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SUMMARY:MUSAC inaugura tres nuevas exposiciones que centran su programación en la temporada estival.
DESCRIPTION:MUSAC inaugura tres nuevas exposiciones que centran su programación en la temporada estival. \nSobre ‘La nave de los locos’ \n‘La nave de los locos’ despliega cuatro décadas trayectoria del pintor Juan Ugalde (Bilbao\, 1958)\, las transcurridas entre 1982 y 2022. Ugalde\, un nombre clave en la pintura contemporánea española\, comenzó su carrera a principios de la década de 1980 en el contexto de la movida madrileña\, desarrollando una obra pictórica nutrida por influencias del pop anglosajón y de tipo expresionista. Desde la década de 1990\, su trabajo se ha caracterizado por la fusión de la pintura y la fotografía. \nEl collage constituye el núcleo del poliédrico trabajo del artista; que abarca no solamente la pintura\, sino también el vídeo\, la instalación\, la performance\, lo digital\, y su participación en distintos colectivos artísticos de índole socio-política tales como el histórico Estrujenbank (1989-1993) o el actual Imagina Escorial. Para Ugalde\, el collage representa su vínculo con la realidad. Utiliza cromos\, postales\, piezas de madera\, tejidos\, fotografías cubiertas de pintura o retocadas digitalmente\, serigrafías o baldosines pegados en el lienzo\, así como vídeos que son fundamentalmente un conglomerado de elementos heterogéneos. En definitiva\, el collage es el medio de expresión con el que el artista se ancla en la realidad de lo cotidiano a fin de reconfigurar el mundo. \nLa exposición ‘La nave de los locos’\, comisariada por Nathalie Pariente\, consiste en una presentación por acumulación de las obras del artista\, una suerte de collage de collages o de “meta obra” del teatro ugaldiano atravesada por una experiencia del exceso y de la vorágine que nutre toda la estética del artista. \nLa obra de Ugalde se puede encontrar en las principales colecciones del país\, entre ellas las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, Artium\, Museo Patio Herreriano\, Colección Banco de España\, Colección Marcelino Botín\, o Fundación La Caixa. \nLa muestra se acompaña de una publicación que incluye imágenes de todas las obras expuestas y varios textos realizados por la comisaria de la exposición\, Nathalie Pariente\, el poeta y ensayista Roger Wolfe\, el historiador Horacio Fernández y el crítico de arte Quico Rivas\, así como una selección de textos del propio Juan Ugalde. \nSobre ‘Exotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC’ \nLa Sala 1 acoge una muestra de fondos del museo titulada ‘Exotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC’\, en la que se recrea una galería del siglo XVIII para propiciar una reflexión en torno a los modelos de exhibición y la asignación de valor simbólico a las obras de arte. La exposición abre un diálogo entre 70 obras pertenecientes a los fondos del MUSAC en diversos formatos y medios como pintura\, dibujo\, escultura\, fotografía o tapiz; y tres esculturas clásicas procedentes de la Colección de reproducciones artísticas del Museo Nacional de Escultura. \nPara esta muestra se ha tomado como ejemplo el proceso de instalación concebido en la Royal Academy de Londres donde\, partiendo de una línea imaginaria situada por encima de la cabeza del visitante\, se estableció una jerarquía de la ubicación relacionada con los diversos géneros de la pintura. En esa línea imaginaria predominan los retratos y la pintura de historia\, en formatos de mayor tamaño\, para ir situando el resto de las obras en un plano superior o inferior. ¿Cómo podemos hoy día trasladar esta forma de instalar las obras de arte al metalenguaje que es la labor curatorial? ¿Podemos leer este método desde una posición contemporánea? ¿Podemos plantear un análisis semiótico al establecer nuevas relaciones y\, en consecuencia\, nuevas formas de ver y comprender las obras de arte? Al partir de una colección contemporánea\, la traducción a los géneros clásicos de la pintura no es automática\, sino que fuerza a reinterpretar la posición de estos\, a encontrar nuevas conexiones y sistemas de clasificación. Esta serie de lecturas sobre la colección incide en el estudio de aspectos formales del espacio del museo como escenario de otras posibilidades y resalta la idea de la exposición como herramienta de seducción y conocimiento. \nEn esta exposición se ha colaborado con el Museo Nacional de Escultura\, que alberga una de las colecciones más singulares del país: la de reproducciones artísticas. Esta tipología de colección formada por copias exactas de obras de arte se generaliza en el siglo XIX en los grandes centros de poder de Europa. Estas reproducciones servían múltiples funciones\, entre ellas educativas y académicas\, pero también políticas. Es más tarde\, ya en la primera mitad del siglo XX\, cuando la apreciación sobre estas piezas disminuye de manera paulatina\, entrando en decadencia los museos dedicados a ellas. En España\, el Museo Nacional de Reproducciones Artísticas\, inaugurado en 1887 en Madrid\, cierra en 1961\, y su colección se traslada al Museo Nacional de Escultura.  Recientemente\, la nueva investigación ha permitido poner en valor estos objetos. Las tres esculturas seleccionadas para “Exotermia” son diversas representaciones de la Antigüedad Clásica: Apolo sauróctono (Taller de Eugène Denis\, 1.883)\, Diadumeno Farnesio (Taller de Domenico Giovanni Bruccani\, 1.887) y Apoxiomenos (José Trilles y Badenes\, 1890). \nEn ‘Exotermia’\, la arquitectura del edificio de Tuñón y Mansilla juega también un papel trascendente a la hora de definir la disposición de las obras en el espacio\, al tener que conformar este canon a un lugar zigzagueante y alejado de la galería de pintura desde la que se ha partido en esta reflexión. \nSobre ‘Tatiana Parcero. Caso de estudio Colección MUSAC’ \nEl Proyecto Vitrinas acogerá un nuevo caso en torno a obras pertenecientes a la Colección MUSAC\, que en esta ocasión estará dedicado a la artista Tatiana Parcero (México D.F.\, 1967). \nLa iniciativa ‘Casos de estudio sobre la Colección MUSAC’ nace en marzo de 2022 con el fin de fomentar el conocimiento de los fondos del museo y dar a conocer el resultado de las investigaciones y estudios que se llevan a cabo en torno a las obras y artistas que los integran. Se llevan a cabo mediante una estrecha colaboración entre el personal encargado de la gestión de la colección y el o la artista en cuestión; y se abordan desde un punto de vista interdisciplinar\, de tal manera que se muestra la trayectoria del autor; los aspectos técnicos y conceptuales de la obra; sus necesidades de conservación; el modo de producción; su posible adscripción a escuelas; su historia dentro del museo; su participación en exposiciones\, etc. \nTras dos primeras entregas dedicadas a los fotógrafos Jordi Bernadó y Concha Prada\, esta nueva muestra estará dedicada a Tatiana Parcero\, a través de sus obras Cartografía interior #35\, Re-invento #22\, Re-invento #19; así como seis piezas pertenecientes a su proyecto Actos de fe. \nDesde principios de la década de los noventa\, la obra de Tatiana Parcero se ha concentrado en el cuerpo y el autorretrato\, incorporando diversas técnicas mecánicas de fotografía\, imagen digital o vídeo con las que retrata el cuerpo humano en búsqueda de planteamientos estéticos y conceptuales\, como son la reconstrucción de experiencias y conceptos como la identidad\, la memoria\, el territorio o el tiempo. \nInformación práctica \nLa nave de los locos \nArtista: Juan Ugalde\nComisariado: Nathalie Pariente \nFechas: 17 de junio de 2023 – 7 de enero de 2024\nLugar: MUSAC. Salas 3 y 4 \nExotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC. \nArtistas: Artists’ Poster Committee of Art Workers Coalition [Coosje van Bruggen\, Frazer Dougherty\, Mary Frank\, Jon Hendricks\, Max Kozloff\, Claes Oldenburg\, Irving Petlin]\, Eugenio Ampudia\, Dan Attoe\, Txomin Badiola\, Antonio Ballester Moreno\, Gabriele Basilico\, Natividad Bermejo\, Bleda y Rosa\, Alán Carrasco\, Gregory Crewdson\, Philip-Lorca DiCorcia\, Rineke Dijkstra\, Marcel Dzama\, Roland Fischer\, Till Freiwald\, Philipp Fröhlich\, Alberto García-Alix\, Anthony Goicolea\, Piero Golia\, Candida Höfer\, Zhang Huan\, Isaac Julien\, Immo Klink\, Ellen Kooi\, Leonilson\, Lisipo\, Jen Liu\, Marcos López\, Cristina Lucas\, Lovett/Codagnone\, Josephine Meckseper\, Julie Mehretu\, Yasumasa Morimura\, Zwelethu Mthethwa\, Muntean/Rosenblum\, Shirin Neshat\, Tatiana Parcero\, Concha Pérez\, Policleto\, Praxíteles\, Gonzalo Puch\, Caio Reisewitz\, Thomas Ruff\, Ixone Sádaba\, Yinka Shonibare\, Sam Taylor-Wood\, Delhy Tejero\, Belén Uriel\, Xavier Veilhan\, Nicola Verlato\, y Akram Zaatari. \nComisariado: Álvaro Rodríguez Fominaya \nFechas: 17 de junio de 2023 – 7 de enero de 2024\nLugar: MUSAC. Sala 1 \nTatiana Parcero. Caso de estudio Colección MUSAC \nArtista: Tatiana Parcero \nComisariado: Raquel Álvarez\, Pablo Bernabé\, Koré Escobar \nFechas: 17 de junio de 2023 – 7 de enero de 2024 \nLugar: Proyecto Vitrinas\, MUSAC \nDirección: Avda. Reyes Leoneses\, 24. 24008 León \nHorario:\nVerano (1 de junio – 30 de septiembre). Martes a viernes de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. Sábados\, domingos y festivos: de 11:00 a 15:00 h. y de 17:00 a 21:00 h\nInvierno (1 de octubre – 31 de mayo). Martes a domingo: de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.\nLunes cerrado.
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SUMMARY:Laura Ferrés presenta en el MUSAC ‘La imatge permanent’\, su galardonada ópera prima.
DESCRIPTION:Laura Ferrés presenta en el MUSAC ‘La imatge permanent’\, su galardonada ópera prima\nJueves 14\, diciembre 2023\, 20 h\n \nEl jueves 14 de diciembre a las 20:00 horas la cineasta Laura Ferrés presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León la película ‘La imatge permanent’\, galardonada con la Espiga de oro a la mejor película en la pasada edición de la Seminci. \nEl Grupo de Diálogo sobre Cine del MUSAC programa el jueves 14 de diciembre a las 20:00 horas una sesión con la realizadora Laura Ferrés\, quien presentará en un encuentro con el público ‘La imatge permanent’\, su debut en el largometraje. La cinta\, estrenada en la Sección Oficial del Festival de Locarno 2023\, podrá verse en un pase gratuito en versión original subtitulada en castellano para el que es necesario recoger invitación en la taquilla del museo desde una hora antes de la actividad. \nSobre ‘La imatge permanent’ \nEn un pueblo del sur\, Antonia\, una madre adolescente\, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte\, Carmen\, una directora de casting algo introvertida\, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda\, Carme conoce a Antonia\, una mujer impulsiva que invade su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo cura todas las heridas? \nEn palabras de la propia directora\, «‘La imatge permanent’ trata de lo que queda grabado en nuestra memoria para plantear una pregunta: ¿quién dijo que el tiempo cura todas las heridas? Esta idea parte de canciones e historias de los trabajadores que emigraron de Andalucía a Cataluña en la España de la posguerra. Necesitamos ficción en nuestras vidas\, y el deseo de ficción no se halla solo en el cine\, sino también en la música\, las historias orales\, las supersticiones.» \nLaura Ferrés. Nota biográfica \nLaura Ferrés (El Prat de Llobregat\, 1989) es guionista y directora. Su primer cortometraje\, Los desheredados\, es un retrato de su padre enfrentándose al cierre del negocio familiar. Se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes\, donde ganó el premio al mejor cortometraje. Fue proyectado en ochenta festivales más\, nominado a los Premios del Cine Europeo y galardonado como mejor cortometraje en los Premios Goya y en los Premios Gaudí\, entre otras distinciones. También fue estrenado en cines de toda España\, siendo la primera vez que un cortometraje lo hiciera de forma autónoma\, sin proyectarse antes de un largometraje ni en un programa de cortos. La imatge permanent es su primer largometraje. \nSobre el Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo  \nEl Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) nace en 2012 a propuesta de un grupo de personas aficionadas al cine y asiduas a las programaciones del museo. Con vocación de ser un grupo de abierto a la pluralidad de formas audiovisuales contemporáneas que no suelen tener cabida en otros espacios de exhibición\, el GDCC se autodefine como un espacio de visionado\, intercambio\, análisis y producción de información acerca del cine y vídeo contemporáneos. \nPlanteado como un grupo autogestionado en coordinación con el MUSAC\, centra su actividad en reuniones realizadas en torno a proyecciones; así como talleres y encuentros mensuales con cineastas y profesionales programados de forma colectiva. Las programaciones tienen lugar\, por norma general\, las tardes de los primeros jueves de cada mes.
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