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SUMMARY:Olvidados del tiempo. Juan Baraja. Fundación Cerezales
DESCRIPTION:Olvidados del tiempo.\nJuan Baraja.\nFundación Cerezales\n12 Julio – 14 febrero 2021\n\n\nApertura con visita guiada del artista:\n12 de julio de 2020\, a las 12 y a las 13 h.\n\n\n \nDebido a la situación actual\, ahora necesitarás una entrada para acceder a esta actividad y el aforo será limitado. En unos días habilitaremos aquí mismo la opción para conseguirla de forma fácil y gratuita a través de un gestor llamado Eventbrite. Si tienes cualquier duda\, no dejes de ponerte en contacto con la Fundación. Gracias por tu comprensión. \n\n\nPara poder escuchar la afonía del recuerdo\, siempre mutilado como señaló Sigmund Freud\, cabe buscar un refugio entre las aristas calladas del olvido. Apunta Antonio Muñoz Molina que es ahí donde imagina a Juan Baraja\, en esa fisura entre lo uno y lo otro: olvidado del tiempo entre luces y sombras\, junto a una cámara\, en penumbra\, apostado a la espera. \nEs un contrasentido esforzarse por delimitar lo olvidado\, intentar iluminar a sus protagonistas\, perseguirlo con una lente o incluso erigirse en relator de sus posibles imaginarios. Sin embargo\, puede que el esfuerzo merezca la pena. Al fin y al cabo los campos del ojo\, del pensamiento y del arte se encuentran agujereados por lo que en apariencia son contrasentidos y\, casi siempre\, desvelos. \nTiempo\, espera\, disparo\, luz y no-luz\, paso a paso nos acercamos a un umbral de vocabulario compositivo mediante el que crear correspondencias y encontrar refugio para intentar alumbrar lo innombrable\, lo que se agita en la oscuridad –evitar el “siempre igual” se ha dicho–. Prestar\, así\, atención a la posibilidad de existir de otros espacios y de otros lugares también acallados\, irreductibles pese al olvido\, como los que ordenan los ejes de trabajo de Juan Baraja. Es aquí donde todo tipo de imágenes y encuentros entre luces que pasaban desapercibidos insinúan una manera de trabajar en la que no tienen sitio los automatismos y queda espacio para el intenso ejercicio de contemplar lo que para el resto ha dejado de existir. \nAl margen de nuestra tendencia a una mórbida obesidad retiniana\, entre los raíles de la fotografía\, es posible encontrar flores suicidas aún\, otras categorías de la imagen de metabolismo reposado\, apartadas de la producción y el consumo sistemático de cualquier tipo de imagen. Proyecto a proyecto\, serie a serie\, el trabajo de Juan Baraja para esta exposición bebe de esa metodología suicida: aferrado a un ritmo propio\, estación tras estación del año\, país tras país y penumbra tras penumbra. Con idas\, paradas y regresos. En esa sucesión se produce su encuentro con FCAYC y tiene lugar la conversación. Si convives en un lugar en el reverso del tiempo y mantienes la atención puesta en el medio rural\, no es difícil encontrar un vocabulario compartido con quien persigue lo que parece no contar. Apurar tanto la mirada supone acercarse a terreno movedizo y se asume el riesgo de convocar espectros del olvido como la nostalgia\, volver a esconder tras un velo aquello a lo que tanto nos cuesta mirar de frente. En esa deriva visual –Alberto Ruíz de Samaniego habló de ella–\, entre la claridad y la oscuridad de las imágenes\, va a tener lugar el juicio del observador. \nUna Pequeña Historia de la Fotografía actualizada debería considerar la posibilidad de acoger entre sus líneas aquellas imágenes que\, fruto de la paciencia\, se empeñan en desenterrar de la oscuridad los fragmentos a la deriva\, las partes en apariencia poco trascendentes de un todo. En ese sentido\, lo más importante para la fotografía –señala Henri Van Lier – es la oscuridad. En los rollos de película y en el papel virgen\, en la cámara\, en las salas de revelado y en los laboratorios de impresión\, lo fundamental tiene que ver con la noche\, con la granularidad oscura y con la no-luz. Podríamos añadir sin duda que esa noche tiene que ver con la propia mirada también. Es ahí donde la lucidez emerge puntualmente desde las sombras antes de regresar a ellas\, donde la imagen se revela. Para Van Lier: la historia es oscura\, mientras que la/s memoria/s es/son su luz. \nContemplar un conjunto de series fotográficas de Juan Baraja entraña\, además\, reunir una colección de momentos inquietantes. Poco importa que ante nosotros se insinúe la arquitectura\, nos sorprendan rostros anónimos o cabalgue el propio paisaje\, aquello que nos inquieta implica abandonar un estado de ánimo y asomarnos a otro\, supone desencadenar un tiempo de reacción entre fotógrafo\, modelo y espectador. Sucede así\, como en el origen de la fotografía\, que el propio procedimiento guía el trabajo de este fotógrafo: cámara inmóvil\, pausa y recogimiento\, induce a que aquello que es fotografiado viva\, no fuera\, sino dentro del instante\, al contrario de lo que sucede en la inmediatez de consumo que caracteriza casi cualquier toma en la actualidad selfie. En el caso de Juan Baraja es ese tiempo de reacción el que deja a la vista el gatillo para acabar con esa suspensión que envuelve su búsqueda y disparar la imagen\, un perturbador antídoto mediante el que detener la espera y resistirse a quedar silenciados\, postergados. Salen despedidos en ese momento los fragmentos de una realidad nueva\, partes de un todo previo que sacuden a quien las contempla. \nCatedrales\, Águas Livres\, Sert-Miró\, Cerezales\, Experimento Banana\, Norlandia\, Utopie Abitative\, Alzado de escalera\, Hipódromo o A rapa constituyen el nombre de los distintos proyectos de Juan Baraja seleccionados para esta exposición. La sonoridad de los títulos da cuenta de la variedad de puntos de atención de este fotógrafo\, de la diversidad de geografías en los que estos se sitúan y del pulso constante en su trabajo que supone el modo de ocupar distintos espacios y arquitecturas. \nComo en tantas otras series –Águas Livres\, Sert-Miró\, Cerezales\, Experimento Banana–\, Juan Baraja reúne en Catedrales imágenes de espacios vacíos de seres humanos. Desiertas las escaleras\, desiertas las pérgolas de acero\, desierto el andamiaje y los distintos pasajes: lugares desiertos y polvorientos cubiertos de luz y sombra. En Catedrales\, el polvo depositado sobre toda superficie\, sobre la propia luz\, lo unifica todo\, se convierte en otra sustancia\, en un raccord cinematográfico. “I will show you fear in a handful of dust” clama T. S. Eliot en The Waste Land4\, como si no fuese suficiente con encontrar innumerables pruebas a cada paso –minas\, cementeras\, centrales térmicas también\, tantas otras– de aquellas industrias que hemos conocido y son ahora arruinadas catedrales del presente\, empolvadas por el olvido. Enemigo de las actualizaciones y los reinicios aleatorios\, el polvo tiene una historia que contarnos desde el otro lado. \nA la búsqueda de anclajes donde fijar esa luz con memoria\, Juan Baraja investiga en arcos temporales amplios para sus series. Cuando en 1919 Le Corbusier empezó a pensar en la Máquina de Habitar junto a Amédée Ozenfant en las páginas de L´Esprit nouveau\, Nuno Teotònio Pereira y Bartolomeu Costa Cabral no habían nacido. Los pilotis\, la planta libre\, el diseño libre de la fachada\, la ventana horizontal y los techos ajardinados\, llegarían más tarde y con ellos la Villa Le Lac\, la Villa Savoye y la Unité d’habitation\, una tipología residencial del movimiento moderno desarrollado por Le Corbusier\, con la colaboración del pintor-arquitecto portugués Nadir Afonso\, para señalar la pujanza del cemento\, el hormigón y el cristal hacia una arquitectura.\nLlegó también el Bloque Aguas Livres en los años 50\, acostado por Nuno Teotónio Pereira y Bartolomeu Costa Cabral a orilla del Atlántico portugués.\nLa vida en Aguas Livres se mantiene hoy en día. En origen contaba con ocho plantas y siete unidades residenciales por planta; una planta baja donde están las dos entradas\, la lavandería y un conjunto de tiendas orientadas hacia la calle; y una terraza que alberga estudios y una “sala de convivio”\, con magníficas vistas\, sol y tranquilidad.\nEs ahí\, de nuevo\, en Lisboa\, donde este fotógrafo encuentra una vez más el tiempo suficiente para hacer un estudio pormenorizado y subjetivo con la cámara de luz\, línea y color\, como sucede en otros de sus proyectos –Hipódromo\, Sert-Miró o Cerezales–\, pero también de la manera de habitar estos espacios por sus actuales inquilinos. Fragmentos aquí que muestran los rasgos esenciales de un modo de vida connotado por lo arquitectónico\, que nos hablan también de lo que se esconde. \nLos procesos de investigación y producción de Juan Baraja sugieren menos ángulos rectos y líneas inamovibles de los que se aprecian a priori en sus imágenes. Encargos\, residencias y proyectos propios saltean su obra de giros\, momentos nómadas y geografías diversas. 2014 puede ser un súbito 2010 e Islandia un lugar donde regresar\, años después\, a la tierra\, al paisaje\, a Galicia. Norlandia\, Experimento Banana o A Rapa\, son ejes de su obra que apuntan en dirección al sector primario\, a formas de vida y de trabajo que siguen una lógica propia –retratada con rostro humano u otras naturalezas–\, quimérica incluso. Pulsos a ras de la geografía\, y que nunca se sabe en qué instante se irán. Las raíces de Juan Baraja en Noblejas (Toledo) no se encuentran lejos de estos ejes. De quien recorre el mundo equipado con una cámara de gran formato no debe extrañar ni el intento por abordar sus recodos invisibles con otros prismas ni una sensibilidad particular hacia lo que se fuga. \nEl absurdo\, tan incómodo desde el punto de vista del espectador como tentador y difícil de invocar para un artista\, nos rondará en Olvidados del tiempo. El cuadro estático que una vez formaron fotógrafo\, cámara de placas y trípode es en sí misma\, hoy\, la imagen fragmentada de otro tiempo. Es posible que una dosis del magnetismo hipnótico que hallamos en las imágenes de Juan Baraja derive de ello\, de la continua extrañeza por la ausencia nostálgica de un todo –el absurdo se vislumbra ahí–\, y de la recuperación de un modo de situarse frente a algo para imaginarlo a través de fragmentos\, con otra composición\, lejos de los parámetros que hacen de lo completo algo racional y aprehensible. Una forma de conocer que requiere incluso una determinada presencia física en el espacio: una coreografía inmóvil. \nAlfredo Puente\nÁrea Curatorial FCAYC \n\n\n 
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SUMMARY:Ana Prada\, Paloma Navares\, Ana Frechilla y Tráfico de arte. Exposiciones MUSAC
DESCRIPTION:Ana Prada\, Paloma Navares\, Ana Frechilla y Tráfico de arte. Exposiciones MUSAC\nSábado 31 de octubre de 2020\nEl sábado 31 de octubre de 17:00 a 21:30 horas se abren cuatro nuevas exposiciones en el MUSAC: \n– Ana Prada. Todo es otro. \n– Paloma Navares. El vuelo. 1978-2018. \n– Tráfico de Arte. Galería\, ciudad y periferia. \n– Ana Frechilla. Intervalo lúcido. Consciencias del espacio. \nLa entrada al museo será gratuita el 31 de octubre y el 1 de noviembre. \nPara garantizar la seguridad de los visitantes y del equipo\, durante la tarde el sábado 31 de octubre se proponen tres pases con aforo limitado a las  17:00 h.\, 18:30 h. y 20:00 h.\, inscripción gratuita imprescindible AQUÍ. \nLas salas 2 y 3 acogerán hasta el 28 de febrero muestras individuales de la escultora zamorana Ana Prada y la artista multimedia de origen burgalés Paloma Navares. El proyecto Tráfico de arte. Galería\, ciudad y periferia pone el foco en la intensa actividad artística generada entre 1990 y 2007 en torno a la galería y espacio de producción artística leonés Tráfico de Arte. La Convocatoria Laboratorio 987 pone en marcha Intervalo lúcido. Consciencias del espacio\, una exposición de la artista palentina Ana Frechilla surgida de la investigación en torno a la industria armamentística en el territorio castellano y leonés. Para garantizar una visita segura a las muestras durante la jornada de apertura\, mañana sábado se proponen tres horarios de visita libre con aforo limitado a las 17:00\, 18:30 y 20:00 horas\, previa inscripción gratuita a través de www.musac.es. \nMUSAC\, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, abrirá al público cuatro exposiciones el sábado 31 de octubre a  partir de las 17:00 horas\, con entrada gratuita previa inscripción a través de www.musac.es. Con motivo de la celebración del 15 aniversario del museo\, perteneciente a la red de museos regionales de la Junta de Castilla y León\, parte de la programación expositiva de 2020 se ha centrado en la visibilización y puesta en valor de la labor del centro en el marco de su contexto cercano. Entre enero y octubre\, el apartado Dinámica relacional. Contexto y acción situada de la exposición Cinco itinerarios con un punto de vista respondió a la voluntad de visibilizar aquellas obras de la Colección MUSAC surgidas de la inserción del museo en su entorno cercano. A partir del 31 de octubre\, se incidirá en el trabajo de artistas y proyectos castellanos y leoneses a través de muestras individuales de Paloma Navares (Burgos 1947)\, Ana Prada (Zamora 1965)\, y Ana Frechilla (Palencia 1983); así como la muestra colectiva Tráfico de Arte. Galería\, ciudad y periferia. Asimismo\, la Consejería de Cultura y Turismo está trabajando ya en la adaptación y digitalización de la programación cultural prevista en noviembre\, para poder mantenerla si las circunstancias sanitarias así lo requieren. \n Tráfico de arte. Galería\, ciudad y periferia \n Desde diciembre de 1990\, la ciudad León vivió el nacimiento y consolidación de una galería y espacio de producción artística denominado Tráfico de Arte\, pensado y materializado por el artista Carlos de la Varga. \nLa propia denominación elegida para el proyecto era una declaración de intenciones con la que romper la mayoría de las convenciones del mercado del arte\, y su línea de programación generó\, desde el primer momento\, una fuerte interacción con la ciudad\, sus artistas e instituciones. Sin abandonar la pintura y la escultura\, su programación transitaba entre el arte público y el conceptual\, entre lo performativo y el land art\, entre la mirada fotográfica y el videoarte. \nAsimismo\, la intensa vinculación que Tráfico de Arte mantuvo con el comisariado a través de las numerosas colaboraciones y confluencias con el profesor y crítico de arte Javier Hernando\, implicó la aparición de proyectos satélites de arte público como El hall transformado\, Acción Pública\, El espacio inventado\, o el Centro de Operaciones Land Art El Apeadero\, junto con ediciones\, debates\, exposiciones y asistencia a ferias de arte\, que configuraron un rico y proteico escenario artístico que se prolongó hasta 2007. \nLa exposición Tráfico de Arte. Galería\, ciudad y periferia\, comisariada por Jesús Palmero\, da cuenta ha de este intenso periodo en la práctica artística leonesa\, a través abundante documentación y más de un centenar de obras de 66 artistas\, que abarcan técnicas como el vídeo\, fotografía\, pintura\, instalación\, o escultura. El proyecto\, que podrá visitarse hasta el 16 de mayo\, aporta una mirada actual\, desde el ámbito expositivo\, a toda esa práctica desarrollada a lo largo de 17 años que significó a nivel social un caldo de cultivo idóneo para el asentamiento en la ciudad del MUSAC en 2005. \nPara dar cuenta de este extenso periodo de actividad\, la muestra se organiza en torno a tres ámbitos temáticos titulados galería\, ciudad y periferia. El primero de ellos recoge los planteamientos y experiencias vinculadas a un espacio galerístico único en el panorama de la comunidad en ese momento. En el ámbito Ciudad ciudad convergen las derivas urbanas procedentes de la apertura de la galería hacia el exterior. Por último\, Periferia se ocupa de las experiencias artísticas desarrolladas en la naturaleza. \nPaloma Navares. El vuelo. 1978-2018 \nEl vuelo. 1978-2018 es una exposición retrospectiva de la artista Paloma Navares (Burgos\, 1947) que ha sido coproducida por MUSACy el Área de Vicealcaldía y Proyección Exterior Servicio de Cultura del ayuntamiento de Zaragoza. La muestra\, que podrá visitarse hasta el 28 de febrero\, repasa cuatro décadas de trayectoria de la artista burgalesa\, caracterizada por un lenguaje plástico muy personal definido por el uso de nuevas tecnologías\, la utilización del espacio\, la luz y la integración de diversas técnicas. \nA partir de una extensa selección de en torno a treinta obras de fotografía\, vídeo\, instalaciones\, esculturas\, objetos y collages\, El vuelo\, que podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2021\, profundiza en los temas principales en la práctica artística de Paloma Navares: la figura de la mujer en la historia y en la sociedad\, sus ritos\, costumbres y tradiciones\, a través de un lenguaje  interdisciplinar en el que predomina una reflexión sobre la construcción de la imagen y su apropiacionismo y el acercamiento al cuerpo femenino como motivo. \nEn esta muestra\, Navares invita al visitante a acompañarla en una lectura poética de la vida y la muerte\, del dolor y la belleza\, la libertad y la oscuridad\, lo natural y lo artificial; todo un viaje en el que su obra y su vida personal están igualmente presentes. La muestra se completa con una publicación coproducida por la Lonja de Zaragoza y MUSAC\, en la que a través de textos de Manuel Olveira y Marta Mantecón y de una extensa selección de imágenes se  da cuenta de las aportaciones de la artista a lo largo de su extensa carrera. \n Ana Prada. Todo es otro \n La exposición Todo es otro revisa la trayectoria de la escultora Ana Prada desde 1994 a la actualidad a través de once obras\, incluyendo dos piezas escultóricas realizadas ex profeso para el proyecto y una intervención específica con la arquitectura del MUSAC. La obra de Prada parte del apropiacionismo\, la transformación y resignificación de objetos cotidianos extraídos del ámbito doméstico —tazas\, pelotas de golf\, chicles o cuchillos— para construir estructuras geométricas complejas\, a veces de escala monumental. Con ellas\, la artista reflexiona sobre el uso del objeto cotidiano como sujeto escultórico\, los problemas físicos de la materia y la creación de espacio a través de cuestiones como el volumen\, la medida\, la simetría y la solidez. La muestra ha sido coproducida por MUSAC y el C3A\, Centro de Creación Contemporánea de Andalucía. \nEsta interrelación entre objeto cotidiano y escultura está en el centro de la tensión conceptual y formal que gira en torno a la obra de Prada\, determinada por cierto grado de complicidad con el espectador a través de factores como el descubrimiento y el absurdo. El volumen escultórico\, la medida y el material generan diversos espacios y planos de perspectiva para el observador. Lo que en la distancia puede parecer una retícula\, un tótem o un cubo\, en el plano cercano se desvela como un conjunto de cucharas o botes de plástico desprovistos de su función utilitaria. La búsqueda de objetos\, texturas\, materiales y colores no es una asociación casual\, sino el resultado de un proceso de experimentación donde las propiedades de estos elementos se subordinan a la obra de arte. De esta manera\, Ana Prada lleva los materiales al límite de su frontera física de carga\, pesos y fuerzas. \nEl título del proyecto\, Todo es otro\, parte de la fascinación de la artista por lo “otro”. Así\, al hablar de su trabajo\, Prada explica: “En el juego complejo de implicaciones mutuas que es la comunicación siempre nos olvidamos de la verdadera inestabilidad de las cosas y los significados. Busco establecer una comunicación defectuosa que deje sumido al receptor en un estado de incertidumbre o doble comprensión respecto a qué clase de mensaje es el que se presenta. Este empeño irresistible está basado en mi fascinación por “el otro”\, considerado siempre como algo diferente\, aquello que es otro frente a la idea de ser considerado algo. Es mi determinación y deseo servirme de esta inestabilidad de los signos para atraer al otro\, controlar su mirada\, provocar su curiosidad y\, en última instancia\, transformarlo en un voyeur«. \n Ana Frechilla. Intervalo lúcido. Consciencias del espacio \nLa Convocatoria Laboratorio 987 pone en marcha la exposición Intervalo lúcido. Consciencias del espacio\, de Ana Frechilla (Palencia 1983). La propuesta forma parte de la investigación de largo recorrido de la artista sobre la industria armamentística y el territorio castellano y leonés. En esta ocasión\, la artista pone su atención en la biodiversidad del Páramo de Masa (Burgos)\, un extenso\, árido y despoblado entorno natural donde 2.500 hectáreas fueron ocupadas a comienzos de siglo para realizar actividades entre las que se subraya a fabricación de explosivos militares. A través de fotografías\, textos y entrevistas en audio\, la artista reflexiona sobre la incidencia de las actividades humanas en los entornos naturales. \nAna Frechilla indaga en la relación que mantienen el sector de las armas y el territorio castellano y leonés desde el año 2017. Una investigación que la fotógrafa e historiadora del arte inició con el trabajo que lleva por título Niebla\, a través del estudio la Fábrica de Armas de Palencia (Santa Bárbara) y su relación con la memoria histórica. Con Intervalo lúcido. Consciencias del espacio\, que podrá visitarse hasta el 7 de marzo en el Laboratorio 987 del MUSAC\, da un nuevo paso en dicha investigación –apoyada ahora desde la Convocatoria Laboratorio 987 del MUSAC y cuyo Grupo de Mediación que la organiza\, decide sumar al proyecto a la comisaria de exposiciones\, Leyre Goikoetxea Martínez\, para acompañar el trabajo de Ana Frechilla y ensanchar sus prácticas artísticas. \n Información práctica fin de semana de apertura \n Con motivo de la apertura\, la entrada será gratuita el sábado 31 de octubre de 17:00 a 21:30 h. y el domingo en horario de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h. \nPara garantizar una visita segura y el cumplimiento de las normas sanitarias\, durante la tarde el sábado 31 de octubre se proponen tres pases de visita libre con aforo limitado a las 17:00 h.\, 18:30 h. y 20:00 h. Inscripción gratuita imprescindible a través de www.musac.es \n Información práctica exposiciones \n Tráfico de arte. Galería\, ciudad y periferia\nArtistas en exposición: Marilola Alejandre\, José María Álvarez\, Angulo/Vela\, Corinee van Bergen\, Carmen Brincones\, Virginia Calvo\, Iraida Cano\, Enrique Carlón\, Ricardo Cavada\, Maite Centol\, Carlos Coronas\, Luis Cruz Hernández\, Carlos Cuenllas\, Florentino Díaz\, Susana Fernández\, Nilo Gallego y Felipe Quintana\, Alberto García-Álix\, Tomás Gimeno Marco\, Nadia Desirée González\, Carlos de Gredos\, Grupo Kula\, José María Guijarro\, Ana Hernando\, Hutto Colectivo\, Juan Rafael\, Juárez & Palmero\, Sohad Lachiri\, Ignacio Llamas\, Antonio López-Peláez\, Germán Madroñero\, Bruno Marcos\, Ana Cristina Martínez\, Julio Mediavilla\, Benjamín Menéndez\, Sergio Molina\, Antonio Murado\, Carlos Oliver Pozo\, Jorge Otero\, Serafín Palombi\, Carlos Pascual\, Carlos de Paz\, Óscar de Paz\, Begoña Pérez Rivera\, Luis Pita\, Alejandro Plaza\, Melquíades Ranilla\, Oskar Ranz\, Arturo Revuelta\, Gloria Rubio\, Enrique Rueda\, Concha Sáez\, Néstor Sanmiguel Diest\, Fermín Santos\, Santos Javier\, Toño Segura\, Dorothée Selz\, Johanna Speidel\, Esteban Tranche\, Adrian Tyler\, Juan Udaondo\, Valcárcel Medina\, Eduardo Valderrey\, Gustavo Vega\, Daniel Verbis\, Manuel Vilches\, Kiyoshi Yamaoka. \nComisariado: Jesús Palmero\nFechas: 31 de octubre de 2020 – 16 de mayo de 2021\nLugar: MUSAC. Sala 4\nHorario de visita: miércoles a viernes de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h. / Fines de semana y festivos: 11:00 a 15:00 y 17:00 a 21:00 h. \n El vuelo. 1978-2018 \nArtista: Paloma Navares (Burgos\, 1947)\nComisariado: Paloma Navares \nCoordinación: Helena López Camacho \nFechas: 31 de octubre 2020 – 28 de febrero 2021 \nLugar: MUSAC. Sala 3\nHorario de visita: miércoles a viernes de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h. / Fines de semana y festivos: 11:00 a 15:00 y 17:00 a 21:00 h. \nCo-producida con: \nÁrea de Vicealcaldía y Proyección Exterior Servicio de Cultura Ayuntamiento de Zaragoza. \n Todo es otro\nArtista: Ana Prada (Zamora\, 1965)\nComisariado: Álvaro Rodríguez Fominaya\, Manuel Olveira\nCoordinación: Helena López Camacho\nFechas:31 de octubre 2020 – 28 de febrero 2021\nLugar: MUSAC. Sala 2\nHorario de visita: miércoles a viernes de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h. / Fines de semana y festivos: 11:00 a 15:00 y 17:00 a 21:00 h. \nCo-producida con: C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía\, Córdoba \nAna Frechilla. Intervalo lúcido. Consciencias del espacio \nArtista: Ana Frechilla (Palencia 1983) \nComisariado:Leyre Goikoetxea Martínez \nFechas:31 octubre 2020 – 7 marzo 2021\nLugar:Laboratorio 987 \nConvocatoria Laboratorio 987 \nApertura: sábado 31 de octubre\nHorario de visita: miércoles a viernes de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h. / Fines de semana y festivos: 11:00 a 15:00 y 17:00 a 21:00 h.
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SUMMARY:«Colinas de sal» De David Colinas. Exposición en la casa de cultura de la Robla
DESCRIPTION:«Colinas de sal» De David Colinas.\nExposición en la casa de cultura de la Robla\nHasta diciembre de 2020\nLa armonía del caos\nEl caos se construye sobre unas reglas precisas\, leyes que se revelan implacables con los advenedizos. Por eso es tan difícil crear un caos armónico\, un mundo propio que invite al espectador a penetrar en su aparente desorden para encontrar la belleza y la ternura que esconde. De esas reglas sabían mucho los expresionistas\, tanto los alemanes como los americanos del siglo pasado que se acercaron a la abstracción; pero se trata de un corpus de normas no escritas\, a veces incomprensibles para los mismos artistas\, de impulsos que parten de la necesidad de crear un mundo propio en el que sentirse más seguro. \nDavid Colinas (León\, 1962) es también dueño de uno de esos espacios creativos privados tan caótico como los de sus famosos predecesores\, por eso al contemplar sus obras uno no puede evitar flashes de Arshile Gorky\, Jackson Pollock\, Willem de Kooning y\, quizás aún con más fuerza de la menos conocida Joan Mitchell. Colinas de sal\, la exposición que ahora presenta en la Galería Ármaga de León\, da buena cuenta de que su mundo no se ha desvanecido tras pasar los últimos 14 años sin mancharse las manos de pintura\, de que sus irreales criaturas siguen habitando marañas de colores que atrapan la atención del espectador y le invitan a penetrar en otra realidad. \nTras numerosas exposiciones individuales y colectivas en España en la pasada década de los noventa (Madrid\, León\, Santander y Sevilla)\, con el cambio de siglo decidió ganarse la vida de otra forma y aparcó la pintura durante casi tres lustros. Pero hace dos años\, una vez resueltas las cuestiones pecuniarias\, decidió retomar su mundo y\, sorprendentemente\, ahí estaban esperándolo sus bichos\, sus esquemáticas figuras humanas\, sus incomprensibles palabras\, sus jeroglíficos ilegibles… Un universo creativo que parece haber despertado de un largo sueño con muchas ganas de dar guerra. \nColinas de sal reúne una treintena de obras\, realizadas entre 2016 y 2017\, en distintos soportes y técnicas: algodón\, cartón y papeles hechos a mano sobre los que David Colinasha plasmado su nueva realidad. El artista\, persona ordenada en su vida cotidiana\, se deja llevar ante cualquier superficie vacía para construir un caos que\, muchas veces\, se revela ante sus ojos y adquiere un orden armónico en el que cada borrón\, cada trazo\, cada mancha de pintura cobra un sentido. \nEl Atlántico\, las dunas\, el mar\, sus criaturas marinas o el viento de Levante protagonizan muchas de sus nuevas obras\, algunas de gran formato\, que le permiten “enloquecer totalmente” en una fiesta a la que siempre están invitados sus colores: rojo\, amarillo\, verde\, azul\, blanco y negro. El pintor\, casi de forma automática\, se constituye en notario del paisaje que habita desde su casa de La Muela\, una colina en el término de Vejer de la Frontera (Cádiz)\, y plasma también su realidad tierra adentro. Telas —algunas enmarcadas por la propia pintura en un ejercicio de contención— habitadas por insectos\, animales inexistentes\, símbolos y hasta un circo. Solo hay que dejar los convencionalismos a un lado y mirar.
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SUMMARY:«Gente corriente» Luis Ángel Vidal. Centro Leonés de arte.
DESCRIPTION:«Gente corriente» Luis Ángel Vidal.\nCentro Leonés de arte.\nNoviembre 2020\nEnero 2021\nCLA Av. Independencia 18. León\nHorarios:\nLunes cerrado.\nMartes a viernes de 18 a 21 h\nSábados de 11 a 14 y de 18 a 21 h\nDomingos y festivos de 11 a 14 h \nLuis Angel Vidal: \n«El arte reside en lo cotidiano». No recuerdo en qué contexto escuché esta opinión o dónde pude leerla\, me pareció de ese tipo de frases que pueden dar juego si se encajan oportunamente en una conversación. Lo cierto es que revisando trabajos de Doisneau\, Catalá-Roca\, Eugene Smith y de Cristina García Rodero en su España oculta\, reparé en ella intuyendo sentidos y significados que podía albergar o sugerir a un espectador avisado. Hoy en día\, el detonante que activa nuestra capacidad de sorpresa y de emoción es complejo de identificar debido\, entre otras cosas\, al aluvión de estímulos y datos del que somos receptores a través medios impresos y audiovisuales\, internet\, redes sociales\, etc.\nEn lo que a mí respecta\, el medio en el que desenvuelvo mi vida diaria genera escenas y situaciones que\, por sí mismas\, captan mi atención y contienen la fuerza y la belleza suficientes como para despertarme la curiosidad. Son escenas compuestas por entornos que me resultan familiares y cotidianos y por sus gentes\, aquellas a las que difuminamos bajo el paraguas de gente corriente \, que también me resultan conocidas y cercanas. Escenas en las que puedo encontrar imágenes potentes\, llenas de vida y ricas de contenido. Situaciones únicas\, efímeras\, caóticas\, cómicas\, mágicas\, estúpidas y todo tipo de esdrújulas que puedan imaginar. Escenas y situaciones que me transmiten todo tipo de sensaciones y que\, incluso\, logran sorprenderme. \nSi ajusto mi longitud de onda visual\, puedo entrever en ellas otro tipo de personajes\, digamos pseudohumanos\, los que para mí constituyen las otras especies que interactúan\, no sé si voluntaria o involuntariamente\, con las de carne y hueso. Seres de otras especies que nos vigilan\, nos acechan\, nos protegen o simplemente nos acompañan en nuestro devenir vital diario y rutinario. No solo las mentes privilegiadas y las figuras prominentes hacen que nuestra sociedad avance. También los brazos capaces. Esta dinámica de avance no se debe únicamente a personajes peculiares\, originales\, convexos o divergentes\, descatalogados y descolgados\, recargados\, transversales\, vanguardistas\, glamurosos y tatuados\, sino también a aquellos que pasamos por la vida sin aparentemente despertar atención alguna\, pero que\, en igual medida\, somos artífices del devenir de nuestro mundo y de nuestra común historia.\nA través de las siguientes imágenes\, captadas en mi entorno mediante fogonazos que fijan instantes de mi realidad cotidiana\, intentaré mostraros alguno de los sentidos y de los múltiples signifi-cados del mundo en el que vivo\, el que me rodea\, el que -como ya dije en algún otro momento- es capaz de sorprenderme y emocionarme.
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SUMMARY:Focus y León viven la magia. Exposición fotográfica. Pasaje de Ordoño
DESCRIPTION:Focus y León viven la magia. Exposición fotográfica.\nPasaje de Ordoño \nA partir del día 14 de diciembre se podrá ver una bonita exposición fruto de la colaboración de Focus con León vive la Magia. \nSon 29 fotografías tomadas durante las actuaciones de 2019 por parte de miembros de Focus. En ellas cada autor ha retratado momentos de aquellos días. Ahora se muestran en todo su esplendor en nuestra galería abierta de exposiciones situada en el Pasaje de Ordoño II. Puede disfrutarse las 24 horas gratuitamente\, al ser un espacio abierto para todos.
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SUMMARY:«Imágenes: una biografía de museo» Museo de León
DESCRIPTION:«Imágenes: una biografía de museo»\nMuseo de León \nDe martes a sábado: de 10 a 14 h y de 16 a 19 h (octubre a junio) o de 17 a 20 h (julio a septiembre). Domingos y festivos: de 10 a 14 h. Lunes: cerrado. \nBajo el título «IMÁGENES: una biografía de museo» recorre algunos momentos de la trayectoria de esta longeva institución y rinde en ellos un especial homenaje a quienes la han hecho posible y protagonizado: las gentes del museo.\nEsa referencia agrupa a visitantes y trabajadores\, donantes de obras y artistas que han expuesto en él\, curiosos\, apasionados\, principiantes\, expertos…\nAlgunos recordarán o se reconocerán en imágenes que aparecen en sus paredes.
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SUMMARY:«The End» de Celia Orueta. Exposición fotográfica en el ILC
DESCRIPTION:«The End» de Celia Orueta.\nExposición fotográfica en el ILC \nDe martes a viernes de 18 a 21 horas;\nsabados de 11 a 14 y de 18 a 21 h y\ndomingos y festivos de 11 a 14 h.\nLas películas de Hollywood terminaban siempre con esa expresión: The end (Fin). Fueron\, de hecho\, las dos primeras palabras en inglés que muchos españoles aprendimos. En los poblados mineros\, donde la realidad recordaba el ambiente de las películas del Oeste que tanto se proyectaron en la segunda mitad del pasado siglo\, la expresión The end pasó al imaginario popular con el halo épico y crepuscular de aquellas películas que contaban historias no tan lejanas a las de los mineros españoles. \nEste trabajo fotográfico emana de ese aroma cinematográfico\, de derrota de una ensoñación\, que el fin de la minería ha dejado en los pueblos mineros. Una historia de 150 años ha terminado y lo que quedan son las imágenes de una película que se va convirtiendo poco a poco en ruina y en memoria. Fue realizado a lo largo de un año tras el cierre el 28 de diciembre del 2018 de la mina La Escondida\, la última que quedaba abierta en León\, y se centra en los territorios mineros de León y de Palencia\, dos de los más afectados por el final de la minería.
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SUMMARY:«A fondo» Selección de fondos pictóricos de Andrés Viloria del instituto de Estudios Bercianos. El Albétar
DESCRIPTION:«A fondo» Selección de fondos pictóricos de Andrés Viloria del instituto de Estudios Bercianos.\nEl Albétar\nDel 15 de enero al 19 de febrero de 2021\nDe lunes a viernes de 12 a 14 y de 18:30 a 20:30 h\nLa presente exposición\, plural en cuanto a estilos y origen es una colección que incluye pintura y escultura; diferentes ejemplos del talante creador y diferencia estilística no solo de artistas bercianos sino de otros tantos que han tenido como referencia nuestra comarca. \nEs un patrimonio que ha ido creciendo desde el comienzo de nuestro Instituto hace 62 años\, pero incrementado sobre todo en los últimos 20\, y es expresión de la propia historia del I.E.B. y de la historia artística de la comarca. \nEs la huella del mecenazgo que el Instituto de Estudios Bercianos ha desarrollado en el terreno cultural y no solo con el afán de conformar una colección sino también con el empeño de divulgar mediante exposiciones como esta\, la obra de nuestros artistas.\nSomos conscientes de que esta colección es un escaparate y una muestra de la vinculación de nuestra Institución con el mundo artístico prestando especial atención a los jóvenes creadores que han visto en nosotros su primera oportunidad.\nAquí queda el fruto del trabajo y esfuerzo de muchos años\, como muestra del papel fundamental que nuestra Institución tiene en la esfera cultural\, colaborando con numerosas instituciones hermanas; pero sin duda la estrecha relación mantenida desde hace muchos años con la Universidad de León ha sido fundamental en este caminar\, por eso queremos expresar nuestro agradecimiento y estamos seguros de que esta labor continuará en el futuro. \nLas obras son de los siguientes autores:\n1. Albares\, Juan José\n2. Álvarez Valderrey\, Santos\n3. Arias Yebra\, Amable\n4. Arias\, Francisco\n5. Beberide\, Norberto\n6. Bolós\, Pedro A.\n7. Canóniga\, Isidro\n8. Casado Martínez\, Amando\n9. Carpintero Blanco\, Javier\n10. Carrera\, Reme Remedios\n11. Caurel\, Pablo\n12. Calvo Soler\, Virginia\n13. Cela\, Ramón\n14. Coedo\, Pako\n15. Criado\, May\n16. Esteban\, Pedro\n17. Fernández\, Ricardo\n18. García\, Claudia\n19. Gómez Domingo\, Luis\n20. Gómez Pecharroman\, Mar\n21. González Montero\, Raquel\n22. López Garcia\, Angel Luis\n23. Jiménez Manteca\, Miguel Ángel\n24. Marqués López\, Zoraida\n25. Martínferre\, Casimiro\n26. Merayo\, Ángela\n27. Mestre\, Juan Carlos\n28. Nieto Canedo\, Vicente\n29. Pardo Valdés\, Chencho\n30. Pinto\, Javier\n31. Rodríguez Peñamil\, Jesús\n32. Santos González\, Juan Manuel\n33. Sánchez Carralero\, José\n34. San Martín\, Ángel\n35. Salví Vega\, Juan Manuel\n36. Solana\, Nicolás\n37. Solana\, Jorge\n38. Udaondo\, José\n39. Van Den Eynde\, Carmen\n40. Vega Mansilla\, Gustavo\n41. Viloria\, Andrés \n 
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LOCATION:El Albéitar\, Calle Covadonga\, Calle Luis de Sosa\, esquina\, León\, León\, 24004\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Pintura
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SUMMARY:«León Sicotrónico» exposición virtual de Miguel Angel Martín. Espacio_E
DESCRIPTION:«León Sicotrónico» exposición virtual de Miguel Angel Martín.\nEspacio_E\nDe estética y temáticas recurrentes muy características\, Miguel Angel Martín (León\, 1960) es uno de los autores de cómic más prolíficos y respetados tanto a nivel nacional como internacional dentro de lo que se puede clasificar como cómic alternativo. Martín fue desde 1993 hasta su cancelación colaborador habitual de la revista de historeitas El Víbora\, un clásico dentro del panorama editorial español\, y en su día también publicó en revistas ya históricas como Totem o Makoki. Martín también viene publicando regularmente historietas en prensa (Crónica de León\, Diario 16) y revistas especializadas (como las revistas musicales RockDeLux\, Factory o Subterfuge Fanzine). Varias de sus obras en álbum se han publicado también a nivel internacional\, entre las que destacaremos Brian the Brain y Psychopathia Sexualis.\nMartín fue galardonado con el premio Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 1992\, y años después recibió el prestigioso premio Yellow Kid al Mejor Dibujante Europeo (Roma\, 1999). \nMiguel Angel Martín\, «León Sicotrónico»
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LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
CATEGORIES:Exposiciones
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