Leon Piano Meeting.
Concierto en la Sala Eutherpe
19 de julio de 2024, 19:30 h
El Leon Piano Meeting es un proyecto con trayectoria internacional creado por los pianista y pedagogos Giuseppe Devastato y Cristina Cavalli en colaboración con la Fundacion Eutherpe de Leon, un pilar fundamental del desarrollo de la cultura musical en España, guiada por Doña Margarita Morais Valles.
La historia de los fundadores del Leon Piano Meeting con León es de música y afecto. Cada uno de ellos llegó a León siguiendo su camino individual, pero encontraron las mismas cosas: una Fundación que ofrece a los músicos un escenario ambicioso, un público cálido y atractivo, una ciudad acogedora llena de encanto, cultura e historia. Pensando en devolver algo del bien que León les ha dado y animados por los mismos valores, crearon este proyecto.
Los co-organizadores oficiales son WPTA España y WPTA Italy, que han acogido a más de 3.000 jóvenes músicos de todo el mundo en los últimos años.
Del 8 al 20 de Julio a León han estado llegando jóvenes músicos desde todo el mundo (Colombia, Hungría, Italia, Argentina, Croacia, China, España, México, Kazakistan) y este año cuenta con una plantilla del profesores, solistas y pedagogos, internacionales: los mismos fundadores, Giuseppe Devastato y Cristina Cavalli (piano), Savva Fatkulin y Jesús Naveira (violín).
La finalidad del Leon Piano Meeting es crear un proyecto que ofrece una preparación musical de primer nivel desarrollando la carrera de cada músico; a tal propósito ya cuenta con distintos premios internacionales de los que asistieron a las clases magistrales en las pasadas ediciones.
El Compositor en Residencia 2024 es Giorgio Bernabó, Italia, cuyas obras para piano serán tocadas por los mejores estudiantes del Leon Piano meeting en distintas temporadas de conciertos 2024/25.
Con tan sólo cuatro años de historia, el Leon Piano Meeting ha traído y trae a León músicos y familias para apreciar no solamente su careta musical, sino también su hostelería, restaurantes y actividades culturales.
Además de las clases magistrales de instrumento, el Leon Piano Meeting ofrece unos seminarios y conciertos.
El concierto final tendrá lugar el viernes 19 de Julio a las 19:30, en la Sala Eutherpe, calle Alfonso V nº10, León (España) la entrada es libre.
Actuarán en el concierto:
- Darío Moscoso – España,
- Zsombor Kémény – Hungría,
- Barnabás Kincses – Hungría,
- Meiling Fang – China,
- Dora Grizelj – Croacia,
- Arianna Valeria Fazio – Italia
- Kevin Fei Fan Zhao – Italia/China.
- Gianluca Porielli – Italia,
- Aida Kerimbayeva Kerimnayeva – Kazakistan,
- Arianna Valeria Fazio – Italia,
- Claudia Martinez – España,
- Johanna Kémény – Hungría,
- Francisco Bernal – España,
- Jimena Zuazo – Argentina,
- Valentina Gracía – Colombia,
- Valentina Rodriguez – Colombia,
- Emmanuel Campillo – Colombia,
- Andrés Urrego – Colombia,
- Diamari Quilarque – Mexico,
- Yolanda Galindo – España.
CRISTINA CAVALLI
Cristina Cavalli, Italiana, es licenciada en Piano y Música de Cámara en Italia. Entre sus maestros, los que dejaron marca en su personalidad musical fueron los italianos Sergio Fiorentino, Pier Narciso Masi y Marisa Somma. Continuó sus estudios en la Academia Incontri col Maestro de Imola, donde obtuvo el Master en Música de Cámara. Aparece frecuentemente en conciertos tanto como solista como en música de cámara, en un repertorio que abarca desde el siglo XVII hasta la música contemporánea. Su interés por esta última le ha permitido enriquecer su experiencia musical participando en importantes eventos y se le han dedicado varias obras de compositores europeos y americanos. A menudo se le pide la primera interpretación de nuevas piezas para piano (Milán, Shanghai, Londres, Helsinki, Belgrado, Roma, entre otros). Ha grabado para los canales de televisión RaiSat3 (canal cultural nacional italiano), Chinese Cultural TV y el canal cultural finlandés Alfa TV; sus actuaciones han sido retransmitidas por Radio Vaticana, Radio Belgrado y muchas otras. Su album “Ritratti” fue entre los premiados en Global Music Awards 2017 (Los Ángeles).
Como solista se ha presentado en importantes salas de Europa, Asia y América, entre ellas Shanghai Symphony Hall, Sala Verdi de Milán, Auditorium Parco della Musica de Roma, Gran Teatro de Wuxi y Gran Teatro Shandong (Jinan) en China, Zus Sala de Conciertos de Praga, Teatro Ateneo de Madrid, St. Martin in the Fields de Londres, Auditorio Caja España de Léon y Teatro Ruskaja de Roma, siempre cosechando éxitos y gran sentimiento entre el público. Actuó en Reino Unido, Países Bajos, Finlandia, Italia, Alemania, España, Serbia, República Checa, Macedonia, México, Argentina, China y Mongolia Interior.
Cristina Cavalli es Presidenta de la sección Italiana de WPTA (World Piano Teachers Association); es constantemente invitada en los jurados de concursos pianísticos internacionales. Es co-fundadora y co-directora del Leon Piano Meeting, y creadora del proyecto musical digital Ad Libitum.
En Octubre de 2020 ha sido galardonada con el Premio Internacional Cartagine 2020, un prestigioso galardón Internacional, y en 2021 ha sido premiada públicamente en Italia por su aportación cultural en el mundo (Italiana Benemerita nel Mondo).
Profundamente convencida que la performance musical y la profesión de músico tienen que ir de la mano con el crecimiento personal, profundiza constantemente su formación en los ámbitos del bienestar, de la meditación y otras disciplinas que apoyan y completan la formación musical tradicional.
Cristina vive actualmente en Madrid y a menudo viaja por su actividad de conciertos y masterclass.
GIUSEPPE DEVASTATO
Giuseppe Devastato nacido en Nápoles, es un pianista y compositor reconocido por la crítica internacional como uno de los pianistas más emocionantes de su generación, completó sus estudios en Italia con el Prof. Carlo Alessandro Lapegna (Piano) y el Prof. Giacomo Vitale (Composición), y se ha perfeccionado por reconocidos pianistas como Laura De Fusco, Francesco Nicolosi y Aldo Ciccolini.
Giuseppe Devastato ha trabajado en los teatros más importantes de Europa América y Asia, como el Teatro Manoel (Malta), Sala Villanueva (México), Auditorio León (España), Auditorio Parco della Música (Roma), Festival Ravello (Italia), Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), Ateneum Bucharest, Filarmónica Nacional de Timisoara (Rumania) Auditorio Nacional de Kiev (Ucrania), Filarmónica Nacional de Szczecin, Tarnow, Cracovia y Bydgoszczy (Polonia), Wuxi Gran Teatro, Beijing Performing Art Center, Shanghai Symphony Hall (China), Gran Sala de Conciertos del Museo Scriabin (Rusia), Auditorio Nacional de Tokio.
A menudo invitado al Festival Internacional de Ravello, interpretó las Sonatas y Variaciones completas para piano y violonchelo de Beethoven y Brahms y ha trabajado con muchas orquestas como la Filarmónica IASI, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Kiev, Orquesta de Cámara de Sofía, Accademia dell’Arco de Bydgoszcz y Saratoga Youth Spring Orchestra de Nueva York. Giuseppe Devastato fue galardonado con el «Premio Internacional Cartagine 2011» al mérito humano y logros profesionales en la sección «MÚSICA», para la difusión de la música en general – y la música italiana en particular – en todo el mundo, en virtud de los méritos adquiridos como pianista y compositor, con la intención de difundir el mundo de la música clásica: «Sus acciones muestran alta sensibilidad y un profundo amor por la vida. Su interpretación pretende imitar la voz humana y está inspirada en el arte del Bel Canto de la Escuela Napolitana».
El debut en el Carnegie Hall de Nueva York como pianista y compositor, el 30 de mayo de 2014, fue recibido con una ovación de pie, en esta ocasión presentó el «Sembazuru Fantasy» (dedicado a las víctimas del tsunami) para violín, piano y orquesta. El 15 de diciembre de 2015 ganó dos premios internacionales a Global Music Awards en Los Ángeles – EE.UU., Medalla de Oro «Toccata» composición, y Medalla de Oro «El Compositor Pianista» álbum. Sus álbumes son publicados por Warner Chappel Music, CAM, Da Vinci Classics donde han recibido premios y críticas en las revistas de música más importantes, y sus álbumes son transmitidos regularmente por las radios clásicas más importantes de Europa y América.
Distinguido profesor, actualmente está invitado a dar clases magistrales, conferencias y seminarios en todo el mundo en Europa, América y Asia, entre los más importantes: en China (Universidad de Lanzhou, Conservatorios y Academias de China), Rumania (Liceul de Arte Ion Vidu» Timișoara, Liceul de Arte «Marin Sorescu» Craiova), Lituania (Escuela de Música de Vilnius Naujoji Vilnia), Polonia (Academia de Arte Szczecin), Italia (Facultad de Talent Music Master Courses de Brescia), España (Facultad de Música UAX, Conservatorios) Reino Unido (Purcell School), Bélgica (Centro Musical Eduardo del Pueyo Bruselas), Países Bajos (Conservatorio de Música y Artes Escénicas Fontys) EE.UU. (Universidad de Missouri – St. Louis), Finlandia (Sibelius Academy).
Con mucha experiencia en la enseñanza, fue nombrado Presidente de WPTA ESPAÑA (Asociación Mundial de Profesores de Piano España) y escribió un libro «The science of piano technique” basado en los criterios técnicos y musicales de la Escuela Napolitana de S. Thalberg, añadiendo su propia visión moderna después de recuperarse de la distonía por su cuenta.
Sus composiciones se interpretan regularmente en Europa, América y Asia, interpretadas por grandes intérpretes y publicadas por Universal Edition. Es el Director Artístico del Concurso Internacional de Piano “The Neapolitan Masters” en Nápoles (Italia), «Mimas Music Festival» en Procida Island (Italia) y WPTA Spain IPC (España). Es profesor en el Conservatorio Musical Arts de Madrid (España), en la Accademia Musicale Europea de Nápoles (Italia), y profesor invitado en la Academia Internacional de Música EuroArtsAcademy (Alemania) y Talent Music Master Courses Faculty of Music in Brescia (Italy).
En los últimos años muchos de sus estudiantes ganaron más de 50 premios (primero y segundo) en concursos internacionales de piano, miembros de Alink-Argerich, Newcastle YPN (2014), S.Thalberg (2015), Cesar Franck (2017), Compositores de España (2017), Maria Herrero (2017), Riga International Piano Competition (2017), Windsor International Piano Competition (2018), 9th International F. Liszt Piano Competition Weimar – Bayreuth (2018), Piano Campus (2023), Jurica Murai “Gran Prix” (2024).
Los logros de sus estudiantes han incluido lugares y becas para estudiar en instituciones musicales importantes (Royal Academy of Music y Royal College of Music de Londres, National Academy of Santa Cecilia of Rome, Mozarteum University – University of Music of Salzburg) y estableció carreras exitosas como artistas con muchas grabaciones con sellos discográficos importantes. A menudo es invitado como miembro del jurado en muchos concursos internacionales de piano en todo el mundo.
SAVVA FATKULIN
Savva Fatkulin nació en Sverdlovsk, Rusia en 1981. Inició sus estudios de violín a la edad de 6 años, bajo la dirección de su padre, Serguei Fatkulin, en la Escuela de Música dependiente del Conservatorio de Moscú. Posteriormente, completó su formación musical en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violín Fundación Telefónica del profesor Zakhar Bron, titular de dicha cátedra, donde recibió el Diploma de Honor como integrante del Mejor Grupo de Cámara de la Escuela, de mano de Su Majestad la Reina Doña Sofía.
Entre 2001 y 2003 completó su formación con el profesor Grigori Zhislin en el Conservatorio de Wurzburg (Alemania) y posteriormente terminó sus estudios con Diploma de Honor en el Conservatorio Superior de Ekaterinburgo.
Asimismo, ha recibido lecciones magistrales de M. Fuks, D. Zafer, P. Munteanu, O. Krysa, P. Vernikov, A. Niechiporuk, V. Repin, V. Tretiakov, J.L.G. Asencio y D. Poppen. Ha ofrecido numerosos conciertos en Alemania, Francia, Inglaterra, Irlanda, Italia, Brasil y Rusia, país en el que ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Nizhni Novgorod en varias ocasiones. Ha participado como solista y concertino en diversas grabaciones y conciertos con la Orquesta Barroca Valenciana y con el Quinteto Scarlatti.
También cabe destacar su actividad como primer violín de diversas formaciones camerísticas, entre las que destacan el cuarteto Arima, con el que ha realizado giras y conciertos en México, Holanda y Luxemburgo, el Trío Alberti, con el que ganó el Primer Premio del Concurso de Música de Cámara de Arnuero (España) y ha realizado numerosos conciertos en España, Francia e Italia.
Formó parte del Trío Concordiae, una formación emergente cuyo repertorio abarca desde las obras más representativas del barroco, clasicismo y romanticismo hasta la música de nuestro tiempo, y con el que cosechó numerosos éxitos en escenarios europeos, siendo así galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales, tales como International Chamber Music Competition of Pinerolo, Italia; Concurso Internacional “Paper de Música de Capellades”, Barcelona; Concurso Nacional de Música de Cámara de Lucena; Concurso de Música de Cámara y Lied “Ciutat de Berga”; “Premi de Música Ciutat de Manresa”; Concurso de Música de Cámara “Montserrat Alavedra” de Terrassa, entre otros.
Poco después el Trío Concondiae fue seleccionado para el Britten-Pears Young Artits Programme, en Aldeburgh (Inglaterra).
Paralelamente a su actividad artística, desarrolla desde los 18 años su labor docente en varias escuelas privadas españolas, combinando las bases de la escuela rusa con otras metodologías más recientes.
Desde 1997 trabaja con su padre, Sergei Fatkulin, en los Centros de Alto Rendimiento Fatkulin Academy de Madrid y de Bonn, en los que se han formado brillantes alumnos poseedores de numerosos premios internacionales, entre los que destacan Carla Marrero, Alicia Randó, José Fraguas, Jaime Naya, Alberto Sanz, Kaori López y Sofía Rodríguez.
Asimismo, desde 2008 ha impartido diversas masterclasses en varias ediciones del Curso Internacional de Verano Nueva Generación Musical Katarina Gurska (Segovia y Madrid), Curso Internacional de Llanes (Asturias), Curso Internacional Eduardo Ocón (Málaga) y Curso Caprichos Musicales (Comillas, Asturias).
En la actualidad desarrolla su actividad docente como profesor de violín en el Centro Superior de Estudios Musicales Katarina Gurska, donde inicia los pasos de los alumnos de Grado Elemental desde los cinco años, hasta los grados Medio y Superior.
JESUS NAVEIRA
Jesús Naveira, León, es actualmente director del Teatro Musical de la república de Karelia, en Petrozavodsk, Rusia, y se graduó en el conservatorio estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo.
Anteriormente, en León cursó el grado profesional con premio extraordinario en música de cámara y en violín, estudiando con Andrei Frolov. En 2010 finalizó con matrícula de honor sus estudios de violín en el Conservatorio Superior de Música de Asturias, siendo alumno de Alexei Michlin. Ha sido galardonado en diferentes certámenes. Por ejemplo, fue finalista en el Concurso Internacional de Llanes (2004), segundo premio en el VII Concurso de Jóvenes Intérpretes (Huelva, 2005), primer premio en el concurso Jóvenes en Concierto de Castilla y León (2007) y ganador del Premio Fin de Carrera Ángel Muñiz Toca (2011). Fue, además invitado a participar por la Fundación Príncipe de Asturias en la XX Semana de la música de Cajastur.
Como violinista, Jesús Naveira ha formado parte de diferentes orquestas, como la Sinfónica Estatal de San Petersburgo, la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Cámara Ibérica o la Orquesta Clásica Santa Cecilia. Tras graduarse con los máximos honores en el conservatorio estatal de San Petersburgo, fue finalista en el concurso internacional para directores Lovro von Mata de Croacia. Y como director, ha trabajado con la Orquesta Filarmónica de Zagreb, la Orquesta de Cámara de Croacia, la Orquesta Sinfónica Académica de San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica Estatal del Hermitage, la Horn Orchestra de Russia, la Orquesta Filarmónica de Crimea, la Orquesta de Cámara de Samara, la Orquesta Filarmónica de Cámara de Astrakhan, la Joven Orquesta Sinfónica de San Petersburgo y la Orquesta Sinfónica del Teatro Zazerkalie, todo ello junto a solistas como Denis Kozhukhin, Soyoung Yoon, Ana María Valderrama, Mikhail Pochekin o Sofja Gülbadamova.
Naveira, ha colaborado estrechamente con el departamento de composición del conservatorio de San Petersburgo, dirigiendo numerosos estrenos.
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