III Festival internacional de ficción insólita «QUIMERAS»
León
Del 17 al 26 de octubre
VIERNES 17 DE OCTUBRE
PALACIO DEL CONDE LUNA (LEÓN)
17:30 Inauguración
18:00 Coloquio con Diego Sánchez Aguilar
Realismo especulativo: del espejo de Stendhal a Black Mirror
19:30 Coloquio con María Fernanda Ampuero
Visceral: la intimidad del horror
SÁBADO 18 DE OCTUBRE
PALACIO DEL CONDE LUNA (LEÓN)
11:00 Exploración del mito con Nuria Barrios
Metamorfosis, origen de monstruos
12:30 Intervención de Ana Merino y Montse Mazorriaga
Diálogo sobre el cómic
18:00 Coloquio con Juan Jacinto Muñoz-Rengel
Literatura apocalíptica para reiniciar el mundo
19:30 Velada fantástica con Nuria Barrios, José María Merino y Juan Jacinto
Muñoz-Rengel
Lectura de cuentos y microcuentos
DOMINGO 19 DE OCTUBRE
PALACIO DEL CONDE LUNA (LEÓN)
11:00 Coloquio con José María Merino
Los temas de lo fantástico
12:30 Intervención de Antonio Álamo con Ana Merino
Lo fantástico en el teatro
LUNES 20 DE OCTUBRE
COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS (LEÓN)
19:30 Exploración de lo legendario con Natalia Álvarez Méndez y Miriam
López Santos
Paseo por los territorios de leyenda
MARTES 21 DE OCTUBRE
TEATRO EL ALBÉITAR (LEÓN)
20:00 Ciclo de cine Quimeras – De mitos y leyendas: lo insólito colectivo
Proyección de Sleepy Hollow (Tim Burton, 1999)
MIÉRCOLES 22 DE OCTUBRE
TEATRO EL ALBÉITAR (LEÓN)
20:00 Ciclo de cine Quimeras – De mitos y leyendas: lo insólito colectivo
Proyección de Irati (Paul Urquijo, 2022)
JUEVES 23 DE OCTUBRE
COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS (LEÓN)
19:30 Exploración del arte de ilustrar con Beatriz Martín Vidal
Dibujar lo invisible
CASA DE CULTURA (CARRIZO DE LA RIBERA)
20:00 Intervención de Miguel Carrera Garrido
Fantástico, insólito, fascinante: hasta donde la imaginación alcance
VIERNES 24 DE OCTUBRE
PALACIO DEL CONDE LUNA (LEÓN)
18:00 Coloquio con Ángel Olgoso
Un mundo de relatos
19:30 Coloquio con Arantxa Rochet
Cuerpos quebrados: lo irreal como reflejo de las violencias ocultas
SÁBADO 25 DE OCTUBRE
PALACIO DEL CONDE LUNA (LEÓN)
11:00 Exploración de técnicas creativas con Arantxa Rochet
Lo que no existe, pero nos habla: un viaje por la imaginación y los géneros no
realistas
12:30 Coloquio con Félix J. Palma
El fantástico enmascarado
18:00 Coloquio con Cristina Sánchez-Andrade
Piedras, hojas secas, lombrices y ramitas enterradas: la fascinación por la
oscuridad
19:30 Velada fantástica con Alberto Chimal, Ángel Olgoso y Susana
Barragués Sainz
Lectura de microrrelatos
DOMINGO 26 DE OCTUBRE
PALACIO DEL CONDE LUNA (LEÓN)
11:00 Coloquio con Alberto Chimal
Literatura de imaginación
12:30 Coloquio con Elia Barceló
Homenaje al triunfo de la fantasía
13:45 Clausura
ACTIVIDADES EDUCATIVAS
El festival completa su programación, desde el 17 al 24 de octubre, con diversos
encuentros entre creadores, académicos y estudiantes en centros educativos de
la provincia de León y de Palencia en el marco del proyecto de innovación
Confabulaciones insólitas con fabulaciones insólitas. En fechas posteriores, se
ofrecerá un nuevo Ciclo de cine Quimeras – Sociedades insólitas: las mil caras de la
distopía (Teatro San Francisco, León) y más sorpresas culturales y educativas.
CURRÍCULOS ABREVIADOS DE LOS PARTICIPANTES
Natalia Álvarez Méndez (comisaria)
Profesora Titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la
Universidad de León. En relación con la literatura no mimética ha realizado la
coordinación y el prólogo de diversos monográficos en revistas especializadas.
Entre sus ediciones más recientes destacan Espejismos de la realidad. Percepciones
de lo insólito en la literatura española (siglos XIX-XXI) (2015), Territorios de la
imaginación. Poéticas ficcionales de lo insólito en España y México (2016),
Pensamiento y creación literaria en Sabino Ordás (J. Ma Merino, J.P. Aparicio y L.M.
Díez) (2018), Realidades fracturadas. Estéticas de lo insólito en la narrativa en lengua
española (1980-2018) (2019), Relato de viajes y novelas (Literatura actual en Castilla y
León, 1) (2020), Entre la seda y el hierro. La creación poética y cuentística de Antonio
Pereira (2022), Radiografías de la monstruosidad insólita en la narrativa hispánica
(1980-2022) (2023, Iberoamericana Vervuert) y Monstruos insólitos en las grietas de
lo real. Visiones de las narradoras hispánicas (2023, Peter Lang). Ha organizado y
dirigido desde 2012 hasta la actualidad numerosos eventos científicos
relacionados con lo fantástico y lo insólito. Ha presentado comunicaciones
sobre lo fantástico y la literatura no mimética española actual en varios
congresos internacionales y conferencias sobre la materia en diversos cursos y
jornadas. Ha sido miembro del equipo investigador de destacados proyectos
nacionales e internacionales e Investigadora Principal del Proyecto de
Investigación I+D del programa estatal de Generación de Conocimiento
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ESTRATEGIAS Y FIGURACIONES DE LO INSÓLITO. MANIFESTACIONES
DEL MONSTRUO EN LA NARRATIVA EN LENGUA ESPAÑOLA (DE 1980 A
LA ACTUALIDAD), PGC2018-093648-B-I00. Es directora del Grupo de
Investigación de la ULE «Grupo de Estudios literarios y comparados de lo
Insólito y perspectivas de Género» (GEIG), miembro del Grupo de
Investigación de la Universidad Autónoma de Barcelona «Grupo de Estudios
sobre lo Fantástico» (GEF), miembro del consejo de redacción de Brumal.
Revista de Investigación sobre lo Fantástico y directora de la colección «Las
Puertas de lo Posible» (editorial Eolas) en su doble vertiente: «Narrativas de lo
Insólito» y «Estudios de lo Insólito».
José María Merino (A Coruña, 1941, e Hijo Adoptivo de León)
Es autor de poesía, novela, cuento, microrrelato y ensayo. Cumpleaños lejos de
casa (2006) reúne su poesía. En su narrativa larga destacan Novela de Andrés Choz
(1976, Premio Novelas y Cuentos), La orilla oscura (1985, Premio Nacional de la
Crítica 1986), Las visiones de Lucrecia (1996, Premio Miguel Delibes), El heredero
(2003, Premio Ramón Gómez de la Serna de Narrativa 2004), El lugar sin culpa
(2006, Premio de Narrativa Gonzalo Torrente Ballester), El río del Edén (2013,
Premio Nacional de Narrativa y Premio de la Crítica de Castilla y León), Musa
Décima (2016) y La novela imposible (2022). 50 cuentos y una fábula contiene sus
libros de relatos publicados hasta 1997 e Historias del otro lugar (2010) los
publicados hasta 2004, a los que se suman Las puertas de lo posible (2008), El libro
de las horas contadas (2011), La trama oculta (2104), Aventuras e invenciones del
profesor Souto (2017), Cuentos de la naturaleza (2018), Noticias del Antropoceno
(2021) y Yo y yo en breve (2024). La microficción completa hasta 2007 se engloba
en La glorieta de los fugitivos (2007, Premio Salambó de Narrativa en castellano) y
sus ensayos se pueden leer en Ficción continua (2004), Ficción perpetua (2014) y
Fulgores de ficción (2017). Y no debemos olvidar el viaje literario que nos
propone en A través del Quijote (2019), que se convierte en una empresa
cervantina con la mezcla de ensayos, cuentos, minicuentos y poemas.
Elia Barceló (Elda, Alicante, 1957)
Se la considera una de las escritoras más versátiles de la narrativa española y es
una de las autoras de mayor prestigio en el ámbito del fantástico y la ciencia
ficción. Ha publicado más de treinta novelas y unos noventa relatos, tanto en
España como en el extranjero. Premiada en numerosas ocasiones, ha sido
traducida a veintidós idiomas con una enorme acogida entre el público y la
crítica. Es autora de obras de gran éxito como El color del silencio, El secreto del
orfebre, Las largas sombras, El eco de la piel, La noche de plata y Disfraces
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terribles. Durante muchos años fue profesora de Estudios Hispánicos en la
Universidad de Innsbruck, en Austria. Ahora se dedica a la escritura a tiempo
completo.
Cristina Sánchez-Andrade
Es escritora, crítica literaria y traductora. Licenciada en Ciencias de la
Información y en Derecho, es natural de Santiago de Compostela. Actualmente
vive en Madrid, donde compagina su labor como novelista con la docencia
universitaria y con colaboraciones en distintos medios, entre ellos La Voz de
Galicia y El País. En Anagrama ha publicado las novelas Ya no pisa la tierra tu
rey (Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2004); Las Inviernas: «El libro más bonito
que he leído jamás» (Javier Puebla, Cambio 16); Alguien bajo los párpados:
«Fascinante… Las magníficas dotes inventivas de Sánchez-Andrade deparan
una fábula carnavalesca tan loca y divertida como engañosa, porque cuenta una
tragedia» (Santos Sanz Villanueva, El Cultural), La nostalgia de la Mujer Anfibio:
«Los lectores quedarán prendados… Una fiesta de la inventiva» (Ernesto Ayala-
Dip, Babelia) y Habitada: «Esquiva el realismo común y da rienda suelta a una
creatividad absoluta» (Santos Sanz Villanueva, El Cultural); el libro de
cuentos El niño que comía lana, galardonado con el XVII Premio Setenil al mejor
libro de relatos: «Despliega originalidad, mala leche, destilados surrealistas y
una mirada cáustica» (Íñigo Urrutia, El Diario Vasco); el breve ensayo Fámulas y
el libro de poesía Llenos los niños de árboles. Su obra ha sido traducida al inglés,
portugués, italiano, polaco y ruso.
Alberto Chimal (Toluca, México, 1970)
Es escritor y profesor de escritura creativa. En 2002 obtuvo el Premio Nacional
de Cuento y en 2014 el Premio de Narrativa Colima, otorgados por el Instituto
Nacional de Bellas Artes de su país; en 2013 su novela La torre y el jardín fue
finalista del Premio Internacional Rómulo Gallegos; en 2019 su libro para niños
La Distante recibió el premio internacional de la Fundación Cuatrogatos; en 2021
su novela La noche en la zona M ganó el premio internacional del Banco del
Libro, y en 2024 obtuvo el Premio Internacional FILEM a su trayectoria literaria.
Otras de sus obras son las novelas Los esclavos (2009) y La visitante (2022); una
veintena de libros de cuentos, de los que el más reciente es Las estancias secretas
(2024); los guiones de las películas 7:19 (2016), dirigida por Jorge Michel Grau, y
Confesiones (2023), dirigida por Carlos Carrera; «Funeral», una historia ilustrada
dentro de la novela gráfica Batman: El Mundo (2021), y el podcast de ficción La
señal (2025). Textos suyos se han traducido a una docena de idiomas y han
aparecido en antologías internacionales. Vive en la Ciudad de México; con su
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esposa, la escritora Raquel Castro, mantiene un canal de divulgación literaria en
YouTube. En Páginas de Espuma ha publicado Los atacantes (2015), Manos de
lumbre (2018) y Las máquinas enfermas (2025).
Ángel Olgoso (Granada, 1961)
Es uno de los autores de referencia del cuento en castellano. Ha publicado los
libros de relatos Estigia, Sideral, Chrysalides, Bestiario, Devoraluces, Breviario negro,
Astrolabio, Las uñas de la luz , Almanaque de asombros, Las frutas de la luna, Racconti
abissali, Cuando fui jaguar, Los líquenes del sueño (Relatos 1980-1995), La máquina de
languidecer, Los demonios del lugar, El vuelo del pájaro elefante, Cuentos de otro
mundo, Granada año 2039 y otros relatos, Nubes de piedra, La hélice entre los sargazos
y Los días subterráneos. También el poemario Ukigumo, el libro ilustrado
Nocturnario y dos recopilaciones de sus textos de no ficción, Tenue armamento y
Un unicornio fuera de su tapiz. Ha obtenido una treintena de premios y relatos
suyos se han incluido en más de setenta antologías. Es, además, fundador y
Rector del Institutum Pataphysicum Granatensis, Auditeur del Collège de
Pataphysique de París, miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada y
de la Amateur Mendicant Society de estudios holmesianos. Ha sido traducido al
italiano, francés, inglés, alemán, griego, portugués, rumano y polaco.
Nuria Barrios
Es escritora, traductora y doctora en Filosofía. Es autora de las novelas Todo
arde y El alfabeto de los pájaros; de los libros de relatos Ocho centímetros, Amores
patológicos, El zoo sentimental y Balearia, y de los libros de poemas La luz de la
dinamo, ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos
Machado, Nostalgia de Odiseo y El hilo de agua, ganador del Premio Ateneo de
Sevilla. Su ensayo La impostora. Cuaderno de traducción de una escritora ha ganado
el Premio Málaga de Ensayo. Como cuentista está presente en numerosas
antologías. Imparte clases en el máster de Escritura Creativa de la universidad
internacional de Valencia (VIU). Es la traductora al español del novelista
irlandés John Banville/Benjamin Black, y sus últimas traducciones son Los
muertos, de James Joyce y Mi nombre es nosotros, de Amanda Gorman.
Antonio Álamo
Escritor y director de escena. Más de medio centenar de estrenos jalonan su
trayectoria. Sus textos dramáticos han sido reconocidos con más de una decena
de premios como el Tirso de Molina, el Ercilla y el Premi Born. Entre 2004 y
2011 fue Director Artístico del Teatro Lope de Vega de Sevilla. Es, además,
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autor de numerosas versiones y dramaturgias de autores clásicos y
contemporáneos. Por sus direcciones escénicas ha obtenido el Premio de Teatro
de Rojas al mejor texto y el Premio Lorca a la mejor dramaturgia.Fue el creador,
director y dramaturgo de la compañía Chirigóticas. Ganó el premio SGAE de
teatro infantil, ha escrito guiones de cine y televisión y estrenado como director
cortos y largos. Ha publicado numerosas novelas, ensayos y libros de viajes, y
ha ganado los premios Jaén de novela y el Premio Lengua de Trapo.
Félix J. Palma (Sanlúcar de Barrameda, 1968)
Ha sido unánimemente reconocido por la crítica como uno de los escritores de
relatos más brillantes y originales de la actualidad. Desde la publicación de su
primer cuento en 1992 sus relatos no han dejado de aparecer en numerosas
revistas y publicaciones, y su dedicación al género del cuento la ha reportado
los más prestigiosos galardones en dicha modalidad, como el Gabriel Aresti,
Alberto Lista, Miguel de Unamuno o el Premio Tiflos de Libro de Cuento. En su
primer volumen de relatos, El vigilante de la salamandra, publicado en la editorial
Pre-textos en 1998 y que cosechó numerosos elogios de la crítica, destacaba su
habilidad para insertar el elemento fantástico en lo cotidiano, uno de los
principales rasgos de su narrativa. A la mencionada obra siguieron tres libros
de relatos más: Métodos de supervivencia (1999), Las interioridades, que fue
galardonado con el Premio Tiflos 2001, Los arácnidos, que recibió el Premio
Iberoamericano de relatos Cortes de Cádiz en 2003 y El menor espectáculo del
mundo (Páginas de Espuma, 2010). Debe su consagración como narrador a la
«Trilogía victoriana», formada por El mapa del tiempo (XL Premio Ateneo de
Sevilla, 2008), El mapa del cielo (2012) y El mapa del caos (2014), que se ha
publicado en más de veintisiete países, ha obtenido numerosos galardones y ha
aparecido en la lista de bestsellers de The New York Times. Sus últimas novelas
son El abrazo del monstruo (2019) y El gran timo de las hadas (2024). En 2021
publicó Escribir es de locos, un divertido manual de escritura en el que desvela
los trucos que emplea para construir sus novelas.
Ana Merino (Madrid, 1971)
Es novelista, poeta y dramaturga. Dirige la Cátedra Planeta de Literatura y
Sociedad en la Universidad Internacional de Valencia-VIU. Ha sido catedrática
de Escritura Creativa y Estudios Culturales en la Universidad de Iowa donde
fundó en 2011 el MFA de escritura creativa en español que dirigió hasta
diciembre de 2018. Ganadora del Premio Nadal 2020 por la novela El mapa de los
afectos (Destino, 2020), ha publicado también la novela Amigo (Destino, 2022) y
es una destacada poeta con ocho poemarios: Preparativos para un viaje (Rialp
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1995, Premio Adonais, 2edic.Reino de Cordelia), Los días gemelos (Visor 1997), La
voz de los relojes (Visor 2000), Juegos de niños (Visor 2003, Premio Fray Luis de
León), Compañera de celda (Visor 2006), Curación (Visor 2010), Los Buenos
propósitos (Visor 2015), Salvamento de hormigas (Visor 2022) y la antología Los
pasos de la cordura (Reino de Cordelia, 2023). Tiene dos poemarios
infantiles Hagamos caso al tigre (Anaya 2010) y El viaje del vikingo
soñador (Santillana 2015). También es autora de las novelas juveniles El hombre
de los dos corazones (Anaya 2009) y Planeta Lasvi (Siruela, 2024), las obras de
teatro, Amor: muy frágil (Reino de Cordelia 2013), Las
decepciones (Literal/Conaculta 2014), La redención (Reino de Cordelia 2016) y la
infantil Salvemos al elefante (Santillana, 2017). Ha escrito numerosos artículos
académicos sobre comics y novela gráfica. Es autora de dos ensayos
académicos: El cómic hispánico (Cátedra 2003) y Diez ensayos para pensar el
cómic (Eolas/Univ.León, 2017) y una monografía sobre Chris Ware. Merino ha
comisariado seis exposiciones sobre cómic y ha editado varios volúmenes. Entre
2001-2011 fue miembro del comité ejecutivo del International Comic Art Forum
(ICAF) y entre 2004 2014 miembro del comité directivo fundador del Center for
Cartoon Studies (CCS) y entre 2013-2018 del Iowa City Unesco City of
Literature. Ha sido columnista para El País, Codirectora del University of Iowa
2022-2023 Mellon Swayer Seminar “Racial Reckoning through Comics” y entre
2019-2023 miembro de la Junta Directiva del Teatro Riverside de Iowa. En 2025
estrena el montaje teatral de La Redención.
Montse Mazorriaga (1972)
Es guionista y dibujante de cómic. Miembro de Comiqueras + mujeres del
Cómic y Vocal de la Sectorial del Cómic. Formación en: Humanidades en la
UOC / Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de Sant Cugat del Vallés / Derechos
de autor en el mundo del libro y Dirección de proyectos editoriales en PARIX,
una escuela para el libro español / Guion de ficción cinematográfica, Instituto
HAZ RTVE. Hace divulgación del cómic a través de talleres en bibliotecas,
acercando este medio al público y, sobre todo, explicando la gran diversidad
temática. Sus trabajos tienen como eje central la memoria histórica y la
reivindicación del papel de la mujer en la sociedad, recuperando figuras
olvidadas o haciéndolas protagonistas de las historias.
Obra: Orlando, Bang Éditions (2025); Apicius, Petit Sàpiens (2025); La Partida. Ruy
López de Segura entre la fe y la obsesión, Cascaborra editorial (2025); Pisando
Charcos, Serendipia editorial (2025); Ordo Virtutum, Wack! Cómics 2024; La Luna
de Verne, Serendipia Editorial (2023); Una Mujer un Voto, Garbuixbooks (2021);
Paz, Serendipia Editorial (2022); Mil Brujas, Serendipia Editorial (2022); Nellie
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Bly, diario de una viajera, Cósmica editorial (2019); Santi, Jordi, la princesa i el Drac,
Elpobletedicions (2016).
Diego Sánchez Aguilar (Cartagena, 1974)
Es Doctor en Filología Hispánica y profesor de Lengua Castellana y Literatura.
Ha publicado Nuevas teorías sobre el orgasmo femenino, que obtuvo el Premio
Setenil al mejor libro de relatos publicado en España en 2016, y las
novelas Factbook. El libro de los hechos (Candaya, 2019), Los que
escuchan (Candaya, 2023) y El órgano (2025).
Como poeta ha publicado Diario de las bestias blancas (Premio Internacional del
Poesía Dionisia García, 2008), Las célebres órdenes de la noche (2016), La cadena del
frío (2020) y El nudo (2023).
Juan Jacinto Muñoz-Rengel (Málaga, 1974)
Es autor de las novelas La transmigración (AdN, 2025), La capacidad de amar del
señor Königsberg (Alianza de Novelas, 2021), El gran imaginador (Plaza & Janés,
2016), Premio del Festival Celsius a la Mejor Novela del año, El sueño del
otro (Plaza & Janés, 2013) y El asesino hipocondríaco (Plaza & Janés, 2012), del
ensayo Una historia de la mentira (Alianza, 2020), de la colección de
microrrelatos El libro de los pequeños milagros (Páginas de Espuma, 2013), de los
libros de relatos De mecánica y alquimia (Salto de Página, 2009), Premio Ignotus
al mejor libro de relatos del año, y 88 Mill Lane (2006), así como de los relatos
largos Pink (2012) y Colapso (2017) publicados en el sello digital Flash, de
Penguin Random House. Ha coordinado y prologado las antologías de
narrativa breve La realidad quebradiza (Páginas de Espuma,
2012), Perturbaciones (Salto de Página, 2009) y Ficción Sur (Traspiés, 2008).
Como autor de relato corto ha recibido más de cincuenta premios nacionales e
internacionales y ha sido incluido en las tres antologías de referencia de su
generación: Cuento español actual (Editorial Cátedra, 2014), Pequeñas
Resistencias (Páginas de Espuma, 2010) y Siglo XXI (Menoscuarto, 2010). Su obra
ha sido traducida al inglés, al francés, al italiano, al finés, al griego, al turco y al
árabe, y publicada en más de una docena de países.
María Fernanda Ampuero (Guayaquil, Ecuador, 1976)
Estudió literatura. Colabora con numerosos medios internacionales y hasta la
fecha ha publicado dos libros de crónicas, Lo que aprendí en la
peluquería y Permiso de residencia. En 2016 ganó el premio Cosecha Eñe de relato.
En esta editorial ha publicado dos libros de cuentos, Pelea de Gallos (2018)
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y Sacrificios humanos (2021), y Visceral (2024), una colección de ensayos entre la
autobiografía, la memoria y la autoficción. Los tres han sido traducidos a varios
idiomas, situándola como una de las voces más importantes de la literatura
latinoamericana actual.
Arantxa Rochet
Es periodista por la UCM y máster de Narrativa por la Escuela de Escritores de
Madrid. Ha publicado el libro de ciencia ficción Jaulas de aire (Torremozas, 2017)
y ha participado en las colecciones de relato II Premio Ripley (Triskel, 2018), XXX
Premio Ana María Matute (Torremozas, 2018) y Actos de F.E. (Cerbero, 2019), así
como en la antología poética Voces Nuevas (Torremozas, 2024) y en el manual
Escribir fantástico (Páginas de Espuma, 2024). Además, ha publicado relatos en
varias revistas literarias, entre ellas Temporales de Nueva York, La Gran Belleza
o Cuentos para el Andén, y ha formado parte de la Red de Arte Joven de la
Comunidad de Madrid y del colectivo cultural La Gran Belleza. Su último libro
de cuentos es Carne de arena (Eolas, 2024).
Como periodista ha colaborado con reportajes o programas de cultura, viajes,
ecología y economía en medios como Radio Nacional de España, Cambio 16, La
Razón o NTR (México).
Desde 2021 trabaja impartiendo clases en la Escuela de Escritores, entre otras
actividades.
Susana Barragués Sainz (Bilbao, 1979). Poeta y narradora afincada en León, es
Licenciada en Ciencias Ambientales y en Humanidades y profesora de Lengua
Castellana y Literatura. Ha obtenido, entre otros, el Premio de la Academia
Castellano Leonesa de Poesía, el Premio Francisco Ynduráin de Navarra, el
Premio Ana María Matute de Narrativa Corta y el Premio Nacional de
Juventud INJUVE de Poesía. Ha publicado el libro de relatos Los ladrones de
cerezas (Fundación Bilaketa, 2007) así como los libros de poemas Los hipódromos
del corazón (Fundación Jorge Guillén, 2002) La campesina fascinada (INJUVE,
2007), Los amántopos (Diputación de León, 2010), Surfing ecstasy (Leteo, 2016), La
perla de la poesía (El que no duerme, 2017; edición ilustrada en Páramo), Poemas
para mi Hermano Álvaro (El que no duerme, 2018) y Cabeza de cisne sobre almohada
floral (Eolas, 2021). En 2023 publicó la novela La rebelión de los nenúfares y otros
seres (Eolas).
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Beatriz Martín Vidal
Es ilustradora desde hace más de quince años. También es autora de álbumes
ilustrados, porque es lo más divertido que ha encontrado y no descarta lanzarse
al cómic también. Nació en Valladolid donde sigue viviendo y trabajando.
Estudió Bellas Artes en Salamanca y como se quedó con ganas de dibujar más,
hizo un ciclo de ilustración en la escuela de Arte.
Ha ilustrado más de cuarenta libros para diferentes editoriales nacionales y
extranjeras en obras tanto dirigidas a jóvenes como a adultos. Como es un poco
siniestra no le ofrecen muchos encargos para niños pequeños. A pesar de eso,
ha ilustrado un montón de cuentos de hadas adaptaciones de cuentos de hadas,
así como mitología, literatura fantástica y novelas clásicas. Debido al punto
siniestro también ha ilustrado muchas historias góticas y de terror.
Ha ganado diversos premios de ilustración y cómic y fue seleccionada para la
51 muestra de ilustradores de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, y
durante varios años ilustró regularmente los artículos de Gustavo Martín Garzo
para el periódico «El Norte de Castilla».
Su trabajo se ha publicado en diferentes países como Australia, Italia, México,
Canadá, Brasil, Dinamarca, Taiwan y Francia. Y España, claro.
Desde hace unos años, se está concentrando en crear álbumes ilustrados. Varios
se publicaron primero en el extranjero: «Secrets» (Australia, con Lothian), «Little
Red» (Italia, con Logos), «Bird» (Canadá, España, Dinamarca, Taiwan). «At
School» (Dinamarca)
Desde 2016 publica sus álbumes en España con la editorial Thule. Los primeros
títulos publicados fueron «Caperuza» y «Enigmas» y posteriormente «Querida
Tía Agatha» y «Pájaro».
El más reciente es «El Truco Más Asombroso del Mundo», que obtuvo una
mención de honor en el concurso Álbum ilustrado de la Biblioteca insular de
Gran Canaria. Próximamente se publicarán «En la Escuela» con la editorial
Thule. Al margen de eso, también publicó «El Jardín» con Planeta.
En la actualidad sigue haciendo álbumes, intentando escribir y también está
trabajando en obras de gran formato para galería de arte.
Miguel Carrera Garrido
Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid.
Formado en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, ha trabajado
como Profesor Adjunto en la Universidad Marie Curie-Skłodowska de Lublin
(Polonia). Actualmente, es profesor Titular en el Departamento de Literatura
Española la Universidad de Granada. Entre sus intereses científicos están la
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literatura, el teatro y el cine españoles de los siglos XX y XXI, sobre todo en sus
vertientes no miméticas. Es autor del estudio monográfico El enigma sobre las
tablas. Análisis de la dramaturgia completa de Juan Benet (2015) y coeditor de los
volúmenes En los márgenes del canon. Aproximaciones a la literatura popular y de
masas escrita en español (siglos XX y XXI) (2011), Narrativas de la violencia en el
ámbito hispánico. Guerra, sociedad y familia (2015) y Violencia y discurso en el mundo
hispánico. Género, cotidianidad y poder (2015).
Dentro de sus trabajos en el área de lo no mimético o insólito, destaca su
monografía El miedo llama a tu puerta. Estudios sobre el terror ficcional (2024) y sus
contribuciones a la Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea
(1900-2015) (2017) —sobre la narrativa publicada entre 1960 y 1980— y
la Historia de la ciencia ficción en la cultura española (2018) —sobre el teatro escrito
y estrenado entre 1960 y 1990—, además de numerosos artículos y capítulos de
libro. También ha impartido charlas sobre el tema en diversos foros, nacionales
e internacionales.
Miembro del «Grupo de Estudios sobre lo Fantástico», coordinado por David
Roas, y parte del equipo editorial de Brumal. Revista de investigación sobre lo
fantástico, colabora también con el proyecto «Análisis de la dramaturgia actual
en español», dirigido por José Luis García Barrientos, y pertenece al Instituto
del Teatro de Madrid (ITEM). Asimimo, es miembro del Grupo de Estudios
Literarios y Comparados. Insólito, Género y Humanidades Digitales (GEIGhd),
dirigido por la Dra. Natalia Álvarez Méndez desde la Universidad de León.
Miriam López Santos
Profesora Contratada doctora del área de Didáctica de la Lengua y la Literatura
de la Universidad de León y con formación también en el área de Teoría de la
Literatura y Literatura Comparada. Destacan sus estudios en el campo de la
narratología, especialmente en el género gótico, abarcando desde sus inicios
decimonónicos al denominado “monstruoceno” y tanto desde perspectivas
comparatistas, como teóricas y vinculadas a los estudios culturales. Destacan
sus investigaciones basadas en las leyendas, la brujería y el ecogótico, así como
la pervivencia de arquetipos que forman parte del ideario cultural y conforman
el posfolklore.
A partir del año 2021 sus líneas de trabajo se centran en la Didáctica de la
Literatura y cuestiones vinculadas a la LIJ con artículos como “Tradición y
subversión en el cine gótico de animación de Tim Burton: de la risa al
escalofrío”, “Entre lo terrorífico y lo legendario. Lecturas juveniles en clave
gótica de las leyendas de José Zorrilla”, en El legado literario de Castilla y León
desde la Edad Media al Romanticismo, (2023). Peter Lang; “Propuestas de Lectura
FESTIVAL QUIMERAS
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multimodal: del Antropoceno al Monstruoceno”, en Construcción de género y
ECOLIJ o “Los escenarios enigmáticos como experiencias de literatura
georreferenciada. Implementación en el máster de profesorado”, todas
propuestas inmersivas de literatura georreferencia en las que la experiencia
didáctica supone una intersección de la geografía literaria (espacio repleto de
historia), la geocrítica (explotación literaria del espacio) y la geopoética
(estudios de las relaciones interdisciplinares entre las representaciones del
espacio y la forma literaria). Es importante mencionar asimismo las labores en
la organización de una serie de congresos y jornadas científicas y de
transferencia a la sociedad como Aproximaciones a la Literatura Infantil y Juvenil
(2023) o el Congreso Fogo: gótico y folclore.
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