La entrada 10º Certamen de Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa aparece primero en León Cultural.

Los apasionados del thriller, el misterio y el crimen
literario tienen una nueva cita en León. “Adictos al crimen” (@adictosalcrimenleon),
centrado en la novela negra, acaba de iniciar su andadura en la ciudad y busca
reunir a lectores con ganas de compartir su pasión por el género.
Tras una primera reunión exitosa de presentación el día 5 de marzo, el club abre
ahora la inscripción para un segundo grupo los martes. Las sesiones se llevan a
cabo en la Biblioteca Azcárate, ubicada en la Fundación Sierra Pambley a las 19:30.
En colaboración con Penguin Random House y la Librería Galatea, “Adictos al
crimen” ofrece un espacio para descubrir y debatir sobre una amplia variedad de
títulos del género.
Este club de lectura está dirigido por la crítica literaria Marta Marne (@martamarne_)
y fomenta el intercambio de ideas en un ambiente de respeto en torno a las mejores
historias de misterio, thriller y crimen.
Las inscripciones están abiertas. Para unirse a esta comunidad de amantes del
género negro, basta con escribir a adictosalcrimenleon@gmail.com.

La entrada Nace en León Adictos al crimen; un club de lectura para amantes del género negro aparece primero en León Cultural.

Entre el sábado 29 de marzo y el domingo 6 de abril tendrá lugar la inauguración de dos exposiciones de la Colección MUSAC, una conferencia performativa a cargo de Alberto García-Alix, el espectáculo de danza “Oblivion”, de la compañía Silvia Batet, así como múltiples visitas guiadas para todo tipo de públicos.
El martes 1 de abril se cumplirán 20 años desde que el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, abrió sus puertas por vez primera. Para celebrarlo
y agradecer a la población su apoyo durante la trayectoria del centro, se ha preparado una programación especial de actividades que tendrá lugar entre 29 de marzo y el 6 de abril, con nuevas exposiciones, danza, conferencias, y visitas guiadas.
La programación comenzará el sábado 29 de marzo a partir de las 18:30 horas con la inauguración de dos nuevas exposiciones. “Así como suceden las cosas, también
nada sucede” es una extensa muestra temática de la Colección MUSAC, en la que a través de 39 obras de 35 artistas nacionales e internacionales se investigan los
lenguajes utilizados en la creación contemporánea. “Autorretratos a través de la historia del arte” permitirá ver, por primera vez en el MUSAC, siete fotografías de
Yasumasa Morimura donadas por el artista al museo este mismo año. Se trata de obras pertenecientes a la serie “Self-portraits Through Art History”, en las que el
artista se pone en la piel de figuras destacadas del arte occidental — Durero, Caravaggio, Rembrandt, van Gogh, o Vigée Le Brun, entre otros—, recreando
algunos de sus autorretratos más conocidos. Las siete obras se mostrarán en la sala 2 junto a “An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Skull Ring)” (2001), que ya formaba parte de los fondos del museo. Con motivo de la inauguración, a las 18:30 del sábado 29, tendrá lugar una conversación entre Mariano Mayer, comisario de la exposición“Así como suceden las cosas, también nada sucede”, y Álvaro Rodríguez Fominaya, director del museo, en la que desgranarán los principales claves de la muestra.
Las actividades continuarán el martes 1 de abril a las 19:00 horas con una conferencia visual a cargo del fotógrafo leonés Alberto García-Alix titulada “La
ausencia como estímulo”. En ella, el autor reflexiona sobre cómo la ausencia, su existencia y su estímulo influyen y se ven reflejadas en su obra, siendo hilo conductor
y catalizador en sus fotografías. Intercalándose con el texto de su disertación, García- Alix presenta sesenta y ocho imágenes, en su mayor parte inéditas y tomadas a lo largo de los últimos quince años. La actividad será gratuita, previa inscripción a partir del lunes 31 de marzo en la web musac.es
El sábado 5 de abril a las 12:00 horas prosigue la celebración con el espectáculo de danza “Oblivion”, de la compañía barcelonesa Silvia Batet, ganadora del Premi de
Dansa de l’Institut del Teatre en 2020, y estrenada en formato de larga duración en el Festival Grec 2021. La pieza toma como base el desplazamiento espacial y la
construcción de geometrías colectivas, junto a la idea de elevación y el giro. La actividad, que tendrá lugar en el vestíbulo del museo, es gratuita hasta completar el
aforo, por estricto orden de llegada.
Las actividades de aniversario se completan con diferentes visitas guiadas a las exposiciones para todo tipo de públicos. Así, el martes 1 de abril a las 12:00 h y 19:00
horas podrá visitarse “Ai Weiwei. Don Quixote”. El sábado 5 de abril a las 18:00 h y 19:00 horas podrán recorrerse las dos exposiciones temporales vigentes, y el
domingo 6 de abril se ofrecen visitas en familia a las 11:30 y 12:30 horas. Para todas estas visitas será posible realizar inscripción a través de www.musac.es a partir del lunes 31 de marzo a las 8 horas.

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La dirección del Camarote Madrid convoca la VIII edición del Certamen de Artes Visuales

Camarote Madrid. Se premiará a seis obras realizadas por artistas españoles o residentes en

España mayores de 18 años, el Certamen está dotado con la cantidad de 11.000,00 euros en

premios, repartidos de la siguiente forma: tres mil euros (3.000,00) como primer premio y

cuatro premios de adquisición de dos mil euros (2.000,00) cada uno de ellos, otorgados por

Camarote Madrid, Carlos Herrera, Cerlesa, Leo Harlem y Patatas HIJOLUSA.

El premio de adquisición patrocinado por Patatas HIJOLUSA será para la obra de un autor leonés.

Los premios serán únicos e indivisibles y la obra ganadora pasará a formar parte de la colección

artística del Camarote Madrid, de la misma forma las obras galardonadas con los premios de

adquisición pasaran a formar parte de las colecciones de los distintos patrocinadores de éstos.

A los premios del presente Certamen les serán de aplicación las disposiciones en materia de

retenciones o impuestos en virtud de la normativa vigente en el momento de su concesión.

Cualquiera de las categorías mencionadas podrá quedar desierta en función del criterio del

jurado o los patrocinadores.

Las obras serán de producción reciente y será condición indispensable que no hayan sido

premiadas en ningún otro certamen. Deberán venir sin firmar y sin marcas identificativas, la

temática será libre y podrán estar ejecutadas en cualquier tipo de técnica de artes visuales,

siempre sobre soporte plano. Las piezas en tres dimensiones no deberán sobresalir de la base

más de 15 centímetros. Las obras gráficas y fotografías serán monotipos y no pueden pertenecer

a series numeradas.

Teniendo en cuenta los diferentes formatos, los tamaños admitidos para pintura serán:

80 x 80 cm. 100 x 81 cm. 92 x 73 cm. y de fotografía 90 x 60 cm. 80 x 80 cm. y 80 x 60 cm.

En caso de que las obras estén enmarcadas, el marco no puede medir más de 2 cm. de ancho

y no podrán estar protegidos por cristal, admitiéndose el uso de metacrilato cuando la técnica

empleada así lo requiera.

Cada autor podrá presentar un máximo de tres obras. Las imágenes de la obra u obras deberán

enviarse en formato digital JPEG y el archivo tendrá un peso máximo de 5 MB, rellenando el

formulario, en el siguiente enlace:

https://espacioe.com/blog/actualidad/xI-certamen-de-artes-visuales-camarote-madrid-2024

Al formalizar la inscripción declaro que acepto todo lo estipulado en las bases del concurso y las

condiciones legales de inscripción. Los datos personales que facilite a través de este formulario

serán incorporados a un fichero del Certamen de Artes Visuales Camarote Madrid, y serán

tratados informáticamente por la dirección de este con la finalidad de gestionar su

participación en el XI Certamen de Artes Visuales Camarote Madrid.

Asimismo, mediante el envío de este formulario Ud. autoriza expresamente al Certamen para

que conserve sus datos una vez finalizado el concurso mencionado, y los trate con la finalidad

de enviarle información sobre las actividades y concursos que en un futuro organice la dirección

del Certamen. Conforme con la Ley 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos

Personales y Garantía de los Derechos Digitales y se incorporarán al Registro de actividades

“Certámenes y Concursos” con la única finalidad de gestionar su participación en el

XI Certamen de Artes Visuales Camarote Madrid. Como interesado tiene derecho de acceso,

rectificación, supresión y oposición al tratamiento de sus datos, además de otros derechos

reconocidos en la normativa vigente. Para información adicional envíenos un correo electrónico

a: info@espacioe.com

Los datos de contacto del responsable:

Espacio_E (Pablo Martínez García).

Dirección postal: C/Azorín, 22 Bajo, CP 24010 en Trobajo del Camino (Leon),

Teléfono +34 626660798

Las obras se enviarán entre los días 1 y 20 de mayo, sobre formato digital el jurado

elegirá las obras preseleccionadas y a sus autores se les avisará personalmente, entre las que

seleccionará las piezas que formarán parte de la exposición, que se podrá visitar en la sede del

Camarote Madrid entre los días 2 y 27 de julio de 2025, haciéndose pública la lista de ganadores

al final de la exposición. Los finalistas enviarán sus obras a la siguiente dirección:

Espacio_E

C/ Azorín, 22 bajo comercial Estilo

24010 Trobajo del Camino León. 

Las obras deberán presentarse dentro de un embalaje reutilizable mediante un material

suficientemente sólido que asegure la integridad de esta para su posterior devolución y que

permita una apertura y cierre fácil. Deberán etiquetar claramente el contenido del embalaje.

La posible contratación de seguros correrá a cargo de los participantes.

Camarote Madrid pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas. Declina, por tanto

toda responsabilidad por extravíos, daños, robos o cualquier otro acto ajeno a su voluntad y el

posible deterioro de la obra.

Si en el plazo máximo de tres meses, a partir de la clausura de la exposición, no se hubieran

retirado las obras por parte de sus autores se entenderá que renuncian a su propiedad.

El acto de entrega de premios se hará en la sede del Camarote Madrid (calle Cervantes, 6) en

un acto que contará con la presencia de la dirección del Camarote Madrid, los patrocinadores

de los premios y los artistas premiados.

Aquellos artistas que formen parte de asociaciones y/o tengan registrados los derechos de

reproducción de su obra deberán informar al Certamen de tales hechos y correrán a cargo de

los derechos correspondientes.

La presentación de la solicitud implica la aceptación de las Bases y de las decisiones del Jurado,

que serán inapelables, así como la renuncia expresa a cualquier reclamación sobre las mismas.

Para más información:

Pablo Martínez García, coordinador del Certamen.

info@espacioe.com

626660798

La entrada XI Certamen de Artes Visuales Camarote Madrid 2025 aparece primero en León Cultural.

0.- ANTECEDENTES

En el ámbito de la parada de León del Tour del Talento 2025 de la Fundación Princesa de Girona, se convoca el concurso de cortometrajes “120 segundos de cine”. Este concurso está promovido y organizado por el Instituto Leonés de Desarrollo Económico, Formación y Empleo, S.A. (ILDEFE) del Ayuntamiento de León, la Universidad de León a través de su Área de Actividades Culturales y cuenta con la colaboración del Centro de Formación Profesional Mª Auxiliadora de la ciudad de León.

1.- OBJETIVO

El principal objetivo de este concurso es el de promover el cortometraje como medio de expresión audiovisual entre los jóvenes, contribuir a su reconocimiento y a su difusión, y dar a conocer la provincia o ciudad de León (España).

2.- CONDICIONES GENERALES

Todos los cortos que se presenten deberán cumplir los siguientes requisitos: PARTICIPANTES: el concurso está dirigido a jóvenes menores de 35 años. Se presentará un corto por participante.
TEMÁTICA: deberán versar sobre: PUESTA EN VALOR DE LOS RECURSOS Y ATRACTIVOS DE LEÓN COMO LUGAR SOSTENIBLE PARA TRABAJAR Y/O VIVIR.

Los trabajos deberán ser originales e inéditos y no haber sido presentados ni premiados con anterioridad en ningún otro concurso. Pueden ser de ficción, animación o documental. No se admitirán vídeos que tengan contenidos publicitarios, contenidos que no respeten los derechos de Copyright, ni aquellos en los que se vulneren derechos de propiedad intelectual, salvo que estén autorizados para ello. Tampoco está permitido presentar al concurso vídeos con contenido racista, machista, violento, pornográfico o que, a juicio de los miembros del jurado, puedan resultar incompatibles con los valores promovidos por la Parada del Tour del Talento de León.

Los cortometrajes presentados a concurso no podrán estar publicados en ningún portal de internet de libre visionado.

La organización tiene el derecho de decidir si las propuestas presentadas se ajustan a las temáticas y el espíritu propuestos y, en caso contrario, no admitirlas.

3.-CARACTERÍSTICAS DEL CORTOMETRAJE:

La duración no será superior a 120 segundos, incluidos los créditos. Podrán ser grabados con cualquier dispositivo móvil, tableta o similar. Se podrán editar con cualquier programa de edición, gratuito o no. Las obras se presentarán preferentemente en formato MP4 – Códec 264 – Resolución: HD (1920 x1080) El códec de audio recomendado es el AAC-LC. Se permite el uso de imágenes generadas con I.A. (Inteligencia Artificial), siempre que se indique de manera explícita en los créditos.

4.-FECHA DE PRODUCCIÓN

Estar realizados o producidos con posterioridad al 1 de enero 2025 y no haber sido estrenados comercialmente en salas públicas, DVD, video o televisión en España.

5.- PLAZO Y FORMA DE PRESENTACIÓN

PRESENTACIÓN: las obras se presentarán para su selección a través de un acceso habilitado en la web de ILDEFE (www.ildefe.es). Solo se admitirán las setenta primeras propuestas.

PLAZO: las fechas de presentación de los Cortometrajes será entre los días 21 de febrero al 10 de marzo de 2025 en la plataforma web habilitada al efecto.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR:

Todas las obras presentadas deberán adjuntar la siguiente información al siguiente correo electrónico: talento@ildefe.es

o Título
o Sinopsis (2 – 6 líneas)
o Nombre y apellidos del Autor. En su caso, nombre y apellidos delrepresentante legal.
o Dirección – teléfono – correo electrónico del autor
o Copia del D.N.I. o Pasaporte del autor
o Ficha Técnica-Artística. Esta ficha deberá contener al menos la siguiente información: Título y duración, director/a, equipo que ha participado en el
proyecto y funciones desarrolladas (guionistas, reparto, técnicos de sonido, fotografía, edición, postproducción, sonido, música, fotografía, vestuario, efectos especiales etc.) y especificaciones técnicas de la producción (dispositivo de grabación, de producción, postproducción, música o fotografías empleadas, software, etc., o Subir la obra al enlace facilitado por la organización en www.ildefe.es

CONTACTO: Cualquier duda se atenderá en el mismo email.

6.-SELECCIÓN Y PREMIOS

Un comité designado por la organización, se encargará de preseleccionar, entre todos los cortos presentados, aquellas obras que participarán en el concurso.

JURADO: Los ganadores serán elegidos por un Jurado, cuya composición se publicará en la página web oficial de la organización. Sus decisiones serán inapelables, no siendo recurribles en ningún caso.

En caso de que no hubiese participantes, el seguimiento fuera inferior al esperado, o la calidad de los trabajos no fuese la mínima exigida por la organización, los premios podrían declararse desiertos. Así mismo, si alguno de los ganadores no cumpliera los requisitos establecidos en estas bases, los premios correspondientes a los mismos podrían declararse desiertos.

PREMIOS

Se establecen 3 premios:

1º- Primer premio 2.000 euros
2º- Segundo premio 1.500 euros
3º- Tercer 1.000 euros

Los participantes autorizan a la organización el uso de extractos de los cortometrajes para su difusión en cualquier medio de comunicación con el fin de promover o dar a conocer las actividades desarrolladas dentro de la parada de León del Tour del Talento 2025. Asimismo, se podrá utilizar fotografías de las películas y de los autores, en prensa y otros medios de comunicación con la misma finalidad.

La organización se reserva el derecho de exhibir las películas seleccionadas en cuantas sesiones públicas estime conveniente. Igualmente podrá usar, todo el material filmográfico y fotográfico que se presente con fines promocionales o para cualquier otra actividad de carácter social o cultural no lucrativo.

7.- ACEPTACIÓN DE LAS BASES

La participación en este concurso implica la aceptación de todos los apartados de las presentes bases, así como la resolución, por parte de la organización, de cualquier problema no previsto en éstas. La organización se reserva el derecho de modificar estas bases en el caso de que sea necesario, comunicando cualquier cambio relevante a los participantes. La organización se reserva el derecho de modificar las fechas del concurso si por motivos ajenos a la misma se viera obligada a ello.

La entrada “120 segundos de cine” TOUR TALENTO LEÓN. Bases del concurso. aparece primero en León Cultural.

El COP El Candil, del barrio de El Ejido de León, convoca su VI edición del certamen
literario de microrrelatos “Violencia contra la mujer”. Como en ediciones anteriores la
convocatoria se ve motivada por el 25N, Día Internacional de la Eliminación de la
Violencia contra la Mujer.
Entre los aspectos más relevantes de la convocatoria, destaca el plazo de envío el
martes 19 de noviembre, una dotación en premios a los ganadores de 150 euros (lo
que supone mantener un aumento del presupuesto destinado a las iniciativas culturales
abiertas por parte de El Candil) y la entrega de libros u obsequios a todos los escritores
y escritoras que participen en la jornada de entrega de premios y recital del domingo
24 de noviembre al mediodia.
El Jurado estará compuesto por tres miembros del COP El Candil, referentes de la
cultura y ganadores de concursos anteriores, entre ellos Raúl Benéitez, quien como
portavoz marca como objetivo del certamen: “Nuestra intención persigue múltiples
objetivos, destacando el fomento del espíritu artístico y creador, dotar de reconocimiento
a autores nobeles o iniciados, además de agitar conciencias en torno, en este caso, a
la violencia a la que la mujer se ve sometida en la sociedad actual. Pretendemos poner
de relevancia cómo esta violencia, que va más allá de las muestras más visibles,
extremas y reprobables, afecta de modo más notable a la mujer trabajadora en su
conjunto. Los continuos ataques hacia la mujer, a través de los discursos machistas y
reaccionarios, la infrafinanciación y falta de recursos en la atención sanitaria pública o
las dificultades que especialmente las mujeres sufren en su vida laboral y sus
posibilidades de conciliación familiar, tienen consecuencias fatídicas para la mujer
trabajadora, que enfrenta estas realidades en demasiadas ocasiones desde el miedo, el
desamparo o, incluso, la abierta discriminación económica y social. Por todo ello, con
esta iniciativa se persigue dar voz a todas estas denuncias y encontrarnos en la
oposición a un modelo social que condena y lastra el desarrollo pleno de la mujer.”
Esta iniciativa cultural, acompañada de un fuerte componente social y reivindicativo, se
inscribe en la intensa actividad desarrollada por el El COP El Candil, que se muestra así
como un espacio organizado que se pone a disposición del conjunto de los trabajadores,
donde la creación, la expresión y la cercanía con la realidad y los intereses de la clase
obrera acogen un pleno protagonismo.
El Candil realizará una jornada social y reivindicativa sobre el papel de la mujer el
domingo 24 de noviembre, en la que se realizará la entrega de los premios a los
ganadores del certamen en la sede del espacio, en la calle Antolín López Peláez, 4. Las
Bases de la convocatoria se encuentran a disposición de los participantes en las redes
sociales del COP El Candil y próximamente se podrá encontrar también la información
relativa a la jornada del domingo 24.

La entrada VI Certamen de microrrelatos «Violencia contra la mujer» El Candil aparece primero en León Cultural.

Reunidos el 24 de noviembre a las 11:30 h en la sala de ámbito cultural del Corte Inglés de León, en la sexta planta los siguientes miembros del jurado:

Juan Carlos Fernández Vázquez
Luis Miguel Ramos blanco
Julia González Liébana
Secundino Pérez
Daniel Castiñeira Vital
Gemma R Berasategui
Mauricio Peña
Coordinador: Luis canal.

Después del visionado y votación de ciento sesenta y seis fotos que entraron a concurso, se eligen treinta y cinco fotos finalistas, de las cuales cuatro son las premiadas como sigue:

Pascual Marín, 1er premio comenta sobre su foto:

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Margarita Morais
Presidenta de Eutherpe

A lo largo de estos 20 años del Curso para Pianistas, Directores y Orquesta, hemos tenido el privilegio de trabajar en un extenso y variado repertorio de 35 conciertos para piano y orquesta, algunos de los cuales hemos repetido en diferentes ediciones, lo que refleja tanto su valor pedagógico como su relevancia artística.
Entre los compositores que han marcado estos años de trabajo, en orden alfabético, se encuentran grandes nombres de la historia de la música: Béla Bartók; Ludwig van Beethoven, con sus cinco conciertos para piano y el Triple concierto para violín, violonchelo y piano; Johannes Brahms, con sus dos
monumentales conciertos; Frédéric Chopin, con los conciertos nº 1 y nº 2; Manuel de Falla, con las mágicas Noches en los jardines de España; César Franck y sus Variaciones Sinfónicas; George Gershwin, con su vibrante Concierto en Fa; Edvard Grieg, con su obra maestra en La menor; Franz Liszt,
con el Concierto nº 1, nº 2 y el imponente Totentanz; Giuseppe Martucci, con su Concierto nº 5; Wolfgang Amadeus Mozart, con un amplio abanico de conciertos, entre los que destacan el K.271, K.466, K.482, K.488 y K.491;
Serguéi Rachmaninov, con los conciertos nº 2 y nº 3; Maurice Ravel, con su Concierto en Sol Mayor; Camille Saint-Saëns, con los conciertos nº 2 y nº 5; Robert Schumann, con su único pero grandioso concierto; Dmitri Shostakóvich, con su original concierto nº 1; Richard Strauss, con su vibrante Burlesca; Piotr
Ilich Chaikovski, con el icónico concierto nº 1; y Joaquín Turina, con su evocadora Rapsodia Sinfónica. Este amplio repertorio ha ofrecido una riqueza inestimable a pianistas, directores y orquestas, permitiendo un profundo crecimiento artístico y técnico.

El Curso fue concebido por el Maestro Bruno Aprea en colaboración con la Fundación Eutherpe, con el propósito de brindar a estudiantes avanzados y profesionales tanto de la dirección como del piano, la oportunidad única de estudiar, dirigir y tocar con una orquesta sinfónica, enfrentándose a un
repertorio imprescindible para su formación. Con su dedicación constante durante estos 20 años, ha logrado guiar el proyecto con sabiduría por su creatividad, vasta experiencia como pianista, director de orquesta y de ópera, y una profunda sensibilidad musical, buscando extraer la máxima belleza sonora
y un virtuosismo inspirado en el bel canto. Su enfoque en la enseñanza y la dirección ha dejado una marca indeleble en todos los que han tenido el privilegio de trabajar con él.
Tras dos décadas de intenso trabajo y logros, creemos que es el momento oportuno para expresar nuestro más profundo agradecimiento a los Maestros de piano que han dejado su huella en este curso, compartiendo generosamente su sabiduría y experiencia. Desde 2004 hasta 2007, contamos con el
legendario Joaquín Achucarro, seguido de Horacio Gutiérrez en 2008 y 2009.
De 2010 a 2017, Joaquín Soriano nos honró con su magisterio excepcional y en 2018 fue el turno de la extraordinaria Elsa Kólodin. Desde 2019 hasta el día de hoy, Joaquín Soriano ha vuelto a acompañarnos, aportando su talento y visión en esta larga etapa. El relevo entre los Maestros ha sido motivado por
sus diferentes compromisos profesionales o jubilaciones, pero a cada uno de ellos les debemos una gratitud inmensa por haber enriquecido este proyecto con su maestría, dedicando tiempo invaluable a cada alumno, pianista y director, para asegurar que sus interpretaciones, junto a la orquesta, alcanzaran el más alto nivel artístico.
Joaquín Soriano, nos ha acompañado los últimos 13 años, acogido ahora a la jubilación, ha sido un pilar fundamental durante tantos Cursos. Su refinada elegancia sonora y su vasto conocimiento del piano, fruto de una exitosa carrera como concertista y maestro, ha sembrado una impronta imborrable en
nuestros estudiantes que han podido admirar su profundo conocimiento del sonido, estimulando la creatividad con máxima exigencia, sinceridad, simpatía y belleza. Además, en su rol de Vicepresidente de la Fundación Eutherpe, sigue aportando su visión pedagógica, cercana e intuitiva, haciendo de cada
proyecto un espacio de descubrimiento y aprendizaje.

Cada uno de los Maestros que ha pasado por el Curso ha dejado un sello único, tanto artístico como humano, contribuyendo de manera decisiva al crecimiento y formación de una nueva generación de músicos. El proyecto Eutherpe, que a lo largo de estos 20 años ha brindado tantas oportunidades y
vivencias inolvidables, sigue adelante con la misma pasión y dedicación con la que comenzó, gracias al esfuerzo y compromiso de todos los que han participado en él.
Las clases están dirigidas a pianistas y directores de nivel avanzado, ya en activo o en proceso de formación, quienes rara vez tienen acceso a una orquesta sinfónica para la práctica en los conservatorios, donde la competencia entre instrumentistas solistas es intensa y los directores a menudo no disponen
de orquestas para sus clases prácticas.
Durante los primeros años del Curso, contamos con la participación de nueve orquestas diferentes que vinieron desde distintas partes de España e Italia, lo que subraya el carácter internacional y el prestigio de este proyecto desde sus inicios. En 2014 se crea la Joven Orquesta Leonesa y desde entonces, es la
encargada de preparar el repertorio seleccionado por los Maestros, materializando un sueño largamente acariciado. Su titular, desde hace 5 años es Jorge Yagüe. Antes lo fueron Georgina Sánchez y Francisco Valero. La JOL, que en cada encuentro eleva su exigencia y entrega extraordinaria ofrece a
jóvenes pianistas y directores la posibilidad de trabajar codo a codo con una orquesta sinfónica real que es protagonista esencial del Curso. La orquesta, compuesta por jóvenes instrumentistas, también ha sido un foco de atención del Maestro Aprea, quien ha dedicado su tiempo y conocimiento a estos músicos con el fin de perfeccionar su interpretación del repertorio sinfónico.
Con gratitud y afecto.

Margarita Morais
Presidenta de Eutherpe

La entrada 20 años del Curso para Pianistas, Directores y Orquesta. Fundación Eutherpe aparece primero en León Cultural.

Viernes 20 de 17 a 20 h
Sábado 21 de 11 a 14 y 17 a 20 h
Domingo 22 de 11 a 14 h

Inscripción previa (hasta el 16 de septiembre) en canalvision@hotmail.com

La fotografía es una interfaz que permite conectar el ser interior del fotógrafo con las cosas y los acontecimientos del mundo exterior,
cuestionando la realidad y generando un movimiento circular que nos descubre que los principios básicos de la fotografía siguen los principios de la vida.

Para un fotógrafo, el archivo es mucho más que una mera acumulación de documentos; es una fuente de rastros, huellas, encuentros, fragmentos de una vida que en la imagen perdurarán para siempre, enfrentándose al olvido. El archivo se ve impulsado por la destrucción, por su relación con la muerte. Un archivo representa una cronología de una vida que ya ha sido vivida. Es, en definitiva, un lugar de origen y fin, un registro de lo fantasmagórico, de lo secreto, de la sombra. ¿Finalmente, qué es lo que queda, el archivo o su sombra?

Archivo Sombra surge de las cenizas del archivo, de ese lugar oculto en el que se guardan todos los momentos que hemos decidido fotografiar
para no olvidar. Una caja de Pandora que se abre en el momento en el que el fotógrafo necesita recapitular. Un ejercicio de resistencia. Exteriorizar lo que ha permanecido oculto, dormido, escondido en las cenizas del paso del tiempo.

METODOLOGIA
El taller es fundamentalmente práctico, y no se necesitan conocimientos avanzados de fotografía.
1.- Algunos Teóricos
Teoría del archivo y tipos de archivo.
El archivo como fuente de creación en el arte contemporáneo y la fotografía. Algunos autores significativos.
Singularidades y secretos de Archivo Sombra.
2.-Práctica.
Actividades para explorar el potencial del archivo como fuente de conocimiento y memoria.
Construir un proyecto personal utilizando imágenes de nuestro propio archivo y de otros archivos que se presentaran en el taller.
Prácticas de meditación y respiración para ser mas conscientes del proceso creativo al realizar las actividades.

OBJETIVOS
Conocer los diferentes tipos de archivo y sus significados en el arte contemporáneo.
Crear un proyecto personal partiendo de imágenes propias y de la selección que cada alumno realizara de las imágenes de los diferentes
archivos que exploraremos durante el taller.

DIRIGIDO A:
Fotógrafos, artistas y a todas las personas interesadas en conocer el potencial de la fotografía como herramienta de autoconocimiento.

NECESIDADES Y MATERIALES
10 imágenes representativas para el participante y elegidas libremente de sus archivos digitales, -movil y ordenador- o analógicos -copias en papel,
blanco y negro o color- que, estarán guardadas en un pen.
Ordenador Portatil.
Camara de fotos digital o smartphone.
Libreta o cuaderno donde se puedan pegar fotos y escribir textos.

SELECCIÓN
Por orden de inscripción.
Es necesario presentar carta de motivación.

CARLOS CANAL, 1954. GRAJAL DE CAMPOS (LEÓN)
Fotógrafo, médico y docente.
Desde 1984 desarrolla una actividad multidisciplinar como artista visual e imparte talleres de fotografía como terapia, creando imágenes que nos acercan al reflejo mágico de lo cotidiano a través de las emociones.
Durante los años 80 y 90 realiza numerosos exposiciones individuales, que indagan en la relación que establece la fotografía con la vida, explorando la identidad, el cuerpo, los vínculos, la memoria y la luz. En los últimos 20 años ha desarrollado el poder terapéutico de la imagen, como herramienta de autoconocimiento y consciencia con sus pacientes y alumnos, ayudándoles a desarrollar la creatividad y expresar sentimientos y emociones mediante la
realización de proyectos autobiográficos. En este sentido, destaca su trabajo Recuperar la luz, pionero en España en el uso de la fotografía con enfermos de leucemia.
En esta década ha realizado dos proyectos side-specifiquic, Tombés. El rastro de los Ausentes, acerca de la memoria de los hombres y los árboles y Archivo Sombra, un autorretrato atemporal y caótico que, explora la memoria
y el olvido a través del dialogo entre la fotografía y la vida.
Ha participado como docente en cursos de doctorado, cursos de verano y máster de Arteterapia en las Universidades Complutense, Autónoma y Europea de Madrid, Goldsmith University of London, UIMP de Santander, UI de Andalucia y Universidad Pablo Olavide entre otras. Desde 2014 imparte el curso de extension universitaria “Más allá de la Imagen Estética. La fotografía como terapia” en la Universidad de Málaga.
Comisario y director del Festival Fotomanías, destacando el proyecto“¿Heroínas o Víctimas? Mujeres que conviven con el cáncer”

EXPOSCIONES DESTACADAS INDIVIDUALES
Caras cortadas. (Museo de Bellas Artes. Málaga. 1986),
Retratos y autorretratos. (Montpellier, Francia y Galería Rafael Ortiz, Sevilla. 1987),
Paisaje humano. (Sala Minerva, Circulo de Bellas Artes, Madrid. 1989),
El desnudo en cuestión. (Diputación Provincial Málaga. 1990)
Stars Under Stars (Colegio de Arquitectos, Málaga. 1994)
A lo largo del camino (Yastá, Barcelona y Tarazona Foto. 1998)
Hacia adentro (Centro de Cultura Diputación, Málaga y Centro Andaluz de la
Fotografía (CAF), Almería. 2001)
Presunciones y apariencias. El coleccionista de miradas Centro Andaluz de
Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.2001, y Centro Andaluz de la Fotografía
(CAF), Almería.2002)
Recuperar la luz. (Fotoencuentros, Murcia. 2004; Palacio de la Aduana,
Málaga. 2005 y Colegio de Arquitectos, León. 2005; UFCA, Algeciras 2015).
Fucking Heads. (Ramses. Madrid. 2014. Escuela Apertura. Málaga. 2016)
Paseando entre Sombras (Sala Desenfocada. Apertura. Málaga 2019)
Tombés. El rastro de los ausentes. (Antigua Gendarmería. La Ferté-Milon.
Francia. 2018; Sala Mingorance. Archivo Municipal. Málaga 2021.
Archivo Sombra. (Sala de exposiciones del Rectorado de la Universidad.
Málaga, 2023;
Archivo Sombra (El Palacín. León 2024)

COLECTIVAS
Alhambra: Últimas miradas (Palacio Carlos V, Granada. 1990)
Territorios Ocupados. (Colegio de Arquitectos, Málaga 1994)
Mi ropa interior favorita. Recordando a Isadora (Centro de Cultura Diputación,
Málaga.2009)
Heroínas o Víctimas ? Mujeres que conviven con el cáncer. (Centro de
Cultura Diputación, Málaga. 2011)
Málaga Contemporánea. Mupam, 2022

LIBROS
El Estilo del Relax, 1987
El Sur como disculpa, 1996
El Coleccionista de Miradas, 2001
El Relax Expandido, 2010
Recuperar la Luz, 2005 y 2020 reedicción ampliada
El taller de Carlos Canal, 2020
Archivo Sombra, 2023

VIDEOS
Cementificios, 1984
Expaña Experando la Expo, 1991
El Muro de las Emociones, 2010
El Espíritu de la Coherencia, 2012
Tombés, 2021

FESTIVAL FOTOMANÍAS
Mi ropa interior favorita, 2009
El viaje perdido, 2010
¿Heroínas o Víctimas?.Mujeres que conviven con el cáncer, 2011

TALLERES y CURSOS
Caminando hacia la Luz, 1998
Visiones en la Oscuridad, 1999
Curarte, 2006
Recuperar la Luz, 2007
Corpus Delictus, 2008
Talleres de los Elementos: 2013-2016. Agua, Madera, Fuego, Tierra, Metal
Cuando las lágrimas no son suficientes, 2013
Más allá de la imagen estética. La fotografía como terapia. 2014-2020
El Relato Autobiográfico, 2016
Pixel Humano, 2017
Light Rain, 2017
Body Memories, 2018
Cuando miramos con pasión, 2019
¿Para qué fotografiar?, 2019
Memorias en el Pez Espada, 2022
Mirar fuera, observar dentro. Fotografía en el paisaje, 2022
Nuestro lugar en el Universo, 2023

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Este Curso triple, se viene celebrando de forma ininterrumpida, en León (España) desde 2004. Sólo fue suspendido por el COVID en 2020. Tiene una duración de ocho días en jornadas de mañana y tarde. Las tres primeras jornadas, las clases se realiza con dos pianos mientras la Orquesta se prepara y a continuación, durante cinco días, las prácticas se hacen con la Joven Orquesta Leonesa bajo la dirección de Maestros de prestigio, de extraordinaria experiencia y vocación de enseñar: Bruno Aprea y Joaquín Soriano

Esto hace del curso un proyecto muy extraordinario y único en el mundo. Finaliza con dos días de conciertos en el Auditorio Ciudad de León los días 6 y 7 de septiembre y domingo 8 en Miguel Delibes, Valladolid. Interviene los directores y pianistas inscritos juntos a la orquesta.

 Fue creado por el Maestro Aprea junto a la Fundación Eutherpe, con el fin de ofrecer a los estudiantes o profesionales de dirección y piano, la oportunidad de estudiar, dirigir y tocar con orquesta un repertorio imprescindible.

Las clases van dirigidas a pianistas y directores en activo o estudiantes de nivel avanzado. Es una ocasión que se presenta muy raramente en los Conservatorios por ser muchos los instrumentos solistas que estudian dentro de estos centros y los directores, con dificultad, pueden disponer de una orquesta sinfónica para la práctica de las clases.

Consideramos muy importante que ambos tipos de estudiantes puedan recibir clases junto a una orquesta sinfónica real, que es el tercer destinatario del Curso y está formada también por jóvenes instrumentistas a los que el Maestro Aprea dedica atención para estimular y mejorar la enseñanza del repertorio sinfónico.

Es una experiencia colectiva que promueve el enriquecimiento académico de la agrupación junto a músicos solistas y directores.

Los Maestros de los pianistas han sido durante estos años: Joaquín Achucarro; Horacio Gutiérrez; Elza Kolodin; Joaquín Soriano. Se han alternado, dependiendo de sus compromisos.

El Maestro en Dirección de Orquesta, desde el inicio, es Bruno Aprea.

Durante estos 20 años asistieron a las clases más de 580 pianistas y directores de orquesta de 54 países distintos.

El Director Titular de la Joven Orquesta Leonesa es, Jorge Yagüe.

El Pianista acompañante, José Gallego

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