Exposición temporal del colectivo neerlandés DRIFT. MUSAC

Exposición temporal del colectivo neerlandés DRIFT.
MUSAC
12 de julio – 19 de octubre de 2025

El colectivo neerlandés STUDIO DRIFT, fundado en 2007 en Ámsterdam por Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, presentará por primera vez en España dos de sus obras cinéticas más emblemáticas: ‘Pradera’ (Meadow) y ‘Amplitud’ (Amplitude). Con un enfoque multidisciplinar que combina arte, ciencia y tecnología, DRIFT investiga la relación entre naturaleza y humanidad a través de instalaciones que han recorrido escenarios internacionales como la Bienal de Venecia, el Victoria & Albert Museum o el Museo Stedelijk. Su muestra en el MUSAC, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya, propone una experiencia sensorial en la que el movimiento y la interacción con el entorno son clave.

‘ Amplitud / Pradera’ es la primera exposición en un museo español dedicada a las espectaculares instalaciones cinematográficas de DRIFT. La muestra, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya, reúne dos de las obras más emblemáticas del dúo neerlandés: Amplitud ( Amplitud, 2017 ) y Pradera (Meadow, 2017), en las que arte y tecnología se unen para generar experiencias inmersivas en torno a la conexión de la humanidad con el entorno natural.

Fundado en Ámsterdam en 2007 por los artistas Lonneke Gordijn (1980) y Ralph Nauta (1978), DRIFT está formado en la actualidad por un equipo multidisciplinar de 45 diseñadores, ingenieros, artistas y científicos. Su trabajo combina arte, diseño y ciencia para explorar la relación entre seres humanos, naturaleza y tecnología a través de esculturas cinéticas, instalaciones y performances de gran impacto visual y emocional.

En sus trabajos, DRIFT revela, mediante el uso de la tecnología, los fenómenos y propiedades ocultas de la naturaleza, con el objetivo de aprender de los mecanismos subyacentes de la Tierra y restablecer nuestra conexión con ella. Sus obras se desarrollan, con una combinación de profundidad y simplicidad, los paralelismos entre las estructuras creadas por el ser humano y las naturales a través de procesos deconstructivos, interactivos e innovadores. Los artistas señalan: «Todas las obras de DRIFT tienen su origen en la fascinación por el movimiento en la naturaleza y por los fenómenos ocultos a los que no siempre prestamos atención en nuestro entorno. Pueden tratarse del modo en que las flores se abren y se cierran, o del patrón de vuelo de los estorninos. Creemos que la naturaleza puede enseñarnos cómo debemos vivir, mostrarnos el camino a seguir y ayudarnos a conectarnos como colectivo».

A lo largo de su trayectoria, las obras de DRIFT han sido presentadas en instituciones y citas internacionales de prestigio como Milwaukee Art Museum (2025), Chiostro del Bramante (2025), Trapholt (2024), Palazzo Strozzi (2024), Central Park Nueva York (2023), Centre Pompidou (2022), The Shed NYC (2021), o Stedelijk Museum Amsterdam (2018), entre otros.

Su exposición en MUSAC reúne dos de sus instalaciones más reconocidas, ‘Amplitud’ y ‘Pradera’. ‘Amplitud’ (‘Amplitude’, 2024) se inspira en la energía infinita que se observa en la naturaleza —en concreto, en el flujo interminable de olas en el mar— y en la sensación de conexión que produce en quien la contempla; haciendo sentir parte de un todo más grande. En la obra, una coreografía de elementos en suspensión —tubos de vidrio que se equilibran y reflejan la luz— genera una atmósfera hipnótica que transmite calma, asombro y una sensación de unidad con el mundo natural.

‘Pradera’ (‘Meadow’, 2024) es una escultura cinética compuesta por flores mecánicas que se abren y cierran en una coreografía poética que responde a la presencia del espectador. Concebida específicamente para cada lugar en el que se exhibe y adaptada a los colores de la flora local, ha sido presentada en diversas instituciones de todo el mundo, deslumbrando de manera única en cada ocasión. La obra simboliza el cambio constante y la metamorfosis inherente a los procesos de crecimiento en la naturaleza.

Con esta muestra, Studio DRIFT presenta una visión esperanzadora del futuro. Los artistas señalan «En nuestro trabajo intentamos tender puentes entre la tecnología y la naturaleza, en lugar de verlas como opuestos. Nos preguntamos cómo la tecnología puede aprender de la naturaleza, y cómo podríamos usarla para construir un futuro en el que los humanos vivan en armonía con su entorno».