León Cultural

El delirio de los caballos, Paisajes Oníricos y Memoria del porvenir. Exposiciones MUSAC
2021-10-17 08:00 - 2022-05-01 17:00 (Europe/Paris)
El delirio de los caballos, Memoria del porvenir y Paisajes Oníricos.
Exposiciones MUSAC
MUSAC presenta un nuevo proyecto expositivo con la participación de 13 centros culturales e instituciones de la provincia de León
La Consejería de Cultura y Turismo abre al público tres nuevas exposiciones y un proyecto colaborativo en el MUSAC mañana 16 de octubre a las 17:00 h. El proyecto colaborativo El delirio de los caballos. Visiones del apocalipsis en los centros culturales leoneses, reúne, por primera vez, a trece centros culturales de la provincia de León y está impulsado por el MUSAC. En él se enmarcan dos de las exposiciones que se abren este sábado, Memoria del porvenir. Colección MUSAC y Paisajes oníricos, esta última ubicada en el CAULE.Junto a ellas, La voz encontrada, de los artistas Alegría y Piñero, que forma parte de la Convocatoria del Laboratorio 987 del MUSAC, contará además con la presencia de los artistas, activando sus obras, durante los días 16 y 17 de octubre. La apertura culminará con el espectáculo audiovisual de experimentación sonora Remaining Life + Mucrovisión, el sábado 16 de octubre a las 20:00 h. La entrada será libre hasta completar aforo, y la entrada al museo será gratuita los días 16 y 17 de octubre.
El viceconsejero de Cultura, Raúl Fernández Sobrino, ha participado en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, en la presentación del proyecto expositivo y colaborativo ‘El delirio de los caballos. Visiones del apocalipsis en los centros culturales leoneses’, que cuenta con la participación de 13 museos y centros culturales de la provincia de León.
En la presentación, Fernández Sobrino ha destacado como “esta iniciativa en el ámbito de la cultura es modelo y ejemplo de concertación institucional, colaboración público-privada y visión de los museos como espacios abiertos y que saben tejer alianzas y generan sinergias con otros centros e instituciones”. En este sentido, ha señalado que “es la primera vez que se reúnen tantos centros en un proyecto de estas características y que se extiende en el territorio a diferentes museos ubicados en el medio rural. Pero además este proyecto constituye un hito señalado en la historia del MUSAC y que refleja su vitalidad y fortaleza a la hora de desempeñar un papel activo en la dinamización y el estímulo de la creación artística, proyectándose como parte activa de la ciudad y de la cultura de León”.
El delirio de los caballos. Visiones del apocalipsis en los centros culturales leoneses
Este proyecto colaborativo cuenta con la participación de una nutrida muestra de museos y centros culturales de la provincia de León: Museo de León, Archivo Histórico Provincial de León, Fundación Sierra Pambley, Museo de los Pueblos Leoneses, Complejo Asistencial Universitario de León, Área de Actividades Culturales de la Universidad de León, Museo de Colecciones de la Universidad de León, Museo Romano de Astorga, Museo del Bierzo, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, Ayuntamiento de León e Instituto Leonés de Cultura.
En él se articula una narración marcada por una serie de puntos de inflexión que indican un cambio en la tendencia evolutiva en la historia. Asumiendo que desde el microrrelato y lo acontecido en este pequeño “lugar en el mundo” se puede llegar a comprender el pasado a una escala global atendiendo a distintos puntos de vista, y que esta forma de comprender el pasado nos ayudará a tener un juicio más crítico sobre nuestro presente y más responsable sobre nuestro futuro.
La Salas 1 y 2 acogen hasta el 1 de mayo de 2022 Memoria del porvenir, una muestra colectiva de obras pertenecientes a la Colección MUSAC. La muestra supone un recorrido plástico y visual por distintos hechos políticos y sociales que han caracterizado los últimos 40 años de nuestra historia que entronca, inevitablemente, con la situación pandémica que estamos atravesando, y con las preguntas que, con respecto a un futuro próximo, todos nos hacemos.
La exposición se articula en torno a una introducción, 5 capítulos y un epílogo, que tienen una disposición análoga en sala. Con una introducción que actúa como marco conceptual en el que se integran las obras de la colección; un primer capítulo que incluye obras de artistas que han querido aportar su propia visión sobre el fin de la polarización del mundo en bloques ideológicos; el segundo, centrado en las guerras contemporáneas, a través de obras que abordan, de manera explícita o latente, la “estética” de la guerra, su representación y sus nuevos modos de ejecución; el tercer capítulo, mostrando obras de artistas que se interesan por los cambios que se están produciendo en los paisajes culturales motivados por intereses industriales y energéticos, y las consecuencias de estos cambios en su entorno ambiental y social; el capítulo cuarto, que habla de la enfermedad entendida como aislamiento, soledad, incomprensión y miedo; un quinto capítulo, que con el título Paisajes oníricos, se constituye como un MUSAC OFF que se desarrolla en el Complejo Asistencial Universitario de León, CAULE; y por último, el epílogo, que construye el mismo espectador una vez que abandona la sala y saca sus propias conclusiones a partir de lo que las obras le han sugerido.
Paisajes oníricos
Concebida como un MUSAC OFF, se inscribe dentro del proyecto colectivo El delirio de los caballos. Visiones del apocalipsis en los centros culturales leoneses. Esta exposición colectiva está formada íntegramente por obras de la Colección MUSAC y del Centro de Documentación del museo, y tiene lugar en diversas localizaciones del Complejo Asistencial Universitario de León, donde se reúnen un conjunto de propuestas plásticas —16 obras y ediciones especiales de 11 artistas del ámbito nacional e internacional— que remiten a la ensoñación, a ese momento previo al despertar, donde es posible imaginar otros mundos posibles.
El objeto de este proyecto es que pacientes y familiares, así como los trabajadores del centro puedan aminorar las preocupaciones que la estancia en un hospital conlleva, transformando pasillos, zonas de espera y otros lugares de tránsito, en ambientes un poco más amables y placenteros, y transportarles a otros mundos imaginarios que el arte hace posible.
Al ubicarse en el Hospital de León y dada la naturaleza del mismo, esta exposición no se dirige a un público generalista, sino que se dispone para los usuarios habituales del complejo hospitalario, así como al personal laboral del mismo.
La voz encontrada
Por su parte, desde la Convocatoria del Laboratorio 987 se presenta el proyecto de los artistas Alegría y Piñero, La voz encontrada. Esta pareja artística, que lleva trabajando más de una década son, entre otras cosas, los impulsores de un extenso programa formativo y de creación artística con personas con discapacidad intelectual en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Con su proyecto La voz encontrada reúnen, en el espacio del Laboratorio 987, una selección de trabajos que muestran sus aproximaciones a la experiencia del habla. Con motivo de las jornadas inaugurales, el sábado 16 de octubre a las 18:00 h., Alegría y Piñero realizarán una visita guiada al proyecto. El domingo 17 de octubre, también a las 18 h., tendrá lugar un taller con los artistas.
Remaining Life + Mucrovisión
Con motivo de la apertura de exposiciones, el sábado 16 de octubre, el MUSAC presenta un espectáculo audiovisual de experimentación sonora a cargo de Remaining Life (nuevo proyecto musical del artista sonoro JoseNoise), con las proyecciones visuales del artista Mucrovisión. Ambos artistas, miembros fundadores de TESLA. Festival de Experimentación Sonora, han creado este espectáculo por encargo del MUSAC para celebrar su nueva temporada expositiva. Será el mismo sábado 16 de octubre a las 20:00 h., en el salón de actos del MUSAC, con entrada libre hasta completar aforo.
Como en cada nueva apertura en el MUSAC, la entrada al museo será gratuita durante en fin de semana del 16 y 17 de octubre.
Información práctica

El delirio de los caballos. Visiones del apocalipsis en los centros culturales leoneses

Centros culturales participantes: MUSAC, Museo de León, Archivo Histórico Provincial de León, Fundación Sierra Pambley, Museo de los Pueblos Leoneses, Complejo Asistencial Universitario de León, Área de Actividades Culturales de la Universidad de León, Museo de Colecciones de la Universidad de León, Museo Romano de Astorga, Museo del Bierzo, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía, Ayuntamiento de León e Instituto Leonés de Cultura
Concepto: Koré Escobar
Lugar: Varias sedes
Fechas: Desde el 16 de octubre de 2021

Memoria del porvenir. Colección MUSAC

Artistas: Pablo Alonso, Marc Bijl, Brumaria, François Bucher, Alán Carrasco, Ángel Mateo Charris, Luc Delahaye, Gonzalo Elvira, Pepe Espaliú, Joan Fontcuberta, Máximo González, Ivan Grubanov, Andreas Gursky, LAAV_ Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental, Cecilya Malyk, Ramón Mateos, Juan Pérez Agirregoikoa, Ángel de la Rubia, María Ruido, Simeón Sáiz Ruiz, Fernando Sánchez Castillo, Gervasio Sánchez, Allan Sekula, Shirana Shabazi, Fiona Tan, Eulalia Valldosera.
Comisariado: Koré Escobar
Lugar: Laboratorio 987
Fechas: 16 de octubre 2021 – 1 de mayo de 2022

Paisajes Oníricos

Artistas: Bene Bergado, Gabriel Díaz, Eelco Brand, Sylvie Fleury, Yan Fudong, Ruth Gómez, Kimsooja, Ellen Kooi, Zilla Leutenegger, Hiraki Sawa, Tabaimo
Comisariado: Kristine Guzmán
Lugar: Complejo Asistencial Universitario de León
Fechas: 16 de octubre 2021 – 1 de mayo de 2022

Alegría y Piñero. La voz encontrada. Convocatoria Laboratorio 987

Artistas: Alegría Castillo Roses y José Antonio Sánchez Piñero
Lugar: Laboratorio 987
Fechas: 16 de octubre 2021 – 1 de mayo de 2022
Horario de visita: martes a viernes de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h. / Fines de semana y festivos: 11:00 a 15:00 y 17:00 a 21:00 h.

Metanarrativas. Colección MUSAC
2022-03-12 18:00 - 2023-01-25 18:00
Metanarrativas.
Colección MUSAC
Del 12 de marzo de 2022 al 25 de enero de 2023
La exposición Metanarrativas, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya y que
podrá visitarse hasta el 22 de enero de 2023, se organiza como un dispositivo
generador de conocimiento basado en la experiencia. En esta muestra formada por instalaciones icónicas y obras fotográficas pertenecientes a la Colección MUSAC, los visitantes entran en un campo topográficamente delimitado en el que se puede atravesar, escuchar, contemplar y construir un relato propio y único. Esta capacidad de integración entre lugar, narrativa e inmanencia define el pulso de Metanarrativas, en la que el visitante participa de la capacidad para desarrollar relatos a partir de lugares concretos o abstractos, desde historias sugeridas u ocultas, a paisajes simbólicos o cotidianos, interiores o exteriores.
La exposición plantea al espectador una serie de preguntas: ¿Podemos saciar
nuestro deseo de contemplación a través de la trascendencia de la obra de arte?
¿Podemos plantear la regresión de la legitimidad postmoderna? ¿Establecer el
significado de la obra de arte desde la reinterpretación de la modernidad?
Las instalaciones e imágenes de la Colección MUSAC que forman la muestra nos
llevan a vadear, congregar, rodear lugares y volúmenes que representan relatos que
van desde lo ordinario hasta lo extraordinario. Marjetica Potrč (Ljubljana, 1953) recrea
las autoconstrucciones y la arquitectura informal de los barrios de Caracas. Carmela
García (Lanzarote, 1964) sigue la huella en París de mujeres como Gertrude Stein o
Djuna Barnes, a través de los lugares que fueron escenario de encuentros o
domesticidad. Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) elabora una catalogación de
diversas tipologías de edificaciones de la ciudad de Reikiavik, en las que la proporción
de la fotografía está relación con las medidas de la construcción. Leandro Erlich
(Buenos Aires, 1973) nos remite a una calle cualquiera de Buenos Aires, en la que
transitamos por sus adoquines y en la que seguimos el pulso de lo diario, mientras
vemos su reflejo en el agua. Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) establece un paisaje
urbano nocturno en el que la perspectiva y la vista aérea dominan el modo en el que
nos aproximamos a aquél y que vagamente remite al paisaje como construcción
cultural. Por último, Pierre Huyghe (París, 1962) nos lleva al ámbito de una expedición

Medir tierra. Fernando Renes. MUSAC
2022-03-12 19:00 - 2022-09-11 17:00
Medir tierra. Fernando Renes.
Del 11 de marzo al 11 de septiembre de 2022
MUSAC
Programación durante el fin de semana inaugural
Sábado 12 de marzo
19:00 h. Visita guiada a Medir tierra con Fernando Renes, artista, y Koré Escobar,
comisaria.
Domingo 13 de marzo
12:00 h. Visita en familia a Medir tierra, de Fernando Renes.
18:00 h. Visita monográfica a Medir tierra.
Horario de visita: martes a viernes de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h. / Fines de
semana y festivos: 11:00 a 15:00 y 17:00 a 21:00 h. 25 de diciembre y 1 de enero
cerrado
Medir tierra es un proyecto específico de Fernando Renes para las salas del MUSAC,
en el que el artista despliega su universo creativo a través de tres espectaculares
murales de azulejo trabajado a modo de mosaico, una animación, dos esculturas y veinte dibujos. Para el montaje de los murales de 6 metros de altura que constituyen
el núcleo la exposición, Fernando Renes ha dibujado y preparado artesanalmente
más de 11.000 azulejos. Las obras que componen este proyecto, comisariado por
Koré Escobar y que podrá visitarse hasta el 11 de septiembre, construyen una
estratigrafía biográfica y personal del artista, en la que plasma además su
posicionamiento frente al arte como práctica y como sistema.
En esta exposición, Renes trabaja sobre el concepto de la agrimensura (disciplina de
medir tierras) como elemento esencial para la definición de cartografías, la atribución
de propiedades y la configuración del paisaje y, en particular, del paisaje castellano
que el artista grabó de niño en su memoria. Un territorio parcelado por los campos de
cultivo y sus distintas tonalidades que evocan a una abstracción geométrica, al que
con el tiempo se les han ido sumado las canchas de juego que las administraciones
han construido a lo largo de toda la geografía rural en un intento de retener a una
infancia que bulle hacía la ciudad.
La exposición pone en relación el universo creativo del artista, en cuyo centro se halla
el dibujo, con la especificidad del proceso de trabajo del azulejo, poniéndose
enteramente a disposición de lo que el material le pide, tanto a un nivel físico y
manual como en el propio desarrollo del trabajo. En su experiencia con la cerámica,
Renes genera murales a modo de mosaico que conectan con la tradición
hispanomusulmana, tan arraigada en Castilla y León, y también con el posterior uso
publicitario que se hizo de este tipo de soportes y que aún se conserva en algunas
estaciones de metro, tanto nacionales como internacionales.
La práctica artística de Fernando Renes comenzó en los años 90 del siglo pasado con
el dibujo y la animación analógica como medios principales. Cuando en 2014 regresa
a España tras 17 años viviendo en Nueva York y Roma, comienza a trabajar la
cerámica como soporte para su dibujo, otorgando un soporte tridimensional y
vernáculo a sus piezas. Como artista multidisciplinar, Renes se expresa mediante
distintas herramientas y lenguajes, aunque la presencia del dibujo se encuentra en la
base de todas ellas.
En el conjunto de obra que se presenta en MUSAC, Renes es fiel a su estilo de
dibujo, manteniendo la agilidad en el trazo y el esquematismo para concentrar su
capacidad de expresión sin perderse en el detalle. Junto al dibujo caracteriza su obra
la presencia intermitente del lenguaje en forma de texto escrito, como un elemento
más de un todo sin jerarquía ni orden preeminente. Siempre que puede, el artista
juega con él, retorciéndolo, dándole la vuelta para generar otras realidades.
Aficionado a los palíndromos por las posibilidades expresivas que generan, en esta
ocasión Renes opta por trabajar con el bustrófedon; un tipo de escritura empleada en
la Grecia antigua que consiste en trazar un renglón de izquierda a derecha y el
siguiente de derecha a izquierda. Con estos retorcimientos del lenguaje Renes, en
última instancia, invita a jugar al espectador a buscar sentidos, imaginar referentes,
ensayar reflexiones y, en definitiva, a pensar.
En relación a la exposición, los días 20 y 21 de abril Fernando Renes impartirá un
taller destinado a estudiantes de la Escuela de Arte Superior de Conservación y
Restauración de Bienes Culturales de León, que tendrá como resultado la creación en
conjunto de una pieza de azulejo vidriado que quedará instalada en las instalaciones
de la escuela.
El proyecto se completa con una publicación coeditada por MUSAC y This Side Up,
en la que se recoge una amplia selección de imágenes tanto de obra anterior de
Fernando Renes como de sus últimas producciones, así como textos de la comisaria
de la muestra, Koré Escobar, y de los comisarios independientes Eduardo García
Nieto y Bea Espejo.
