III Festival de Teatro Clásicos en Laguna

III Festival de Teatro Clásicos en Laguna
Casa de cultura. Laguna de Negrillos.
31 mayo, 1 y 2 junio de 2024

Viernes, 31 de mayo, 22;00 horas, Eugenia Manzanera. «Lorenza maladanza».

Sábado, 1 de Junio, 20;00 horas. Atópico Teatro, «Ancha es castilla»

Domingo, 2 de junio, 20,00 horas. La Submarina Teatro, «Confesiones de Don Quijote»

Después de una etapa en la historia del mundo en la que la palabra, el concepto teatro, había desaparecido de la faz de la tierra… Los juglares, esos “catálogos de habilidades”, cantantes, mimos, acróbatas, cuentacuentos, bailarines, son los que toman el testigo, y más adelante serán el germen de la Commedia dell’Arte y del teatro occidental tal y como lo conocemos.

Lorenza Malandanza es una revisión vital y divertida de esa figura del juglar, narrador oral, actor bululú. Eugenia Manzanera, discípula del gran maestro de Commedia dell’Arte, Antonio Fava y experimentadísima narradora oral, emplea la incorporación del personaje, el juego físico, la máscara, el contacto, con el espectador al servicio de la narración oral, creando un espectáculo divertido, popular y cargado de la más auténtica “esencia” de “Commedia dell´Arte.

BIO

(¡DISCULPADME!, pero me resulta un poco incómodo hablaros de mí, así que le he pedido a mi heterónimo Melanera que haga la introducción a mi página web)

Esta es la web de EUGENIA MANZANERA pasen y vean… ¡ALE HOP!

En ella pueden encontrar el proyecto personal de una artista de la palabra y del gesto (narradora, arteducadora, actriz, payasa…). Su trabajo, por no extenderme mucho, me ha pedido que sea breve, consiste en comunicar haciendo espectáculos teatrales, contando historias, impartiendo talleres… imaginando proyectos que dan siempre mucho que jugar.

La materia de su trabajo son las palabras, esas cajitas hermosas. Palabras… jeroglíficos a los que prestamos nuestra atención para poder relacionarnos y comprender. La Manzanera se divierte con ellas, las destripa, coge su significante y baila con la música que poseen. Las usa para contarse, para contar a su manera lo que siente, para que usted, público, se sienta libre de imaginar y contarse, ella hará que se implique en la propuesta. Palabras que coloca en su cuerpo, en su mirada porque ella bien sabe que “las palabras no se las lleva el viento”, habitan en cada poro de nuestro ser. Una mirada, un dedo en alto, un paso que quiere darse pero se queda congelado en el sitio, una boca que pide un beso… El cuerpo se habita de gestos y el público los viste de palabras. Incluso hace que los objetos se habiten de ellas y que sean personajes con vida y con historia.

La Manzanera invita a jugar en sus propuestas, ya sean para público de primera infancia, infantil o adulto. Jugar es reírse del tiempo y del espacio, de los objetos, de sus formas… por eso en su trabajo el humor, la risa y la carcajada lo envuelve todo. Eugenia tiene alma de cabaretera, de bufona, de showoman, de juglaresa. Por eso investiga desde lo cómico: ¿de qué se ríe un bebé?, ¿tiene ritmo la risa?, ¿deja de ser algo poético si es divertido?, ¿puede ser cómico algo amargo? Ella investiga para que el público disfrute.

La mesa sobre la que Eugenia Manzanera se juega las cartas se sustenta sobre 4 firmes patas:

PATA 1 / Dentro de la risa, del humor, hay una filosofía profunda, que surge de lo amargo como una ventana por la que escapar para vivir con ligereza.

PATA 2 / En la comunicación el ritmo es fundamental.

PATA 3 / La intuición se trabaja día a día.

PATA 4 / La vida es un espectáculo, una comedia, o como diría la gran Lola Flores: “un chou”.

Espero no haber metido la PATA y haberle comunicado bien “lo que hace” y a qué dedica su tiempo y su vida Eugenia Manzanera.

¡BIENVENIDAS/ BIENVENIDOS! Diviértanse pinchando en estas propuestas artísticas. Y no se preocupen, no hace falta ponerse dedal…

La reina Juana I de Castilla, la que será conocida como Juana la Loca, acompañada de su bufón Horacio y de Casilda, la única criada y sirvienta que le han permitido tener, se encuentra encerrada en el Castillo de Tordesillas. Aburrida de tan triste y dramática situación la reina pedirá a su bufón que le entretenga recordándole los momentos más significativos que han conformado la historia de su reino. Horacio, sirviéndose de su gran descaro y afilada mirada cargada de humor e ironía, accederá a hacerlo eligiendo para ello momentos y personajes tan significativos de nuestro pasado como: Fernán González, el Cid, los Reyes Católicos o instituciones tan poderosas como el Santo Oficio.

De esta forma, ante la perturbada imaginación de la reina, cobrarán vida una serie de divertidas escenas llenas de humor y desatino hasta el momento en que Padilla, Bravo y Maldonado (Los Comuneros) se presenten en su castillo con el fin de pedir a Juana que encabece su revuelta y ofrecerle de nuevo la corona de Castilla.

¿Quién está detrás de Teatro Atópico?

La compañía Teatro Atópico es fundada en Mayo de 2012 por Fernando Ballesteros, actor  y clown burgalés  formado en interpretación en la E.M.T de Burgos  y  como clown con los mejores maestros  como Eric de Bont, Philip Gaulier o Jango Edwards entre otros. También es  actor y colaborador de las principales  compañías teatrales burgalesas como Teatro La Sonrisa y Bambalúa Teatro entre otras.

Teatro Atópico nace con la intención de producir espectáculos versátiles  de creación propia, divertidos y desenfadados que lleguen a un amplio espectro de público con un elemento indispensable e unificador: el humor.  Todo ello tratando de contar con los mejores profesionales de las artes escénicas de la región y buscando la máxima calidad artística.

En 2013 se estrena el primer espectáculo de la compañía “Claudio Cleaner Clown” espectáculo dirigido y creado junto a Jesús Cristóbal Peñuela polifacético artista burgalés con una amplia experiencia en las artes escénicas que pasa a formar parte de la compañía. También es director  y   alma de la segunda producción  “Desgraciados”  estrenada en la Feria de Teatro de Castilla y Léon en Ciudad Rodrigo 2015.

En 2016 la compañía afronta su proyecto más ambicioso “Ancha es Castilla” . Escrito y dirigido por Manu Gil  “Ancha es Castilla” supone un paso adelante en el asentamiento de Teatro Atópico como una de las compañías Castellano-Leonesas de referencia. A través de la Red de Teatros y Circuitos Escénicos , la compañía recorre con este espectáculo la práctica totalidad de la geografía de la región.

Teatro Atópico también colabora con entidades como  el Museo de la Evolución Humana de Burgos protagonizando la actividad “Miguelón te enseña su casa” por  la que han pasado más de 3.000 escolares. O la Fundación Caja Burgos  con la que ha participado en proyectos como el Iglú Mágico o Empresas con Historia en el año 2016.

Actualmente la compañía se separa ligeramente de la línea de espectáculos exclusivamente de humor para afrontar dos producciones de muy diferente índole. En  Mayo de 2019  se estrena “La Venus de Masoch” dirigida por Jesús Sanz, es una adaptación de la novela “La Venus de las Pieles” de Leopold Von Sacher Masoch quién fuera precursor del término “masoquismo”.  Y en 2020 ve la luz “Amigo Félix”  un espectáculo multidisciplinar para todos los públicos  escrito y dirigido por Jesús Cristóbal Peñuela que pretende ser un emotivo y mágico homenaje al fantástico naturalista y divulgador burgalés Félx Rodriguez de la Fuente .

CONFESIONES DE DON QUIJOTE (EN UN LUGAR DE LAS MONTAÑAS DE LEÓN)

Asistimos a la última noche de don Quijote. Cervantes acude a su lado para despedirse de él, manteniendo una conversación en la que nos revelarán hechos ocultos de su vida y cómo se enfrentan a la muerte, uniendo así su destino para siempre.

Mientras, un joven asiste conmovido a este último encuentro como testigo privilegiado de las confesiones de ambos. Descubriremos y redescubriremos a don Quijote y a Cervantes, conoceremos sus orígenes judíos, sus vínculos con las montañas y las tierras de León y la grandeza de una obra imperecedera, en la que realidad y ficción se unen para intensificar la vida.