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SUMMARY:La balsa. Tres actos para una intemperie. Abelardo Gil-Fournier. Fundación Cerezales
DESCRIPTION:La balsa. Tres actos para una intemperie.\nAbelardo Gil-Fournier.\nFundación Cerezales\n3 diciembre 2023 – 31 marzo 2024\nMirar a lo lejos supone proyectar la vista sobre una línea en tránsito: el horizonte se evapora hoy antes de dibujar uno nuevo\, ligeramente elevado sobre el que hemos conocido desde que estamos en la Tierra. Ese desplazamiento sin escala aparente engrana economía\, ciencia\, historia\, imágenes\, cambio climático… En él queda expuesto un abismo: lo inhumano de una parte\, de otra lo histórico. La intemperie\, una condición que empuja a buscar resguardo donde protegernos de lo que se agita al margen de nuestro control\, barre ese lugar y atraviesa cuerpos y espacios. Las dualidades interior-exterior\, materia y representación\, dejan entonces de tener sentido. Por la brecha abierta entre esos horizontes desplazados sentimos cómo oscila el equilibrio entre la materia y la atmósfera. Afrontar su movimiento supone narrar al margen de dominios conocidos\, escuchar otras formas del diálogo entre voces: ecos\, reclamos\, réplicas y resonancias. Guiados por la idea de intemperie\, cabe pensar: ¿podrá señalarnos la materia el lugar donde convergen el dibujo de la línea del horizonte y la medida de la altura del nivel del mar\, donde -como apunta el historiador Dipesh Chakrabarty- historia y geología\, o política y clima\, dejan de ser binarios excluyentes? \nMasas de agua\, montañas reducidas a escombros y otras corrientes utilizadas para diseminar semillas y expandir plantaciones han sido creadas\, modificadas o canalizadas durante siglos como triunfo de un espíritu globalizador. El globo\, apunta la filósofa Gayatri Spivak\, mantiene su morfología abstracta como un lugar sin habitantes. Abelardo Gil-Fournier aporta perspectivas en este proyecto para imaginar otros niveles de relación. “La palabra-idea que tomamos como punto de partida para abordar esta relación es la de planeta. Es\, por un lado\, una idea que visibiliza: equilibrios energéticos con la radiación solar\, corrientes atmosféricas y oceánicas\, cadenas tróficas\, límites de recursos vitales y de materias primas… Por otro lado\, es también una idea que enajena: está vinculada a un sujeto que se imagina fuera del planeta\, a una lógica y logísticas de dominación de todo aquello que no es Hombre y a una clausura de la imaginación donde lo posible queda reducido a lo probable”\, escribe. La reciprocidad entre corrientes\, materias y cuerpos tiene un anclaje en la escucha y la experimentación; encuentra en ellas el acceso para pensar en y con el territorio. Escuchar a sus actores invita a reconocer la agencia de materias\, cuerpos y estratos\, permite asimilarlos como sujetos políticos. Lejos de que situar cada árbol\, cada valle o cada corriente impida con ello ver el bosque de lo planetario\, la correspondencia mutua de todas las partes entre sí es lo que nos puede devolver el espacio de posibilidad: despejar el presente climático y su lógica individualista en términos humanos en favor de la creación de un clima y una planetariedad colectivos.Experimentar\, además\, contiene verbos que estructuran la práctica de Abelardo Gil-Fournier -como medir\, registrar o encapsular- y enmarca en un espacio crítico los dispositivos que han modelado esos verbos. \nEn esta hostilidad habitable\, acudiendo de nuevo a sus palabras\, se despliegan los actores que tienen voz en La balsa. Tres actos para una intemperie. Tierras\, horizontes y aires: conocimiento como cuerpo\, cuerpo como movimiento y movimiento como corriente. \n  \nCRÉDITOS:  \nApertura: 3 de diciembre de 2023 a las 12:00 horas \nFechas: Del 3 de diciembre de 2023 al 31 de marzo de 2024 \nArtista: Abelardo Gil-Fournier \nComisariado: Área curatorial FCAYC\, Alfredo Puente \nOrganiza: FCAYC \nColabora: AMU
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SUMMARY:La Casa Iluminada. Eduardo López Casado. Museo Casa Botines Gaudí.
DESCRIPTION:La Casa Iluminada. Eduardo López Casado.\nMuseo Casa Botines Gaudí.\n26 de enero de 2024\nEl próximo viernes\, 26 de enero\, inauguramos la nueva exposición temporal «Eduardo López Casado. La Casa Iluminada«. Esta exposición es el resultado de la primera edición del proyecto “Hilos Cruzados”\, con el que el Museo se abre a la creación contemporánea pidiendo a un artista intervenir en algunos de sus espacios más singulares. En esta primera edición\, veremos cómo el artista Eduardo López Casado ha intervenido en la escalera\, los patios y los torreones de la Casa Botines. Cuatro instalaciones que suponen un inédito diálogo entre su arquitectura y la creación artística actual. \nEn esta exposición temporal\, situada en la Primera Planta y que complementa a las instalaciones\, se presentan obras que reflexionan sobre la espiritualidad de Gaudí y su pervivencia en la actualidad. El artista recupera las enseñanzas de Gaudí como la inspiración en la Naturaleza\, la reivindicación del trabajo manual y de la interdisciplinariedad artística y el protagonismo del color. Pero\, sobre todo\, López Casado recupera de Gaudí la idea de la creación artística como forma de cultivo de lo espiritual y de la vida como un camino de purificación hacia la trascendencia\, en el que el arte tiene una importancia fundamental.
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LOCATION:Museo Casa Botines Gaudí\, Plaza San Marcelo\, 5\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:Locus Ars. Amando Casado. Galería de arte Ármaga
DESCRIPTION:Locus Ars. Amando Casado.\nGalería de arte Ármaga\n16 de febrero de 2024\, 19 h\nLOCUS ARS\nIr al encuentro de los lugares del arte es acudir a una cita con lo mágico\, con lo más profundo del ser humano; es sinónimo de predisponer la mente para dejarnos seducir y sorprender por nuevas ideas y pensamientos.\nSurgen estas fotografías fruto de las experiencias vitales de dichos encuentros: no sólo museos\, galerías\, auditorios\, también la naturaleza\, las ciudades o los libros\, todos ellos fuentes de inspiración y conocimiento. Las imágenes mos-tradas en Ármaga\, más que deducir o documentar\, intuyen un concepto que busca las formas que lo expresen. Son registros de un vibrar poético\, a veces contradictorios\, que intentan ver algo de luz en la inefable oscuridad. Ritmos plásticos\, pensamiento y estética\, casualidad y causalidad\, se abrazan en un sentir espontáneo actuando como un soplo de belleza y una dosis de placer.\nLa reflexiones anteriores y posteriores sobre el acto fotográfico\, su lenguaje y sus códigos forman\, como en un «fuera de campo»\, la intra-narración de las capturas para evocar las experiencias vividas. Las imágenes no tienen inten-ción narrativa\, y en esta sintonía R. Barthes afirma: «La fotografía sólo dice: esto ha sido». «No decir nada\, dejar que el detalle aflore a la conciencia afec-tiva». Son\, por tanto\, brechas luminosas que se independizan del autor al ser mostradas. Al espectador\, en el acto de contemplar\, le corresponde su propia narración; las imágenes sólo son estímulos para la memoria que agitan el de-seo de ver lo que su imaginación conciba.\nAmando Casado \nFotografías de Amando Casado\nDel 16 de febrero al 30 de marzo de 2024\nInauguración: 16 de febrero a las 19:00 h\nCon la asistencia del artista\nC/ Alfonso V\, N° 6 24001 León – España\nTlf: +34 987 238 787\narte@armaga.com armaga.com
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SUMMARY:Exposición CÁNTICO de José Holguera. Convento San Francisco de Asís
DESCRIPTION:Exposición CÁNTICO de José Holguera.\nConvento San Francisco de Asís\n Del  23 de febrero al 17 de abril de 2024.\nHorario de visitas:\nLunes a viernes de 17:00-19:30 h.\nSábados de 18:00-20:00h\, y domingos de 11:30-13:30 h. \nJOSÉ HOLGUERA \nJosé Holguera (León 1965) es un tipo con aire intemporal y despistado. Las más de las veces recibe al visitante cubierto con un batín azulón\, con más aspecto de operario de un taller de artes gráficas del siglo XIX que de trabajador/dependiente del siglo XX. Como leonés\, es más bien serio y cáustico; más propicio a escuchar que a dar explicaciones. Su tienda-taller está casi escondida\, como si el grabador despreciase las técnicas modernas de marketing y comunicación. No hay rótulos\, solo una gran cristalera en la que expone algunos de sus grabados; muchos con temas leoneses\, pero otros muchos con asuntos relativos al camino de Santiago. Porque desde hace años\, Holguera viene trabajando en una gran serie de planchas sobre el Camino de Santiago. \nIglesias\, palacios\, arquitectura popular\, paisajes y experiencias personales quedan reflejados en esta recopilación\, cuya realización siempre está precedida de un detenido recorrido de los lugares en los que el grabador quiere hallar —según sus propias palabras— «el alma del Camino»\, lo que nosotros ahora hemos denominado «otra mirada del Camino». \nEl grabador Holguera siempre amó el dibujo. A los siete años le dieron su primer diploma en el concurso de dibujo de su colegio. Ya muy joven comenzó a trabajar en una planta química\, pero simultaneó su actividad laboral con estudios de Delineación e Ingeniería. Guiado por su amor a la expresión pictórica\, trabajó primero la pintura (carboncillo\, óleo y pastel) pero posteriormente acabó centrándose en el grabado\, para lo cual instaló su propio taller en el casco antiguo de la ciudad de León. Durante cierto tiempo realizó numerosas obras que no comercializó\, hasta que el propietario de una galería de arte salmantina (Arte Miranda)\, tras descubrir sus trabajos\, le hizo un amplio pedido conjunto. Desde entonces\, sus obras se han comercializado y él dejó de lado su trabajo en la factoría química para centrarse en su vocación artística. En la actualidad se dedica solo al grabado\, con labores en aguafuerte\, aguatinta\, punta seca; trabajos que son admirados por quienes pasan ante el escaparate de su taller\, ubicado en la calle Puerta Moneda\, al lado de la iglesia románica del Mercado\, lugar por el que indefectiblemente caminan los peregrinos que avanzan a Santiago de Compostela. Muchos de estos caminantes aprovechan la visita al taller para adquirir algún grabado que les genera emoción particular: Roncesvalles\, el puente de Zubiri\, el Alto del Perdón\, Puente La Reina\, Santa María de Nájera… En esta «marea» jacobea llegan gentes de todas las profesiones. Por ello\, por su taller han pasado desde directivos del MOMA de Nueva York a descendientes de Pablo Picasso\, que dejan signado su paso en un libro de firmas que tiene abierto para los viajeros. Toda la obra está realizada a mano\, tanto el grabado (aguafuerte y aguatinta) como la estampación\, realizada en un tórculo\, siguiendo modelos calcográficos del siglo XVI\, afirma Holguera. \nEI Cántico del Hermano Sol o de las Criaturas es una pieza poética de la naciente lírica italiana\, que hoy sigue mostrándose profundamente bella y provocadora. En ella\, el hermano universal San Francisco de Asís\, es capaz de conciliar el amor más completo por el Creador\, con una comprensión fraternal que refiere a todas las criaturas (animadas e inanimadas) de esta tierra. Es lo que José Luis Holguera García quiere plasmar ahora en estos nueve tableros o escenas.  \nContemplar la obra nos habla de grandes movimientos artísticos del siglo XX que modelan la escenografía que ahora se nos presenta. Con mucha libertad se notan resabios de cubismo\, especialmente en lo que se refiere a la fragmentación de la forma\, al igual que hacían un Pablo Picasso o un Georges Braque\, descomponiendo las formas de la naturaleza en figuras geométricas\, quedando el objeto representado por su aspecto. No menor influencia se intuye de Piet Mondrian\, particularmente en esa eliminación de las referencias al paisaje\, que se sustituye por una atención al color\, la línea y la forma. Por último\, no parece tampoco estar ausente Mark Rothko\, con el movimiento de los campos de color y las llamadas multiformas\, donde el color se libera del contexto y se convierte en sujeto de sí mismo. Quizás una última influencia\, que se encuentra también en el origen del proyecto\, es la técnica del grafiti con esa apariencia de algo efímero\, pero que figuras como Bansky lo han convertido también en arte. Algo que\, por otra parte\, se va haciendo expresión viva en muchas paredes de nuestras ciudades. \nEs cierto que la obra de un autor no tiene que ser explicada\, pues cada uno ha de ser capaz de hacer su interpretación personal y descubrir un matiz diferente\, pero no es menos cierto que tener unas claves-guía por las que conducirse en el presente caso —el cantor de la creación y el artista— puede ayudar a una comprensión más global. Por ello parece conveniente presentar el texto inspirador en su lengua original\, tal y como se conserva\, de donde luego será traducido al latín y\, desde ahí\, a un número casi incontable de lenguas modernas…. \n 
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SUMMARY:Català-Roca. La lucidez de la mirada. El Palacín
DESCRIPTION:Català-Roca.\nLa lucidez de la mirada.\nEl Palacín\nInauguración: 6 de marzo de 2024\, 19 h\nHasta el 16 de junio\nComisaria: Oliva María Rubio\nPROGRAMA INAUGURAL\n6 de marzo \n19:00 Apertura de las exposiciones. Visita inaugural con la comisaria Oliva Maria Rubio\, Nuria Gil\, documentalista y especialista en el Fondo Català-Roca\, Marcos Català\, nieto del fotografo\, y Jaume Orpinell\, fotografo y especialista en Català-Roca \nACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS  EN TORNO A LA EXPOSICIÓN\nDomingos\, del 10 de marzo al 16 de junio:\n12:00 h RECORRIDOS INTERPRETATIVOS TESTIGO DE UNA MIRADA\nDirigido a público en general. Actividad gratuita. No es necesaria inscripcion previa\nJueves\, del 14 de marzo al 13 de junio:\n12:00 h VISITAS COMENTADAS Dirigido a colegios/institutos/asociaciones/colectivos/organizaciones\nImprescindible reserva previa: proetocio@gmail.com Teléfono 652047598.\nActividad gratuita \nEl Palacín Avda Doctor Fleming\, 57.\nEntrada gratuita\nHorario: martes a domingo De 11:00 a 14:00 h /17:00 a 20:00\nFestivos (excepto Lunes) De 11:00 h a 14:00 h h\nLunes: cerrado \n\n\n\n\nEl fotógrafo Francesc Català Roca\, reconocido como uno de los fotógrafos más destacados de la fotografía contemporánea en España\, será el foco principal de la próxima exposición en el Palacín de León\, que se abrirá el miércoles 6 de marzo bajo el título ‘La lucidez de la mirada’.\nEsta muestra\, organizada por el Ayuntamiento de León en colaboración con La Fábrica\, presenta 81 fotografías en blanco y negro\, algunas inéditas y otras icónicas\, que exploran la vida y obra de este influyente fotógrafo.\nSe destaca su papel como pionero en la renovación del lenguaje fotográfico y su importancia en la fotografía humanista documental de la posguerra española\, especialmente durante las décadas de 1950 y 1960.\nLa muestra también incluye una selección de su trabajo en color centrado en Nueva York.\nEsta exposición\, titulada ‘La lucidez de la mirada’\, inicialmente concebida en 2022 para conmemorar el centenario del nacimiento de Francesc Català-Roca\, ahora se convierte en una exposición itinerante comisariada por Oliva María Rubio\, con su primera parada en León\, donde estará abierta hasta el 16 de junio.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:Apariencias. Exposición del grupo NOSOTRAS. El Albéitar
DESCRIPTION:Apariencias.\nExposición del grupo NOSOTRAS.\nEl Albéitar\nJueves 7 de marzo de 2024\, 18:30 h\nHasta el 12 de abril.\nDe lunes a viernes: de 12 a 14 y de 18 a 20 h\nCalle Luis de Sosa s/n León \nEl tema «Apariencias» envuelve el conjunto de las obras de un modo directo o tangencial y se desarrolla de una manera específica en la sala «Apariencias IA»\, en la que se reflexiona sobre las posibilidades de la inteligencia artificial.\nLa sala muestra\, con sentido crítico\, en una instalación con cajas de luz\, nueve retratos de las componentes del Grupo NOSOTRAS pasados por el filtro de un programa de IA. \nEl grupo “NOSOTRAS” está formado por Adela Pérez\, Ana López\, Araceli Larrán\, Encarna Campesino\, Eulalia Parra\, Itxaso Garmendia\, Olga Llamas\, Pilar Fornes y Tránsito Esteban. \nHorario:  Desde el 8 de marzo hasta el 12 de abril 2024\, de lunes a viernes\, de 12:00 a 14:00 h y de 18:00 a 20:00 h.\nLugar: Ateneo Cultural El Albéitar (León).
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SUMMARY:Exposición “LABORATORY” de Carlos González Sánchez. Espacio_E
DESCRIPTION:Exposición “LABORATORY” de Carlos González Sánchez.\nEspacio_E\nMartes 19\, marzo 2024\, 19:30 h\nLa exposición se compone de 19 fotografías producidas sobre aluminio en diferentes formatos. \n“Lo que conocemos es una gota\, lo que desconocemos es un océano”.   (Isaac Newton) \nLABORATORY es mi pequeño homenaje al mundo de la ciencia y la investigación. \nBodegones que quieren retratar la belleza y el diseño de los elementos usados por los \ninvestigadores para alcanzar metas inimaginables que nos han hecho llegar más lejos en \neste océano … \nCarlosGlezz. Marzo 2024 \nLa exposición se podrá visitar desde el 19 de marzo al 14 de abril en horario de 11 a 13\,3 y 17 a 20 horas de lunes a viernes y de 11 a 14 los sábados.
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LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
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