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SUMMARY:"SINCRETISMO EMOCIONAL II"  Somnium Makers: Luxor+C. Coque+De Gonari. Museo de los Pueblos Leoneses
DESCRIPTION:«SINCRETISMO EMOCIONAL II»\nSomnium Makers: Luxor+C. Coque+De Gonari.\nMuseo de los Pueblos Leoneses\nSábado 21\, marzo 2026\, 12:30 h\n\n\n\n\n\n«SINCRETISMO EMOCIONAL II»\nes ls nueva exposición del colectivo de artistas plásticos\nSomnium Makers:\nLuxor+C. Coque+De Gonari.\nPresentan una colección de fotografías intervenidas\, collage analógicos\, pinturas e instalaciones y un especio sonoro creado por el músico Ángel Iznaola.\nEn el Museo Etnográfico de los Pueblos Leoneses.\nC/ San Agustín\, 1. Mansilla de las Mulas\, León.\nExposición temporal:\nsábado 21 marzo – domingo 7 junio 2026.\nInauguración:\nsábado 21 de marzo a las 12:30 h.\nAcceso por la puerta principal.\nAcceso especial para movilidad reducida:\n987 31 19 23\nHorarios:\n*Hasta el 31 de marzo:\nde martes a domingo\, de 10 a 17h. (horario continuo).\nA partir del 1 de abril:\nde martes a domingo\, de 10 a 14 h. y de 17 a 20h.\nLunes cerrado.\nENTRADA GRATUITA.\n*Diputación de León.\n*Instituto Leonés de Cultura.\n*Museo de los Pueblos Leoneses.\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:El "Árbol de los deseos" de Yoko Ono. MUSAC
DESCRIPTION:El «Árbol de los deseos» de Yoko Ono.\nMUSAC\n24 de marzo de 2026\nEl “Árbol de los deseos” de Yoko Ono llega el 24 de marzo\nal MUSAC\nEn el marco de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ el vestíbulo del\nMUSAC albergará la obra participativa ‘Árbol de los deseos para León’ [Wish Tree\nfor León].\nLa obra de Yoko Ono ‘Árbol de los deseos para León’ (Wish Tree for León)\, podrá\nverse en el vestíbulo del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León a partir del\n24 de marzo y hasta la clausura de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’\nel próximo 17 de mayo.\nSe trata de una instalación participativa en la que la artista invita a los visitantes del\nMUSAC a pensar y escribir sus deseos en trozos de papel\, que en el caso de León se\nanudará a las ramas de un olivo. Álvaro Rodríguez Fominaya\, comisario de la\nexposición junto a Jon Hendricks y Connor Monahan\, señala “El árbol de los deseos\napela a lo más íntimo del ser humano\, ya que es a través de deseos y anhelos como\nproyectamos nuestro lugar en el mundo”.\nEl primer ‘Árbol de los deseos’ fue creado por la artista en 1996\, y su origen se\nencuentra en una tradición japonesa que consiste en colgar oraciones de árboles\nsituados en los patios de los templos. Ono ha creado distintas versiones de esta\npieza\, que se hallan en museos como la Peggy Guggenheim Collection de Venecia\, el\nMuseo de Arte Contemporáneo de Tokio\, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden\nde Washington D.C o el Museo Guggenheim de Bilbao\, que hasta el momento han\nrecopilado más de 2 millones de deseos de visitantes de todo el mundo. En relación a\nla obra\, Yoko Ono señala: “Todas mis obras son una forma de desear. De niña\, en\nJapón\, iba a menudo a un templo y escribía un deseo en un trozo de papel fino que\nataba a una rama de un árbol. Los árboles de los patios de los templos siempre\nestaban repletos de deseos anudados por la gente que\, vistos desde lejos\, parecían\nflores blancas abriéndose”.\nLa obra ‘Árbol de los deseos para León’ se enmarca en la exposición ‘Yoko Ono.\nInsound and Instructure’\, que hasta el próximo 17 de mayo celebra la relevancia y\ntrascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo\, el\ncine y la performance; relevante música y activista por la paz mundial. \nCon más de 80 obras\, la muestra permite experimentar tanto las piezas que Ono\ndesarrolla a partir de finales de los años 50\, que en buena medida se incluyen en la\nhistórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964)\, hasta las instalaciones de gran\nformato que crea a partir de los años 90\, en un arco cronológico que va desde 1953\nhasta el presente.\nCon una trayectoria de más de siete décadas\, Yoko Ono ha sido reconocida como\nuna de las más destacadas artistas contemporáneas\, cuya huella crece a medida que\nse entiende la influencia que ha ejercido en generaciones posteriores. Sus facetas de\nartista\, compositora y activista confluyen y se entrecruzan en su obra\, que adopta\nformas y soportes heterogéneos para plantear una visión radical del lenguaje\, el arte y\nla participación del público. \nSobre la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’\n‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ es la muestra más extensa de Yoko Ono (Tokio\,\nJapón\, 1933) en nuestro país en la última década. A través de 1.700 metros\ncuadrados y más de 80 obras\, la exposición permite experimentar tanto las piezas\nque Ono desarrolla a partir de finales de los años 50\, que en buena medida se\nincluyen en la histórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964)\, hasta las instalaciones\nde gran formato que crea a partir de los años 90\, en un arco cronológico que va desde\n1953 hasta el presente. La muestra\, que podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026\,\nestá comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya\, Jon Hendricks y Connor Monahan.\nEl título de su exposición en el MUSAC tiene su origen en un concierto y exposición\nde Yoko Ono que tuvo lugar el 20 de julio de 1964 en Yamaichi Hall de Kioto. Ambos\ntérminos se refieren a la forma en que la artista integra sonido e instrucción en su\npráctica artística.\nInsound and Instructure incluye la amplia variedad de técnicas con las que Yoko Ono\ntrabaja\, desde la performance\, el cine\, la música\, la instalación\, la pintura o la\nfotografía\, recorriendo los principales temas que la han acompañado a lo largo de su\ntrayectoria\, desde su creencia en el poder de la imaginación\, el activismo por la paz\,\nsu sutil sentido del humor y del absurdo\, pasando por el compromiso con el papel de\nla mujer en la sociedad o presencia de la naturaleza en sus obras.\nYoko Ono. Insound and Instructure es especialmente relevante en un momento en el\nque la obra de Yoko Ono está recibiendo el reconocimiento de los museos a nivel\ninternacional por su relevancia y resonancia en nuestros días\, con recientes\nretrospectivas en Tate Modern (Londres)\, la Neue Nationalgalerie (Berlín)\, Gropius\nBau (Berlín)\, el Museum of Contemporay Art (MCA) en Chicago (EE.UU.) o el MoMa\nde Nueva York (EE.UU.).
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LOCATION:MUSAC\, Av de los Reyes Leoneses 24\, León\, León\, 24008\, España
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SUMMARY:Carlos Saura\, fotógrafo. Una vida tras la cámara. El Palacín
DESCRIPTION:Carlos Saura\, fotógrafo. Una vida tras la cámara.\nEl Palacín\nJueves  26 de marzo de 2026\, 19 h\nEl comisario de la muestra\, Chema Conesa\, realizará un recorrido guiado y comentado por la exposición (entrada libre hasta completar aforo) \n27 de marzo al 13 de septiembre – 2026 \nEL PALACÍN – LEÓN \nAvda. Doctor Fleming\, 57 \n© Linea 2 / Entrada gratuita \nHorario de martes a domingo: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h \nFestivos (excepto lunes): \nde 11:00 a 14:00 h \nLunes: cerrado
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LOCATION:El Palacín.\, Avenida Doctor Fleming\, 57\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA POR LA PAZ. Centro leonés de arte
DESCRIPTION:AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA POR LA PAZ.\nCentro leonés de arte\nDel 1 de mayo al 21 de junio de 2026\nCentro Leonés de Arte\nAvda. Independencia\, 18 – León\nEntrada gratuita \nMartes a viernes de 17 a 20 h.\nSábados de 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.\nDomingos y festivos de 11 a 14h.\nLunes cerrado
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SUMMARY:“Obra gráfica” del grabador Alberto Valverde. Galería Espacio E
DESCRIPTION:“Obra gráfica” del grabador Alberto Valverde.\nGalería Espacio E\nHasta el 7 de junio de 2026\nAlberto Valverde\, grabador vallisoletano\, presenta en Espacio_E un recorrido breve pero sugerente por su obra. La exposición invita a asomarse a su manera de trabajar a través de varias series que\, juntas\, dibujan el camino que ha ido siguiendo como artista. \nValverde crea a partir de series: grupos de imágenes que nacen de una misma idea y que se van desarrollando poco a poco. En ellas\, los grabados se relacionan entre sí como si fueran variaciones sobre un mismo tema\, compartiendo también una forma similar de hacerse. \nAlgunas de estas series funcionan como un conjunto cerrado\, casi como una pieza musical completa\, donde todo encaja y la idea parece haber encontrado su forma definitiva. Otras\, en cambio\, permanecen abiertas. En este sentido\, recuerdan a la idea de “obra abierta” de Umberto Eco\, donde la creación no se da por cerrada. \nA este segundo tipo pertenecen “Espacialidad” y “Versión Celeste”\, series que el artista sigue ampliando porque aún le sugieren nuevas imágenes. Son trabajos que acompañan su propio cambio personal y que\, precisamente por eso\, no necesitan cerrarse: siguen creciendo con él. \nSon numerosas las exposiciones realizadas a lo largo de una dilatada trayectoria\, así como los años de dedicación al trabajo artístico. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1975\, en la Casa Sindical de Valladolid. Con anterioridad\, ya había participado en diversas exposiciones colectivas y en certámenes organizados por cajas de ahorros en Castilla y León. \nLa muestra más reciente se celebró el pasado año\, en el mes de marzo\, en la Maison de la Gravure Méditerranée de Castelnau\, en las proximidades de Montpellier. Este espacio\, dedicado al grabado y a la exhibición de obra gráfica\, ha contado con su participación en varias ocasiones\, tanto en exposiciones como en la impartición de cursos. Dicha exposición se enmarcó en el evento conocido como la Bienal Sur de la Estampa\, al que fue invitado. \nEn conjunto\, su trayectoria expositiva alcanza aproximadamente entre cuarenta y cincuenta exposiciones individuales. \nLa exposición se podrá visitar hasta el 7 de junio\, en horario de 11\,00 a 13\,30 y 17\,00 a 20\,00 de lunes a viernes
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SUMMARY:Presentación del álbum Transmoderno Tito García González\, piano María Guerra Valcárcel\, periodista. Sala Eutherpe
DESCRIPTION:Presentación del álbum Transmoderno Tito García González\, piano María Guerra Valcárcel\, periodista.\nSala Eutherpe\nSábado\, 16 de mayo\, 12:00 h\nLa Fundación Eutherpe acoge la presentación del nuevo álbum del pianista\, compositor e investigador Tito García González\, titulado Transmoderno\, grabado en noviembrede 2025 en el Estudio 2 de Abbey Road Studios (Londres)\, uno de los espacios más emblemáticos de la historia de la música del siglo XX\, y publicado en abril de 2026 en formato digital en las principales plataformas de distribución musical. Este trabajo supone un hito en su trayectoria artística y refuerza la presenciade la creación pianística española en un estudio de referencia internacional como Abbey Road. \nEl álbum reúne algunas de sus composiciones más representativas\, entre ellas Fantasía para un niño inocente\, estrenada por el propio autor con motivo del 25 aniversario de la muerte de Joaquín Rodrigo; Hacia el camino de la abadía\, dedicada a The Beatles; y Balada a Sir Paul\, inspirada en el legado de Sir Paul McCartney\, considerado una de las figuras más influyentes de la música popular de los últimos sesenta años. Estas obras dialogan con la gran tradición pianística desde una mirada contemporánea e integradora\, característica del planteamiento estético que el autor denomina Transmodernidad musical. \nEl acto será presentado por la periodista María Guerra Valcárcel\, quien dialogará con el intérprete sobre el origen del proyecto\, su planteamiento estético y el proceso de grabación en los estudios Abbey Road. Durante la presentación\, el autor interpretará una selección de piezas incluidas en la grabación\, combinando la interpretación musical con comentarios sobre la concepción artística del álbum y su relación con la idea de Transmodernidad musical. \nCon este acto\, la Fundación Eutherpe continúa su labor de difusión de la música actual y de apoyoa intérpretes y compositores que desarrollan nuevas líneas de pensamiento y creación dentro del panorama musical contemporáneo. \n‍ \nTito García González (Salamanca\, 1974) es concertista\, compositor e investigador\, doctor “Cum Laude” en Música y su Ciencia y Tecnología por la Universidad Politécnicade Madrid y creador del concepto estético de la Transmodernidad musical\, una propuesta orientada a la integración de los distintos lenguajes musicales en elsiglo XXI. \nInició sus estudios musicales en España y los culminó en la Hochschule für Künste de Bremen (Alemania)\, bajo la dirección del pianista Kurt Seibert\, gracias a una beca artística de la Fundación Alexander von Humboldt. Esta formación en la tradición pianística centroeuropea\, vinculada históricamente a la línea Beethoven–Czerny–Liszt\, ha marcado de forma decisiva su concepción interpretativa y creativa. Asimismo\, estudió música de cámara durante dos años en la Philharmonie de Berlín con integrantes del Quinteto de Vientos de la Orquesta Filarmónica de Berlín. \nDesde su debut profesional en Alemania en 1996\, ha desarrollado una intensa actividad concertística como solista y músico de cámara en Europa y América. Ha actuado en salas de referencia internacional como el Carnegie Hall de Nueva York\, la Philharmonie de Berlín\, el Teatro Colón de Buenos Aires\, el Teatro Meridian de Moscú y el Auditorio Nacional de Música de Madrid\, entre otras. Como solista ha progrmado como solista con diversas formaciones sinfónicas\, entre ellas la Orquesta Sinfónica de RTVE\, la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de Rusia\, manteniendo una presencia continuada en festivales y ciclos especializados. \nSu faceta como compositor ocupa un lugar central en su trayectoria artística\, proponiendo superar la tradicional separación entre música clásica y otras músicas de nuestro tiempo. Dentro de esta línea\, inauguró en 2023 el ciclo “Horizontes “dela Fundación Scherzo en el Auditorio Nacional de Música con el estreno de su obra Balada a Sir Paul. \nSu discografía incluye\, entre otros títulos\, Quixote in New York (2017)\, Retro-Garde: 22 Impromptus para piano (2020)\, The Puppet Circus (2022) y Cénit: un viaje sinlímites (2023). Sus trabajos discográficos Quixote in New York y Retro-Garde han recibido el Premio Melómano de Oro\, la categoría Cinco Estrellas de la revista Ritmo (2018) y han sido reseñados como discos recomendados por la revista Melómano. \n 
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SUMMARY:Festival de primavera. Veguellina de Órbigo
DESCRIPTION:Festival de primavera.\nVeguellina de Órbigo\n16 de mayo de 2026\, 13 h\nLiteratura\, cine\, música tradicional y teatro de calle protagonizarán una cita con entrada libre que busca llenar las calles de convivencia\, creatividad y cultura popular leonesa. Veguellina se transformará en un gran filandón callejero para celebrar la cultura y las raíces\, con el rural como escenario. \nEl próximo sábado 16 de mayo\, Veguellina de Órbigo vivirá una intensa jornada cultural impulsada por el Colectivo El Regachón\, que vuelve a apostar por una programación multidisciplinar pensada para todos los públicos y repartida entre distintos espacios de la localidad. \nLa programación arrancará a las 13:00 horas en la sala Fundos con la presentación de la novela Amancio vampiro de pueblo\, escrita por Alejo y publicada por Marciano Sonoro Ediciones. El acto contará con la participación del propio autor y con la proyección del cortometraje homónimo dirigido por él mismo en 2018\, una pieza reconocida con varios premios nacionales e internacionales. La obra amplía el universo del cortometraje y propone una mezcla de terror gótico\, comedia negra y agrohorror —género vinculado al imaginario rural— para narrar la historia de Amancio Barrallo Barrallo\, un vampiro leonés aficionado tanto a la sangre como al orujo\, condenado a esperar clientes y compañía desde la barra vacía de su bar en Santa Marina del Rey. \nYa por la tarde\, a las 20:00 horas\, la música tomará el relevo con el concierto de D’Urria\, formación liderada por “Sabu” que acercará al público los sonidos del folk astur-leonés desde el Valle de Laciana hasta la Ribera del Órbigo. El grupo interpretará temas de su nuevo trabajo De Fuentesila a Primóu (2025)\, además de composiciones ya conocidas de En Ca Pla\, en un directo marcado por el uso de instrumentos tradicionales y canciones en patsuezu\, variante del astur-leonés. Recientemente han sido galardonados con el premio MT al Mejor Disco Folk del año. \nEl cierre llegará a las 21:30 horas en la Plaza España con LIMANI\, espectáculo de teatro de calle creado por las compañías Araka y Cal y Canto Teatro. La propuesta\, de gran carga visual y poética\, plantea un viaje escénico a través de un espacio portuario habitado por personajes en tránsito\, entre fronteras físicas y emocionales. Con una escenografía formada por casas rodantes y una narrativa basada en el movimiento y la danza\, LIMANI reflexiona sobre los desplazamientos humanos y los lugares de refugio. El montaje\, dirigido por ARAKA Escénica junto a Cal y Canto\, transforma el espacio público en una experiencia inmersiva para el espectador. \nLas actividades se desarrollarán por la mañana en la sala Fundos y por la tarde en la Plaza España\, aunque la organización prevé trasladar la programación al pabellón de las escuelas en caso de lluvia. El evento está organizado por el Colectivo El Regachón\, asociación que desde 2020 impulsa iniciativas culturales en la comarca del Órbigo apostando por propuestas alternativas y de calidad.
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