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SUMMARY:¿No hay nada como el hogar?. Colección Musac
DESCRIPTION:¿No hay nada como el hogar?.\nColección Musac\nDel 28 de febrero de 2026 al 7 de febrero del 2027
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SUMMARY:"Pulchra leonina. La luz habitada" Gerardo Santos Martínez. Fundación Vela Zanetti
DESCRIPTION:«Pulchra leonina. La luz habitada»\nGerardo Santos Martínez.\nFundación Vela Zanetti\nMartes 17\, marzo 2026\, 19 h\nBajo el título histórico con el que se conoce a la Catedral de León\, Pulchra Leonina\, la exposición propone una mirada personal y contemporánea sobre uno de los símbolos más reconocibles de la\nciudad. Lejos de la representación monumental o descriptiva\, las obras no buscan mostrar la catedral que todos conocen\, sino la que el artista habita interiormente.\n\nEn La luz habitada\, la arquitectura se convierte en emoción. La piedra\, en atmósfera. Cada acuarela refleja un estado de ánimo\, una percepción cambiante\, una relación íntima entre el autor y el\nespacio. La luz —protagonista constante— no solo ilumina la arquitectura\, sino que atraviesa calles\, figuras y silencios\, convirtiendo lo eterno en algo humano y cotidiano.\n\nLa muestra reúne una serie de obras realizadas en distintos momentos creativos\, donde la catedral deja de ser únicamente monumento para transformarse en experiencia personal y paisaje emocional.\n\nPodrá verse hasta el 30 de mayo.
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LOCATION:Fundación Vela Zanetti\, Calle Pablo Flórez\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:"SINCRETISMO EMOCIONAL II"  Somnium Makers: Luxor+C. Coque+De Gonari. Museo de los Pueblos Leoneses
DESCRIPTION:«SINCRETISMO EMOCIONAL II»\nSomnium Makers: Luxor+C. Coque+De Gonari.\nMuseo de los Pueblos Leoneses\nSábado 21\, marzo 2026\, 12:30 h\n\n\n\n\n\n«SINCRETISMO EMOCIONAL II»\nes ls nueva exposición del colectivo de artistas plásticos\nSomnium Makers:\nLuxor+C. Coque+De Gonari.\nPresentan una colección de fotografías intervenidas\, collage analógicos\, pinturas e instalaciones y un especio sonoro creado por el músico Ángel Iznaola.\nEn el Museo Etnográfico de los Pueblos Leoneses.\nC/ San Agustín\, 1. Mansilla de las Mulas\, León.\nExposición temporal:\nsábado 21 marzo – domingo 7 junio 2026.\nInauguración:\nsábado 21 de marzo a las 12:30 h.\nAcceso por la puerta principal.\nAcceso especial para movilidad reducida:\n987 31 19 23\nHorarios:\n*Hasta el 31 de marzo:\nde martes a domingo\, de 10 a 17h. (horario continuo).\nA partir del 1 de abril:\nde martes a domingo\, de 10 a 14 h. y de 17 a 20h.\nLunes cerrado.\nENTRADA GRATUITA.\n*Diputación de León.\n*Instituto Leonés de Cultura.\n*Museo de los Pueblos Leoneses.\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:El "Árbol de los deseos" de Yoko Ono. MUSAC
DESCRIPTION:El «Árbol de los deseos» de Yoko Ono.\nMUSAC\n24 de marzo de 2026\nEl “Árbol de los deseos” de Yoko Ono llega el 24 de marzo\nal MUSAC\nEn el marco de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ el vestíbulo del\nMUSAC albergará la obra participativa ‘Árbol de los deseos para León’ [Wish Tree\nfor León].\nLa obra de Yoko Ono ‘Árbol de los deseos para León’ (Wish Tree for León)\, podrá\nverse en el vestíbulo del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León a partir del\n24 de marzo y hasta la clausura de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’\nel próximo 17 de mayo.\nSe trata de una instalación participativa en la que la artista invita a los visitantes del\nMUSAC a pensar y escribir sus deseos en trozos de papel\, que en el caso de León se\nanudará a las ramas de un olivo. Álvaro Rodríguez Fominaya\, comisario de la\nexposición junto a Jon Hendricks y Connor Monahan\, señala “El árbol de los deseos\napela a lo más íntimo del ser humano\, ya que es a través de deseos y anhelos como\nproyectamos nuestro lugar en el mundo”.\nEl primer ‘Árbol de los deseos’ fue creado por la artista en 1996\, y su origen se\nencuentra en una tradición japonesa que consiste en colgar oraciones de árboles\nsituados en los patios de los templos. Ono ha creado distintas versiones de esta\npieza\, que se hallan en museos como la Peggy Guggenheim Collection de Venecia\, el\nMuseo de Arte Contemporáneo de Tokio\, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden\nde Washington D.C o el Museo Guggenheim de Bilbao\, que hasta el momento han\nrecopilado más de 2 millones de deseos de visitantes de todo el mundo. En relación a\nla obra\, Yoko Ono señala: “Todas mis obras son una forma de desear. De niña\, en\nJapón\, iba a menudo a un templo y escribía un deseo en un trozo de papel fino que\nataba a una rama de un árbol. Los árboles de los patios de los templos siempre\nestaban repletos de deseos anudados por la gente que\, vistos desde lejos\, parecían\nflores blancas abriéndose”.\nLa obra ‘Árbol de los deseos para León’ se enmarca en la exposición ‘Yoko Ono.\nInsound and Instructure’\, que hasta el próximo 17 de mayo celebra la relevancia y\ntrascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo\, el\ncine y la performance; relevante música y activista por la paz mundial. \nCon más de 80 obras\, la muestra permite experimentar tanto las piezas que Ono\ndesarrolla a partir de finales de los años 50\, que en buena medida se incluyen en la\nhistórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964)\, hasta las instalaciones de gran\nformato que crea a partir de los años 90\, en un arco cronológico que va desde 1953\nhasta el presente.\nCon una trayectoria de más de siete décadas\, Yoko Ono ha sido reconocida como\nuna de las más destacadas artistas contemporáneas\, cuya huella crece a medida que\nse entiende la influencia que ha ejercido en generaciones posteriores. Sus facetas de\nartista\, compositora y activista confluyen y se entrecruzan en su obra\, que adopta\nformas y soportes heterogéneos para plantear una visión radical del lenguaje\, el arte y\nla participación del público. \nSobre la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’\n‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ es la muestra más extensa de Yoko Ono (Tokio\,\nJapón\, 1933) en nuestro país en la última década. A través de 1.700 metros\ncuadrados y más de 80 obras\, la exposición permite experimentar tanto las piezas\nque Ono desarrolla a partir de finales de los años 50\, que en buena medida se\nincluyen en la histórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964)\, hasta las instalaciones\nde gran formato que crea a partir de los años 90\, en un arco cronológico que va desde\n1953 hasta el presente. La muestra\, que podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026\,\nestá comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya\, Jon Hendricks y Connor Monahan.\nEl título de su exposición en el MUSAC tiene su origen en un concierto y exposición\nde Yoko Ono que tuvo lugar el 20 de julio de 1964 en Yamaichi Hall de Kioto. Ambos\ntérminos se refieren a la forma en que la artista integra sonido e instrucción en su\npráctica artística.\nInsound and Instructure incluye la amplia variedad de técnicas con las que Yoko Ono\ntrabaja\, desde la performance\, el cine\, la música\, la instalación\, la pintura o la\nfotografía\, recorriendo los principales temas que la han acompañado a lo largo de su\ntrayectoria\, desde su creencia en el poder de la imaginación\, el activismo por la paz\,\nsu sutil sentido del humor y del absurdo\, pasando por el compromiso con el papel de\nla mujer en la sociedad o presencia de la naturaleza en sus obras.\nYoko Ono. Insound and Instructure es especialmente relevante en un momento en el\nque la obra de Yoko Ono está recibiendo el reconocimiento de los museos a nivel\ninternacional por su relevancia y resonancia en nuestros días\, con recientes\nretrospectivas en Tate Modern (Londres)\, la Neue Nationalgalerie (Berlín)\, Gropius\nBau (Berlín)\, el Museum of Contemporay Art (MCA) en Chicago (EE.UU.) o el MoMa\nde Nueva York (EE.UU.).
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LOCATION:MUSAC\, Av de los Reyes Leoneses 24\, León\, León\, 24008\, España
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SUMMARY:Carlos Saura\, fotógrafo. Una vida tras la cámara. El Palacín
DESCRIPTION:Carlos Saura\, fotógrafo. Una vida tras la cámara.\nEl Palacín\nJueves  26 de marzo de 2026\, 19 h\nEl comisario de la muestra\, Chema Conesa\, realizará un recorrido guiado y comentado por la exposición (entrada libre hasta completar aforo) \n27 de marzo al 13 de septiembre – 2026 \nEL PALACÍN – LEÓN \nAvda. Doctor Fleming\, 57 \n© Linea 2 / Entrada gratuita \nHorario de martes a domingo: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h \nFestivos (excepto lunes): \nde 11:00 a 14:00 h \nLunes: cerrado
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LOCATION:El Palacín.\, Avenida Doctor Fleming\, 57\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:Asunción. Adolfo Álvarez Barthe. Galería Ármaga
DESCRIPTION:Asunción.\nAdolfo Álvarez Barthe.\nGalería Ármaga\nViernes 10\, abril 2026\, 19:30 h\nAdolfo Álvarez Barthe (León\, 1964) presenta Asunción\, una exposición que pone en común sus últimas creaciones con obras de etapas precedentes. Se trata de un concepto que hallamos en todas las piezas\, hasta en las que parecen más estáticas\, con el objetivo de romper con el formato y conseguir ascender. A la vez\, la asunción está en cada uno de nosotros con nosotros mismos: es un autoanálisis depurador. El artista ha conseguido vincularse con su tiempo a través de una minuciosa disección de todo el saber acumulado. Ha logrado quitar todo lo que le sobra al componer su particular universo iconográfico en un movimiento que siempre busca la elevación.
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LOCATION:ARMAGA\, Calle Alfonso V\, 6\, León\, León\, 24001 \, España
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SUMMARY:"POSTALES DESDE EL VACÍO" JFChana. Convento San Francisco de Asís
DESCRIPTION:«POSTALES DESDE EL VACÍO»\nJFChana.\nConvento San Francisco de Asís\n11 de abril hasta 10 de mayo de 2026\nPOSTALES DESDE EL VACÍO\nLa soledad en tres actos: prosa\, poesía y sinfonía\n@jfchana \nPostales desde el vacío es una obra conceptual estructurada en tres actos que aborda\nla soledad desde una perspectiva contemporánea y multidisciplinar. La propuesta se\narticula en torno a tres estados fundamentales: la soledad social\, la soledad emocional\ny la soledad existencial\, representados metafóricamente mediante la prosa\, la poesía y\nla sinfonía.\nEl proyecto ha sido desarrollado a lo largo de más de tres años de investigación\,\nexperimentación y producción artística\, configurándose como un proceso evolutivo\nque integra distintos lenguajes creativos. \nEl primer acto del proyecto se materializa en una exposición que reúne diversas\ndisciplinas: fotografía\, infografía\, intervenciones sobre materiales\, proyecciones\naudiovisuales\, textos y piezas sonoras.\nLa muestra se plantea como un espacio de tránsito y experiencia\, en el que el\nespectador no ocupa un rol pasivo\, sino que se convierte en agente activo en la\nconstrucción de significado.\nLejos de plantear un discurso cerrado\, la exposición se articula como un dispositivo\nabierto que invita a la interpretación individual\, permitiendo múltiples lecturas en\nfunción de la experiencia personal de cada visitante. \nLa obra no pretende establecer conclusiones ni emitir juicios\, sino generar un marco\nde reflexión en torno a la soledad como experiencia universal y\, al mismo tiempo\,\nprofundamente íntima.\nConceptos como la adaptación\, la resiliencia o la rebeldía atraviesan el recorrido\nexpositivo\, configurando una narrativa que oscila entre lo individual y lo colectivo.\nEl texto introductorio que abre la exposición sintetiza esta intención:\n“Evidentemente no es mi soledad\, pero podría serlo.\nTampoco es tu soledad\, pero podría serlo.\nAhora busca ese lugar donde convergen tu soledad y la mía.” \nPostales desde el vacío se completará con dos actos adicionales que ampliarán el\nuniverso conceptual de la obra mediante nuevas manifestaciones artísticas.\nCada uno de los actos podrá experimentarse de forma independiente\, aunque la\ncomprensión global del proyecto se construirá a partir del diálogo entre las tres fases. \nEl proceso creativo ha implicado la exploración de múltiples disciplinas\, configurando\nun laboratorio emocional que integra:\nEscritura / teatro / fotografía / producción audiovisual / pintura /arte objetual y \nencontrado / performance y narrativa oral \nPostales desde el vacío se plantea como un proyecto en construcción\, abierto y en\nconstante evolución\, cuyo eje central es la relación entre la experiencia individual de la\nsoledad y su dimensión compartida. \njfchana\nLa Bañeza (León)\, 1969\njfchana\, creador multidisciplinar cuya práctica artística se sitúa en la intersección entre\nla literatura\, la fotografía y el lenguaje audiovisual. Su trabajo se caracteriza por una\naproximación sensible a lo humano\, donde lo emocional y lo narrativo actúan como\nejes vertebradores de su producción.\nSu obra se desarrolla siempre dentro del ámbito no profesional\, y con parámetros de\nun amateur autodidacta\, lo que le proporciona amplios márgenes de libertad\nbuscando siempre nuevos lenguajes de comunicación.\nA lo largo de su trayectoria ha desarrollado diversos proyectos editoriales y visuales. Es\nautor del poemario EMOTIONS (UNO Editorial\, 2023)\, una exploración poética de las\nemociones humanas\, y del fotolibro La Escondida\, centrado en la memoria y el paisaje\nindustrial de una de las últimas minas de carbón de la provincia de León.\nEn el ámbito documental\, ha dirigido y producido varias piezas que combinan mirada\nsocial y sensibilidad estética\, entre las que destacan la serie Gredos & Música\, la\nhistoria humana de un festival (2021\, 2022 y 2023)\, así como trabajos como El sonido\ndel agua (2023)\, rodado en Islandia\, o Adescas 30 años (2024)\, documental\nconmemorativo del grupo de acción intermunicipal del sur leonés. A ello se suman\npiezas vinculadas al ámbito cultural y musical\, como aftermovies de festivales y\nproducciones específicas para instituciones culturales.\nSu relación con la fotografía se extiende tanto al ámbito artístico como al aplicado\,\ndesarrollando proyectos personales y colaboraciones\, entre las que se encuentra la\nportada del libro El banco más bonito del mundo de Fernando Pérez Rubio (Premio de\nficción contemporánea Círculo Rojo\, 2025). Asimismo\, ha desarrollado labores de\ncreación y comisariado expositivo\, como en la muestra Alma de Teatro\, con motivo del\ndécimo aniversario del Teatro San Francisco (León).\nEn la actualidad\, su práctica se encuentra en expansión hacia nuevas formas de\nexpresión\, incorporando el teatro —donde ha llevado a escena como alumno de la\nescuela textos propios como Para Elissa y Tacatá\, la llave secreta del teatro— y el arte\nobjetual o encontrado como líneas de investigación y desarrollo creativo.
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