La entrada ¿No hay nada como el hogar?. Colección Musac aparece primero en León Cultural.

La entrada «SINCRETISMO EMOCIONAL II» Somnium Makers: Luxor+C. Coque+De Gonari. Museo de los Pueblos Leoneses aparece primero en León Cultural.

El “Árbol de los deseos” de Yoko Ono llega el 24 de marzo
al MUSAC
En el marco de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ el vestíbulo del
MUSAC albergará la obra participativa ‘Árbol de los deseos para León’ [Wish Tree
for León].
La obra de Yoko Ono ‘Árbol de los deseos para León’ (Wish Tree for León), podrá
verse en el vestíbulo del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León a partir del
24 de marzo y hasta la clausura de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’
el próximo 17 de mayo.
Se trata de una instalación participativa en la que la artista invita a los visitantes del
MUSAC a pensar y escribir sus deseos en trozos de papel, que en el caso de León se
anudará a las ramas de un olivo. Álvaro Rodríguez Fominaya, comisario de la
exposición junto a Jon Hendricks y Connor Monahan, señala “El árbol de los deseos
apela a lo más íntimo del ser humano, ya que es a través de deseos y anhelos como
proyectamos nuestro lugar en el mundo”.
El primer ‘Árbol de los deseos’ fue creado por la artista en 1996, y su origen se
encuentra en una tradición japonesa que consiste en colgar oraciones de árboles
situados en los patios de los templos. Ono ha creado distintas versiones de esta
pieza, que se hallan en museos como la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, el
Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
de Washington D.C o el Museo Guggenheim de Bilbao, que hasta el momento han
recopilado más de 2 millones de deseos de visitantes de todo el mundo. En relación a
la obra, Yoko Ono señala: “Todas mis obras son una forma de desear. De niña, en
Japón, iba a menudo a un templo y escribía un deseo en un trozo de papel fino que
ataba a una rama de un árbol. Los árboles de los patios de los templos siempre
estaban repletos de deseos anudados por la gente que, vistos desde lejos, parecían
flores blancas abriéndose”.
La obra ‘Árbol de los deseos para León’ se enmarca en la exposición ‘Yoko Ono.
Insound and Instructure’, que hasta el próximo 17 de mayo celebra la relevancia y
trascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo, el
cine y la performance; relevante música y activista por la paz mundial.

Con más de 80 obras, la muestra permite experimentar tanto las piezas que Ono
desarrolla a partir de finales de los años 50, que en buena medida se incluyen en la
histórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964), hasta las instalaciones de gran
formato que crea a partir de los años 90, en un arco cronológico que va desde 1953
hasta el presente.
Con una trayectoria de más de siete décadas, Yoko Ono ha sido reconocida como
una de las más destacadas artistas contemporáneas, cuya huella crece a medida que
se entiende la influencia que ha ejercido en generaciones posteriores. Sus facetas de
artista, compositora y activista confluyen y se entrecruzan en su obra, que adopta
formas y soportes heterogéneos para plantear una visión radical del lenguaje, el arte y
la participación del público.

Sobre la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’
‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ es la muestra más extensa de Yoko Ono (Tokio,
Japón, 1933) en nuestro país en la última década. A través de 1.700 metros
cuadrados y más de 80 obras, la exposición permite experimentar tanto las piezas
que Ono desarrolla a partir de finales de los años 50, que en buena medida se
incluyen en la histórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964), hasta las instalaciones
de gran formato que crea a partir de los años 90, en un arco cronológico que va desde
1953 hasta el presente. La muestra, que podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026,
está comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya, Jon Hendricks y Connor Monahan.
El título de su exposición en el MUSAC tiene su origen en un concierto y exposición
de Yoko Ono que tuvo lugar el 20 de julio de 1964 en Yamaichi Hall de Kioto. Ambos
términos se refieren a la forma en que la artista integra sonido e instrucción en su
práctica artística.
Insound and Instructure incluye la amplia variedad de técnicas con las que Yoko Ono
trabaja, desde la performance, el cine, la música, la instalación, la pintura o la
fotografía, recorriendo los principales temas que la han acompañado a lo largo de su
trayectoria, desde su creencia en el poder de la imaginación, el activismo por la paz,
su sutil sentido del humor y del absurdo, pasando por el compromiso con el papel de
la mujer en la sociedad o presencia de la naturaleza en sus obras.
Yoko Ono. Insound and Instructure es especialmente relevante en un momento en el
que la obra de Yoko Ono está recibiendo el reconocimiento de los museos a nivel
internacional por su relevancia y resonancia en nuestros días, con recientes
retrospectivas en Tate Modern (Londres), la Neue Nationalgalerie (Berlín), Gropius
Bau (Berlín), el Museum of Contemporay Art (MCA) en Chicago (EE.UU.) o el MoMa
de Nueva York (EE.UU.).

La entrada El «Árbol de los deseos» de Yoko Ono. MUSAC aparece primero en León Cultural.

El comisario de la muestra, Chema Conesa, realizará un recorrido guiado y comentado por la exposición (entrada libre hasta completar aforo)

27 de marzo al 13 de septiembre – 2026

EL PALACÍN – LEÓN

Avda. Doctor Fleming, 57

© Linea 2 / Entrada gratuita

Horario de martes a domingo: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h

Festivos (excepto lunes):

de 11:00 a 14:00 h

Lunes: cerrado

La entrada Carlos Saura, fotógrafo. Una vida tras la cámara. El Palacín aparece primero en León Cultural.

Adolfo Álvarez Barthe (León, 1964) presenta Asunción, una exposición que pone en común sus últimas creaciones con obras de etapas precedentes. Se trata de un concepto que hallamos en todas las piezas, hasta en las que parecen más estáticas, con el objetivo de romper con el formato y conseguir ascender. A la vez, la asunción está en cada uno de nosotros con nosotros mismos: es un autoanálisis depurador. El artista ha conseguido vincularse con su tiempo a través de una minuciosa disección de todo el saber acumulado. Ha logrado quitar todo lo que le sobra al componer su particular universo iconográfico en un movimiento que siempre busca la elevación.

La entrada Asunción. Adolfo Álvarez Barthe. Galería Ármaga aparece primero en León Cultural.

POSTALES DESDE EL VACÍO
La soledad en tres actos: prosa, poesía y sinfonía
@jfchana

Postales desde el vacío es una obra conceptual estructurada en tres actos que aborda
la soledad desde una perspectiva contemporánea y multidisciplinar. La propuesta se
articula en torno a tres estados fundamentales: la soledad social, la soledad emocional
y la soledad existencial, representados metafóricamente mediante la prosa, la poesía y
la sinfonía.
El proyecto ha sido desarrollado a lo largo de más de tres años de investigación,
experimentación y producción artística, configurándose como un proceso evolutivo
que integra distintos lenguajes creativos.

El primer acto del proyecto se materializa en una exposición que reúne diversas
disciplinas: fotografía, infografía, intervenciones sobre materiales, proyecciones
audiovisuales, textos y piezas sonoras.
La muestra se plantea como un espacio de tránsito y experiencia, en el que el
espectador no ocupa un rol pasivo, sino que se convierte en agente activo en la
construcción de significado.
Lejos de plantear un discurso cerrado, la exposición se articula como un dispositivo
abierto que invita a la interpretación individual, permitiendo múltiples lecturas en
función de la experiencia personal de cada visitante.

La obra no pretende establecer conclusiones ni emitir juicios, sino generar un marco
de reflexión en torno a la soledad como experiencia universal y, al mismo tiempo,
profundamente íntima.
Conceptos como la adaptación, la resiliencia o la rebeldía atraviesan el recorrido
expositivo, configurando una narrativa que oscila entre lo individual y lo colectivo.
El texto introductorio que abre la exposición sintetiza esta intención:
“Evidentemente no es mi soledad, pero podría serlo.
Tampoco es tu soledad, pero podría serlo.
Ahora busca ese lugar donde convergen tu soledad y la mía.”

Postales desde el vacío se completará con dos actos adicionales que ampliarán el
universo conceptual de la obra mediante nuevas manifestaciones artísticas.
Cada uno de los actos podrá experimentarse de forma independiente, aunque la
comprensión global del proyecto se construirá a partir del diálogo entre las tres fases.

El proceso creativo ha implicado la exploración de múltiples disciplinas, configurando
un laboratorio emocional que integra:
Escritura / teatro / fotografía / producción audiovisual / pintura /arte objetual y

encontrado / performance y narrativa oral

Postales desde el vacío se plantea como un proyecto en construcción, abierto y en
constante evolución, cuyo eje central es la relación entre la experiencia individual de la
soledad y su dimensión compartida.

jfchana
La Bañeza (León), 1969
jfchana, creador multidisciplinar cuya práctica artística se sitúa en la intersección entre
la literatura, la fotografía y el lenguaje audiovisual. Su trabajo se caracteriza por una
aproximación sensible a lo humano, donde lo emocional y lo narrativo actúan como
ejes vertebradores de su producción.
Su obra se desarrolla siempre dentro del ámbito no profesional, y con parámetros de
un amateur autodidacta, lo que le proporciona amplios márgenes de libertad
buscando siempre nuevos lenguajes de comunicación.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado diversos proyectos editoriales y visuales. Es
autor del poemario EMOTIONS (UNO Editorial, 2023), una exploración poética de las
emociones humanas, y del fotolibro La Escondida, centrado en la memoria y el paisaje
industrial de una de las últimas minas de carbón de la provincia de León.
En el ámbito documental, ha dirigido y producido varias piezas que combinan mirada
social y sensibilidad estética, entre las que destacan la serie Gredos & Música, la
historia humana de un festival (2021, 2022 y 2023), así como trabajos como El sonido
del agua (2023), rodado en Islandia, o Adescas 30 años (2024), documental
conmemorativo del grupo de acción intermunicipal del sur leonés. A ello se suman
piezas vinculadas al ámbito cultural y musical, como aftermovies de festivales y
producciones específicas para instituciones culturales.
Su relación con la fotografía se extiende tanto al ámbito artístico como al aplicado,
desarrollando proyectos personales y colaboraciones, entre las que se encuentra la
portada del libro El banco más bonito del mundo de Fernando Pérez Rubio (Premio de
ficción contemporánea Círculo Rojo, 2025). Asimismo, ha desarrollado labores de
creación y comisariado expositivo, como en la muestra Alma de Teatro, con motivo del
décimo aniversario del Teatro San Francisco (León).
En la actualidad, su práctica se encuentra en expansión hacia nuevas formas de
expresión, incorporando el teatro —donde ha llevado a escena como alumno de la
escuela textos propios como Para Elissa y Tacatá, la llave secreta del teatro— y el arte
objetual o encontrado como líneas de investigación y desarrollo creativo.

La entrada «POSTALES DESDE EL VACÍO» JFChana. Convento San Francisco de Asís aparece primero en León Cultural.

Centro Leonés de Arte
Avda. Independencia, 18 – León
Entrada gratuita

Martes a viernes de 17 a 20 h.
Sábados de 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.
Domingos y festivos de 11 a 14h.
Lunes cerrado

La entrada AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA POR LA PAZ. Centro leonés de arte aparece primero en León Cultural.

La entrada Conferencia Mujeres y Vanguardias. Fundación Sierra Pambley aparece primero en León Cultural.

• 11 y 25 de febrero,
•     18 de marzo,
•     15 abril,
•     6 y 20 de mayo

La entrada JAM DE DANZA 2025-2026. Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte aparece primero en León Cultural.

Día 22 de enero, jueves

Eugenio Abruzzese, piano

Día 5 de febrero, jueves

Sofía Ros, acordeón

Día 20 de febrero, viernes

Trío Jakob en colaboración con

Le Dimore del Quartetto

Bernardo Aguiar, violín Carla Peña, violonchelo Carlos Marín Rayo, piano

Día 5 de marzo, jueves

Dúo Fasla-Prolat

Sofía Fasla-Prolat, violín

Kiril Fasla-Prolat, violonchelo

Día 6 marzo, viernes

Amancio Prada, voz y guitarra

Día 11 de abril, sábado

Dúo violín y piano

Miguel Borrego, violín

Isabel Dobarro, piano

Día 16 de abril, jueves

Dúo Ecos, voz y piano Noelia Alvarez, soprano Héctor Sánchez, piano

Día 24 abril, viernes

Xing Chang, piano

Día 7 mayo, jueves

Dúo violín y piano

Javier Comesaña, violín

Enrique Lapaz, piano

Día 16 mayo, sábado

Dúo violín y piano

Julian Kainrath, violín

Josu de Solaun, piano

Día 21 mayo, jueves

Jorge Martínez, piano

Día 28 mayo, jueves

Dianto Reed Quintet, viento

María González, oboe

Ovidi Martí, saxofón

María Losada, fagot

Erik Steven Rojas, clarinete bajo

María Luisa Olmos, clarinete

La entrada Ciclo Maestros Internacionales 2026. León aparece primero en León Cultural.