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SUMMARY:La balsa. Tres actos para una intemperie. Abelardo Gil-Fournier. Fundación Cerezales
DESCRIPTION:La balsa. Tres actos para una intemperie.\nAbelardo Gil-Fournier.\nFundación Cerezales\n3 diciembre 2023 – 31 marzo 2024\nMirar a lo lejos supone proyectar la vista sobre una línea en tránsito: el horizonte se evapora hoy antes de dibujar uno nuevo\, ligeramente elevado sobre el que hemos conocido desde que estamos en la Tierra. Ese desplazamiento sin escala aparente engrana economía\, ciencia\, historia\, imágenes\, cambio climático… En él queda expuesto un abismo: lo inhumano de una parte\, de otra lo histórico. La intemperie\, una condición que empuja a buscar resguardo donde protegernos de lo que se agita al margen de nuestro control\, barre ese lugar y atraviesa cuerpos y espacios. Las dualidades interior-exterior\, materia y representación\, dejan entonces de tener sentido. Por la brecha abierta entre esos horizontes desplazados sentimos cómo oscila el equilibrio entre la materia y la atmósfera. Afrontar su movimiento supone narrar al margen de dominios conocidos\, escuchar otras formas del diálogo entre voces: ecos\, reclamos\, réplicas y resonancias. Guiados por la idea de intemperie\, cabe pensar: ¿podrá señalarnos la materia el lugar donde convergen el dibujo de la línea del horizonte y la medida de la altura del nivel del mar\, donde -como apunta el historiador Dipesh Chakrabarty- historia y geología\, o política y clima\, dejan de ser binarios excluyentes? \nMasas de agua\, montañas reducidas a escombros y otras corrientes utilizadas para diseminar semillas y expandir plantaciones han sido creadas\, modificadas o canalizadas durante siglos como triunfo de un espíritu globalizador. El globo\, apunta la filósofa Gayatri Spivak\, mantiene su morfología abstracta como un lugar sin habitantes. Abelardo Gil-Fournier aporta perspectivas en este proyecto para imaginar otros niveles de relación. “La palabra-idea que tomamos como punto de partida para abordar esta relación es la de planeta. Es\, por un lado\, una idea que visibiliza: equilibrios energéticos con la radiación solar\, corrientes atmosféricas y oceánicas\, cadenas tróficas\, límites de recursos vitales y de materias primas… Por otro lado\, es también una idea que enajena: está vinculada a un sujeto que se imagina fuera del planeta\, a una lógica y logísticas de dominación de todo aquello que no es Hombre y a una clausura de la imaginación donde lo posible queda reducido a lo probable”\, escribe. La reciprocidad entre corrientes\, materias y cuerpos tiene un anclaje en la escucha y la experimentación; encuentra en ellas el acceso para pensar en y con el territorio. Escuchar a sus actores invita a reconocer la agencia de materias\, cuerpos y estratos\, permite asimilarlos como sujetos políticos. Lejos de que situar cada árbol\, cada valle o cada corriente impida con ello ver el bosque de lo planetario\, la correspondencia mutua de todas las partes entre sí es lo que nos puede devolver el espacio de posibilidad: despejar el presente climático y su lógica individualista en términos humanos en favor de la creación de un clima y una planetariedad colectivos.Experimentar\, además\, contiene verbos que estructuran la práctica de Abelardo Gil-Fournier -como medir\, registrar o encapsular- y enmarca en un espacio crítico los dispositivos que han modelado esos verbos. \nEn esta hostilidad habitable\, acudiendo de nuevo a sus palabras\, se despliegan los actores que tienen voz en La balsa. Tres actos para una intemperie. Tierras\, horizontes y aires: conocimiento como cuerpo\, cuerpo como movimiento y movimiento como corriente. \n  \nCRÉDITOS:  \nApertura: 3 de diciembre de 2023 a las 12:00 horas \nFechas: Del 3 de diciembre de 2023 al 31 de marzo de 2024 \nArtista: Abelardo Gil-Fournier \nComisariado: Área curatorial FCAYC\, Alfredo Puente \nOrganiza: FCAYC \nColabora: AMU
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LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
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SUMMARY:Lenguajes intercambiables. Belén Sánchez Campos. Espacio Factor. San Feliz de Torío
DESCRIPTION:Lenguajes intercambiables.\nBelén Sánchez Campos.\nEspacio Factor. San Feliz de Torío\nSábado 20\, enero 2023\, 20 h\nLenguajes Intercambiables \nEn las imágenes de Belén confluyen una serie de circunstancias muy particulares que determinan una manera de ver el mundo y de fotografiarlo. Bebe de variadas fuentes: la pintura\, la infancia\, lo cotidiano\, el pensamiento… todo ello configura una exquisita forma de abordar escenas sin un aparente interés. La suya es una mirada íntima\, un tanto tímida\, se aproxima a las diversas escenas guiada por una causa emocional y sensible\, sus temas son muy cercanos\, incluso rutinarios. Lo cotidiano del día a día forma parte de sus tomas habituales\, en ellas aparecen gentes corrientes en lugares comunes como personas con sus perros\, paseantes… Es una visión del mundo con un sesgo introspectivo\, que conforma una especie de álbum personal\, reflejo de sus experiencias vitales. \nDesde el punto de vista formal podemos apreciar unas fotografías que evidencian un gusto por la precisión geométrica\, utilizada para simplificar las composiciones y dar intensidad expresiva a las imágenes. Puede verse también una fuerza gestual en los personajes\, perfectamente modulada para acentuar sutilmente las sensaciones que la autora percibe y que quiere transmitir. En cuanto al uso del color se aprecia claramente su experiencia pictórica que se traduce\, en sus imágenes\, de forma precisa y delicada\, sin estridencias\, generando a veces un ambiente un tanto naíf. Fusiona colores y gestos potenciando con ello atmósferas y sensaciones de las experiencias vividas\, aglutinadas de manera particular en la belleza de sus fotos. \n“Mi mayor deseo es poder algún día fotografiar el pensamiento”. Este deseo de Belén es como una declaración de principios que lleva implícito el viaje interior que sin duda le hará volar hacia campos de luces y colores inexplorados. \n                                                                                                                                                                                                                     Amando Casado
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LOCATION:Factor. Espacio San Feliz\, San Feliz de Torío\, León\, 24890\, España
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SUMMARY:La Casa Iluminada. Eduardo López Casado. Museo Casa Botines Gaudí.
DESCRIPTION:La Casa Iluminada. Eduardo López Casado.\nMuseo Casa Botines Gaudí.\n26 de enero de 2024\nEl próximo viernes\, 26 de enero\, inauguramos la nueva exposición temporal «Eduardo López Casado. La Casa Iluminada«. Esta exposición es el resultado de la primera edición del proyecto “Hilos Cruzados”\, con el que el Museo se abre a la creación contemporánea pidiendo a un artista intervenir en algunos de sus espacios más singulares. En esta primera edición\, veremos cómo el artista Eduardo López Casado ha intervenido en la escalera\, los patios y los torreones de la Casa Botines. Cuatro instalaciones que suponen un inédito diálogo entre su arquitectura y la creación artística actual. \nEn esta exposición temporal\, situada en la Primera Planta y que complementa a las instalaciones\, se presentan obras que reflexionan sobre la espiritualidad de Gaudí y su pervivencia en la actualidad. El artista recupera las enseñanzas de Gaudí como la inspiración en la Naturaleza\, la reivindicación del trabajo manual y de la interdisciplinariedad artística y el protagonismo del color. Pero\, sobre todo\, López Casado recupera de Gaudí la idea de la creación artística como forma de cultivo de lo espiritual y de la vida como un camino de purificación hacia la trascendencia\, en el que el arte tiene una importancia fundamental.
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SUMMARY:Josema Montes “MI-ARQ LEÓN”. Exposición de fotografías en Espacio_E
DESCRIPTION:Josema Montes “MI-ARQ LEÓN”.\nExposición de fotografías en Espacio_E\nViernes 2 de febrero de 2024\nUna exposición de Josema Montes con fotografías de copia única. Cautivadoras imágenes impresas en papel de periódico anterior a 1980. Papel tratado con químicos para soportar las fotografías impresas con láser. Imágenes que te sumergirán en una simplicidad de las líneas\, colores\, formas geométricas y elegancia de la arquitectura contemporánea leonesa. Una fusión única de pasado y presente\, capturada en cada instantánea\, que resalta la belleza atemporal. \nLa exposición se podrá visitar del 2 de febrero al 3 de marzo.
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SUMMARY:Daniel Castiñeira Vital\, en el Camarote Madrid
DESCRIPTION:Daniel Castiñeira Vital\, en el Camarote Madrid\nMiércoles 7\, febrero 2024\, 12:30 h\nMorfologia de los Elementos\, Ver… qué Ver\, Estado Natural\, +Suma\, \nDetalles son exposiciones. \nQué apreciamos de nuestro entorno y que retenemos los humanos \nen nuestra memoria? \nEsta serie se trata de Arte Digital partir de la fotografía. \nQuizás por mi formación\, arquitecto\, por mi amor a la naturaleza\, \ncompañera de recorridos\, he intentado con imaginación ver forma\, \ncolores e imágenes que resulten llamativas\, agradables y quizás \nreconocibles para el observador. \nEsta sensación que siento personalmente es subjetiva\, queda a criterio \ndel público el juicio definitivo respecto de la obra expuesta. \n                                 Daniel Castiñeira
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SUMMARY:Correspondencia con la momia. Irene del Canto. Galería Cinabrio
DESCRIPTION:Correspondencia con la momia.\nIrene del Canto.\nGalería Cinabrio\n8 febrero – 23 marzo 2024\nCalle Gran Capitán 11-13\nTrobajo del Camino\, León \n\n\n\nIrene del Canto Mínguez es graduada en Historia del arte por la Universidad de León\, habiendo obtenido el título de música en la especialidad de piano en el Conservatorio José Castro Ovejero de León. Trabaja actualmente en el ámbito de la investigación\, poseyendo publicaciones centradas en la estética y la percepción de la imagen dentro de la cultura visual\, así como en musicología y simbolismo del período contemporáneo. Paralelamente\, ha trabajado en el sector museístico y desarrollado su proyecto fotográfico\, enfocado en la aceptación física y emocional y la curación del dolor a través del arte. \nDescripción de la exposición “Correspondencia con la momia” \n“Correspondencia con la momia” es una propuesta expositiva que parte de un poema de Antonine Artaud y recoge una recopilación de fotografías conceptuales elaboradas desde 2019. Su principal protagonista son los fragmentos\, las huellas o evidencias de existencia humana\, que plantean una tensión y armonización constante de cuerpo y espíritu\, vida y muerte\, deseo e impotencia\, naturaleza y construcción simbólica. Mediante la aceptación de la sombra y la pesadilla\, la luz se abre camino a través del dolor\, rindiendo homenaje al amor por la belleza y a la poesía de la ausencia. \n\n\n\n 
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LOCATION:Galería de arte Cinabrio\, Gran Capitán\, 11\, bajo\, León\, León\, 24010\, España
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SUMMARY:Locus Ars. Amando Casado. Galería de arte Ármaga
DESCRIPTION:Locus Ars. Amando Casado.\nGalería de arte Ármaga\n16 de febrero de 2024\, 19 h\nLOCUS ARS\nIr al encuentro de los lugares del arte es acudir a una cita con lo mágico\, con lo más profundo del ser humano; es sinónimo de predisponer la mente para dejarnos seducir y sorprender por nuevas ideas y pensamientos.\nSurgen estas fotografías fruto de las experiencias vitales de dichos encuentros: no sólo museos\, galerías\, auditorios\, también la naturaleza\, las ciudades o los libros\, todos ellos fuentes de inspiración y conocimiento. Las imágenes mos-tradas en Ármaga\, más que deducir o documentar\, intuyen un concepto que busca las formas que lo expresen. Son registros de un vibrar poético\, a veces contradictorios\, que intentan ver algo de luz en la inefable oscuridad. Ritmos plásticos\, pensamiento y estética\, casualidad y causalidad\, se abrazan en un sentir espontáneo actuando como un soplo de belleza y una dosis de placer.\nLa reflexiones anteriores y posteriores sobre el acto fotográfico\, su lenguaje y sus códigos forman\, como en un «fuera de campo»\, la intra-narración de las capturas para evocar las experiencias vividas. Las imágenes no tienen inten-ción narrativa\, y en esta sintonía R. Barthes afirma: «La fotografía sólo dice: esto ha sido». «No decir nada\, dejar que el detalle aflore a la conciencia afec-tiva». Son\, por tanto\, brechas luminosas que se independizan del autor al ser mostradas. Al espectador\, en el acto de contemplar\, le corresponde su propia narración; las imágenes sólo son estímulos para la memoria que agitan el de-seo de ver lo que su imaginación conciba.\nAmando Casado \nFotografías de Amando Casado\nDel 16 de febrero al 30 de marzo de 2024\nInauguración: 16 de febrero a las 19:00 h\nCon la asistencia del artista\nC/ Alfonso V\, N° 6 24001 León – España\nTlf: +34 987 238 787\narte@armaga.com armaga.com
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SUMMARY:Exposición CÁNTICO de José Holguera. Convento San Francisco de Asís
DESCRIPTION:Exposición CÁNTICO de José Holguera.\nConvento San Francisco de Asís\n Del  23 de febrero al 17 de abril de 2024.\nHorario de visitas:\nLunes a viernes de 17:00-19:30 h.\nSábados de 18:00-20:00h\, y domingos de 11:30-13:30 h. \nJOSÉ HOLGUERA \nJosé Holguera (León 1965) es un tipo con aire intemporal y despistado. Las más de las veces recibe al visitante cubierto con un batín azulón\, con más aspecto de operario de un taller de artes gráficas del siglo XIX que de trabajador/dependiente del siglo XX. Como leonés\, es más bien serio y cáustico; más propicio a escuchar que a dar explicaciones. Su tienda-taller está casi escondida\, como si el grabador despreciase las técnicas modernas de marketing y comunicación. No hay rótulos\, solo una gran cristalera en la que expone algunos de sus grabados; muchos con temas leoneses\, pero otros muchos con asuntos relativos al camino de Santiago. Porque desde hace años\, Holguera viene trabajando en una gran serie de planchas sobre el Camino de Santiago. \nIglesias\, palacios\, arquitectura popular\, paisajes y experiencias personales quedan reflejados en esta recopilación\, cuya realización siempre está precedida de un detenido recorrido de los lugares en los que el grabador quiere hallar —según sus propias palabras— «el alma del Camino»\, lo que nosotros ahora hemos denominado «otra mirada del Camino». \nEl grabador Holguera siempre amó el dibujo. A los siete años le dieron su primer diploma en el concurso de dibujo de su colegio. Ya muy joven comenzó a trabajar en una planta química\, pero simultaneó su actividad laboral con estudios de Delineación e Ingeniería. Guiado por su amor a la expresión pictórica\, trabajó primero la pintura (carboncillo\, óleo y pastel) pero posteriormente acabó centrándose en el grabado\, para lo cual instaló su propio taller en el casco antiguo de la ciudad de León. Durante cierto tiempo realizó numerosas obras que no comercializó\, hasta que el propietario de una galería de arte salmantina (Arte Miranda)\, tras descubrir sus trabajos\, le hizo un amplio pedido conjunto. Desde entonces\, sus obras se han comercializado y él dejó de lado su trabajo en la factoría química para centrarse en su vocación artística. En la actualidad se dedica solo al grabado\, con labores en aguafuerte\, aguatinta\, punta seca; trabajos que son admirados por quienes pasan ante el escaparate de su taller\, ubicado en la calle Puerta Moneda\, al lado de la iglesia románica del Mercado\, lugar por el que indefectiblemente caminan los peregrinos que avanzan a Santiago de Compostela. Muchos de estos caminantes aprovechan la visita al taller para adquirir algún grabado que les genera emoción particular: Roncesvalles\, el puente de Zubiri\, el Alto del Perdón\, Puente La Reina\, Santa María de Nájera… En esta «marea» jacobea llegan gentes de todas las profesiones. Por ello\, por su taller han pasado desde directivos del MOMA de Nueva York a descendientes de Pablo Picasso\, que dejan signado su paso en un libro de firmas que tiene abierto para los viajeros. Toda la obra está realizada a mano\, tanto el grabado (aguafuerte y aguatinta) como la estampación\, realizada en un tórculo\, siguiendo modelos calcográficos del siglo XVI\, afirma Holguera. \nEI Cántico del Hermano Sol o de las Criaturas es una pieza poética de la naciente lírica italiana\, que hoy sigue mostrándose profundamente bella y provocadora. En ella\, el hermano universal San Francisco de Asís\, es capaz de conciliar el amor más completo por el Creador\, con una comprensión fraternal que refiere a todas las criaturas (animadas e inanimadas) de esta tierra. Es lo que José Luis Holguera García quiere plasmar ahora en estos nueve tableros o escenas.  \nContemplar la obra nos habla de grandes movimientos artísticos del siglo XX que modelan la escenografía que ahora se nos presenta. Con mucha libertad se notan resabios de cubismo\, especialmente en lo que se refiere a la fragmentación de la forma\, al igual que hacían un Pablo Picasso o un Georges Braque\, descomponiendo las formas de la naturaleza en figuras geométricas\, quedando el objeto representado por su aspecto. No menor influencia se intuye de Piet Mondrian\, particularmente en esa eliminación de las referencias al paisaje\, que se sustituye por una atención al color\, la línea y la forma. Por último\, no parece tampoco estar ausente Mark Rothko\, con el movimiento de los campos de color y las llamadas multiformas\, donde el color se libera del contexto y se convierte en sujeto de sí mismo. Quizás una última influencia\, que se encuentra también en el origen del proyecto\, es la técnica del grafiti con esa apariencia de algo efímero\, pero que figuras como Bansky lo han convertido también en arte. Algo que\, por otra parte\, se va haciendo expresión viva en muchas paredes de nuestras ciudades. \nEs cierto que la obra de un autor no tiene que ser explicada\, pues cada uno ha de ser capaz de hacer su interpretación personal y descubrir un matiz diferente\, pero no es menos cierto que tener unas claves-guía por las que conducirse en el presente caso —el cantor de la creación y el artista— puede ayudar a una comprensión más global. Por ello parece conveniente presentar el texto inspirador en su lengua original\, tal y como se conserva\, de donde luego será traducido al latín y\, desde ahí\, a un número casi incontable de lenguas modernas…. \n 
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