«POSTALES DESDE EL VACÍO»
JFChana.
Convento San Francisco de Asís
11 de abril hasta 10 de mayo de 2026
POSTALES DESDE EL VACÍO
La soledad en tres actos: prosa, poesía y sinfonía
@jfchana
Postales desde el vacío es una obra conceptual estructurada en tres actos que aborda
la soledad desde una perspectiva contemporánea y multidisciplinar. La propuesta se
articula en torno a tres estados fundamentales: la soledad social, la soledad emocional
y la soledad existencial, representados metafóricamente mediante la prosa, la poesía y
la sinfonía.
El proyecto ha sido desarrollado a lo largo de más de tres años de investigación,
experimentación y producción artística, configurándose como un proceso evolutivo
que integra distintos lenguajes creativos.
El primer acto del proyecto se materializa en una exposición que reúne diversas
disciplinas: fotografía, infografía, intervenciones sobre materiales, proyecciones
audiovisuales, textos y piezas sonoras.
La muestra se plantea como un espacio de tránsito y experiencia, en el que el
espectador no ocupa un rol pasivo, sino que se convierte en agente activo en la
construcción de significado.
Lejos de plantear un discurso cerrado, la exposición se articula como un dispositivo
abierto que invita a la interpretación individual, permitiendo múltiples lecturas en
función de la experiencia personal de cada visitante.
La obra no pretende establecer conclusiones ni emitir juicios, sino generar un marco
de reflexión en torno a la soledad como experiencia universal y, al mismo tiempo,
profundamente íntima.
Conceptos como la adaptación, la resiliencia o la rebeldía atraviesan el recorrido
expositivo, configurando una narrativa que oscila entre lo individual y lo colectivo.
El texto introductorio que abre la exposición sintetiza esta intención:
“Evidentemente no es mi soledad, pero podría serlo.
Tampoco es tu soledad, pero podría serlo.
Ahora busca ese lugar donde convergen tu soledad y la mía.”
Postales desde el vacío se completará con dos actos adicionales que ampliarán el
universo conceptual de la obra mediante nuevas manifestaciones artísticas.
Cada uno de los actos podrá experimentarse de forma independiente, aunque la
comprensión global del proyecto se construirá a partir del diálogo entre las tres fases.
El proceso creativo ha implicado la exploración de múltiples disciplinas, configurando
un laboratorio emocional que integra:
Escritura / teatro / fotografía / producción audiovisual / pintura /arte objetual y
encontrado / performance y narrativa oral
Postales desde el vacío se plantea como un proyecto en construcción, abierto y en
constante evolución, cuyo eje central es la relación entre la experiencia individual de la
soledad y su dimensión compartida.
jfchana
La Bañeza (León), 1969
jfchana, creador multidisciplinar cuya práctica artística se sitúa en la intersección entre
la literatura, la fotografía y el lenguaje audiovisual. Su trabajo se caracteriza por una
aproximación sensible a lo humano, donde lo emocional y lo narrativo actúan como
ejes vertebradores de su producción.
Su obra se desarrolla siempre dentro del ámbito no profesional, y con parámetros de
un amateur autodidacta, lo que le proporciona amplios márgenes de libertad
buscando siempre nuevos lenguajes de comunicación.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado diversos proyectos editoriales y visuales. Es
autor del poemario EMOTIONS (UNO Editorial, 2023), una exploración poética de las
emociones humanas, y del fotolibro La Escondida, centrado en la memoria y el paisaje
industrial de una de las últimas minas de carbón de la provincia de León.
En el ámbito documental, ha dirigido y producido varias piezas que combinan mirada
social y sensibilidad estética, entre las que destacan la serie Gredos & Música, la
historia humana de un festival (2021, 2022 y 2023), así como trabajos como El sonido
del agua (2023), rodado en Islandia, o Adescas 30 años (2024), documental
conmemorativo del grupo de acción intermunicipal del sur leonés. A ello se suman
piezas vinculadas al ámbito cultural y musical, como aftermovies de festivales y
producciones específicas para instituciones culturales.
Su relación con la fotografía se extiende tanto al ámbito artístico como al aplicado,
desarrollando proyectos personales y colaboraciones, entre las que se encuentra la
portada del libro El banco más bonito del mundo de Fernando Pérez Rubio (Premio de
ficción contemporánea Círculo Rojo, 2025). Asimismo, ha desarrollado labores de
creación y comisariado expositivo, como en la muestra Alma de Teatro, con motivo del
décimo aniversario del Teatro San Francisco (León).
En la actualidad, su práctica se encuentra en expansión hacia nuevas formas de
expresión, incorporando el teatro —donde ha llevado a escena como alumno de la
escuela textos propios como Para Elissa y Tacatá, la llave secreta del teatro— y el arte
objetual o encontrado como líneas de investigación y desarrollo creativo.
Comentarios recientes