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SUMMARY:Arte en el Camino. Fundación Merayo
DESCRIPTION:Arte en el Camino.\nFundación Merayo\n14 de junio 20 h\nHasta el 31 de octubre de 2024\n El dia 14 de junio la Fundación Merayo invita a los leoneses y a cuantas personas lo deseen\, a vivir el ritual público del arte con motivo de la inauguración de su undécima temporada en Santibáñez de Porma. La Fundación oferta\, como en anteriores ocasiones\, un extenso programa de actividades culturales: conferencias\, encuentros literarios\, recitales de poesía y música\, junto a las habituales exposiciones de artes plásticas y visuales distribuidas por sus sugerentes espacios. \n  Los Escultores centran buena parte de la atención acompañando al visitante con su obras\, distribuidas por el patio y espacios interiores. Están presentes importantes nombres de la escultura leonesa que se expresan con un rico repertorio de técnicas\, estilos\, géneros y temas: Antolín Álvarez Chamorro\, posicionado dentro de la tradición clasicista en sus aspectos formales y temáticos; Carlos Cuenllas\, se afianza en las corrientes consolidadas de la escultura contemporánea: construcción sintética\, materiales aleatorios\, mutación de los temas tradicionales\, espacialidad en los emplazamientos; Mariano Gutiérrez propone un conjunto de obras que giran en torno al individuo con sus experiencias vitales alienantes y la lucha por su superación;  encontramos el realismo desbordante del animalario de Cosme Paredes\, deudor en su configuración plástica de los sistemas de estructura geométrica; las esculturas abstractas de Pope de Paz que bascula entre el lirismo y el expresionismo al que contribuye el material;  sendas obras de Jesús Pombo de los Arcos y Javier Robles resueltas en ambos casos dentro de la figuración\, con lenguajes y estéticas diferentes: El Pollo de corral de Pombo\, cuyo esquema figurativo tradicional en el que introduce elementos irónicos\, provoca un choque visual con ecos neodaístas. mientras  que en el Sin techo de Robles priman los volúmenes netos y marcadas aristas que ponen el acento en la narración y en la esencialidad del contenido. Juanjo Feral\, fiel a si mismo\, lanza una figura metálica que es puro  dibujo en el aire.  Elena Campos utiliza el arte textil para encontrar un modo personal de expresarse artísticamente\, haciendo que materiales tradicionalmente de otros ámbitos le permitan dialogar con la escultura\, como la magnifica obra que aquí expone. Del techo de la capilla pende la Sta Teresa que Nicolás Coderch realizó en malla metálica. Todo un símbolo de espiritualidad. \n   Instalación: Cristina Ibañez expone “Postigo” compuesta de varias piezas: puerta de madera recuperada e intervenida con pirograbado y piedras de jardín. Pilar Fornes\, “Egeria”\, interpretación del viaje de esta mujer que en la Alta Edad Media viajó desde el Bierzo a Jerusalén relatando sus percepciones .  \n   Fotografía y Artes Plásticas : Expone Fernando Tuñón\, la serie “Agua”. El agua\, su curso -el discurrir- y discurso -su esencia-\, metáforas de la vida\, protagonizan los paisajes acuáticos en los que retrata la calma y la tensión de sus superficies o el estruendo de la caída libre. En las fotografías realizadas con la cámara muy próxima la sensación líquida se trasforma en masas compactas y misteriosas potenciadas por la elección del blanco y negro. La serie  “Personas” de Luis Canal es un trabajo que insiste en el individuo\, en el mundo que hay detrás de cada rostro\, de cada mirada\, de cada expresión corporal. Ha fotografiado a personas de diferentes países de Europa buscado complicidad aun con la espontaneidad en el disparo. El ser humano es el centro de la fotografía de Luis Canal del que es un verdadero especialista. La fotografía de Clara Blanco presenta una “Feria de Abril” inusual\, fuera de los tópicos\, retratándola en blanco y negro y escogiendo momentos y  situaciones  singulares. \n   Elena Montaña parte de un uso exquisito y sensible de los materiales para conformar sus acuarelas y delicados collages\, realizados con fibras naturales y papel artesanal. Obras sin referencias figurativas\, a pesar de que cierta disposición de sus elementos conlleva sugerencias paisajísticas\, que junto a los tonos neutros y la tendencia al monocromatismo induce a pensar en lo oriental. Dos obras de abstracción expresionista y la introducción de objetos aleatorios ponderan esta muestra. \n   Fiona Morrison  se expresa en diferentes medios: pintura\, instalación\, fotografía\, vídeo…For You es el nombre de la presente muestra\, dedicada a la figura de su padre\, el pintor inglés John Morrison. En ella la nostalgia es el punto de partida para construir collages en los que convocar la memoria del hogar mediante las lineas infantiles y arquetípicas de una casa\, dibujada sobre cromatismos dulces y suaves. La alusión se afianza con la presencia de cuerpos celestes\, “estrellas”\,  en formas plásticas metafóricas que brillan sobre idealizados campos  azules. \n   Roberto Díez\, pintor leonés residente en Madrid expone Off-sett\, serie de diez collages que deslumbran con su poderosa presencia plástica\, y en la que el papel fragmentado coloniza el espacio mediante un proceso creativo que conlleva las acciones de destruir/construir\, en consecuencia\, generar una nueva realidad. Son obras que\, en su conjunto\, se adecúa formal y conceptualmente a territorios procedentes de las vanguardias históricas y otros surgidos en las décadas de los cincuenta y los sesenta\, bien asimilados por el artista\, entre ellos los cromatismos planos del off-set o los campos semánticos que introducen los recortes de prensa y las letras aleatorias. \n  De Ángela Merayo se exhibe la serie La Albera/Mediterrànea en la que con símbolos geométricos y materiales pétreos se evocan diferentes culturas y pueblos que han poblado el Mediterráneo: fenicios\, íberos\, griegos\, romanos etc.\, y que han transformado el paisaje y la cultura. Persiste en estas pinturas la relación con la naturaleza que Ángela Merayo ha mostrado habitualmente en sus trabajos y se permite la utilización de un cromatismo especial\, alegórico y bello con el que  enfatizar el rojo de los atardeceres mediterráneos y los abisales y amargos azules de sus profundidades.  \n   Ángel Cantero exhibe Per Viam. Muestra de pintura en estado puro. Se expone en la capilla\, convirtiéndola en un espacio/paisaje mágico que proporcionará a quien lo visite una experiencia analógicamente inmersiva en un mundo místico medieval. En sus imágenes conviven símbolos y ciencia: aparece la serie Fibonacci\, en el lugar preeminente  del retablo\, cual predela\, mientras en la pared contraria sitúa los cuatro estados de la materia: aire\, agua\, tierra y fuego\, que se reflejan en el mundo interior del hombre. Y como una constante la idea de azar\, lo imprevisto y mistérico: dados\, cartas\, laberinto… y la luz bañando todo el conjunto.
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SUMMARY:Entre manos. El latido del tiempo. Museo de los pueblos leoneses. Mansilla de las Mulas
DESCRIPTION:Entre manos. El latido del tiempo.\nMuseo de los pueblos leoneses.\nMansilla de las Mulas\n13 de julio – 13 de octubre de 2024\nFotografías de Puri Lozano y Miguel Sánchez \nBajo el título de ‘Entre manos. El latido del tiempo’\, el Museo de los Pueblos Leoneses que gestiona el ILC de la Diputación Provincial inaugura este sábado\, 13 de julio\, a las 12.00 horas\, una exposición donde los artesanos de nuestra tierra se alzan como protagonistas absolutos. Se trata de una colección de 34 imágenes en gran formato\, obra de los veteranos fotógrafos Miguel Sánchez y Puri Lozano\, cada una de las cuales va acompañada de la pieza física que cada uno de los artesanos estaban elaborando en el momento de ser retratados\, además de un completo documental en el que puede verse\, de forma amplia y detallada\, el modo de trabajo de estos artífices. Además de los fotógrafos\, en el acto de inauguración estarán presentes el director del Museo de los Pueblos\, Lucas Morán\, y el coordinador de Proyectos del ILC\, Emilio Gancedo.\n\n“Se trata de un proyecto en el que llevamos trabajando desde hace mucho tiempo y que fundamentalmente se basa en imágenes tomadas por nosotros entre la década de los ochenta hasta este mismo 2024 de personas realizando trabajos artesanales en distintos pueblos de la provincia”\, expresa Puri Lozano\, quien también explica que las fotografías y las piezas (más de 34\, ya que algunos artesanos realizaron más de una creación) se organizan por técnicas y por materiales. Además\, el documental “explica el porqué del proyecto\, cuál es su filosofía de fondo\, y en él hemos querido plasmar\, audiovisualmente\, las labores de estos magníficos artesanos”\, añade Lozano.\n\nEn concreto\, los apartados en los que se divide la exposición son los de cestería (en mimbre\, centeno y tabla de avellano y castaño)\, que es el apartado más numeroso y con representación de gran parte de la provincia. En él se incluyen cestos de varios tipos y tamaños\, como una nasa\, un escriño\, dos barriles de mimbre pelada y un cofre-costurero de centeno. Después viene la alfarería\, con piezas de Martín Cordero y Jaime Argüello; los herreros\, con cuatro participantes; y a continuación los madreñeros y galocheros. “Estos últimos son siete en total -detalla Puri Lozano-. Hemos incluido a veteranos profesionales de los años ochenta\, de los primeros que fotografiamos y de quienes tenemos sus madreñas\, y algunos de ahora mismo\, que son grandes artesanos de la madera aunque obviamente no vivan de hacer madreñas; eso sí\, hemos conseguido que participen en este proyecto por razones que van más allá de lo práctico\, algo que nos satisface enormemente”. En cuanto a la lana\, “hay cuatro participantes\, con piezas como los calcetines rucios\, el paño de sayal\, los escarpines y una manta de cama\, esta última obra de la recordada Dolores Fernández Geijo”\, continuaba la fotógrafa. Por último\, se encuentran los instrumentos musicales\, donde están presentes la flauta maragata\, las castañuelas de los danzantes de Laguna de Negrillos y las castañuelas lacianiegas.\n\nEl proyecto\, por tanto\, “se centra en las artesanías tradicionales de la provincia de León\, o\, más bien\, en las huellas o vestigios que aún hemos llegado a tiempo de retratar a lo largo de casi cuarenta años recorriendo nuestros pueblos y animando a retomarlas a quienes\, debido principalmente a la falta de apoyo y de aprecio por su trabajo\, las tenían un poco abandonadas”\, declara Puri Lozano\, al tiempo que incide en la “enorme importancia de estos saberes y de estas personas como parte integrante de nuestro patrimonio cultural” y en que uno de los aspectos más destacados de todo el proyecto ha sido “el vínculo de estas actividades y objetos con la naturaleza más cercana y la impagable lección de sostenibilidad que nos transmiten\, mucho antes de haberse inventado este concepto”.\n\nUn trabajo que en el futuro se complementará con un libro singular que esta experimentada pareja de fotógrafos está preparando\, donde se recogerá todo lo expuesto y muchas otras imágenes\, “de modo que el proyecto perviva en el tiempo y contribuya a la valoración de los trabajos artesanales y de nuestro medio rural”\, afirma Lozano.\n\nUna apuesta del Instituto Leonés de Cultura por visibilizar esta parte tan destacada de nuestro patrimonio tradicional cuyo horario de visita será\, de martes a domingo\, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas\, hasta el próximo 13 de octubre (Sala de Exposiciones Temporales\, acceso gratuito). El Museo de los Pueblos Leoneses se encuentra en la calle San Agustín\, 1\, de Mansilla de las Mulas. Y es que ‘Entre manos. El latido del tiempo’ puede actuar también a modo de invitación\, ante todos aquellos que no conozcan este gran museo que atesora\, estudia y difunde la cultura tradicional de todas las comarcas leonesas\, para que accedan a su interior y contemplen las más de 1.200 piezas expuestas en las tres plantas de un vanguardista edificio obra del arquitecto Mariano Díez Sáenz de Miera.
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