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SUMMARY:Metanarrativas. Colección MUSAC
DESCRIPTION:Metanarrativas.\nColección MUSAC\nDel 12 de marzo de 2022 al 25 de enero de 2023\nLa exposición Metanarrativas\, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya y que\npodrá visitarse hasta el 22 de enero de 2023\, se organiza como un dispositivo\ngenerador de conocimiento basado en la experiencia. En esta muestra formada por instalaciones icónicas y obras fotográficas pertenecientes a la Colección MUSAC\, los visitantes entran en un campo topográficamente delimitado en el que se puede atravesar\, escuchar\, contemplar y construir un relato propio y único. Esta capacidad de integración entre lugar\, narrativa e inmanencia define el pulso de Metanarrativas\, en la que el visitante participa de la capacidad para desarrollar relatos a partir de lugares concretos o abstractos\, desde historias sugeridas u ocultas\, a paisajes simbólicos o cotidianos\, interiores o exteriores. \nLa exposición plantea al espectador una serie de preguntas: ¿Podemos saciar\nnuestro deseo de contemplación a través de la trascendencia de la obra de arte?\n¿Podemos plantear la regresión de la legitimidad postmoderna? ¿Establecer el\nsignificado de la obra de arte desde la reinterpretación de la modernidad? \nLas instalaciones e imágenes de la Colección MUSAC que forman la muestra nos\nllevan a vadear\, congregar\, rodear lugares y volúmenes que representan relatos que\nvan desde lo ordinario hasta lo extraordinario. Marjetica Potrč (Ljubljana\, 1953) recrea\nlas autoconstrucciones y la arquitectura informal de los barrios de Caracas. Carmela\nGarcía (Lanzarote\, 1964) sigue la huella en París de mujeres como Gertrude Stein o\nDjuna Barnes\, a través de los lugares que fueron escenario de encuentros o\ndomesticidad. Olafur Eliasson (Copenhague\, 1967) elabora una catalogación de\ndiversas tipologías de edificaciones de la ciudad de Reikiavik\, en las que la proporción\nde la fotografía está relación con las medidas de la construcción. Leandro Erlich\n(Buenos Aires\, 1973) nos remite a una calle cualquiera de Buenos Aires\, en la que\ntransitamos por sus adoquines y en la que seguimos el pulso de lo diario\, mientras\nvemos su reflejo en el agua. Carlos Garaicoa (La Habana\, 1967) establece un paisaje\nurbano nocturno en el que la perspectiva y la vista aérea dominan el modo en el que\nnos aproximamos a aquél y que vagamente remite al paisaje como construcción\ncultural. Por último\, Pierre Huyghe (París\, 1962) nos lleva al ámbito de una expedición \n 
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SUMMARY:De forma silenciosa. Y.Z. Kami. MUSAC
DESCRIPTION:De forma silenciosa. Y.Z. Kami. MUSAC\n4 de junio de 2022 17 h\n4 de junio 22 – 22 enero 23\nExposición realizada con el apoyo de Gagosian  \nComisariado: Steven Henry Madoff\nCoordinación: Carlos Ordás \nLa exposición Y.Z. Kami. De forma silenciosa / In a Silent Way presenta un recorrido por la trayectoria profesional del pintor iraní-estadounidense Y.Z. Kami e incluye más de treinta años de sus extraordinarios retratos de personas; sus imágenes de edificios\, tanto sagrados como ordinarios; una instalación escultórica de ladrillos sueltos grabados con textos; y obras recientes de abstracciones oníricas. En una época en la que el mundo se enfrenta a una crisis sin precedentes del cuerpo como elemento mortal\, la obra de Kami contempla los cuerpos en un estado de calma etérea\, con una evaluación meditativa y filosófica del ser exterior e interior. Impregnada de las tradiciones de los antiguos retratos egipcios de El Fayum y de la poesía persa\, e influida por el pensamiento del filósofo moral francés Emmanuel Lévinas\, la obra de Kami es única en el panorama del arte contemporáneo mundial. \nY. Z. Kami nace en Teherán (Irán) en 1956. Vive y trabaja en Nueva York. Su obra forma parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art\, Nueva York; Museum of Modern Art (MoMA)\, Nueva York; Whitney Museum of American Art\, Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum\, Nueva York; Smithsonian Institution\, Washington\, DC; o The British Museum\, Londres; entre otras. Algunas de sus exposiciones individuales se han celebrado en el Museo de Arte Herbert F. Johnson\, Universidad de Cornell\, Ithaca\, Nueva York (2003); Smithsonian\, Washington DC (2008); Museo Nacional de Arte Contemporáneo\, Atenas (2009–10); y Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) (2016–17)\, entre otros. En 2007 participó en la 52ª Bienal de Venecia.
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SUMMARY:Vacuo. Joyería rural contemporánea. Lucas Santiago. Museo de los pueblos leoneses.
DESCRIPTION:Vacuo. Joyería rural contemporánea.\nLucas Santiago.\nMuseo de los pueblos leoneses.\nMansilla de las Mulas.\nDel 24 de septiembre de 2022 al 15 de enero de 2023\nInauguración 24 de septiembre de 2022\, 12 h
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SUMMARY:La equilibrista\, Teresa Burga. MUSAC
DESCRIPTION:La equilibrista\, Teresa Burga.\nMUSAC\n26 de noviembre de 2022 – 28 de mayo 2023\nComisarias: Helena López Camacho (MUSAC)\, Janneke de Vries (Weserburg)\nCoordinación: Helena López Camacho \nLa equilibrista es la primera exposición individual en España de la artista conceptual peruana Teresa Burga (Iquitos\, Perú\, 1935-Lima\, Perú\, 2021). El proyecto\, realizado en colaboración con el Weserburg Museum für moderne Kunst de Bremen (Alemania) recoge más de 100 obras realizadas entre los años 60 y hasta los últimos años de su carrera. \nArraigada a su contexto y cultura\, Teresa Burga desarrolla una obra en la que integra modernidad y tradición en el aspecto formal\, en una producción que incluye dibujos\, esculturas de naturaleza pop\, instalaciones\, pinturas murales\, partituras visuales o diagramas y esquemas para la realización de instalaciones y performances. Gracias a los postulados heredados del arte conceptual\, en su trabajo subyace —a través del reflejo en su obra las personas (mujeres en muchas ocasiones)\, los usos y costumbres (calles y mercados locales) de su realidad más cercana— un fuerte compromiso social y crítica de la herencia colonial de Perú\, la realidad política y social del país o la situación de la mujer. No en vano sus obras han sido leídas en clave de mapa sociológico\, político y como defensora de los derechos de la mujer y los postulados feministas. \nLa exposición tiene el dibujo como eje\, trazos y líneas de aparente simpleza y de enorme fuerza expresiva que se manifiestan en soportes\, estilos y formatos de diversa naturaleza. Desde las pinturas más expresionistas y diseños de aspecto más comercial de sus inicios\, a los objetos escultóricos en forma de prisma y de inspiración pop realizados en los años 60\, la exposición incluye la mayor presentación hasta la fecha de obra sobre papel de la autora\, así como la producción específica para las salas del museo de una pintura mural de gran formato concebida en los años 90 y que se realiza con motivo de este proyecto en el MUSAC. El autorretrato de naturaleza instalativa Untitled (Heartbeat Machine)\, 1970-2018\, con el electrocardiograma y el sonido del latido de su corazón\, y la escultura Mano mal dibujada (2012-17) junto al dibujo La equilibrista (2020)\, como plasmación de las críticas que la acompañan toda su vida\, contribuyen a dar presencia física y simbólica a la artista en el espacio expositivo\, quien fallece en 2021 a la edad de 86 años con el reconocimiento de la crítica cultural internacional.
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SUMMARY:Exposición Encinas con arte. Del reciclaje al arte público. Castrillo de las Piedras
DESCRIPTION:Exposición Encinas con arte.\nDel reciclaje al arte público.\nCastrillo de las Piedras\nDel 4 de diciembre al 8 de enero\nJosé A. Alonso-Santocildes \n Miriam de la Puente \nGemma G Blanco \n Carmen Coque \n Fran de Gonari \nEfraim Ortega \n Noemí Rovina \n Alba Alfageme \n Lou Guerrero \n Pedro Tapia \n Eva Martín \n Marc GreenBase \n Cristina Ibáñez \n Rafa Anel \n Carlos Luxor \n Lúa \n Vicente Soto \n Elena moral \n Marina Morla \n Davinia F Duport \n Ana Cristina Martínez \n Luis Prado Allende «Sito» \n Rodrigo Martín-Granizo \n Alexandra Alonso-Santocildes \n Colectivo Alfaem salud mental \n Carlos Cuenllas (comisariado) \nDel 4 de diciembre de 2022 al 8 de enero de 2023  \nExposición «Encinas con arte»\, perteneciente al   \nproyecto «Del reciclaje al arte público». \nEn la Finca del Monte (de Leopoldo Panero)\, en Castrillo de las Piedras ( a 6 km de Astorga)   \nArte en plena naturaleza\, en la finca donde se ubicaba la casa en la que vivió y falleció el poeta Leopoldo Panero. \nUn  encinar\, al que se puede llegar en coche\, por el que discurre un camino que lo atraviesa\, y que constituye un auténtico placer de paseo. \n24 artistas han pintado obras de gran formato (2 metros de altura x 1\,5 metros de ancho)\, reciclando como soporte artístico\, a modo de lienzos\, paneles informativos de una exposición de arquitectura titulada “Con o sin techo”\, que mostró\, durante su itinerancia por Barcelona \, Madrid \, Sevilla etc \, el hábitat precario urbano en América latina y los mecanismos para mejorarlo. Otra exposición idéntica itineró simultáneamente por países de América Latina. \nLos paneles y maquetas que conformaron esta exposición de arquitectura fueron donados por los arquitectos del proyecto\, al área de Educación Plástica\, Visual y Audiovisual del colegio Marista San José\, con el objetivo de reciclarlos. Nació así el proyecto “Del reciclaje al Arte Público”\, al que pertenece esta exposición\, en el que se ofrecieron  los paneles a determinados artistas para que fueran  pintados o intervenidos artísticamente por ellos. \nEstas obras se han expuesto en muy variadas ubicaciones\, tanto urbanas como rurales\, se han exhibido en interiores y también al aire libre\, como arte público\, para todo el mundo\, sin horarios\, sin vigilancia\, y expuestos en ocasiones a la lluvia\, a la nieve\, al viento… En la Finca del Monte\, en Castrillo de las Piedras\, volverán a ubicarse en un espacio al aire libre\, expuestas de nuevo a las condiciones atmosféricas invernales\, gracias a la generosidad de los artistas que asumen el riesgo de una ubicación tan peculiar con el objetivo de llevar el arte público a lugares especiales en los que el diálogo con la naturaleza y la cercanía con el espectador\, que puede visitar la exposición a cualquier hora\, creen una sinergia que proporcione una magia especial. \nHay que tener en cuenta que las obras también han estado expuestas a posibles actos vandálicos\, aunque por ahora  han sido anecdóticos y solo han afectado a un cuadro. \nJunto con las inclemencias atmosféricas\, han sido la causa  de huellas visibles en algunas obras\, a modo de cicatrices\, que cuentan la historia de cada obra\, y la aportan\, a veces\,  un encanto extra\, como en el Kintsugi. \nEl Kintsugi\, es el arte japonés que encuentra la belleza en los objetos rotos (sobre todo de cerámica)\, restaurándolos de tal forma que sus heridas permanecen visibles\, ensalzando el encanto de las imperfecciones\, hasta el punto de hacer al objeto más atractivo que el original. \nLa exposición\, como dijimos\,  ha itinerado diversos espacios (en alguno de ellos\, nunca antes se habían expuesto obras de arte): tierras de cultivo\, parques infantiles\, vallas de colegios\, en paseos\, naves industriales\, pasillos de hospitales\,  jardines e incluso… en  salas de exposiciones. \nEn cuanto a las poblaciones que  ha visitado en nuestra provincia\, la exposición ha recorrido Sabero\,  Carrizo de la Ribera\, Almanza\, Brugos de Fenar\,  San Andrés del Rabanedo y también se ha podido ver en la ciudad de León\, en el paseo de la vía estrecha  y en los pasillos del hospital. \nEstos paneles reciclados se convierten en “ventanas” gigantes\, con imágenes muy diferentes\, que estimulan la imaginación de los que las contemplan\, dándoles la oportunidad de interpretar las obras\, o simplemente disfrutar de su contemplación apreciando su valor estético. \nUna exposición variada y maravillosa\, acompañada de un entorno natural fantástico\, gratuita y visitable a cualquier hora\, que se convierte en un plan perfecto para cualquiera de los días de esta navidad. \n  \n 
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LOCATION:Castrillo de las Piedras
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SUMMARY:Purple weekend 2022. Exposiciones. El Palacín.
DESCRIPTION:Purple weekend 2022. Exposiciones.\nEl Palacín.\nDel 5 de diciembre 2022 al 11 de febrero 2023\n¡Visca el Pop!\nLeopoldo Pomés /Oriol Maspons/Joana Biarnés/ UNA EXPOSICIÓN DE PHOTOGRAPHIC SOCIAL VISION. SALA 1\nFoto Alfredo Mensaje en una botella.\nUNA EXPOSICIÓN DE FÉLIX MARTINEZ. SALA 2\nSmall Faces 3\,2.1 … ¡Contactos!\nUNA EXPOSICIÓN DE ROCH DA MOD Y LA FUNDACIÓN CLUB 45. SALA 3 \nPROGRAMA INAUGURAL\n5 de diciembre\n13:00 h Apertura de exposiciones 19:00 h Visita comentada con los comisarios Dirigido a público en general. Entrada gratuita 8 de diciembre 19:00 h Visita interpretativa Un viaje en el pop Dirigido a público en general. Entrada gratuita \nACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EN TORNO A LAS EXPOSICIONES\nRecorridos teatralizados /Domingos\, 12:00 h. Del 11 de diciembre al 5 de febrero\n(excepto 25 de diciembre y 1 de enero)\nDirigido a público en general. Actividad gratuita \nVisitas interpretativas Un viaje en el pop / Jueves\, 12:00 h. Del 15 de diciembre al 9 de febrero\nDirigido a colegios/institutos/asociaciones/colectivos.\nImprescindible reserva previa: proetocio@gmail.com. Teléfono 652047598. Actividad gratuita \nEl Palacín\, Avda Doctor Fleming\, 57. Entrada gratuita Horario: martes a domingo De 11:00 a 14:00 h /17:00 a 20:00h\nFestivos (excepto lunes) De 11:00 a 14:00 h.\nLunes cerrada
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LOCATION:El Palacín.\, Avenida Doctor Fleming\, 57\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:Cuasi Neo Fang. Una interpretación de las máscaras Fang de la antigua Guinea Española. El Albéitar
DESCRIPTION:Cuasi Neo Fang. Una interpretación de las máscaras Fang de la antigua Guinea Española.\nEl Albéitar\n9 diciembre 2022 – 27 enero 2023\n«CUASI NEO FANG» HOMENAJE A LA ANTIGUA GUINEA ESPAÑOLA (GUINEA ECUATORIAL) \nEsta exposición parte de un estudio etnológico sobre formas estéticas de la etnia Fang de la antigua Guinea Española\, hoy Guinea Ecuatorial\, referido a una de sus manifestaciones culturales y artísticas más conocidas\, las máscaras. \nLa interpretación de máscaras originales se acompaña de una instalación de objetos industriales que nos sugieren estas creaciones\, de ahí el título ‘Cuasi Neo Fang’. \nLas máscaras están realizadas en varios soportes entre los que predomina la madera\, respetando la mayor aproximación en técnicas y materiales a las originales\, tratados con pinturas naturales y trabajados con herramientas elaboradas exprofeso. \nLas obras creadas nos acercan a muchas de las máscaras desaparecidas y conocidas a través de fotografías y dibujos de los siglos XIX y comienzos del XX\, todas ellas con función mágico-religiosa. Las pocas que han llegado a salvarse las vemos hoy como objetos artísticos o etnográficos pero su funcionalidad original era otra. \nSe trata de máscaras relacionadas con las cofradías Ngil\, del gorila (en lengua Fang)\, considerado un animal de gran poder sobre el bosque fang y de otras cofradías como las únicas que llevan cuernos\, las Soo. \nEl resto son de varias tipologías como las de colmillo de marfil\, según clasificaciones etnográficas modernas y que nos recuerdan a esa parte del elefante muy presente en la cosmogonía de los Fang. \nEl uso de las máscaras en esta cultura es variado siendo común su empleo en bailes rituales y en ‘apariciones’ en los poblados para administrar justicia por sus portadores. \nDesgraciadamente éstas y otros objetos como las estatuas de antepasados\, los famosos Bieri\, fueron destruidos de manera sistemática por la ignorancia y la pretendida superioridad religiosa\, cultural y estética de los colonizadores. \nLas máscaras y en concreto las Fang se pusieron de moda a partir de su empleo en obras de Pablo Picasso y de Amedeo Modigliani en los inicios del siglo XX. Las vanguardias veían en ellas una ruptura con el arte burgués de la época\, por su estética y por lo que suponían de cambio radical respecto al arte dominante. \nLa exposición brinda una mirada hacia este mundo casi destruido en el que históricamente tenemos una gran responsabilidad\, reivindicación de la Cultura Fang\, de sus formas artísticas y de la propia Guinea Española con todas sus etnias y culturas. Una mano tendida hacia el único lugar del África Negra en el que se habla español y un grito por su permanencia en el imaginario de las siguientes generaciones. \nConvive con las interpretaciones de las máscaras tradicionales una instalación\, guiño hacia las nuevas etnografías o antropologías del underground\, objetos y piezas que emulan dichas formas y con ironía ponen en cuestión sociedades que lo tiran todo contaminando y destruyendo esta casa común que es nuestro planeta. \nAutor \nAbS \nComisariado \nMaría Ortega Prada
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LOCATION:El Albéitar\, Calle Covadonga\, Calle Luis de Sosa\, esquina\, León\, León\, 24004\, España
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SUMMARY:“Para verte mejor”\, una exposición de Rosa Fierro. Galería Espacio_E
DESCRIPTION:“Para verte mejor”\, una exposición de Rosa Fierro.\nGalería Espacio_E\nJueves 15\, diciembre 2022\, 19 h\nLa exposición se compone de 22 piezas de collage sobre papel\, interpretando cuentos como: Alicia en el país de las maravillas\, Barba azul\, Blancanieves\, Caperucita roja y Cenicienta. \nNo sabemos si el tiempo transforma las historias de nuestra infancia en vivencias adultas\, o si nuestras vivencias transforman esas historias en sensaciones mágicas y liberadoras. \nPero sí sabemos que quien posee la misteriosa llave de un lenguaje sencillo\, poético y la misteriosa llave de un sentimiento estético sin límites\, es capaz de abrirnos la puerta de esa estancia en la que perduran aquellas hermosas historias llenas de asombros\, de miedos sujetados con nuestras manos\, de finales felices con amores y bondades\, para hacernos sentir que\, a pesar de todo\, aún en los tiempos más confusos\, la MAGIA existe. \n                                                                                                                                                                             Adela Pérez Piñó
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LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
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SUMMARY:Exposición colectiva. Galería de arte Ármaga.
DESCRIPTION:Exposición colectiva.\nGalería de arte Ármaga.\nJueves 15\, diciembre 2022\, 20 h
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SUMMARY:Violencia de género y otras derivas. Exposición colectiva. Instituto leonés de cultura.
DESCRIPTION:Violencia de género y otras derivas.\nExposición colectiva.\nInstituto leonés de cultura.\ndiciembre 2022 – enero 2023\nInauguración: viernes 16\, diciembre 2022\, 19 h\n 
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SUMMARY:Anidar en el gesto: unas estanterías de Alberto. Fundación Cerezales Antonino y Cinia
DESCRIPTION:Anidar en el gesto: unas estanterías de Alberto.\nFundación Cerezales Antonino y Cinia\n18 de diciembre de 2022 12h\nHasta 2 de abril de 2023\nPartimos de un gesto: el protagonizado por el escultor Alberto Sánchez (Toledo\, 1895 – Moscú\, 1962) en París\, entre abril y septiembre de 1937. Allí\, tras el montaje de su escultura El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella para el Pabellón de la República Española\, Alberto permaneció en la ciudad hasta que los trabajos finalizaron y el pabellón pudo ser inaugurado. \nLas estanterías de Alberto\, de formas redondeadas y fluidas\, que inevitablemente se relacionaban con la pintura y la escultura surrealistas\, concretamente de la Escuela de Vallecas\, dejaban claro que la labor del artista no se redujo a “echar una mano”\, sino que estas terminaron por convertirse en una pieza más de las que Alberto mostró en aquel pabellón. Si retorcemos un poco más el relato\, resulta altamente sugerente ver el trabajo del artista renombrado\, al que habían otorgado uno de los espacios protagonistas de la exposición\, poniendo sus formas al servicio de la muestra de arte popular que ocupó\, entremezclada con los fotomontajes firmados por Josep Renau\, una de las plantas del edificio de Sert y Lacasa. De ahí lo insólito de aquellas estanterías\, pero más que las estanterías\, lo inusitado del gesto del artista que asumía un compromiso aplazando su vuelta a casa para conseguir poner en marcha aquel proyecto colectivo que buscaba desesperadamente lograr visibilidad y recabar apoyos para frenar el avance del levantamiento fascista en España. \nPartiendo de ese gesto\, se extendió en la fase inicial una doble invitación a los artistas Teresa Lanceta y Xavier Arenós\, motivada por el interés hacia su labor como creadores en relación con las artes populares y con la vanguardia artística española de las décadas de 1920 y 1930. Se pensó así su participación desde el principio de la investigación con el objetivo de conformar un proyecto de exposición para la FCAYC cuya forma ha permanecido abierta y supeditada al trabajo de pesquisa. Surgió como consecuencia la posibilidad de que este proceso vaya derivando en la construcción de una exposición al uso\, y/o de un espacio documental en que los trabajos de estos artistas se entremezclen con los de otros -con los de una lista que poco a poco se va conformando-\, con el material recopilado y con otro tipo de materiales servidos a la mesa de esta investigación. \nÁngel Calvo Ulloa (comisario) \nImagen: Fotograma de la entrevista realizada por Xavier Arenós y Ángel Calvo Ulloa a la investigadora Josefina Alix Trueba el 21 de mayo del 2022 en Madrid. Vídeo: Ada Cerdá.
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SUMMARY:Centenario del edificio Pallares. Exposición temporal. Museo de León.
DESCRIPTION:Centenario del edificio Pallares. Exposición temporal.\nMuseo de León.\nDel 20 de diciembre de 2022 al 5 de marzo de 2023.\n\n\n\nEn ocasiones un edificio se convierte en algo más que una mera construcción\, aunque esto no dependa de lo notable que pretenda ser. En algunos casos\, no muchos\, adquiere la categoría de convidado y referente en un enorme número de circunstancias e imágenes de una ciudad\, y pasa a ser una suerte de custodio doméstico de todo acontecimiento y evocación. Es el caso del «edificio Pallarés»\, actual sede del Museo de León\, que cumple cien años este de 2022. Sea por su ubicación en el innegable ombligo de la ciudad; sea por su tan distinta forma\, con esa volumetría de buque atento a una marea propicia; sea por su trayectoria\, de siempre dedicada a una acogida hospitalaria\, primero a los clientes de un bazar y ahora a los visitantes de exposiciones y del Museo\, Pallarés lleva cien años cumpliendo ese papel de centinela imaginario en el imaginario de los leoneses. \nEl espacio que hoy ocupa limita a occidente la ciudad antigua y\, en época romana\, coincidía con el talud en que se aupaba el acantonamiento amurallado\, constatado en excavaciones arqueológicas un pontón de madera de los legionarios. Este espacio literalmente extramuros se dedicó posiblemente a «huertas del rey» en la Edad Media y a mercado ganadero o «rastro» desde el siglo XVI\, afectado por las insalubres aguas y vertidos que describe la Pícara Justina\, convirtiéndose en pósito municipal y alhóndiga desde mediado el XVIII\, actividad de la que aún se conservan fotografías. \nCon la radical transformación urbana y su ensanche decimonónico\, el solar adquirió gran valor urbanístico\, pasando de marginal a decididamente céntrico\, en la epi- céntrica plaza de Santo Domingo. Finalmente el edificio «Pallarés» fue construido en 1922 como almacén y comercio ferretero por el arquitecto Manuel de Cárdenas\, único inmueble de entonces dedicado en exclusiva a una actividad mercantil que\, durante cerca de sesenta años\, se dedicó a grandes almacenes comerciales. La obra de Cárdenas\, compromiso entre un historicismo ecléctico y la aplicación de nuevos materiales\, como el hormigón\, se enfrentó a una manzana propia muy alargada que obligó a una configuración distintiva y una fachada semicilíndrica repleta de ventanal. \n\n\n\nCerrado el comercio\, la Diputación provincial adquirió el edificio en los ochenta\, convirtiéndolo en «Salón de las artes»\, lugar de pródigos actos culturales. En 1993 se planteó una reforma y ampliación que liquidó gran parte de lo proyectado originalmente\, pero un cambio político en la Diputación provocó el detenimiento y abandono de las obras durante casi una década. En ese momento se encontró con un Museo huérfano de sede: un contenedor de privilegio sin contenido y un contenido excepcional sin ubicación\, todo parecía cuadrar. Tras la propuesta del propio Museo en 1997 y distintas deliberaciones y contrapropuestas\, el Ministerio de Cultura adquirió por fin Pallarés en 2001. El equipo del Museo elaboró entonces el proyecto museológico y\, tras casi cuatro décadas dando tumbos entre distintas opciones\, en 2007 el primero de los museos leoneses abrió al fin sus puertas en esta nueva\, flamante y definitiva sede. Celebren con nosotros todo este tiempo.
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LOCATION:Museo de León\, Plaza de Santo Domingo\, 8\, León\, León\, 24002\, España
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