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SUMMARY:Olvidados del tiempo. Juan Baraja. Fundación Cerezales
DESCRIPTION:Olvidados del tiempo.\nJuan Baraja.\nFundación Cerezales\n12 Julio – 14 febrero 2021\n\n\nApertura con visita guiada del artista:\n12 de julio de 2020\, a las 12 y a las 13 h.\n\n\n \nDebido a la situación actual\, ahora necesitarás una entrada para acceder a esta actividad y el aforo será limitado. En unos días habilitaremos aquí mismo la opción para conseguirla de forma fácil y gratuita a través de un gestor llamado Eventbrite. Si tienes cualquier duda\, no dejes de ponerte en contacto con la Fundación. Gracias por tu comprensión. \n\n\nPara poder escuchar la afonía del recuerdo\, siempre mutilado como señaló Sigmund Freud\, cabe buscar un refugio entre las aristas calladas del olvido. Apunta Antonio Muñoz Molina que es ahí donde imagina a Juan Baraja\, en esa fisura entre lo uno y lo otro: olvidado del tiempo entre luces y sombras\, junto a una cámara\, en penumbra\, apostado a la espera. \nEs un contrasentido esforzarse por delimitar lo olvidado\, intentar iluminar a sus protagonistas\, perseguirlo con una lente o incluso erigirse en relator de sus posibles imaginarios. Sin embargo\, puede que el esfuerzo merezca la pena. Al fin y al cabo los campos del ojo\, del pensamiento y del arte se encuentran agujereados por lo que en apariencia son contrasentidos y\, casi siempre\, desvelos. \nTiempo\, espera\, disparo\, luz y no-luz\, paso a paso nos acercamos a un umbral de vocabulario compositivo mediante el que crear correspondencias y encontrar refugio para intentar alumbrar lo innombrable\, lo que se agita en la oscuridad –evitar el “siempre igual” se ha dicho–. Prestar\, así\, atención a la posibilidad de existir de otros espacios y de otros lugares también acallados\, irreductibles pese al olvido\, como los que ordenan los ejes de trabajo de Juan Baraja. Es aquí donde todo tipo de imágenes y encuentros entre luces que pasaban desapercibidos insinúan una manera de trabajar en la que no tienen sitio los automatismos y queda espacio para el intenso ejercicio de contemplar lo que para el resto ha dejado de existir. \nAl margen de nuestra tendencia a una mórbida obesidad retiniana\, entre los raíles de la fotografía\, es posible encontrar flores suicidas aún\, otras categorías de la imagen de metabolismo reposado\, apartadas de la producción y el consumo sistemático de cualquier tipo de imagen. Proyecto a proyecto\, serie a serie\, el trabajo de Juan Baraja para esta exposición bebe de esa metodología suicida: aferrado a un ritmo propio\, estación tras estación del año\, país tras país y penumbra tras penumbra. Con idas\, paradas y regresos. En esa sucesión se produce su encuentro con FCAYC y tiene lugar la conversación. Si convives en un lugar en el reverso del tiempo y mantienes la atención puesta en el medio rural\, no es difícil encontrar un vocabulario compartido con quien persigue lo que parece no contar. Apurar tanto la mirada supone acercarse a terreno movedizo y se asume el riesgo de convocar espectros del olvido como la nostalgia\, volver a esconder tras un velo aquello a lo que tanto nos cuesta mirar de frente. En esa deriva visual –Alberto Ruíz de Samaniego habló de ella–\, entre la claridad y la oscuridad de las imágenes\, va a tener lugar el juicio del observador. \nUna Pequeña Historia de la Fotografía actualizada debería considerar la posibilidad de acoger entre sus líneas aquellas imágenes que\, fruto de la paciencia\, se empeñan en desenterrar de la oscuridad los fragmentos a la deriva\, las partes en apariencia poco trascendentes de un todo. En ese sentido\, lo más importante para la fotografía –señala Henri Van Lier – es la oscuridad. En los rollos de película y en el papel virgen\, en la cámara\, en las salas de revelado y en los laboratorios de impresión\, lo fundamental tiene que ver con la noche\, con la granularidad oscura y con la no-luz. Podríamos añadir sin duda que esa noche tiene que ver con la propia mirada también. Es ahí donde la lucidez emerge puntualmente desde las sombras antes de regresar a ellas\, donde la imagen se revela. Para Van Lier: la historia es oscura\, mientras que la/s memoria/s es/son su luz. \nContemplar un conjunto de series fotográficas de Juan Baraja entraña\, además\, reunir una colección de momentos inquietantes. Poco importa que ante nosotros se insinúe la arquitectura\, nos sorprendan rostros anónimos o cabalgue el propio paisaje\, aquello que nos inquieta implica abandonar un estado de ánimo y asomarnos a otro\, supone desencadenar un tiempo de reacción entre fotógrafo\, modelo y espectador. Sucede así\, como en el origen de la fotografía\, que el propio procedimiento guía el trabajo de este fotógrafo: cámara inmóvil\, pausa y recogimiento\, induce a que aquello que es fotografiado viva\, no fuera\, sino dentro del instante\, al contrario de lo que sucede en la inmediatez de consumo que caracteriza casi cualquier toma en la actualidad selfie. En el caso de Juan Baraja es ese tiempo de reacción el que deja a la vista el gatillo para acabar con esa suspensión que envuelve su búsqueda y disparar la imagen\, un perturbador antídoto mediante el que detener la espera y resistirse a quedar silenciados\, postergados. Salen despedidos en ese momento los fragmentos de una realidad nueva\, partes de un todo previo que sacuden a quien las contempla. \nCatedrales\, Águas Livres\, Sert-Miró\, Cerezales\, Experimento Banana\, Norlandia\, Utopie Abitative\, Alzado de escalera\, Hipódromo o A rapa constituyen el nombre de los distintos proyectos de Juan Baraja seleccionados para esta exposición. La sonoridad de los títulos da cuenta de la variedad de puntos de atención de este fotógrafo\, de la diversidad de geografías en los que estos se sitúan y del pulso constante en su trabajo que supone el modo de ocupar distintos espacios y arquitecturas. \nComo en tantas otras series –Águas Livres\, Sert-Miró\, Cerezales\, Experimento Banana–\, Juan Baraja reúne en Catedrales imágenes de espacios vacíos de seres humanos. Desiertas las escaleras\, desiertas las pérgolas de acero\, desierto el andamiaje y los distintos pasajes: lugares desiertos y polvorientos cubiertos de luz y sombra. En Catedrales\, el polvo depositado sobre toda superficie\, sobre la propia luz\, lo unifica todo\, se convierte en otra sustancia\, en un raccord cinematográfico. “I will show you fear in a handful of dust” clama T. S. Eliot en The Waste Land4\, como si no fuese suficiente con encontrar innumerables pruebas a cada paso –minas\, cementeras\, centrales térmicas también\, tantas otras– de aquellas industrias que hemos conocido y son ahora arruinadas catedrales del presente\, empolvadas por el olvido. Enemigo de las actualizaciones y los reinicios aleatorios\, el polvo tiene una historia que contarnos desde el otro lado. \nA la búsqueda de anclajes donde fijar esa luz con memoria\, Juan Baraja investiga en arcos temporales amplios para sus series. Cuando en 1919 Le Corbusier empezó a pensar en la Máquina de Habitar junto a Amédée Ozenfant en las páginas de L´Esprit nouveau\, Nuno Teotònio Pereira y Bartolomeu Costa Cabral no habían nacido. Los pilotis\, la planta libre\, el diseño libre de la fachada\, la ventana horizontal y los techos ajardinados\, llegarían más tarde y con ellos la Villa Le Lac\, la Villa Savoye y la Unité d’habitation\, una tipología residencial del movimiento moderno desarrollado por Le Corbusier\, con la colaboración del pintor-arquitecto portugués Nadir Afonso\, para señalar la pujanza del cemento\, el hormigón y el cristal hacia una arquitectura.\nLlegó también el Bloque Aguas Livres en los años 50\, acostado por Nuno Teotónio Pereira y Bartolomeu Costa Cabral a orilla del Atlántico portugués.\nLa vida en Aguas Livres se mantiene hoy en día. En origen contaba con ocho plantas y siete unidades residenciales por planta; una planta baja donde están las dos entradas\, la lavandería y un conjunto de tiendas orientadas hacia la calle; y una terraza que alberga estudios y una “sala de convivio”\, con magníficas vistas\, sol y tranquilidad.\nEs ahí\, de nuevo\, en Lisboa\, donde este fotógrafo encuentra una vez más el tiempo suficiente para hacer un estudio pormenorizado y subjetivo con la cámara de luz\, línea y color\, como sucede en otros de sus proyectos –Hipódromo\, Sert-Miró o Cerezales–\, pero también de la manera de habitar estos espacios por sus actuales inquilinos. Fragmentos aquí que muestran los rasgos esenciales de un modo de vida connotado por lo arquitectónico\, que nos hablan también de lo que se esconde. \nLos procesos de investigación y producción de Juan Baraja sugieren menos ángulos rectos y líneas inamovibles de los que se aprecian a priori en sus imágenes. Encargos\, residencias y proyectos propios saltean su obra de giros\, momentos nómadas y geografías diversas. 2014 puede ser un súbito 2010 e Islandia un lugar donde regresar\, años después\, a la tierra\, al paisaje\, a Galicia. Norlandia\, Experimento Banana o A Rapa\, son ejes de su obra que apuntan en dirección al sector primario\, a formas de vida y de trabajo que siguen una lógica propia –retratada con rostro humano u otras naturalezas–\, quimérica incluso. Pulsos a ras de la geografía\, y que nunca se sabe en qué instante se irán. Las raíces de Juan Baraja en Noblejas (Toledo) no se encuentran lejos de estos ejes. De quien recorre el mundo equipado con una cámara de gran formato no debe extrañar ni el intento por abordar sus recodos invisibles con otros prismas ni una sensibilidad particular hacia lo que se fuga. \nEl absurdo\, tan incómodo desde el punto de vista del espectador como tentador y difícil de invocar para un artista\, nos rondará en Olvidados del tiempo. El cuadro estático que una vez formaron fotógrafo\, cámara de placas y trípode es en sí misma\, hoy\, la imagen fragmentada de otro tiempo. Es posible que una dosis del magnetismo hipnótico que hallamos en las imágenes de Juan Baraja derive de ello\, de la continua extrañeza por la ausencia nostálgica de un todo –el absurdo se vislumbra ahí–\, y de la recuperación de un modo de situarse frente a algo para imaginarlo a través de fragmentos\, con otra composición\, lejos de los parámetros que hacen de lo completo algo racional y aprehensible. Una forma de conocer que requiere incluso una determinada presencia física en el espacio: una coreografía inmóvil. \nAlfredo Puente\nÁrea Curatorial FCAYC \n\n\n 
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LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
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SUMMARY:Papillons. La palabra no dicha. De Lidia Martín Merino y Eugenia Navajo. Centro leonés de Arte
DESCRIPTION:Papillons. La palabra no dicha.\nDe Lidia Martín Merino y Eugenia Navajo.\nCentro leonés de Arte \nSeptiembre y octubre de 2020. \nelDiario.es El Centro Leonés de Arte (CLA) abre este sábado al público su exposición ‘Papillons’\, donde las artistas Lidia Martín Merino y Eugenia Navajo recuperan la experiencia y el legado de la mujeres republicanas presas en las cárceles franquistas por medio de intervenciones artísticas\, recreaciones de mobiliario y de objetos de uso común\, documentos alusivos a la época y un singular montaje audiovisual. \nLa instalación se articula a través de dos ejes: la sistematización del sufrimiento y de la moral más perversa contra estas personas por su doble condición femenina y republicana\, y la cosificación de las mujeres a través de la evocación de las investigaciones científicas de Antonio Vallejo Nájera. \nLas autoras de la muestra revelan cómo las autoridades de la época llegaron a clasificar a las mujeres republicanas como «entes femeninos» carentes de la capacidad para pensar\, y por lo tanto\, para luchar\, y se las definió expresamente como «las putas de los rojos». \nLas artistas hacen ver al espectador que el silencio fue el causante de la «banalidad del mal»\, «que tanto daño produjo en la sociedad española\, tanta falta de memoria y tanto perjuicio en la identidad humana». \n«Los modelos que ofrecemos al público de una manera artística están basados en reconocer\, en dejarse impregnar de significados que se orientan en su epistemología\, bordados sobre puntillas todas ellas realizadas por manos femeninas»\, explican. \nDe este modo\, uno de los objetivos del proyecto es descubrir los mecanismos de la humillación y del miedo\, así como la necesidad de recordar. \nAdemás\, y por medio de la proyección de un cortometraje de cinco minutos\, basado en unas entrevistas a mujeres presas en los años 40\, las imágenes poéticas que construyen el audiovisual se imprimen de un carácter subjetivo. \nLa voz de Queipo de Llano invitando a los soldados franquistas\, de forma subliminal\, a la violación de las ‘rojas’\, persiste en la memoria del público que recorre la exposición. \nPor otro lado\, Antonio Vallejo Nájera aparece como personaje implícito en la historia de la ciencia fascista de regeneración genética\, la eugenesia\, que borra a la mujer de la parte que le corresponde en la sociedad. \n«A la mujer se le atrofia la inteligencia como las alas a las mariposas de la isla de Kerguelen\, ya que su misión en el mundo no es la de luchar en la vida sino acunar la descendencia de quien tiene que luchar por ella»\, aseguran las autoras. \nLa exposición podrá verse en el Centro Leonés de Arte (CLA) del Instituto Leonés de Cultura (avenida Independencia\, 18) durante los meses de septiembre y octubre\, de martes de viernes de 18.00 a 21.00 horas\, sábados de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas\, domingos y festivos de 11.00 a 14.00 horas. \n 
URL:https://leoncultural.com/evento/papillons-la-palabra-no-dicha-de-lidia-martin-merino-y-eugenia-navajo-centro-leones-de-arte/
LOCATION:Centro Leonés de Arte (CLA)\, Cl Independencia\, 18\, León\, León\, 24001\, España
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SUMMARY:'La voz de las manos blancas' Museo Casa Botines Gaudí.
DESCRIPTION:‘La voz de las manos blancas’\nMuseo Casa Botines Gaudí.\nDel 15 de septiembre al 15 de octubre de 2020\nCoincidiendo con el XXII Aniversario del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco\, la fundación que lleva su nombre ha producido la exposición fotográfica: La voz de las manos blancas\, en la que se relata\, a través de imágenes comentadas\, la historia de este símbolo contra el terrorismo y a favor de las víctimas que nació tras el asesinato del profesor y ex presidente del Tribunal Constitucional Francisco Tomás y Valiente. Esta es la primera iniciativa de un proyecto que pretende estudiar la historia del movimiento cívico contra el terrorismo\, paralelo a la ofensiva de ETA contra el estado español y el ejemplar comportamiento de las víctimas del terrorismo. Para ello la muestra recoge\, a través de 22 paneles fotográficos\, la reacción ciudadana pacífica frente a diferentes atentados y amenazas de la banda terrorista.
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LOCATION:Museo Casa Botines Gaudí\, Plaza San Marcelo\, 5\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:Exposición de la pintora cubista Isabel Gutiérrez en la Galería Bernesga.
DESCRIPTION:Exposición de la pintora cubista Isabel Gutiérrez en la Galería Bernesga.\nA escasos días del inicio oficial del Otoño\, damos por terminada la exposición Colectiva de Verano para dar la bienvenida a la pintora cubista Isabel Gutiérrez\,\nque expondrá por primera vez en nuestra galería.\n\nLa muestra podrá visitarse desde este Viernes\, día 18\, hasta el 14 de Octubre en los horarios habituales de la sala:\nLunes a Viernes\, de 12:00 a 13:30h y de 18:00 a 21:00h; Sábados de 12:00 a 14:00h
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SUMMARY:"Retornos” de Ramón Villa. Exposición en el Museo de la industria harinera de Gordoncillo
DESCRIPTION:«Retornos” de Ramón Villa.\nExposición en el Museo de la industria harinera de Gordoncillo\nSábado 26 de septiembre a las 18:00 horas\n“RETORNOS” \nCuando llevas más de cincuenta años dedicado a la creación artística\, te das cuenta de que tu vida es como un palimpsesto\, ese manuscrito en el que se vive sobre las huellas de una escritura anterior. \nLos carteles\, trípticos y catálogos de mis exposiciones se pegan unos sobre otros en mi memoria\, formando capas\, texturas\, sustratos sobre los que crecer\, con fechas de muestras\, conferencias\, coloquios\, premios… \nSuma curricular de mi propia historia artística\, personal y familiar. Recuerdos de toda una vida que me ha enseñado a comprenderme\, a tolerarme… \nMe siento como el “uroboro”\, ese dragón o serpiente que se come su propia cola. El ciclo eterno de las cosas\, su naturaleza\, “el eterno retorno”. En ese instante presente en el que estás a punto de rematar una idea y esta se rompe\, obligándote a comenzar de nuevo. Un círculo cerrado donde el principio y el final siempre se reencuentran. \nConceptos y formas que vuelven a mí y se plasman en mi obra\, una y otra vez a través de los años y a pesar de las acciones para impedírselo. \nRegreso al proceso creativo retrocediendo a mis primeros gestos\, a mis signos de identidad\, y en cada reinicio se irán puliendo defectos que acercarán mis obras a la inexistente perfección. \nEl esfuerzo inútil… \nRamón Villa \n 
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SUMMARY:Chema Conesa: 'Retratos de papel'. Exposición en El Palacín
DESCRIPTION:Chema Conesa: ‘Retratos de papel’.\nExposición en El Palacín\nAv. Dr. Fleming 57. León\nDel 1 de octubre al 29 de noviembre\nInauguración 1 de octubre a las 11:30 horas.\nLEON ES PHOTO /La inauguración de la exposición Retratos de papel\, compuesta por sesenta obras de distintos tamaños y formatos\, tendrá lugar el jueves día 1 de octubre a las 11:30h. en El Palacín de León (Av. Dr. Fleming 57).​ \n    Ubicado en un edificio anexo al Palacio de Congresos\, El Palacín de León ocupa la antigua Azucarera Santa Elvira y consta de 1.400 m² construidos; divididos en tres salas con 1.229 m² útiles que albergaran en su totalidad la exposición Retratos de papel. Debido a los protocolos sanitarios\, el uso de la mascarilla será obligatorio en todo momento. \n    Esta muestra de Retratos de papel\, organizada por León es Photo y siendo la primera de grandes exposiciones que tenemos intención de acercar a León\, ha sido posible gracias al patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de León y a la indispensable colaboración de Espacio_E y Auth’ Spirit. \nChema Conesa (Murcia 1952)\, Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2011\, es uno de los grandes nombres de la cultura española. Esta exposición retrospectiva compone el retrato de una España que a lo largo de casi cuarenta años se ha ido haciendo grande. Es un paseo fotográfico por los grandes personajes de nuestra historia: escritores\, cineastas\, músicos\, científicos\, empresarios\, trabajadores\, deportistas y políticos que\, desde la Transición\, han conseguido transformar esta España nuestra en un país contemporáneo.​ \n    Los retratos de Chema Conesa son como él: tranquilos\, profundos\, brillantes y con una pequeña dosis de ironía o sentido del humor. Sus fotografías tienen una fuerte carga literaria. Están pensadas y desarrolladas con un guión propio y se pueden leer con la intensidad de una novela. Conesa trabaja con una notable sobriedad; sus imágenes van al grano de una manera asombrosa. En dos pasadas\, el fotógrafo consigue sus objetivos sin necesidad de acudir a grandes escenografías. \n    Esta exposición reúne una colección de retratos asombrosos cuyos protagonistas son célebres y destacados personajes\, nacionales e internacionales\, en las más variadas actividades. Todos ellos juegan con la cámara de Conesa interpretando\, como en un espejo\, el mundo del fotógrafo que les retrata. Y es en la complicidad que surge entre el artista y su modelo donde radica la magia de todas sus obras. \nAlberto Anaut y Ramón Masats
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LOCATION:El Palacín.\, Avenida Doctor Fleming\, 57\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:'Amanecer' de Juan Carlos Uriarte. Centro del clima de La Vid de Gordón
DESCRIPTION:‘Amanecer’ de Juan Carlos Uriarte.\nCentro del clima de La Vid de Gordón\nViernes 2 de octubre a las 18:00 horas
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LOCATION:La Vid de Gordón. Centro de interpretación del clima.\, Canónigo Isidoro Viñuela 90\, La Vid\, León\, 24670\, España
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