BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//León Cultural - ECPv5.16.4.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:León Cultural
X-ORIGINAL-URL:https://leoncultural.com
X-WR-CALDESC:Eventos para León Cultural
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20181201T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190526T210000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20181112T122629Z
LAST-MODIFIED:20181205T125508Z
UID:23538-1543662000-1558904400@leoncultural.com
SUMMARY:'VIDA = ARTE = VIDA' Retrospectiva del Wolf Vostell. Musac
DESCRIPTION:‘VIDA = ARTE = VIDA’ Retrospectiva del Wolf Vostell. Musac\n1 de diciembre de 2018\nUna gran retrospectiva dedicada al artista de origen alemán Wolf Vostell (Leverkusen\, 1932 – Berlín\, 1998)\, uno de los exponentes del arte europeo de posguerra\, co-fundador del movimiento Fluxus. \nAl cumplirse 20 años de su muerte y 40 años de la importante exposición ‘Bilder 1959-1974’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid\, esta muestra revisa la trayectoria del artista desde los años 50 hasta 1998 a través de una selección de sus obras más emblemáticas entre instalaciones\, pinturas\, esculturas y películas\, así como una selección de su rico archivo de documentación relacionada con sus proyectos más relevantes. \nNacido en Alemania y formado como artista en ese mismo país y en Francia\, Wolf Vostell mantuvo desde finales de los años 50 una fuerte vinculación con España\, donde fundó el Museo Vostell Malpartida en 1976\, con una amplia repercusión en una España deficitaria en arte contemporáneo. Fue asimismo un artista con influencia internacional\, creador en 1954 del término Dé-coll/age\, con el que se designa la técnica opuesta al collage\, es decir\, la creación de una nueva obra arrancando o rasgando partes de la original. \nEs considerado introductor en Europa del happening -en 1958 en París- y cofundador junto a Nam June Paik y George Maciunas del movimiento Fluxus\, en el que participó activamente haciendo patente una crítica de la fetichización de la televisión y la cultura del consumo. \nCon el título de ‘VIDA = ARTE = VIDA’\, la muestra recorre la trayectoria de este artista de origen alemán\, co-fundador del movimiento Fluxus\, creador del término Dé-coll/age y fundador del Museo Vostell Malpartida en Extremadura. Con motivo de la inauguración\, el sábado 1 de diciembre a las 19:00 horas se ofrece un recorrido guiado por la muestra con su comisario\, Manuel Olveira. \nEl director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, Manuel Olveira y el director del Museo Vostell Malpartida\, José Antonio Agúndez\, han presentado hoy en rueda de prensa la exposición ‘VIDA = ARTE = VIDA’\, de Wolf Vostell (Leverkusen\, 1932 – Berlín\, 1998)\, que se abrirá al público el sábado 1 de diciembre de 17:00 a 21:00 horas. Al cumplirse 20 años de su muerte y 40 de la importante exposición ‘Bilder 1959-1974’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid\, la muestra en el MUSAC revisa la trayectoria de Vostell desde los años 50 hasta 1998\, a través de una selección de en torno a medio centenar de sus obras más emblemáticas entre instalaciones\, pinturas\, esculturas y películas\, así como documentación perteneciente al rico archivo del artista\, que podrá verse por vez primera. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 26 de mayo\, atiende a los conceptos clave sobre los que Vostell trabajó toda su carrera: la exploración de los límites del arte\, las relaciones entre arte y vida\, así como la documentación emocional e intelectual de los cambios y conflictos políticos y sociales de la época a través de estrategias artísticas entonces innovadoras como la serialidad\, el happening\, el Dé-coll/age o el uso de la innovaciones tecnológicas como el vídeo. \nEl artista afirmó: «el arte es igual a la vida\, la vida es igual al arte»\, frase con la que muestra sus principios basados en una confrontación estética con los eventos cotidianos. La exposición ‘VIDA = ARTE = VIDA’ responde a este principio esencial en la carrera de Vostell a través obras procedentes tanto del Museo Vostell Malpartida como de la Colección Fluxus Gino di Maggio\, de colecciones de instituciones públicas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Patio Herreriano\, así como de prestadores privados\, algunas de las cuales se exponen por vez primera en esta muestra. \nPara el montaje en León de la obra ‘Energía’ (1973) se cuenta con la colaboración de de los dos diarios impresos de la provincia de León\, el Diario de León y la Nueva Crónica\, que el sábado 1 de diciembre publicarán en sendas inserciones la frase de Vostell «Son las cosas que no conocéis las que cambiarán vuestra vida». Los diarios se integrarán en la instalación ese mismo día. \n Con motivo de la exposición\, el 23 de febrero tendrá lugar una representación del acto final de la ópera fluxus ‘El jardín de las delicias’\, concebida por Vostell y que se ejecutó por primera vez en 1982 en el marco del Festival ‘Pro musica nova‘ en Bremen (Alemania). \n Un artista de influencia internacional con fuerte vinculación con España \nNacido en Alemania y formado como artista en ese mismo país y en Francia\, Wolf Vostell mantuvo desde finales de los años 50 una fuerte vinculación con España\, donde fundó el Museo Vostell Malpartida en 1976\, con una amplia repercusión en una España deficitaria en arte contemporáneo. Fue asimismo un artista con influencia internacional\, creador en 1954 del término Dé-coll/age\, con el que se designa la técnica opuesta al collage\, es decir\, la creación de una nueva obra arrancando o rasgando partes de la original. \nEs considerado introductor en Europa del happening -realizó el primero en 1958 en París- y cofundador junto a Nam June Paik y George Maciunas del movimiento Fluxus\, en el que participó activamente haciendo patente una crítica de la fetichización de la televisión y la cultura del consumo. \nDesde 1954\, el dé-coll/age se convierte en principio crítico y creativo de su producción artística. En 1958 produjo sus primeros dé-coll/ages con televisores y piezas de automóviles\, convirtiendo a la omnipresencia de estos objetos en la vida cotidiana en uno de los temas principales de su obra. El mismo año integró un televisor en la obra Transmigración. Sus dé-coll/ages\, por su tanto\, no se limitan a deformar\, aislar y sobre-pintar objetos\, sino que se extienden al espacio electrónico. \nDesde entonces\, continuó experimentando con collages\, imágenes  extraídas de la iconoesfera\, happenings\, dibujos\, vídeos y muchos otros medios artísticos. Desde 1969\, Vostell realiza numerosos betonnages\, constituyendo el hormigón una metáfora de opresión y bloqueo. \nLas propuestas de Vostell se enfrentan a la anestesia y la indiferencia de la sociedad y generan un discurso emocional e intelectual sobre muchos temas del panorama cultural y político internacional del momento. Su trabajo critica directamente el sistema político\, los desastres de la guerra\, la codicia del capitalismo tardío\, la opresión de las ideologías hegemónicas o el consumismo\, la influencia de los medios de comunicación\, la representación de la sexualidad o el tabú y el tratamiento que reciben grupos marginados en nuestra sociedad caracterizada por la manipulación mediática\, la sobreexcitación del consumo o la homogeneización del gusto cultural. Por ello\, su obra sobrepasa las esferas convencionales del arte y llega hasta el espacio público y la vida en general. \n VIDA = ARTE = VIDA. La exposición \nA excepción de las exposiciones temáticas que significativamente han realizado el Museo Vostell Malpartida y el Gobierno de Extremadura\, la última gran retrospectiva dedicada a Wolf Vostell en una institución de nuestro país tuvo lugar hace ahora 40 años\, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Con la muestra ‘VIDA = ARTE = VIDA»\, el MUSAC pretende cubrir esta laguna de casi medio siglo para dar a conocer una obra que ha inspirado a generaciones de creadores e historiadores. \nLa exposición está organizada cronológicamente\, con el objetivo de ofrecer una visión exhaustiva de toda su trayectoria. El recorrido comienza con una de sus obras capitales\, ‘Transmigración III’ (1958)\, en la que por primera vez incorporó un televisor en sus trabajos; y continúa con algunas de sus conocidas propuestas de Dé-coll/age\, tales como ‘Orero 8’ (1961)\, proveniente del Museo Patio Herrariano\, la gran instalación ‘6 TV Dé-Coll/age’ (1963)\, prestada por el MNCARS; ‘Energía’ (1973)\, prestada por el MVM o ‘Sinfonía para 40 aspiradores’ (1976)\, prestada por la familia del artista. \nTambién están presentes algunas obras de sus series o ciclos más conocidos como ‘El muerto que tiene sed’ (1978)\, el ciclo ‘España’ (1985-86) o ‘El entierro de la sardina’ (1985-86)\, junto a cuadros escasamente exhibidos por sus grandes dimensiones como ‘La caída del muro de Berlín’ (1990) o ‘9 de noviembre’ (1989). En uno de los patios del museo puede verse la obra ‘130 Km/h’ (1963)\, que presenta el vehículo original que fue arrollado por una locomotora en el marco de una de la acciones del happening ‘Nein-9-dé-coll/agen’ (1963). \nAdemás\, esta exposición presenta por primera vez el archivo Vostell en su totalidad\, a través del que podemos acceder a propuestas como hormigonamientos o esculturas para el espacio público. \nCon esta extensa exposición se pretende dar a conocer la obra de un artista fundamental para entender las propuestas más arriesgadas e innovadoras de los años sesenta que suponen los fundamentos de muchas de las prácticas del arte actual. \nInformación práctica \nTítulo de la exposición: VIDA = ARTE = VIDA \nArtista: Wolf Vostell (Leverkusen\, Alemania\, 1932 – Berlín\, Alemania\, 1998) \nComisariado: Manuel Olveira \nLugar: MUSAC. Salas 1 y 2 \nFechas: 1 de diciembre de 2018 – 26 de mayo de 2019 \nInauguración: Sábado 1 de diciembre\, 17:00 – 21:00 h. Entrada gratuita sábado 1 y domingo 2 de diciembre. \nActividades en relación a la exposición \n– Visita inaugural con el comisario de la muestra\, Manuel Olveira. Sábado 1 de diciembre de 2018\, 19:00 h. Actividad gratuita hasta completar el aforo. \n– Ópera Fluxus El jardín de las delicias\, de Wolf Vostell (acto final). Sábado 23 de febrero de 2019\,19:00 horas. Actividad gratuita hasta completar el aforo. \nHorario de apertura: Martes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. / Sábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h. Lunes cerrado por descanso
URL:https://leoncultural.com/evento/vida-arte-vida-retrospectiva-del-wolf-vostell-musac/
LOCATION:MUSAC
CATEGORIES:Exposiciones,MUSAC
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2018/11/Wolf-Vostell_Energia_1973.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190127T123000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190915T170000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20190123T115745Z
LAST-MODIFIED:20190128T090428Z
UID:25414-1548592200-1568566800@leoncultural.com
SUMMARY:El Giro Notacional\, Soliloquium y Open Environmental Kit. MUSAC
DESCRIPTION:El Giro Notacional\, Soliloquium y Open Environmental Kit. MUSAC\nSábado 26 de enero de 17:00 a 21:00 horas se inauguran tres nuevas exposiciones: \n– El giro notacional\n26 de enero – 15 de septiembre \n– Miguel Ángel Rego. Soliloquium\n26 de enero – 26 de mayo \n– María Castellanos y Alberto Valverde. Open Environmental Kit\nConvocatoria Laboratorio 987\n26 de enero – 26 de mayo \nCon motivo de la inauguración\, la entrada al museo será gratuita los días 26 y 27 de enero. \nPROGRAMA INAUGURAL \nSábado 26 de enero\n\n– 18:00 h. Visita guiada a la exposición Soliloquium con Miguel Ángel Rego\, artista\, y Montserrat Rodríguez Garzo\, comisaria. \n– 19:00 h. Visita guiada a la exposición El giro notacional con José Iges y Manuel Olveira\, comisarios. \n– 20:00 h. Visita a guiada al proyecto Open Environmental Kit con María Castellanos y Alberto Valverde\, autores. \nDomingo 27 de enero \n– 12:30 h. Visita guiada a la exposición El giro notacional con José Iges y Manuel Olveira\, comisarios. \n– 13:30 h. Performance Transbordo espacial (música paseada)\, de Pelayo Fernández Arrizabalaga. En el marco de la exposición El giro notacional. \nSobre El giro notacional \nEntendemos por notación —el gesto o el hecho de anotar— un sistema de signos convencionales que se adopta para expresar conceptos matemáticos\, físicos\, musicales\, etcétera. Si de esta definición extraemos la palabra “convencional”\, la forma de entender la notación se extiende más allá de los lenguajes formales\, hasta sumergirnos en territorios artísticos donde todo puede ser inestable\, frágil y abierto\, para hacer que todo sistema comunicativo se abra y se adapte a la visión del creador. \nSon estos lenguajes los que trata de pulsar y dar visibilidad este proyecto comisariado por José Iges y Manuel Olveira y que reúne 115 obras de en torno a 70 autores nacionales e internacionales. Las obras presentes en la exposición muestran una serie de prácticas creativas que permiten codificar formas para “escribir”\, representar e indicar lenguajes que traducen la realidad\, traducen lenguajes entre sí o permiten descodificarlos e interpretarlos. Son\, pues\, “herramientas” para representar\, traducir y codificar territorios de todo tipo: físicos\, geográficos\, mentales\, emocionales\, sociales\, conceptuales\, lingüísticos\, etc. que se articulan como modos de representación y de expresión de sonidos\, movimientos\, espacios… pero con un giro que los aleja de la mera notación convencional. \nPara dar cuenta de la complejidad del uso creativo de la notación\, la exposición se organiza en torno a cinco temas genéricos: las notaciones relacionadas con lo musical y lo sonoro\, las notaciones cinéticas del movimiento\, las notaciones cartográficas y espaciales\, las notaciones del cálculo y la ciencia y\, por último\, las notaciones del pensamiento. \nSobre ‘Soliloquium’ \n‘Soliloquium’ es un proyecto artístico de Miguel Ángel Rego (Madrid\, 1985) con el acompañamiento teórico de Montserrat Rodríguez Garzo\, que incide en la relación entre arte\, ciencia\, economía y otras producciones culturales. \nEl trabajo se desarrolla en torno a la incidencia actual en el pensamiento artístico y científico de dos textos decisivos en la literatura científica de finales del siglo XIX: ‘Textura del sistema nervioso del hombre y de los vertebrados’\, de Santiago Ramón y Cajal\, y ‘Proyecto de una psicología para neurólogos’\, de Sigmund Freud\, escritos que representan la modificación del pensamiento científico contemporáneo y el fundamento de una nueva discursividad. \nSobre ‘Open Environmental Kit’ \n‘Open Environmental Kit’ es un proyecto colaborativo de ciencia ciudadana puesto en marcha por María Castellanos (Gijón\, 1985) y Alberto Valverde (Madrid\, 1967) y seleccionado por la Convocatoria Laboratorio 987 de ayudas a la producción del arte y la cultura. \nRealizado en código abierto\, el objetivo principal de la propuesta es contribuir al uso crítico de la tecnología poniendo a disposición de la ciudadanía el conocimiento y recursos necesarios para la creación de kits medioambientales vestibles -conocidos en inglés como wearables- que permiten medir variables medioambientales comocantidad de polvo en el ambiente\, temperatura\, radiación ultravioleta\, radiación infrarroja\, cantidad de ruido\, monóxido de carbono\, presión atmosférica\, humedad\, etc. \nLa información acerca del proceso\, materiales y código necesarios para replicar estos kits estará disponible en la web www.environmentalkit.org y para la creación de los dispositivos se utilizarán plataformas de software abierto y herramientas DIY (hazlo tú mismo) de bajo coste. De este modo\, las personas podrán tener acceso a la información medioambiental de una forma directa. \nInformación práctica \nEl giro notacional \nArtistas: Francesc Abad\, Ignasi Aballí\, José Luis Alexanco\, Alain Arias-Misson\, Armadanzas (Paz Brozas\, Víctor Martínez)\, Elena Asins\, Manuel Barbadillo\, Llorenç Barber\, Cristina Barroso\, Ricardo Bellés /José Iges\, Cathy Berberian\, Josep Lluis Berenguer\, José Manuel Berenguer\, Denys Blacker\, Jaap Blonk\, Peter Bosch / Simone Simons\, John Cage\, Cornelius Cardew\, José Luis Castillejo\, Merce Cunningham\, Darío Corbeira\, Analivia Cordeiro\, Philip Corner\, Carlos Cruz de Castro\, Maria Escribano\, Pelayo Fernández Arrizabalaga\, Esther Ferrer\, Giovanni Fontana\, Terry Fox\, Laura Gibellini\, Yolande Harris\, Barbara Held / Benton C. Bainbridge\, Joël Hubaut\, Concha Jerez\, Tom Johnson\, Manuel Jular\, Mauricio Kagel\, Nader Koochaki\, Elena Lavellés\, Le Corbusier\, Lugan\, José Maldonado\, Walter Marchetti\, Abel Martín\, Josep Maria Mestres Quadreny\, Julie Mehretu\, Phill Niblock\, Pauline Oliveros\, Luis de Pablo\, Tatiana Parcero\, George Perec\, Ximena Pérez Grobet\, Miguel Ángel Rego\, Inken Reinert\, La Ribot\, Alyce Santoro\, Eusebio Sempere\, Álvaro Terrones\, Valcárcel Medina\, Jesús Villa Rojo\, Christian Wolff\, Iannis Xenakis\, Zaj. \n26 de enero – 15 de septiembre 2019 \nComisariado: José Iges y Manuel Olveira\nMUSAC. Salas 4 y 5 \nSoliloquium \nArtista: Miguel Ángel Rego (Madrid\, 1985) \n26 de enero – 26 de mayo\, 2019 \nComisariado: Montserrat Rodríguez Garzo \nMUSAC. Laboratorio 987 \nOpen Environmental Kit \nAutores: María Castellanos (Gijón\, 1985) y Alberto Valverde (Madrid\, 1967) \nConvocatoria Laboratorio 987 \n26 enero – 26 de mayo 2019 \nMUSAC. Proyecto Vitrinas
URL:https://leoncultural.com/evento/el-giro-notacional-soliloquium-y-open-environmental-kit-musac/
LOCATION:MUSAC
CATEGORIES:Exposiciones,MUSAC
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/01/El-Giro-Notacional-Soliloquium-y-Open-Environmental-Kit-MUSAC.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190210T170000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190526T170000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20190208T165553Z
LAST-MODIFIED:20190211T063423Z
UID:25758-1549818000-1558890000@leoncultural.com
SUMMARY:MUSAC inaugura la primera exposición individual en España de Channa Horwitz
DESCRIPTION:MUSAC inaugura la primera exposición individual en España de Channa Horwitz\nSábado 9 de febrero de 17:00 a 21:00 horas.\nHasta el 26 de mayo\nSe trata de la primera muestra individual en España dedicada a Channa Horwitz (Los Ángeles\, EE.UU.\, 1932 – 2013)\, artista que produjo un cuerpo de trabajo de marcada independencia que se expresa en ciclos de obras y notaciones que son al mismo tiempo conceptualmente rigurosas y visualmente sofisticadas\, en su mayoría en forma de dibujos que siguen las mismas reglas básicas y que describen la realidad a través de la abstracción. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 26 de mayo\, reúne en torno a 60 piezas pertenecientes a los principales grupos de obras producidos por Horwitz desde principios de los años 60 hasta su muerte en 2013\, y muestra cómo la artista transpuso sus sistemas de signos a géneros como la pintura\, la escultura\, la instalación y la performance. El proyecto\, comisariado por Ellen Blumenstein\, se centra\, además de otras obras\,  en tres series clave: ‘Language Series’ (1964/2003-11)\, ‘Sonakinatography’ (1968-2011) y su periodo creativo tardío (después de 1980). \nAdemás\, con motivo de la exposición en MUSAC\, el dibujo ‘Mural Proposal for Ovitz’ (2011) será presentado a gran escala por primera vez en la historia\, constituyendo una de las escasas ocasiones en las que los murales e instalaciones de gran formato concebidos por Channa Horwitz han sido llevados a cabo\, pese a ser una artista que en los últimos años de su vida adquirió un reconocimiento internacional que le llevó a participar en exposiciones individuales y colectivas en instituciones como Raven Row (Londres)\, Kunst-Werke Institute for Contemporary Art (Berlín)\, Kunsthalle Wien (Viena)\, Whitney Museum of American Art (Nueva York) o el MoMA (Nueva York)\, que también tiene obra de la artista en su colección. Su obra ha podido verse asimismo en importantes acontecimientos artísticos como la Bienal de Venecia (2014) o la Bienal de Whitney (2014). \nUn sistema de reglas para representar el tiempo y el movimiento  \nCon su práctica artística Horwitz se propuso crear\, en sus propias palabras\, “un mundo aparte de ritmo visual” que fuera igualmente válido en todas las formas de arte. Su interés principal era abordar el espacio y el tiempo como una unidad indivisible\, un tema que parece cada vez más actual dada la creciente relevancia de lo virtual. La práctica artística de Horwitz se desarrolló a partir de un reducido número de reglas: basó todo su trabajo en los números uno al ocho -a menudo implementando un código de color para cada número-\, y usó este sistema para representar el tiempo y el movimiento. \nLa exposición comienza presentando los principios básicos de las tres series que articulan el proyecto y cómo fueron aplicados a través de elaboraciones cada vez más complejas. Tanto en sus notaciones compuestas en papel milimetrado estándar\, como cuando desarrolla un lenguaje abstracto que se materializa en forma de círculos negros y rectángulos en una cuadrícula naranja\, Horwitz juega con las posibles variaciones visuales en el plano pictórico\, en el espacio y en el tiempo. \nLa artista realizó su primera serie ‘Language series’ en 1964. Los pictogramas negros que consisten en cuadrados y rectángulos sobre un fondo de color naranja\, y que combinó con círculos en una segunda variación\, podían construirse de acuerdo con reglas predefinidas dando lugar a ciento veinte posibles variaciones. Horwitz plasmó visualmente la estructura básica y la matriz de referencia en dos grandes paneles —’Language Series I y II’\, ambas del periodo 1964-2004— realizando secuencias de imágenes individuales o bloques en paralelo\, en su totalidad y en parte\, variando al mismo tiempo las dimensiones de los dibujos. \nA continuación\, Horwitz desarrolló el principio básico de ‘Sonakinatography’ – neologismo inventado por la artista y compuesto por las palabras griegas para sonido (sona)\, movimiento (kinéō) y notación (graphia)- \, comprimiendo un compás de ocho campos en uno para facilitar la realización de notaciones más complejas. Para las veintitrés composiciones diferentes de ‘Sonakinatography’\, eso se tradujo en una combinación programática del plano de la imagen con el movimiento o el sonido en el espacio. Horwitz añadió una cuarta dimensión\, que indicaba el cambio a lo largo del tiempo. Las principales obras realizadas por Horwitz en la década de 1970 fueron variaciones de la ‘Sonakinatography Composition III’\, que fue adaptada para ser ejecutada como espectáculo lírico\, de danza y sonido. En esta exposición se muestra una variación de prácticamente todas las composiciones completas de ‘Sonakinatography’. \nAunque la exposición incluye obras de series como ‘Flowings’\, ‘Moire’ o ‘Canon’ muy importantes del trabajo de la artista californiana\, ‘Language Series’ y ‘Sonakinatography’ son especialmente significativas dentro de la obra de Horwitz. No solo se encuentran entre los primeros grupos de obras\, de las que se derivaron todos los trabajos posteriores\, sino que\, además\, la artista continuó trabajando y desarrollando estas dos series de forma intermitente a lo largo de toda su carrera. En sus años de madurez\, Horwitz animó además a los artistas más jóvenes a producir nuevas interpretaciones musicales y coreográficas de sus primeras composiciones de la serie ‘Sonakinatography’. \nArtes en vivo en relación con la exposiciónLas composiciones de ‘sonakinatography’ se han llevado a cabo de diversas ocasiones a través de percusión\, danza\, palabras habladas\, luces e instrumentos electrónicos. Es por ello que\, como actividad para profundizar en los conceptos abordados por Channa Horwitz a lo largo de su trayectoria\,  diversos artistas relacionados con el sonido y el movimiento dialogarán con las obras de Horwitz a partir del martes 12 de febrero y hasta la clausura de la muestra el domingo 26 de mayo\, empleando el trabajo de la artista como inspirador para crear composiciones de danza\, performance\, música\, etc. Las actividades se iniciarán el martes 12 de febrero a las 19:00 h. con una propuesta del actor Manuel AO\, seguido de Ángel Zotes (martes 19 de marzo); Pablo Parra (martes 2 de abril); Alba Gonzalez (martes 30 de abril) y Javier Iriso (domingo 26 de mayo). \nInformación práctica \nTítulo de la exposición: El factor ocho \nArtista: Channa Horwitz (Los Ángeles\, EE.UU. 1932 – 2013) \nComisariado: Ellen Blumenstein \nLugar: MUSAC. Sala 3 \nFechas: 9 de febrero – 26 de mayo de 2019 \nInauguración: Sábado 9 de febrero\, 17:00 – 21:00 h. \nActividades en relación al proyecto: \n– Visita inaugural a la exposición con Ellen Blumenstein\, comisaria. \nSábado 9 de febrero\, 19:00 h. \n– A vueltas con el factor ocho. Artes en vivo en diálogo con la obra de Channa Horwitz.\nMartes 12 de febrero\, 19 de marzo\, 2 de abril\, 30 de abril y domingo 26 de mayo a las 19:00 h.\nPrograma: Manuel AO (12 de febrero) / Ángel Zotes (19 de marzo) / Pablo Parra (2 de abril) / Alba González (30 de abril) / Javier Iriso (26 mayo).
URL:https://leoncultural.com/evento/musac-inaugura-la-primera-exposicion-individual-en-espana-de-channa-horwitz/
LOCATION:MUSAC
CATEGORIES:Exposiciones,MUSAC
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/02/channa-horwitz-factor-ocho-musac.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190311T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190430T200000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20190307T091041Z
LAST-MODIFIED:20190418T203845Z
UID:26603-1552334400-1556654400@leoncultural.com
SUMMARY:'Un viaje entre literatura y educación' 16 artistas con Josefina Aldecoa. Auditorio del Conservatorio de Música
DESCRIPTION:‘Un viaje entre literatura y educación’ 16 artistas con Josefina Aldecoa.\nAuditorio del Conservatorio de Música\nLunes 11 de marzo a las 20:00 horas.\nHasta el 30 de abril de 2019\nJOSEFINA ALDECOA PROTAGONIZARÁ ESTE AÑO EL HOMENAJE  REIVINDICATIVO DE ESCRITORAS Y ARTISTAS LEONESAS DEL 8 DE MARZO.  \nPor segundo año consecutivo  un importante número de escritoras y otras artistas leonesas vuelven a reunirse en torno al 8 de marzo para realizar un sentido homenaje a  una destacada representante del panorama cultural del pasado\, que sirva de reivindicación frente a la invisibilidad que aún sufren las mujeres en el mundo literario y de otras artes.  En esta ocasión la mujer elegida para tal circunstancia es la leonesa Josefina Rodríguez (de Aldecoa) quien no solo destacó durante el pasado siglo como una potente voz de la narrativa nacional sino que\, además\, presenta un marcado carácter desde lo educativo\, a través de la creación de su propio colegio el Estilo\, que puso en funcionamiento en el año 1959\, siguiendo las enseñanzas de la Institución Libre de Enseñanza de las que ella había bebido así como otras experiencias de carácter internacional\, desafiando la rigidez educativa del régimen franquista.  \nEste reivindicativo homenaje (que además parte del deseo de visibilizar la riqueza creadora de las mujeres leonesas actuales) consta de dos partes: la más literaria\, que se desarrollará en torno al viernes 8 de marzo\, como conmemoración del Día de la Mujer y en la que la actividad cuenta nuevamente con el auspicio de la concejalía de Educación\, a través de Bibliotecas Municipales; y la más artística\, conformada por una exposición temporal que comenzará itinerario en la capital para visitar después otros lugares.  \nEL HOMENAJE: Comenzará el día 8 a las 12’00 de la mañana en el Salón de actos municipal de la C/ Alfonso V. Durante la jornada matutina (abierta a todo tipo de público) la actividad se centrará especialmente en la población educativa de Secundaria y Bachillerato\, que conocerán más de cerca a Josefina Aldecoa\, a través de una actividad específicamente diseñada para ello\, y podrán participar en la lectura continuada de sus textos.  Por la tarde\, de 16’30 a 20’00 horas se alternará la lectura de Historia de una maestra\, de Josefina Aldecoa\, con los textos breves que las treinta y tres escritoras que este año conforman el Homenaje le han dedicado; además de contar con las intervenciones especiales de la actriz Inés Diago y la cantautora Isamil 9; una actividad que merece la pena disfrutar.  \nPor otro lado\, este homenaje se completa con la recopilación de los correspondientes textos en una sencilla antología\, coordinada y presentada por  Mercedes G. Rojo\, escritora y gestora cultura\, responsable de la idea general de todo el homenaje y de su organización\, asistida por las también escritoras Marina Díez y Cristina Flantains.  \nLA EXPOSICIÓN.  Ante la positiva respuesta obtenida de las artistas plásticas leonesas para sumarse al reivindicativo homenaje\, este año se vuelve a repetir experiencia\, más justificada aún si cabe dada la estrecha relación que Josefina Aldecoa tenía con el arte\, uno de los principales baluartes educativos de su colegio ESTILO. En esta ocasión son dieciséis las artistas que confluyen en torno a una muestra que\, bajo el título Un viaje entre literatura y educación. 16 artistas con Josefina Aldecoa\, nos presenta hasta 19 obras de pintura\, escultura\, fotografía\, cerámica  e ilustración donde las creadoras nos dan su particular visión de la impronta que navegar por la vida y obra de la escritora ha dejado en ellas. La exposición se inaugurará el lunes 11 de marzo\, en el auditorio del Conservatorio de Música de León y permanecerá abierta hasta finales de abril\, momento tras el que comenzará su itinerancia por otros puntos de la geografía leonesa. 
URL:https://leoncultural.com/evento/un-viaje-entre-literatura-y-educacion-16-artistas-con-josefina-aldecoa-auditorio-del-conservatorio-de-musica/
LOCATION:Conservatorio profesional de música.\, Calle de Sta Nonia\, 11\, León\, León\, 24003 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Miscelanea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/03/un-viaje-entre-literatura-y-educacion-josefina-aldecoa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190323T130000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190427T200000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20190322T115652Z
LAST-MODIFIED:20190324T050438Z
UID:27108-1553346000-1556395200@leoncultural.com
SUMMARY:'Utopías pop' de Victor Arrizabalaga. Galería de arte Ármaga
DESCRIPTION:‘Utopías pop’ de Victor Arrizabalaga. Galería de arte Ármaga\nInauguración: Sábado 23 de marzo de 2019 a las 13:00 horas.\nCon asistencia del artista.\nDel 23 de marzo al 27 de abril de 2019\nCalle Alfonso V nº 6 21001 León
URL:https://leoncultural.com/evento/utopias-pop-de-victor-arrizabalaga-galeria-de-arte-armaga/
LOCATION:ARMAGA\, Calle Alfonso V\, 6\, León\, León\, 24001 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Presentaciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/03/victor-arrizabalaga.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190403T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190503T200000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20190402T160352Z
LAST-MODIFIED:20190504T051916Z
UID:27490-1554321600-1556913600@leoncultural.com
SUMMARY:'Distante' Exposición de collage y fotografía de Nour Hamayel. Galería Cinabrio
DESCRIPTION:‘Distante’ Exposición de collage y fotografía de Nour Hamayel.\nGalería Cinabrio\nMiércoles 3 de abril de 2019 a las 20:00 horas.\nDel 3 de abril al 12 de mayo de 2019. \nGalería Cinabrio\nCalle Gran Capitán 11\nFrente la iglesia Dominicas-Anunciata \nLa Nueva Crónica\nRetazos de Siria\nSOCIEDAD Nour\, refugiada\, espera que le permitan quedarse en León con sus tíos y poder estudiar arte. A través de sus collages de fotos narra el horror de su país \n\n«Yo soy de Siria\, mi ciudad se llama Swida\, está en el sur del país; tengo tres hermanos\, dos hermanas y un hermano\, yo soy la pequeña. Una hermana ahora está Nigeria con su marido\, mi hermano está en Ecuador\, y mi otra hermana y mi madre viven en Damasco». Así comienza Nour Hamayel su relato. Lleva apenas dos meses en España\, en León\, y su capacidad de expresarse en castellano\, a pesar de precaria\, es sorprendentemente buena. \nActualmente está tratando de homologar sus estudios para poder estudiar un ciclo superior de Bellas Artes Ella\, como sus hermanos\, salió de Siria por la guerra. Estuvo en Hungría\, pero esta joven de 19 años que es capaz de hablar de bombas sin borrar la sonrisa y la dulzura de su cara\, arruga el morro cuando se le pregunta por aquello. Lo pasó mal. Y a Siria no podía volver. Y no tenía más familia en Europa\, tan sólo unos tíos en León\, un matrimonio de refugiados que lleva ya cuatro años aquí. Así que ese fue su objetivo\, reunirse con su familia\, y aquí está\, a la espera de que le resuelvan el poder quedarse con ellos como refugiada. \nEs solicitante de protección internacional y\, de momento\, le se la han concedido por seis meses en los que no puede trabajar. Espera que le sea renovada entonces hasta que se resuelva su expediente. A día de hoy no recibe ninguna ayuda como refugiada pues haber seguido los cauces formales del proceso la habrían separado de sus tíos y eso no le gustaría. Cáritas le está acompañando en el proceso. \nComo sus hermanos\, tuvo que salir de Siria por la guerra\, primero estuvo en Hungría\, ahora vive en León Es difícil entrar en detalles sobre lo que está pasando en su país por la barrera del idioma\, pero muestra un lenguaje que habla por sí solo. «Soy cristiana y en mi país y en mi ciudad hay gente que no quiere nada a los cristianos»\, explica Nour con una suavidad que contrasta con el horror que transmiten sus collages. Quiere estudiar Bellas Artes\, es otro de sus objetivos. De momento está aprendiendo\, y rápido\, el idioma y\, también con la ayuda de Cáritas\, está tratando de homologar sus estudios para hacer un ciclo de grado superior. La inmensa mayoría de todos los que nos enseña\, que son muchos\, cuentan alguna historia. \nA través de ellos habla de guerra\, de dolor\, de muerte\, habla de su país\, de Siria\, y de ella misma. Lleva tres años haciendo estos fotomontajes\, «todo con el móvil»\, y tiene material más que suficiente para dar cuerpo a una exposición\, un sueño para ella. \nSoy cristiana y en mi país y en mi ciudad hay gente que no quiere nada el cristianismoLe fascina el mundo del cine y es a eso a lo que\, después de formarse\, le gustaría dedicarse profesionalmente. Pensar en volver a Siria a día de hoy es imposible. Allí tiene a buena parte de su familia\, con la que se comunica habitualmente\, y por suerte ahora llevan unas semanas tranquilos\, pero hace solo un mes caía una bomba muy cerca de su casa en Damasco. «Es muy duro»\, apunta al tiempo que reconoce que ella está muy tranquila fuera de Siria\, y sobre todo en León\, ciudad de la que le gustan mucho «sus edificios antiguos».
URL:https://leoncultural.com/evento/distante-exposicion-de-collage-y-fotografia-de-nour-hamayel-galeria-cinabrio/
LOCATION:Galería de arte Cinabrio\, Gran Capitán\, 11\, bajo\, León\, León\, 24010\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía,Presentaciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/04/nour-hamayel-galeria-cinabrio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190404T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190428T200000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20190405T144230Z
LAST-MODIFIED:20190405T144230Z
UID:27601-1554364800-1556481600@leoncultural.com
SUMMARY:'De Genaro Blanco a bendito canalla' Exposición en el Museo de León
DESCRIPTION:‘De Genaro Blanco a bendito canalla’ Exposición en el Museo de León \nLa Nueva Crónica / La Cofradía de Nuestro Padre Genarín organiza una completa exposición que recorre la historia del Entierro desde 1929 hasta hoy \n\nLos orígenes del ‘Bendito Canalla’\n\n\nDe la sangre de Genarín emerge la leyenda que ha traspasado fronteras y ha llegado hasta nuestros días. Desde la huella\, en sentido figurado\, de aquel mortal atropello del Jueves Santo de 1929 parte la exposición ’90 años de Bendito Canalla’ que permanecerá abierta hasta el 28 de abril en el Museo de León. \nA lo largo de 24 sencillos paneles narrativos\, el hilo argumental —representado en un cordel blanco y rojo\, como el que se utiliza tradicionalmente en León para atar los chorizos— recorre la evolución de la penitencial orujada y los devotos genarianos desde que Francisco Pérez Herrero\, Eulogio ‘El gafas’\, Luis Rico y Porreto\, vieran partir al pellejero hacia su ‘calvario’ desde la puerta de la taberna del Tío Perrito\, en la plaza del Grano\, donde la Cofradía inauguró una placa conmemorativa el pasado 29 de marzo. A través de las enseñanzas de esos cuatro ‘evangelistas’ y de los muchos poetas que han cantado al mártir del orujo\, la exposición avanza por el tabernario León de los años 20 en el que se desenvolvía el célebre borrachín\, la creciente popularidad del Entierro de Genarín\, el legado de Pérez Herrero y los denominados milagros (la redención de ‘la Moncha’\, la derrota del Hércules por la Cultural\, la sanación del nefrítico y el castigo al sereno ladrón) hasta llegar a la censura.\nLa censura dejó «huérfana» de sátiras y sentidos homenajes a «las gentes y los escenarios más leoneses posibles» Debido a la prohibición gubernativa de 1957\, según recoge la exposición comisariada por Juan Antonio Cuenca\, “la ciudad quedó huérfana de todas aquellas voces que al calor del orujo y de la vida de Genarín componían sátiras\, pero también sentidos homenajes a las gentes y a los escenarios más leoneses posibles”. \nEl Entierro de Genarín no se retoma hasta 1978\, cuando con “los nuevos aires” de la democracia\, el “sin par” Pérez Herrero y “otros muchos benditos” rescatan el Entierro de Genarín “del frío de la dictadura” y se convierten en “las antorchas que alumbraron un nuevo camino de arte y libertad en torno al Bendito Canalla”. \nEn ese momento\, el dramaturgo Enrique Fernández Diez ‘Kike’ teatraliza la historia del pellejero y junto con un grupo de devotos genarianos “devuelven a Genarín a la vida pública”. Con el apoyo de la Universidad de León (ULE)\, la figura del prolífico ‘Kike’ está especialmente representada en la exposición en un sentido homenaje de la Cofradía hacia al autor de la ‘Tragicomedia del amor y el orujo’ y fundador de míticos grupos de teatro como La Fragua o Grutélipo. \nEl libro de Julio Llamazares\, ‘El Entierro de Genarín’\, publicado por primera vez en 1981\, elevó de manera definitiva a los altares al malogrado pellejero\, por lo que tanto el autor como la obra cuentan con un espacio preferente en la exposición. En ella se puede admirar las nueve ediciones —la última\, en italiano— de este “evangelio apócrifo” a través del cual “miles de personas han accedido al León del célebre borrachín”. También están expuestos ejemplares de ‘Cuentos del Reino Secreto’\, de José María Merino\, y ‘Tres cuentos leoneses en La Habana’\, de Alfonso García\, que incluyen relatos en torno a la figura de Genarín\, y de la novela ‘La otra vida de Julia’\, de Manuel Vicente González\, también ligada al Bendito Canalla. \nNo falta en la muestra el recuerdo al histórico Fermín Carnero\, el que fuera viceabad de la Cofradía de Nuestro Padre Genarín\, hermano colgador\, poeta y fiel devoto de la religión genariana. Su contribución al mito\, grabada en la memoria de todos\, se materializa en versos\, trazos e imborrables imágenes. \n’90 años de Bendito Canalla’ avanza con paneles pedagógicos de la liturgia de la noche de Jueves Santos. En el Museo de León se puede tener una experiencia cercana a la penitencia de los devotos de Genarín. En el centro de la sala\, los pasos se acercan a los visitantes. El propio pellejero\, La Moncha\, la cuba —con la ofrenda de queso\, naranjas y orujo— y la muerte con su guadaña acongojan con su presencia. Los cuatro evangelistas\, encarnados en los cabezudos que desfilan entre las antorchas por el Húmedo\, también están expuestos\, acompañados por el ceremonioso estandarte de la Cofradía. \nEl universo bohemio y transgresor de la fe genariana se completa con varias encíclicas\, los ochos poemas seleccionados en el Certamen de Versos Burlescos\, con obras pictóricas del propio Juan Antonio Cuenca\, Antonio Santos\, Modesto Llamas\, Eugenia Navajo\, David Simón\, Pablo GG\, Pepe Gracia… relieves\, bustos\, abundantes recortes de prensa y fotografías. \nLa última parte de la exposición está dedicada al libro ‘De Genaro Blanco a Bendito Canalla’ (Editorial Eolas) de los investigadores Julián Robles\, Javier Fernández-Llamazares y Javier Benéitez que se publicará próximamente con importantes revelaciones de la vida de Jenaro Blanco —como fue bautizado y como consta en la pertinente acta—. \nEl abad de la Cofradía\, Maximino Barthe\, considera que la muestra “marca un antes y un después” en el culto al pellejero.  Así\, siguiendo sus costumbres\, sin lujos\, se honra la memoria del mito en una bendita exposición canalla con la fuerza inspiradora del orujo. \nHorarios y montaje\nLa exposición cuenta con la colaboración del Instituto Leonés de Cultura (ILC)\, la Diputación de León y la Junta de Castilla y León y se puede visitar de forma gratuita de martes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas. En el equipo de montaje han participado los cofrades Santiago Arráiz\, Cecilia Sandoval\, Ramón Ancares y Robin Ferreras.
URL:https://leoncultural.com/evento/de-genaro-blanco-a-bendito-canalla-exposicion-en-el-museo-de-leon/
LOCATION:Museo de León\, Plaza de Santo Domingo\, 8\, León\, León\, 24002\, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/04/genarin-90-bendito-canalla.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190404T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190607T170000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20190425T062503Z
LAST-MODIFIED:20190608T055952Z
UID:28102-1554364800-1559926800@leoncultural.com
SUMMARY:Exposición 'Laberinto' de David Cuadrao en el Palacio de Don Gutierre
DESCRIPTION:Exposición ‘Laberinto’ de David Cuadrao en el Palacio de Don Gutierre\nDesde el 4 de abril al 15 de junio\nEnmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2019’\, recibe el nombre de “Laberinto».\n\nSe trata de una exposición en la que el autor ahonda en el concepto de laberinto para lo cual desarrolla una serie de obras que versan sobre la materia.\n\nInspirándose en el mundo clásico mitológico elabora un minotauro\,  un “Minotauro Antropoceno”\, en el que agarrando un hilo (Hilo de Ariadna) de basura de plástico encontrada en la playa (Basura Antropocénica) mira desafiante desde el espacio acristalado al espectador y autor del desaguisado. Realiza también un “Perseo Perdido”\, en el que el héroe\, se encuentra desorientado en el laberinto del Palacio Don Gutierre (El autor capta las peculiaridades del espacio expositivo y le saca partido al ver las similitudes con un laberinto).\n\nEste conjunto va acompañado de una serie de 4 relieves que ahondan más en el tema laberíntico\, desde un sentido emocional y onírico. Irán ubicadas en las paredes aledañas al patio del Palacio y reciben el nombre de  ‘Laberinto España\, El Sueño del Minotauro’.\n\nCompletarían la instalación ‘El Cazador de Estrellas’ que aportará un sentido más cosmológico al asunto de los laberintos y la ‘Enredada Ariadna’\, colocados respectivamente al lado del espacio acristalado y en la confluencia de ambos pasillos.\n\nLa muestra podrá visitarse desde el 4 de abril hasta el 15 de junio de 2019 en el Espacio Expositivo del Palacio Don Gutierre\, días laborables\, en horario de 9.00 a 21.00 horas.
URL:https://leoncultural.com/evento/exposicion-laberinto-de-david-cuadrao-en-el-palacio-de-don-gutierre/
LOCATION:Palacio de Don Gutierre\, Plaza Don Gutierre\, 1\, León\, León\, 24003 \, España
CATEGORIES:Exposiciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/04/david-cuadrao-palacio-de-don-gutierre.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190408T120000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190503T170000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20190406T061513Z
LAST-MODIFIED:20190409T080404Z
UID:27625-1554724800-1556902800@leoncultural.com
SUMMARY:León Press Photo. Exposición fotoperiodismo leonés. Instituto leonés de cultura.
DESCRIPTION:León Press Photo. Exposición fotoperiodismo leonés.\nInstituto leonés de cultura.\nLunes 8 de abril a las 12:00 horas.\n15 fotógrafos profesionales del fotoperiodismo leonés: Jesús F. Salvadores\, Ramiro López Lobato\, Fernando Otero Perandones\, Saúl R. Arén\, César Sánchez\, Javier Quintana\, Ana M. Díaz\, Carlos S. Campillo\, Javier Casares\, Marciano Pérez\, Daniel Martín\, Mauricio Peña\, Ana F. Barredo\, Peio García y Secundino Pérez \nInauguración de la muestra de fotografías\ndel colectivo leonés “León Press Photo” que\ntendrá lugar en la Sala Provincia – Edificio Fierro\nen calle Puerta de la Reina\, 1. León
URL:https://leoncultural.com/evento/leon-press-photo-exposicion-fotoperiodismo-leones-instituto-leones-de-cultura/
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía,Presentaciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/04/leon-press-photo-fotoperiodismo-leones.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190411T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190512T213000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20190410T055553Z
LAST-MODIFIED:20190412T060126Z
UID:27741-1555012800-1557696600@leoncultural.com
SUMMARY:'Retorno a África' de David Palacín. Centro leonés de Arte
DESCRIPTION:‘Retorno a África’ de David Palacín.\nCentro leonés de Arte\nJueves 11 de abril de 2019 a las 20:00 horas\nRetorno a África es una exposición contra el olvido. Un intento de concienciar y de unir dos mundos\, dos territorios hermanados por el escalofrío de la esclavitud. Las fotografías de David Palacín (León\, 1975) rastrean la herencia de aquel suceso en África y América\, a la par que se erigen en una pertinente llamada de atención contra lo que hoy sucede en diferentes partes del mundo: millones de mujeres\, hombres y niños que trabajan en régimen de esclavitud\, son víctimas de las redes de tratas de seres humanos o acaban captados como soldados arruinando su infancia. \nLa exposición se construye a partir de dos grupos de retratos tomados en África. Realizados los primeros de ellos en tres cuartos\, de acentuada verticalidad y fondos comunes se caracterizan por la penetrante mirada de los protagonistas. Por contraste otro grupo de retratos opta por un formato cuadrado e incluyen elementos accesorios\, pequeños ambientes y ocasionales iconografías ligadas a las personas. Son imágenes directas que refuerzan la individualidad\, intransferibles y tomadas muchas veces de modo espontáneo. \nLa exposición en el CAB se completa con una filmación que documenta este viaje de ida y vuelta\, esta suerte de reparación espiritual para los que no tuvieron la dicha del regreso\, para los que la esperanza del retorno fue el anhelo que sostuvo sus vidas. Para este proyecto David Palacín ha contado con la ayuda y la colaboración de renombrados artistas europeos americanos y africanos como Martin Sheen\, Youssou Ndour\, Alex Grijelmo\, Óscar Esquivias\, Raimundo Amador\, Jorge Pardo\, Diego Galaz\, Ousmene Sow y Jag Stone.
URL:https://leoncultural.com/evento/retorno-a-africa-de-david-palacin-centro-leones-de-arte/
LOCATION:Centro Leonés de Arte (CLA)\, Cl Independencia\, 18\, León\, León\, 24001\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/04/retorno-a-africa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190414T120000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190716T203000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20190412T101035Z
LAST-MODIFIED:20190415T064238Z
UID:27835-1555243200-1563309000@leoncultural.com
SUMMARY:El Espacio entre las cosas. Irma Álvarez-Laviada. Fundación Cerezales
DESCRIPTION:El Espacio entre las cosas. Irma Álvarez-Laviada.\nFundación Cerezales.\nDomingo 14 de abril\, a las 12:00 horas\nHorario habitual: 12 a 14 y 16 a 19 h. \nProyecto artístico que presentará Irma Álvarez-Laviada está compuesto por piezas inéditas producidas con el impulso de la propia FCAYC\, y ha sido posible gracias a la colaboración\, como partner tecnológico\, de Finsa\, empresa de transformación de la madera. \nEl proyecto de Irma Álvarez-Laviada para FCAYC\, El espacio entre las cosas\, plantea una situación temporal a partir de intervenciones Site specific que refieren a la arquitectura del espacio y al conjunto de las obras. Una dualidad interdependiente que se manifiesta en el desdoblamiento de materia e idea\, en una continua interrogante de la propia fisicidad de los materiales\, y donde la función antes que cumplirse se constituye a sí misma. La presencia física de los elementos interviene como catalizador de una obra que está por aparecer\, o cuya desaparición convoca un lugar adyacente pero inaccesible\, un vacío casi presente\, una ausencia apenas conformada. \nUtilizando medios como la instalación\, la escultura o la intervención\, la propuesta establece una relación de lo constructivo con la arquitectura del espacio expositivo mediante el uso de materiales de construcción efímera. Un espacio autocontenido que se inserta en la sala a la vez que reivindica su radical independencia. \nIrma Álvarez- Laviada (Gijón\, 1978) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Ha sido becada por Cajastur\, la Residencia de Estudiantes de Madrid o el Colegio de España en París. En el año 2012 obtiene la Beca de la Real Academia de España en Roma y en 2014 la Beca de la Casa de Velázquez. En 2017 recibe una de las ocho becas para proyectos artísticos de la Fundación Marcelino Botín. Entre los meses de septiembre y enero (2017-2018)\, el Ministerio de Cultura francés (Culturefrance)\, le ha otorgado una beca de Residencia en la Cité Internationale des Arts de París. \nSu obra ha estado presente en numerosas muestras colectivas como Dreaming is a form of planning\, G. Agustina Ferreyra (Puerto Rico) o How to dream otherwise realizada en el Seoul Art Space (Seúl)\, Improvisation en Round the Córner (Lisboa). \nDurante el año 2018 muestra el proyecto Reversibilidad y Utopía becado por la Fundación Marcelino Botín en el Centro Botín de Santander. En 2017 expone de manera individual Algo que ver\, algo que esconder en la Fundación RAC (Pontevedra)\, y realiza un proyecto específico: La Línea Hejduk\, en la Ciudad de la Cultura de Galicia. \nEn el 2016 es invitada a participar con la intervención 105/146 en la galería L21 de Mallorca y expone El baile de los elementos entrópicos\, en la Galería Bacelos de Vigo. Muestra individuamente Modalidades de lo visible en la Galería Luis Adelantado (Valencia) e interviene la Capilla del Museo Barjola de Gijón con una instalación titulada Apuntar al blanco. En 2015 realiza un Solo Project en la feria internacional LISTE de Basilea de la mano de la Galería Agustina Ferreyra. \nActualmente se encuentra preparando dos exposiciones individuales\, una para el County Hall Gallery de Londres en el mes de junio y otra en agosto en la Galería Agustina Ferreyra de México DF.
URL:https://leoncultural.com/evento/el-espacio-entre-las-cosas-irma-alvarez-laviada-fundacion-cerezales/
LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Miscelanea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/04/espacio-entre-las-cosas-fundacion-cerezales.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190417T193000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190506T193000
DTSTAMP:20260408T183558
CREATED:20190413T084521Z
LAST-MODIFIED:20190418T053152Z
UID:27859-1555529400-1557171000@leoncultural.com
SUMMARY:Exposición Formato 4+1. Galería de arte Alemi
DESCRIPTION:Exposición Formato 4+1. Galería de arte Alemi\nInauguración 17 de abril de 2019 a las 19:30 horas\nDel 17 de abril de al 6 de mayo de 2019\nPlaza de San Marcelo 11 24003 León \nCristina Masa\nElisa Parreño\nEva González\nMay Zen\nPilar Ripodas
URL:https://leoncultural.com/evento/exposicion-formato-41-galeria-de-arte-alemi/
CATEGORIES:Exposiciones,Pintura
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/04/formato-41-galeria-alemi.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR