22 figuras animatrónicas revestidas de látex e impulsadas por energía neumática, hidráulica y eléctrica.
Los visitantes disfrutarán del fabuloso documental ‘Loving Dinosaurs’ que muestra los recientes descubrimientos de los dinosaurios.
La zona interactiva donde los niños tendrán la oportunidad de jugar a ser paleontólogos descubriendo réplicas de huesos de dinosaurios.
El famoso T-Rex cobrará vida caminando entre los visitantes acompañado por un explorador en un show único.

Compra de entradas.

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La actriz leonesa Carmen Oveja, llega al Auditorio Municipal de Sahagún con “El Tren de los Sueños »

TEATRO La actriz leonesa, de descendencia sahagunense, es una de las componentes de la compañía Teatro del ferrocarril, que este sábado participará, con “El Tren de los sueños”, en el “V Certamen Nacional de Teatro Mari Carmen Lera Conde” en el Auditorio Municipal  Carmelo Gómez, en Sahagún de Campos.

La actuación tendrá lugar el sábado 22 de mayo a las 19 horas. La entrada es  gratuita y las invitaciones se pueden recoger durante los días previos a la representación, en la biblioteca municipal de Sahagún.

El Tren de los sueños, es una obra de teatro familiar, escrita por el dramaturgo vallisoletano Luis G. Legido, y cuya dirección corre a cargo del productor, dramaturgo y director chileno, Víctor Contreras. Además de la actriz leonesa Carmen Oveja, cuenta también con la participación del actor canario Josepote Rodríguez y la actriz vallisoletana Jessica Burgos. 

 La Compañía Teatro del Ferrocarril, con más de 20 años de trayectoria, tiene su origen en el Museo del ferrocarril de Madrid, primera estación de trenes que hubo en la ciudad, y entre sus “rutas  teatrales”, todos  los años está León.

Este genuino tren, hace una parada, tanto en el corazón de los niños como en el de los adultos. Y  nos invita a abrir los ojos, a observar la belleza de la vida, a disfrutar de cada instante, y a lo más importante, a soñar. Esta pieza teatral, nos enseña o recuerda, que no importa la edad que tengamos, siempre estamos a tiempo de emprender una nueva aventura, de subir al tren de la vida, de los anhelos más mágicos y profundos ¿estáis preparados para soñar? Próxima estación,  El Auditorio Municipal Carmelo Gómez. 

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A  través de la plataforma Zoom, los activistas Yiboula Bazie y Ndeye Diagne compartirán su experiencia trabajando con población inmigrante, centrándose en el momento actual y desde el comienzo de la pandemia. La participación en la actividad es gratuita previa inscripción a través de www.musac.es.

Bajo el título Racismo y covid-19: barrera y discriminación, el jueves 20 de mayo a las 19:00 horas, los activistas Yiboula Bazie y Ndeye Diagne, participan en una nueva entrega de los encuentros Archivo covid-19 en ciernes, organizados en paralelo al proceso de creación del “Archivo covid-19” por el Centro de Documentación del MUSAC, un fondo documental con el que se pretende dar cuenta, a través de materiales muy diversos, de los modos en los que la pandemia está impactando en las vidas de la ciudadanía. En relación a la creación del archivo se programan encuentros online abiertos al público dirigidos a debatir sobre sus implicaciones, transcendencia y posibles usos con profesionales de diferentes disciplinas como la medicina, la psiquiatría, la Historia del Arte, o la Biblioteconomía, entre otras.

Encuentro con Yiboula Bazie y Ndeye Diagne

El racismo es un tipo de discriminación que se produce cuando una persona o grupo siente odio hacia otras por tener características o cualidades distintas, tales como el color de piel, el idioma o el lugar de nacimiento. Una de las causas más comunes de las actitudes racistas suele encontrarse en el miedo a lo diferente o a las personas que vienen de otros países, bien por desconocimiento, bien por falta de información. Podemos decir que existen varios tipos de racismo, desde el más al menos tolerante, siendo un grave problema de convivencia que se ha incrementado desde el comienzo de la pandemia.

Esta sesión pretende conocer cómo ha vivido la población inmigrante la situación de crisis sanitaria actual, el aumento de situaciones de emergencia, el incremento de bulos y discriminación hacia este colectivo, las dificultades de acceso a determinados servicios (IMV, acceso sanitario, acceso laboral, etc.) y las dificultades económicas que todo ello conlleva.

Notas biográficas de los ponentes

Yiboula Emmanuel Bazie Tapsoba 

Nació en Burkina Faso, donde estudió Filología Francesa y Africana de 1997 a 2000 y formación teológica sobre rehabilitación y reinserción de personas marginalizadas entre 2000 y 2002. Actualmente está estudiando Política de Cooperación y Acción Internacional de Gobiernos Locales en la Universidad Internacional de Sevilla. Lleva residiendo 15 años en España. Ha trabajado en Protección Civil entre la frontera de Portugal y España y en la actualidad es bombero de las Brigadas Forestales de Lubia (Soria). Desde el 2019 es concejal en Tajahuerce (Soria), además de ser Coordinador Federal de Africanos Socialistas y representante de la parte Política en la Plataforma Nacional de Bomberos Forestales. Mantiene relaciones nacionales e internacionales con inversores para el desarrollo del continente africano, es fundador y director del Foro Euro-África, presidente de la Asociación Humanitaria de Ayuda A Burkina Faso y coordinador de Afrodescendientes en toda Europa, entre otras múltiples colaboraciones. Todo esto le ha llevado a obtener el Premio ACES Awards 2019 y ser nombrado recientemente Embajador de la Paz de la ONU por la sede de Mauritania, premio que recogerá en junio de este año. 

Ndeye Diarra Diagne Fall

De origen senegalés, es trabajadora social y voluntaria en varias asociaciones de inmigrantes como Late Asturias y la Asociación de Mujeres Africanas de Asturias. Tanto por su experiencia personal como por su formación profesional, ha podido participar y ayudar a población inmigrante para favorecer su integración, participación y principalmente ayudarles a satisfacer sus necesidades básicas, mediante actividades como clases de español, ayuda en la adquisición de alimentos y productos básicos, así como favorecer la formación de la población inmigrante, ofreciendo servicios de traducción y acompañamiento en servicios sociales. Como voluntaria en la Asociación de Mujeres Africanas de Asturias, su objetivo es visibilizar a las mujeres africanas y empoderarlas, favoreciendo su integración, autonomía y participación en el país de acogida. También ha participado en actividades de sensibilización y en conferencias relacionadas con la inmigración, racismo e interculturalidad, también en colaboración con otras organizaciones y con algún personaje público como Luc André.

Información práctica

Encuentro online 

Fecha y hora: jueves 20 de mayo, 19:00 h.

Actividad de participación gratuita a través de zoom, previa inscripción a través de www.musac.es (Enlace directo: https://musac.es/#programacion/programa/encuentro-covid-doce)

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La práctica de la filosofía zen y la meditación han sido esenciales en la configuración de la práctica artística de Pamen Pereira. Su trabajo supone una constante búsqueda del despertar de la mente hacia la iluminación a través de la meditación. Su obra busca una unidad entre la materia y el espíritu, y la encuentra en la comunión de la naturaleza con la imaginación y el proceso creativo. Como sucede en la estética japonesa, Pereira busca el sentido de la vida a través de un impulso poético en el arte, en el que la belleza equivale a la armonía.

En palabras de la artista, “la meditación me ha interesado siempre, ya de pequeña me sentaba como había visto hacer en las películas a Kung Fu. Poco más adelante descubrí el libro de Lobsang Rampa ‘La sabiduría de nuestros antepasados’ y respiraba como él decía que había que hacerlo, era la única guía que tenía. Alrededor de 1990 asistí a una conferencia en el centro tibetano Nagarjuna de Valencia, al día siguiente empecé a hacer meditación y seguí meditando ya todos los días. No se trataba de fuerza de voluntad: simplemente me levantaba por las mañanas y me sentaba a meditar, era algo natural y fácil. Un día vi un anuncio de un curso de meditación en un sitio que se llamaba Luz Serena. No conocía allí a nadie ni tenía ninguna referencia, pero me dije que tenía que ir. Y resultó ser otro de los pasos claves en mi vida: esa primera sesshin (práctica de meditación budista zen) en Luz Serena fue abrumadora, hubo tantos cambios en mí en esa semana… Toda mi vieja inquietud encontró por fin en Luz Serena un método, un canal, y también la forma de no sentirme tan sola, un grupo de gente que estaba en la misma búsqueda que yo”.

En el Templo Zen Luz Serena Pamen Pereira conoció a su fundador, Dokushô Villalba, el primer maestro zen de España. Desde entonces, Villalba ha ejercido una gran influencia en la práctica artística de Pamen Pereira. Durante su conversación en MUSAC, maestro y discípula compartirán sus pensamientos sobre las relaciones entre zen, arte, espiritualidad, psicoterapia, ecología y  compromiso social, temas que Dokushô Villalba trata en sus enseñanzas y que Pamen Pereira recoge en sus obras.

Sobre Dokushô Villalba

El maestro zen Francisco Dokushô Villalba nació en 1956 en Utrera, Sevilla. A los diecisiete años comienza a estudiar en la Escuela Normal de Magisterio de Sevilla, al mismo tiempo que se implica en la lucha política y social contra la dictadura franquista. Desengañado de la lucha política, entra en el mundo de la psicodelia y de la bohemia sevillana a mediados de los años setenta, donde sufre una profunda crisis existencial que le lleva a conocer a un monje zen en Sevilla, con quien aprende y practica la meditación zen.  Su vida da un giro radical.

La meditación zen le conduce a una profunda revolución interior y en 1978 viaja a París, donde el maestro zen japonés Taisen Deshimaru le ordena como monje budista zen, hasta llegar a convertirse en su colaborador, traduciendo sus obras al español. Tras la muerte de su maestro en 1982, Villalba vuelve a España, donde funda varios centros zen y comienza a ser un maestro solicitado, dirigiendo retiros de meditación zen en varias ciudades españolas. Dos años más tarde en uno de sus varios viajes a Japón para completar su formación, recibe la Transmisión del Dharma, el reconocimiento como maestro zen y la autorización para fundar templos y centros.

En 1989 funda el Templo Zen Luz Serena, donde conoce a Pereira,  y donde reside actualmente junto con una pequeña comunidad de practicantes zen. Actualmente Dokushô Villalba viaja continuamente por España, Europa y América del Sur, dando conferencias, dirigiendo retiros de meditación zen y participando en diversos foros y encuentros. Aparte de la práctica y de la enseñanza de la meditación zen, el maestro Dokushô Villalba trabaja también en el acercamiento entre psicoterapia y espiritualidad, ecología y espiritualidad, Zen y arte, fotografía, tradiciones chamánicas, espiritualidad y compromiso social.

Sobre Pamen Pereira

El trabajo de Pamen Pereira se mueve entre el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación; en ocasiones la fotografía o el video, o cualquier otro medio o materia útil para concretar el acto creativo.  Su proceso de creación, fundido generalmente con la experiencia vital, está tremendamente vinculado a la naturaleza de donde extrae la mayor parte de sus imágenes.

Su obra, presente en diversos museos y colecciones públicas y privadas, ha sido mostrada a nivel nacional e internacional en galerías, museos, ferias y bienales. Entre sus proyectos se pueden destacar “This is a love story” en el CAB Centro de Arte de Burgos en 2009 o la intervención en las Torres de Hejduk de la Ciudad de la Cultura de Galicia, con el jardín vertical ‘Torres a la Templanza’ en memoria del fallecido arquitecto John Hejduk dentro del proyecto “Inside”.

Ha desarrollado varias colaboraciones artísticas “Carte Blanche” con la firma Hermès para las tiendas en Barcelona (2012), Taiwan (2012), Connecticut (2013), Hong Kong (2013) y Dubai (2014). En abril de 2014 realiza la instalación permanente  “Floating Garden” en la sede corporativa de DKV SEGUROS en Zaragoza.

Información práctica

Título: ‘Diálogos desde el interior. Una conversación entre Pamen Pereira y  Dokushô Villalba’.

Fecha: viernes 27 de mayo, 2016.

Hora y lugar: 20:10 h., Salón de Actos del MUSAC.
Actividad gratuita hasta completar el aforo

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TEATRO EL MAYAL – ULE y Acéfalo   Narciso   Teatro
presentan
HOTEL LAS VEGAS**
Somos, soy, eres
por cobardía o valor
quien haya nuestro camino
de regreso a esta escena
llevando un cuchillo, una cámara
un libro de mitos
en el que no aparecen nuestros nombres

HOTEL LAS VEGAS**
– ESPACIOS NO CONVENCIONALES – “ITINERANCIA” – PROXIMIDAD –
HOMENAJE A AUTORES DE LA GENERACIÓN BEAT

Es un espectáculo construido desde el primer momento para ser realizado en espacios no convencionales. En concreto, el espacio óptimo para su realización es un hotel o similar.
En “Hotel Las Vegas**”público y actores transitan por distintas estancias del recinto. El espectador está “pegado” a la escena, a los actores

Ejercicio de interpretación, transpiración de  personajes…

ORÍGENES DEL HOTEL
Hotel Las Vegas** es la evolución de “Beat Room”, un trabajo previo que  realizó Acéfalo Narciso, (la compañía de teatro de Producciones Infames) a partir de textos de la literatura americana de mediados del siglo XX. Pretende armar una puesta en escena basada en la apropiación libre y razonada de distintos textos de la llamada “generación Beat” americana. La cuidadísima dramatización de los textos, hizo de este un impactante montaje por su fuerza escénica y la radicalidad de sus textos: Paul Bowles, Charles Bukowski, William Burroughs, Neal Cassady, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg, Herbert Huncke, Jack Kerouac, Philip Lamantia, Peter Orlovsky, Diane di Prima y Diane Wakovski a los que se suman otros de creación propia.

SINOPSIS
Una nevada inesperada obliga a Beatriz García a desviarse de su ruta y alojarse por una noche en el “Hotel Las Vegas”. Situado en la carretera comarcal Km 3102, entre Las Mesas y Socuellanos; provincia de Albacete. En una estancia del hotel un desconocido se le acerca, llamándola por su nombre. Es Allen, un extraño huésped del hotel, que dice conocerla del pasado. Allen es escritor y asegura vivir en 1956. En el encuentro él invita a Beatriz a subir a su habitación…

Elenco 
Manuel AO, Andrea Soto, Sofía Martínez, Víctor M. Díez
Dirección y regiduría
Javier R. de la Varga

El 19 de abril de 2015 se estrena Hotel Las Vegas en la 20ª Muestra Internacional de Teatro Universitario de Ourense(MITEU). Premio del Jurado al Mejor Espectáculo de esta edición.

TEATRO EL MAYAL – ULE
En otoño de 2009, a propuesta del Área de Actividades Culturales de la Universidad de León, se pone en marcha el Centro para el Desarrollo de las Artes Escénicas de la Universidad de León y la compañía TEATRO EL MAYAL. Nace con la intención de reactivar el siempre comprometido teatro universitario, acercar las artes escénicas a esta comunidad y revertir en la sociedad su compromiso intelectual y ético, en colaboración con artistas de otras disciplinas y con otros agentes de la propia Universidad, así como externos a la misma. Es, precisamente en este ámbito universitario, donde la voluntad de experimentación, ruptura y compromiso, deberían encontrar su laboratorio ideal, premisas básicas del colectivo.
TEATRO EL MAYAL – ULE ofrece formación, talleres monográficos, encuentros con profesionales e intenta formar parte activa de la vida cultural de la ciudad. Desde su creación ha colaborado en proyectos audiovisuales (“KILL RATS”, “El Valor de escribir una historia”…), así como en propuestas de otras disciplinas artísticas (Laboratotorio Poético 2016).
En marzo de 2011 presenta “MÁQUINA HAMLET”de Heiner Müller  y en abril de 2013 lleva a cabo el estreno en España de “La Patada / DER KICK”  (Andres Veiel y Gesine Schmidt). En diciembre de 2014 estrena con La Orquesta de Jueventudes  Musicales – ULE: “Pedro y El lobo (revisited)” a partir de la obra de S. Prokofiev.
En diciembre de 2015, estrena “Pobre Janucá de Fiesta y Luz”, creación propia a partir de narraciones de origen hebreo.
En febrero de 2016 presenta “TESLA A TRAVÉS”, una serie de acciones de introducción a los artistas sonoros y visuales de “TESLA 2016. Festival de experimentación sonora”.
En abril de 2016 estrena “La Ciudad Sitiada” de Laila Ripoll, un montaje sobre el dolor de los seres humanos en tiempos de guerra.
Ha participado en muestras de teatro universitario como Burgos, Lugo, Pamplona, Oviedo…la Muestra Internacional de Ourense (MITEU)… y en programaciones como la del Auditorio Ciudad de León,  las Jornadas de Teatro de Éibar, Mu_danzas en el Teatro Bergidum de Ponferrada, MUSAC…
El 19 de abril de 2015 Teatro El Mayal ULE estrena Hotel Las Vegas en la 20ª Muestra Internacional de Teatro Universitario de Ourense(MITEU). Premio del Jurado al Mejor Espectáculo de esta edición.

Acéfalo Narciso Teatro (ANT)
Acéfalo Narciso es la compañía de teatro de Producciones Infames. Dirigida por Manuel AO, cuenta con Andrea Soto como actriz principal y Carlos Ordás en las labores de producción. ANT nace en 2014 de la mano de Manuel AO, con el objetivo de asumir montajes teatrales de difícil categorización, huyendo de los espacios convencionales y recuperando textos de obras fundamentales, pero acaso hoy olvidadas.

Cabe destacar el trabajo en proceso Beat Room Hotel —incluyendo la versión Hotel Las Vegas**, desarrollada en colaboración con Teatro El Mayal-ULE—, así como diversos trabajos en torno a la improvisación teatral, el último de los cuales tuvo lugar el pasado mes de febrero en la sede de Producciones Infames.

Su último trabajo es 60 bpm, un proyecto aleatorio e inestable que no elude el componente experimental que caracteriza a esta compañía y del que, después de su estreno los pasados días 16 y 17 de marzo, ya toma forma una nueva versión que será desarrollada a lo largo de los próximos meses.

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