BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//León Cultural - ECPv5.16.4.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:León Cultural
X-ORIGINAL-URL:https://leoncultural.com
X-WR-CALDESC:Eventos para León Cultural
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20181201T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190526T210000
DTSTAMP:20260406T165852
CREATED:20181112T122629Z
LAST-MODIFIED:20181205T125508Z
UID:23538-1543662000-1558904400@leoncultural.com
SUMMARY:'VIDA = ARTE = VIDA' Retrospectiva del Wolf Vostell. Musac
DESCRIPTION:‘VIDA = ARTE = VIDA’ Retrospectiva del Wolf Vostell. Musac\n1 de diciembre de 2018\nUna gran retrospectiva dedicada al artista de origen alemán Wolf Vostell (Leverkusen\, 1932 – Berlín\, 1998)\, uno de los exponentes del arte europeo de posguerra\, co-fundador del movimiento Fluxus. \nAl cumplirse 20 años de su muerte y 40 años de la importante exposición ‘Bilder 1959-1974’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid\, esta muestra revisa la trayectoria del artista desde los años 50 hasta 1998 a través de una selección de sus obras más emblemáticas entre instalaciones\, pinturas\, esculturas y películas\, así como una selección de su rico archivo de documentación relacionada con sus proyectos más relevantes. \nNacido en Alemania y formado como artista en ese mismo país y en Francia\, Wolf Vostell mantuvo desde finales de los años 50 una fuerte vinculación con España\, donde fundó el Museo Vostell Malpartida en 1976\, con una amplia repercusión en una España deficitaria en arte contemporáneo. Fue asimismo un artista con influencia internacional\, creador en 1954 del término Dé-coll/age\, con el que se designa la técnica opuesta al collage\, es decir\, la creación de una nueva obra arrancando o rasgando partes de la original. \nEs considerado introductor en Europa del happening -en 1958 en París- y cofundador junto a Nam June Paik y George Maciunas del movimiento Fluxus\, en el que participó activamente haciendo patente una crítica de la fetichización de la televisión y la cultura del consumo. \nCon el título de ‘VIDA = ARTE = VIDA’\, la muestra recorre la trayectoria de este artista de origen alemán\, co-fundador del movimiento Fluxus\, creador del término Dé-coll/age y fundador del Museo Vostell Malpartida en Extremadura. Con motivo de la inauguración\, el sábado 1 de diciembre a las 19:00 horas se ofrece un recorrido guiado por la muestra con su comisario\, Manuel Olveira. \nEl director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, Manuel Olveira y el director del Museo Vostell Malpartida\, José Antonio Agúndez\, han presentado hoy en rueda de prensa la exposición ‘VIDA = ARTE = VIDA’\, de Wolf Vostell (Leverkusen\, 1932 – Berlín\, 1998)\, que se abrirá al público el sábado 1 de diciembre de 17:00 a 21:00 horas. Al cumplirse 20 años de su muerte y 40 de la importante exposición ‘Bilder 1959-1974’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid\, la muestra en el MUSAC revisa la trayectoria de Vostell desde los años 50 hasta 1998\, a través de una selección de en torno a medio centenar de sus obras más emblemáticas entre instalaciones\, pinturas\, esculturas y películas\, así como documentación perteneciente al rico archivo del artista\, que podrá verse por vez primera. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 26 de mayo\, atiende a los conceptos clave sobre los que Vostell trabajó toda su carrera: la exploración de los límites del arte\, las relaciones entre arte y vida\, así como la documentación emocional e intelectual de los cambios y conflictos políticos y sociales de la época a través de estrategias artísticas entonces innovadoras como la serialidad\, el happening\, el Dé-coll/age o el uso de la innovaciones tecnológicas como el vídeo. \nEl artista afirmó: «el arte es igual a la vida\, la vida es igual al arte»\, frase con la que muestra sus principios basados en una confrontación estética con los eventos cotidianos. La exposición ‘VIDA = ARTE = VIDA’ responde a este principio esencial en la carrera de Vostell a través obras procedentes tanto del Museo Vostell Malpartida como de la Colección Fluxus Gino di Maggio\, de colecciones de instituciones públicas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Patio Herreriano\, así como de prestadores privados\, algunas de las cuales se exponen por vez primera en esta muestra. \nPara el montaje en León de la obra ‘Energía’ (1973) se cuenta con la colaboración de de los dos diarios impresos de la provincia de León\, el Diario de León y la Nueva Crónica\, que el sábado 1 de diciembre publicarán en sendas inserciones la frase de Vostell «Son las cosas que no conocéis las que cambiarán vuestra vida». Los diarios se integrarán en la instalación ese mismo día. \n Con motivo de la exposición\, el 23 de febrero tendrá lugar una representación del acto final de la ópera fluxus ‘El jardín de las delicias’\, concebida por Vostell y que se ejecutó por primera vez en 1982 en el marco del Festival ‘Pro musica nova‘ en Bremen (Alemania). \n Un artista de influencia internacional con fuerte vinculación con España \nNacido en Alemania y formado como artista en ese mismo país y en Francia\, Wolf Vostell mantuvo desde finales de los años 50 una fuerte vinculación con España\, donde fundó el Museo Vostell Malpartida en 1976\, con una amplia repercusión en una España deficitaria en arte contemporáneo. Fue asimismo un artista con influencia internacional\, creador en 1954 del término Dé-coll/age\, con el que se designa la técnica opuesta al collage\, es decir\, la creación de una nueva obra arrancando o rasgando partes de la original. \nEs considerado introductor en Europa del happening -realizó el primero en 1958 en París- y cofundador junto a Nam June Paik y George Maciunas del movimiento Fluxus\, en el que participó activamente haciendo patente una crítica de la fetichización de la televisión y la cultura del consumo. \nDesde 1954\, el dé-coll/age se convierte en principio crítico y creativo de su producción artística. En 1958 produjo sus primeros dé-coll/ages con televisores y piezas de automóviles\, convirtiendo a la omnipresencia de estos objetos en la vida cotidiana en uno de los temas principales de su obra. El mismo año integró un televisor en la obra Transmigración. Sus dé-coll/ages\, por su tanto\, no se limitan a deformar\, aislar y sobre-pintar objetos\, sino que se extienden al espacio electrónico. \nDesde entonces\, continuó experimentando con collages\, imágenes  extraídas de la iconoesfera\, happenings\, dibujos\, vídeos y muchos otros medios artísticos. Desde 1969\, Vostell realiza numerosos betonnages\, constituyendo el hormigón una metáfora de opresión y bloqueo. \nLas propuestas de Vostell se enfrentan a la anestesia y la indiferencia de la sociedad y generan un discurso emocional e intelectual sobre muchos temas del panorama cultural y político internacional del momento. Su trabajo critica directamente el sistema político\, los desastres de la guerra\, la codicia del capitalismo tardío\, la opresión de las ideologías hegemónicas o el consumismo\, la influencia de los medios de comunicación\, la representación de la sexualidad o el tabú y el tratamiento que reciben grupos marginados en nuestra sociedad caracterizada por la manipulación mediática\, la sobreexcitación del consumo o la homogeneización del gusto cultural. Por ello\, su obra sobrepasa las esferas convencionales del arte y llega hasta el espacio público y la vida en general. \n VIDA = ARTE = VIDA. La exposición \nA excepción de las exposiciones temáticas que significativamente han realizado el Museo Vostell Malpartida y el Gobierno de Extremadura\, la última gran retrospectiva dedicada a Wolf Vostell en una institución de nuestro país tuvo lugar hace ahora 40 años\, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Con la muestra ‘VIDA = ARTE = VIDA»\, el MUSAC pretende cubrir esta laguna de casi medio siglo para dar a conocer una obra que ha inspirado a generaciones de creadores e historiadores. \nLa exposición está organizada cronológicamente\, con el objetivo de ofrecer una visión exhaustiva de toda su trayectoria. El recorrido comienza con una de sus obras capitales\, ‘Transmigración III’ (1958)\, en la que por primera vez incorporó un televisor en sus trabajos; y continúa con algunas de sus conocidas propuestas de Dé-coll/age\, tales como ‘Orero 8’ (1961)\, proveniente del Museo Patio Herrariano\, la gran instalación ‘6 TV Dé-Coll/age’ (1963)\, prestada por el MNCARS; ‘Energía’ (1973)\, prestada por el MVM o ‘Sinfonía para 40 aspiradores’ (1976)\, prestada por la familia del artista. \nTambién están presentes algunas obras de sus series o ciclos más conocidos como ‘El muerto que tiene sed’ (1978)\, el ciclo ‘España’ (1985-86) o ‘El entierro de la sardina’ (1985-86)\, junto a cuadros escasamente exhibidos por sus grandes dimensiones como ‘La caída del muro de Berlín’ (1990) o ‘9 de noviembre’ (1989). En uno de los patios del museo puede verse la obra ‘130 Km/h’ (1963)\, que presenta el vehículo original que fue arrollado por una locomotora en el marco de una de la acciones del happening ‘Nein-9-dé-coll/agen’ (1963). \nAdemás\, esta exposición presenta por primera vez el archivo Vostell en su totalidad\, a través del que podemos acceder a propuestas como hormigonamientos o esculturas para el espacio público. \nCon esta extensa exposición se pretende dar a conocer la obra de un artista fundamental para entender las propuestas más arriesgadas e innovadoras de los años sesenta que suponen los fundamentos de muchas de las prácticas del arte actual. \nInformación práctica \nTítulo de la exposición: VIDA = ARTE = VIDA \nArtista: Wolf Vostell (Leverkusen\, Alemania\, 1932 – Berlín\, Alemania\, 1998) \nComisariado: Manuel Olveira \nLugar: MUSAC. Salas 1 y 2 \nFechas: 1 de diciembre de 2018 – 26 de mayo de 2019 \nInauguración: Sábado 1 de diciembre\, 17:00 – 21:00 h. Entrada gratuita sábado 1 y domingo 2 de diciembre. \nActividades en relación a la exposición \n– Visita inaugural con el comisario de la muestra\, Manuel Olveira. Sábado 1 de diciembre de 2018\, 19:00 h. Actividad gratuita hasta completar el aforo. \n– Ópera Fluxus El jardín de las delicias\, de Wolf Vostell (acto final). Sábado 23 de febrero de 2019\,19:00 horas. Actividad gratuita hasta completar el aforo. \nHorario de apertura: Martes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. / Sábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h. Lunes cerrado por descanso
URL:https://leoncultural.com/evento/vida-arte-vida-retrospectiva-del-wolf-vostell-musac/
LOCATION:MUSAC
CATEGORIES:Exposiciones,MUSAC
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2018/11/Wolf-Vostell_Energia_1973.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20181202T120000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190331T170000
DTSTAMP:20260406T165852
CREATED:20181128T054057Z
LAST-MODIFIED:20181202T231329Z
UID:23983-1543752000-1554051600@leoncultural.com
SUMMARY:'Aquí eran los ojos los que hablaban' Fundación Cerezales Antonino y Cinia
DESCRIPTION:‘Aquí eran los ojos los que hablaban’ Fundación Cerezales Antonino y Cinia\nFina Miralles y Rita Ponce de León.\nDel 2 de diciembre de 2018 a las 12:00 horas\nHasta el 31 de marzo de 2019 \nEn un capítulo del pequeño libro Testament Vital de Fina Miralles (Sabadell\, 1950)\, la artista recuerda su paso por distintos lugares de Latinoamérica\, donde entra en contacto con los pueblos indígenas de la región. “Aquí eran los ojos los que hablaban\, y no las palabras… nos entendíamos con el sentimiento y la mirada”\, apunta entonces en su cuaderno. \nEsta frase nos sirve ahora de título y contexto para este proyecto curatorial que pone en diálogo la práctica artística de Fina Miralles con la de Rita Ponce de León (Lima\, 1982). El trabajo de ambas artistas\, aunque alejado generacional y geográficamente\, se acerca extraordinariamente en su esencia. Fuertemente anclado a la tierra\, a la vida\, a lo matérico\, a creencias y rituales ancestrales que conforman un potente lenguaje simbólico\, sus dibujos\, acciones\, encuentros o instalaciones conforman una particular visión de la relación de lo humano con la naturaleza. Alejándonos de los dualismos establecidos por la modernidad occidental\, sus proyectos conectan con algunas corrientes filosóficas y de pensamiento que tratan de propiciar un nuevo enfoque en nuestros días\, rescatando distintos saberes que parecen diluirse en la uniformidad global. Si en este mundo híper-conectado\, líquido y veloz una vuelta a cierta esencia es necesaria\, los trabajos en esta exposición articulan un diálogo sincero entre ellos y con el entorno atendiendo a lo muy cercano\, creando conexiones sensibles y conformando un lenguaje poético a partir de un estrecho diálogo con la tierra y una intensa presencia del ser. \nComisario: Juan Canela
URL:https://leoncultural.com/evento/aqui-eran-los-ojos-los-que-hablaban-fundacion-cerezales-antonino-y-cinia/
LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Miscelanea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2018/11/aqui-eran-los-ojos-que-hablaban.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190127T123000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190915T170000
DTSTAMP:20260406T165852
CREATED:20190123T115745Z
LAST-MODIFIED:20190128T090428Z
UID:25414-1548592200-1568566800@leoncultural.com
SUMMARY:El Giro Notacional\, Soliloquium y Open Environmental Kit. MUSAC
DESCRIPTION:El Giro Notacional\, Soliloquium y Open Environmental Kit. MUSAC\nSábado 26 de enero de 17:00 a 21:00 horas se inauguran tres nuevas exposiciones: \n– El giro notacional\n26 de enero – 15 de septiembre \n– Miguel Ángel Rego. Soliloquium\n26 de enero – 26 de mayo \n– María Castellanos y Alberto Valverde. Open Environmental Kit\nConvocatoria Laboratorio 987\n26 de enero – 26 de mayo \nCon motivo de la inauguración\, la entrada al museo será gratuita los días 26 y 27 de enero. \nPROGRAMA INAUGURAL \nSábado 26 de enero\n\n– 18:00 h. Visita guiada a la exposición Soliloquium con Miguel Ángel Rego\, artista\, y Montserrat Rodríguez Garzo\, comisaria. \n– 19:00 h. Visita guiada a la exposición El giro notacional con José Iges y Manuel Olveira\, comisarios. \n– 20:00 h. Visita a guiada al proyecto Open Environmental Kit con María Castellanos y Alberto Valverde\, autores. \nDomingo 27 de enero \n– 12:30 h. Visita guiada a la exposición El giro notacional con José Iges y Manuel Olveira\, comisarios. \n– 13:30 h. Performance Transbordo espacial (música paseada)\, de Pelayo Fernández Arrizabalaga. En el marco de la exposición El giro notacional. \nSobre El giro notacional \nEntendemos por notación —el gesto o el hecho de anotar— un sistema de signos convencionales que se adopta para expresar conceptos matemáticos\, físicos\, musicales\, etcétera. Si de esta definición extraemos la palabra “convencional”\, la forma de entender la notación se extiende más allá de los lenguajes formales\, hasta sumergirnos en territorios artísticos donde todo puede ser inestable\, frágil y abierto\, para hacer que todo sistema comunicativo se abra y se adapte a la visión del creador. \nSon estos lenguajes los que trata de pulsar y dar visibilidad este proyecto comisariado por José Iges y Manuel Olveira y que reúne 115 obras de en torno a 70 autores nacionales e internacionales. Las obras presentes en la exposición muestran una serie de prácticas creativas que permiten codificar formas para “escribir”\, representar e indicar lenguajes que traducen la realidad\, traducen lenguajes entre sí o permiten descodificarlos e interpretarlos. Son\, pues\, “herramientas” para representar\, traducir y codificar territorios de todo tipo: físicos\, geográficos\, mentales\, emocionales\, sociales\, conceptuales\, lingüísticos\, etc. que se articulan como modos de representación y de expresión de sonidos\, movimientos\, espacios… pero con un giro que los aleja de la mera notación convencional. \nPara dar cuenta de la complejidad del uso creativo de la notación\, la exposición se organiza en torno a cinco temas genéricos: las notaciones relacionadas con lo musical y lo sonoro\, las notaciones cinéticas del movimiento\, las notaciones cartográficas y espaciales\, las notaciones del cálculo y la ciencia y\, por último\, las notaciones del pensamiento. \nSobre ‘Soliloquium’ \n‘Soliloquium’ es un proyecto artístico de Miguel Ángel Rego (Madrid\, 1985) con el acompañamiento teórico de Montserrat Rodríguez Garzo\, que incide en la relación entre arte\, ciencia\, economía y otras producciones culturales. \nEl trabajo se desarrolla en torno a la incidencia actual en el pensamiento artístico y científico de dos textos decisivos en la literatura científica de finales del siglo XIX: ‘Textura del sistema nervioso del hombre y de los vertebrados’\, de Santiago Ramón y Cajal\, y ‘Proyecto de una psicología para neurólogos’\, de Sigmund Freud\, escritos que representan la modificación del pensamiento científico contemporáneo y el fundamento de una nueva discursividad. \nSobre ‘Open Environmental Kit’ \n‘Open Environmental Kit’ es un proyecto colaborativo de ciencia ciudadana puesto en marcha por María Castellanos (Gijón\, 1985) y Alberto Valverde (Madrid\, 1967) y seleccionado por la Convocatoria Laboratorio 987 de ayudas a la producción del arte y la cultura. \nRealizado en código abierto\, el objetivo principal de la propuesta es contribuir al uso crítico de la tecnología poniendo a disposición de la ciudadanía el conocimiento y recursos necesarios para la creación de kits medioambientales vestibles -conocidos en inglés como wearables- que permiten medir variables medioambientales comocantidad de polvo en el ambiente\, temperatura\, radiación ultravioleta\, radiación infrarroja\, cantidad de ruido\, monóxido de carbono\, presión atmosférica\, humedad\, etc. \nLa información acerca del proceso\, materiales y código necesarios para replicar estos kits estará disponible en la web www.environmentalkit.org y para la creación de los dispositivos se utilizarán plataformas de software abierto y herramientas DIY (hazlo tú mismo) de bajo coste. De este modo\, las personas podrán tener acceso a la información medioambiental de una forma directa. \nInformación práctica \nEl giro notacional \nArtistas: Francesc Abad\, Ignasi Aballí\, José Luis Alexanco\, Alain Arias-Misson\, Armadanzas (Paz Brozas\, Víctor Martínez)\, Elena Asins\, Manuel Barbadillo\, Llorenç Barber\, Cristina Barroso\, Ricardo Bellés /José Iges\, Cathy Berberian\, Josep Lluis Berenguer\, José Manuel Berenguer\, Denys Blacker\, Jaap Blonk\, Peter Bosch / Simone Simons\, John Cage\, Cornelius Cardew\, José Luis Castillejo\, Merce Cunningham\, Darío Corbeira\, Analivia Cordeiro\, Philip Corner\, Carlos Cruz de Castro\, Maria Escribano\, Pelayo Fernández Arrizabalaga\, Esther Ferrer\, Giovanni Fontana\, Terry Fox\, Laura Gibellini\, Yolande Harris\, Barbara Held / Benton C. Bainbridge\, Joël Hubaut\, Concha Jerez\, Tom Johnson\, Manuel Jular\, Mauricio Kagel\, Nader Koochaki\, Elena Lavellés\, Le Corbusier\, Lugan\, José Maldonado\, Walter Marchetti\, Abel Martín\, Josep Maria Mestres Quadreny\, Julie Mehretu\, Phill Niblock\, Pauline Oliveros\, Luis de Pablo\, Tatiana Parcero\, George Perec\, Ximena Pérez Grobet\, Miguel Ángel Rego\, Inken Reinert\, La Ribot\, Alyce Santoro\, Eusebio Sempere\, Álvaro Terrones\, Valcárcel Medina\, Jesús Villa Rojo\, Christian Wolff\, Iannis Xenakis\, Zaj. \n26 de enero – 15 de septiembre 2019 \nComisariado: José Iges y Manuel Olveira\nMUSAC. Salas 4 y 5 \nSoliloquium \nArtista: Miguel Ángel Rego (Madrid\, 1985) \n26 de enero – 26 de mayo\, 2019 \nComisariado: Montserrat Rodríguez Garzo \nMUSAC. Laboratorio 987 \nOpen Environmental Kit \nAutores: María Castellanos (Gijón\, 1985) y Alberto Valverde (Madrid\, 1967) \nConvocatoria Laboratorio 987 \n26 enero – 26 de mayo 2019 \nMUSAC. Proyecto Vitrinas
URL:https://leoncultural.com/evento/el-giro-notacional-soliloquium-y-open-environmental-kit-musac/
LOCATION:MUSAC
CATEGORIES:Exposiciones,MUSAC
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/01/El-Giro-Notacional-Soliloquium-y-Open-Environmental-Kit-MUSAC.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190210T170000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190526T170000
DTSTAMP:20260406T165852
CREATED:20190208T165553Z
LAST-MODIFIED:20190211T063423Z
UID:25758-1549818000-1558890000@leoncultural.com
SUMMARY:MUSAC inaugura la primera exposición individual en España de Channa Horwitz
DESCRIPTION:MUSAC inaugura la primera exposición individual en España de Channa Horwitz\nSábado 9 de febrero de 17:00 a 21:00 horas.\nHasta el 26 de mayo\nSe trata de la primera muestra individual en España dedicada a Channa Horwitz (Los Ángeles\, EE.UU.\, 1932 – 2013)\, artista que produjo un cuerpo de trabajo de marcada independencia que se expresa en ciclos de obras y notaciones que son al mismo tiempo conceptualmente rigurosas y visualmente sofisticadas\, en su mayoría en forma de dibujos que siguen las mismas reglas básicas y que describen la realidad a través de la abstracción. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 26 de mayo\, reúne en torno a 60 piezas pertenecientes a los principales grupos de obras producidos por Horwitz desde principios de los años 60 hasta su muerte en 2013\, y muestra cómo la artista transpuso sus sistemas de signos a géneros como la pintura\, la escultura\, la instalación y la performance. El proyecto\, comisariado por Ellen Blumenstein\, se centra\, además de otras obras\,  en tres series clave: ‘Language Series’ (1964/2003-11)\, ‘Sonakinatography’ (1968-2011) y su periodo creativo tardío (después de 1980). \nAdemás\, con motivo de la exposición en MUSAC\, el dibujo ‘Mural Proposal for Ovitz’ (2011) será presentado a gran escala por primera vez en la historia\, constituyendo una de las escasas ocasiones en las que los murales e instalaciones de gran formato concebidos por Channa Horwitz han sido llevados a cabo\, pese a ser una artista que en los últimos años de su vida adquirió un reconocimiento internacional que le llevó a participar en exposiciones individuales y colectivas en instituciones como Raven Row (Londres)\, Kunst-Werke Institute for Contemporary Art (Berlín)\, Kunsthalle Wien (Viena)\, Whitney Museum of American Art (Nueva York) o el MoMA (Nueva York)\, que también tiene obra de la artista en su colección. Su obra ha podido verse asimismo en importantes acontecimientos artísticos como la Bienal de Venecia (2014) o la Bienal de Whitney (2014). \nUn sistema de reglas para representar el tiempo y el movimiento  \nCon su práctica artística Horwitz se propuso crear\, en sus propias palabras\, “un mundo aparte de ritmo visual” que fuera igualmente válido en todas las formas de arte. Su interés principal era abordar el espacio y el tiempo como una unidad indivisible\, un tema que parece cada vez más actual dada la creciente relevancia de lo virtual. La práctica artística de Horwitz se desarrolló a partir de un reducido número de reglas: basó todo su trabajo en los números uno al ocho -a menudo implementando un código de color para cada número-\, y usó este sistema para representar el tiempo y el movimiento. \nLa exposición comienza presentando los principios básicos de las tres series que articulan el proyecto y cómo fueron aplicados a través de elaboraciones cada vez más complejas. Tanto en sus notaciones compuestas en papel milimetrado estándar\, como cuando desarrolla un lenguaje abstracto que se materializa en forma de círculos negros y rectángulos en una cuadrícula naranja\, Horwitz juega con las posibles variaciones visuales en el plano pictórico\, en el espacio y en el tiempo. \nLa artista realizó su primera serie ‘Language series’ en 1964. Los pictogramas negros que consisten en cuadrados y rectángulos sobre un fondo de color naranja\, y que combinó con círculos en una segunda variación\, podían construirse de acuerdo con reglas predefinidas dando lugar a ciento veinte posibles variaciones. Horwitz plasmó visualmente la estructura básica y la matriz de referencia en dos grandes paneles —’Language Series I y II’\, ambas del periodo 1964-2004— realizando secuencias de imágenes individuales o bloques en paralelo\, en su totalidad y en parte\, variando al mismo tiempo las dimensiones de los dibujos. \nA continuación\, Horwitz desarrolló el principio básico de ‘Sonakinatography’ – neologismo inventado por la artista y compuesto por las palabras griegas para sonido (sona)\, movimiento (kinéō) y notación (graphia)- \, comprimiendo un compás de ocho campos en uno para facilitar la realización de notaciones más complejas. Para las veintitrés composiciones diferentes de ‘Sonakinatography’\, eso se tradujo en una combinación programática del plano de la imagen con el movimiento o el sonido en el espacio. Horwitz añadió una cuarta dimensión\, que indicaba el cambio a lo largo del tiempo. Las principales obras realizadas por Horwitz en la década de 1970 fueron variaciones de la ‘Sonakinatography Composition III’\, que fue adaptada para ser ejecutada como espectáculo lírico\, de danza y sonido. En esta exposición se muestra una variación de prácticamente todas las composiciones completas de ‘Sonakinatography’. \nAunque la exposición incluye obras de series como ‘Flowings’\, ‘Moire’ o ‘Canon’ muy importantes del trabajo de la artista californiana\, ‘Language Series’ y ‘Sonakinatography’ son especialmente significativas dentro de la obra de Horwitz. No solo se encuentran entre los primeros grupos de obras\, de las que se derivaron todos los trabajos posteriores\, sino que\, además\, la artista continuó trabajando y desarrollando estas dos series de forma intermitente a lo largo de toda su carrera. En sus años de madurez\, Horwitz animó además a los artistas más jóvenes a producir nuevas interpretaciones musicales y coreográficas de sus primeras composiciones de la serie ‘Sonakinatography’. \nArtes en vivo en relación con la exposiciónLas composiciones de ‘sonakinatography’ se han llevado a cabo de diversas ocasiones a través de percusión\, danza\, palabras habladas\, luces e instrumentos electrónicos. Es por ello que\, como actividad para profundizar en los conceptos abordados por Channa Horwitz a lo largo de su trayectoria\,  diversos artistas relacionados con el sonido y el movimiento dialogarán con las obras de Horwitz a partir del martes 12 de febrero y hasta la clausura de la muestra el domingo 26 de mayo\, empleando el trabajo de la artista como inspirador para crear composiciones de danza\, performance\, música\, etc. Las actividades se iniciarán el martes 12 de febrero a las 19:00 h. con una propuesta del actor Manuel AO\, seguido de Ángel Zotes (martes 19 de marzo); Pablo Parra (martes 2 de abril); Alba Gonzalez (martes 30 de abril) y Javier Iriso (domingo 26 de mayo). \nInformación práctica \nTítulo de la exposición: El factor ocho \nArtista: Channa Horwitz (Los Ángeles\, EE.UU. 1932 – 2013) \nComisariado: Ellen Blumenstein \nLugar: MUSAC. Sala 3 \nFechas: 9 de febrero – 26 de mayo de 2019 \nInauguración: Sábado 9 de febrero\, 17:00 – 21:00 h. \nActividades en relación al proyecto: \n– Visita inaugural a la exposición con Ellen Blumenstein\, comisaria. \nSábado 9 de febrero\, 19:00 h. \n– A vueltas con el factor ocho. Artes en vivo en diálogo con la obra de Channa Horwitz.\nMartes 12 de febrero\, 19 de marzo\, 2 de abril\, 30 de abril y domingo 26 de mayo a las 19:00 h.\nPrograma: Manuel AO (12 de febrero) / Ángel Zotes (19 de marzo) / Pablo Parra (2 de abril) / Alba González (30 de abril) / Javier Iriso (26 mayo).
URL:https://leoncultural.com/evento/musac-inaugura-la-primera-exposicion-individual-en-espana-de-channa-horwitz/
LOCATION:MUSAC
CATEGORIES:Exposiciones,MUSAC
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/02/channa-horwitz-factor-ocho-musac.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190223T120000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190331T170000
DTSTAMP:20260406T165852
CREATED:20190221T205251Z
LAST-MODIFIED:20190224T074534Z
UID:26209-1550923200-1554051600@leoncultural.com
SUMMARY:Vacas 2.3 Joyería rural contemporánea\, de Lucas Santiago. Centro leonés de arte.
DESCRIPTION:Vacas 2.3 Joyería rural contemporánea\, de Lucas Santiago.\nCentro leonés de arte. Av. Independencia 18. León\nInauguración: Sábado 23 de febrero de 2019 a las 12:00 horas \nVIAJE A ITACA \nLucas Santiago nace en 1967 en Tineo (Asturias)\, aspecto clave para analizar su obra. Estudia joyería y diseño desde 1985 hasta 1991 en el centro de prestigio internacional Escola Massana\, con grandes maestros como Ramón Puig Cuyás o Hans Leicht. En 1993 regresa a Tineo\, lugar de trabajo\, embrionario\, nutricional y germinador. En 2008 crea un workshow: un espacio de estudio\, análisis\, diálogo con otros artistas por medio de estancias\, y generador de energías interactivas entre el diseñador\, su obra y el público. Cuenta con una sólida trayectoria y un amplio reconocimiento; desde su primera participación en JungedGestalted (Munich1990) van casi una treintena de muestras a nivel nacional e internacional en Madrid\, Barcelona\, Amsterdam o París entre otras. \nSus creaciones se enmarcan en la joyería contemporánea o joyería de autor\, que Lucas adjetiva como rural y se sumerge en la vertiente que recupera el vínculo ancestral entre arte y joyería. Su diseño articula de forma magistral una conceptualización etnográfica intensa con una formalización artesanal de técnica primorosa\, creando obras únicas con identidad de autor. Son piezas que no hacen concesiones\, comprometidas\, rotundas y radicales que plantean problemas y reflexiones actuales\, candentes y esenciales. Caso de De colores y banderas\, en relación a la problemática de los nacionalismos radicales catalán y español que coartan las afecciones. En Lucas se fusiona vida y obra\, hecho general entre los grandes creadores; así sus piezas surgen desde un posicionamiento ético\, social\, filosófico e incluso político (en el sentido clásico de polis). La vuelta y apuesta por el medio rural como espacio matriz\, fértil\, germinador\, supone un reencuentro con la memoria primigenia\, la cultura popular y el mundo natural (hecho que le vincula con el significativo movimiento neorrural en Asturias). De su inmersión en el entorno rural surgen sus proyectos: la serie Bateas I-II\, inspirada en los buscadores de oro del rio Navelgas\, Recolectores en la cestería o Vacas. El proceso de creación parte de un planteamiento teórico sólido\, cimentado en fundamentos etnoculturales articulados con la actualidad global y su problemática. La segunda fase se concreta en anotaciones y diseños que se formalizan en el taller minuciosa y artesanalmente pieza a pieza\, generando series temáticas únicas de gran valor conceptual\, formal y estético. Los materiales son claves en su obra; así la plata noble se suele modificar con pátinas negando su esencia simbólica o es reciclada de cuberterías antiguas (en referencia a la memoria e inutilidad ante la despoblación familiar en la zona)\, componente que se articula con otros elementos pobres y humildes que aportan una intensa carga simbólica: llaves viejas de casas\, maderas de tejo\, cuerdas\, periódicos\, hierba\, cuernos\, hojas de maíz. etc. \nLa serie Vacas\, es un homenaje al animal mítico por excelencia en la cultura mediterránea y esencial en la configuración milenaria de la cultura montañesa asturiana. Aquí  Lucas crea un elocuente e impactante diálogo entre el hombre y el animal por medio de su humanización\, proyectando de este modo lo mágico-surreal\, lo sorpresivo\, lo incongruente\, la ironía o la crítica social y política en sus creaciones. La obra se convierte así en una parte esencial de vida. \nLuis García Martínez
URL:https://leoncultural.com/evento/vacas-2-3-joyeria-rural-contemporanea-de-lucas-santiago-centro-leones-de-arte/
LOCATION:Centro Leonés de Arte (CLA)\, Cl Independencia\, 18\, León\, León\, 24001\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Miscelanea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/02/Lucas-Santiago-Centro-leones-de-arte.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190305T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190331T200000
DTSTAMP:20260406T165852
CREATED:20190304T104210Z
LAST-MODIFIED:20190306T071322Z
UID:26501-1551816000-1554062400@leoncultural.com
SUMMARY:'Old wheels' Exposición de Ana Pedregal en la Galería Espacio_E
DESCRIPTION:‘Old wheels’ Exposición de Ana Pedregal en la Galería Espacio_E\nMartes 5 de marzo a las 20\,00 horas.\nDesde el martes 5 al 31 de marzo de 2019\nAna Pedregal / “Me gustan las motocicletas. Hay quien le encanta los paisajes y es a lo que se dedica. El origen de todo viene de observar durante un tiempo el trabajo que se hace en el mundo custom\, como se reconstruye por placer una moto\, para que el resultado sea totalmente personal y exclusivo. Esas chopper de horquillas infinitas me enseñaron a mirar los cromados pensando en términos de color y de luz\, y ese fue un poco el cambio para volver a coger los pinceles.”
URL:https://leoncultural.com/evento/old-wheels-exposicion-de-ana-pedregal-en-la-galeria-espacio_e/
LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Pintura
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/03/old-wheels-ana-pedregal-espacio-e.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190307T220000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190328T220000
DTSTAMP:20260406T165853
CREATED:20190307T083138Z
LAST-MODIFIED:20190308T070112Z
UID:26591-1551996000-1553810400@leoncultural.com
SUMMARY:Exposición Colectiva ‘Un año inspiradas por Concha Espina\, 22 artistas\, 22 miradas’ Auditorio municipal Ciudad de León
DESCRIPTION:Exposición Colectiva ‘Un año inspiradas por Concha Espina\, 22 artistas\, 22 miradas’\nAuditorio ‘Ciudad de León’. Salas I y II\nJueves 7 de marzo de 2019 a las 20:00 horas\nDel 7 al 28 de marzo de 2019 \nHorario de apertura al público: de lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h. Sábados de 12:00 a 14:00 h. Domingos y festivos cerrado \nEsta muestra es el broche final al homenaje iniciado hace un año a Concha Espina y que ahora\, después de las múltiples actividades en torno a su vida y obra recala en León ampliando el número de  obras que iniciaron camino. Esta exposición es una muestra de lo que ocurre cuando la fuente de inspiración se instala en el artista.  Lo que comenzó siendo 22  interpretaciones de 22 artistas\, es hoy una colección que ha crecido hasta mostrar un total de 33 piezas (pictóricas\, escultóricas\, fotográficas\, textiles…) en las que sus autoras ponen de manifiesto la huella que en ellas ha ido dejando la vida y obra de Concha Espina\, un homenaje artístico irrepetible en el 150 aniversario de su natalicio. \nLa exposición se inaugurará el jueves 7 de marzo a las 20:00h con una performance artístico literaria en la que intervendrán diferentes creadores que han pasado por el proyecto. \nPara + INFO descargar los ARCHIVOS ADJUNTOS.
URL:https://leoncultural.com/evento/exposicion-colectiva-un-ano-inspiradas-por-concha-espina-22-artistas-22-miradas-auditorio-municipal-ciudad-de-leon/
LOCATION:Auditorio Ciudad de León\, Av. de los Reyes Leoneses\, 4\, 24008 León\, León\, León\, 24008\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Miscelanea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/03/concha-espina-2019-auditorio-ciudad-de-leon.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190308T193000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190326T193000
DTSTAMP:20260406T165853
CREATED:20190307T103557Z
LAST-MODIFIED:20190309T125127Z
UID:26609-1552073400-1553628600@leoncultural.com
SUMMARY:'Vela Zanetti en el exilio' Exposición temporal. Fundación Vela Zanetti.
DESCRIPTION:‘Vela Zanetti en el exilio’ Exposición temporal. Fundación Vela Zanetti.\nViernes 8 de marzo a las 19:30 horas.\nHasta el 26 de marzo de 2019.\nDel 8 al 26 de marzo\, podrá verse en la sala de exposiciones temporales de la Fundación Vela Zanetti\, una representación de la obra que el maestro realiza de 1939 a 1959\, antes de regresar a España. La exposición contará con textos de Helena Gacho Navarro y Clara Llamazares García donde han preparado un recorrido por distintos aspectos biográficos de José Vela Zanetti\, para así acercarnos a su lado más personal y así entender mejor su pintura. \nAsimismo\, el sábado 23 de marzo\, a las 18.00h (hasta completar aforo) proyectaremos algunas de las mejores entrevistas que se han realizado en torno a la figura del pintor. \nFundación Vela Zanetti\, Casona del Corral de Villapérez. Calle Pablo Flórez s/n\, 24003 León. \nInauguración: viernes 8 de marzo a las 19.30h. (Presentación por Helena Gacho y Clara Llamazares).  \nHorario: de Martes a sábado de 10.00 a 13.00h y de 17.00 a 20.00h. (Sábados 9 y 16 tarde cerrado). Domingos\, lunes y festivos cerrado. Acceso hasta 15 minutos antes del cierre. \nSábado 23 de marzo a las 18.00h\, proyección entrevistas a Vela Zanetti\, hasta completar aforo. \n 
URL:https://leoncultural.com/evento/vela-zanetti-en-el-exilio-exposicion-temporal-fundacion-vela-zanetti/
LOCATION:Fundación Vela Zanetti\, Calle Pablo Flórez\, León\, León\, 24003\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Miscelanea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/03/vela-zanetti-en-el-exilio.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190311T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190430T200000
DTSTAMP:20260406T165853
CREATED:20190307T091041Z
LAST-MODIFIED:20190418T203845Z
UID:26603-1552334400-1556654400@leoncultural.com
SUMMARY:'Un viaje entre literatura y educación' 16 artistas con Josefina Aldecoa. Auditorio del Conservatorio de Música
DESCRIPTION:‘Un viaje entre literatura y educación’ 16 artistas con Josefina Aldecoa.\nAuditorio del Conservatorio de Música\nLunes 11 de marzo a las 20:00 horas.\nHasta el 30 de abril de 2019\nJOSEFINA ALDECOA PROTAGONIZARÁ ESTE AÑO EL HOMENAJE  REIVINDICATIVO DE ESCRITORAS Y ARTISTAS LEONESAS DEL 8 DE MARZO.  \nPor segundo año consecutivo  un importante número de escritoras y otras artistas leonesas vuelven a reunirse en torno al 8 de marzo para realizar un sentido homenaje a  una destacada representante del panorama cultural del pasado\, que sirva de reivindicación frente a la invisibilidad que aún sufren las mujeres en el mundo literario y de otras artes.  En esta ocasión la mujer elegida para tal circunstancia es la leonesa Josefina Rodríguez (de Aldecoa) quien no solo destacó durante el pasado siglo como una potente voz de la narrativa nacional sino que\, además\, presenta un marcado carácter desde lo educativo\, a través de la creación de su propio colegio el Estilo\, que puso en funcionamiento en el año 1959\, siguiendo las enseñanzas de la Institución Libre de Enseñanza de las que ella había bebido así como otras experiencias de carácter internacional\, desafiando la rigidez educativa del régimen franquista.  \nEste reivindicativo homenaje (que además parte del deseo de visibilizar la riqueza creadora de las mujeres leonesas actuales) consta de dos partes: la más literaria\, que se desarrollará en torno al viernes 8 de marzo\, como conmemoración del Día de la Mujer y en la que la actividad cuenta nuevamente con el auspicio de la concejalía de Educación\, a través de Bibliotecas Municipales; y la más artística\, conformada por una exposición temporal que comenzará itinerario en la capital para visitar después otros lugares.  \nEL HOMENAJE: Comenzará el día 8 a las 12’00 de la mañana en el Salón de actos municipal de la C/ Alfonso V. Durante la jornada matutina (abierta a todo tipo de público) la actividad se centrará especialmente en la población educativa de Secundaria y Bachillerato\, que conocerán más de cerca a Josefina Aldecoa\, a través de una actividad específicamente diseñada para ello\, y podrán participar en la lectura continuada de sus textos.  Por la tarde\, de 16’30 a 20’00 horas se alternará la lectura de Historia de una maestra\, de Josefina Aldecoa\, con los textos breves que las treinta y tres escritoras que este año conforman el Homenaje le han dedicado; además de contar con las intervenciones especiales de la actriz Inés Diago y la cantautora Isamil 9; una actividad que merece la pena disfrutar.  \nPor otro lado\, este homenaje se completa con la recopilación de los correspondientes textos en una sencilla antología\, coordinada y presentada por  Mercedes G. Rojo\, escritora y gestora cultura\, responsable de la idea general de todo el homenaje y de su organización\, asistida por las también escritoras Marina Díez y Cristina Flantains.  \nLA EXPOSICIÓN.  Ante la positiva respuesta obtenida de las artistas plásticas leonesas para sumarse al reivindicativo homenaje\, este año se vuelve a repetir experiencia\, más justificada aún si cabe dada la estrecha relación que Josefina Aldecoa tenía con el arte\, uno de los principales baluartes educativos de su colegio ESTILO. En esta ocasión son dieciséis las artistas que confluyen en torno a una muestra que\, bajo el título Un viaje entre literatura y educación. 16 artistas con Josefina Aldecoa\, nos presenta hasta 19 obras de pintura\, escultura\, fotografía\, cerámica  e ilustración donde las creadoras nos dan su particular visión de la impronta que navegar por la vida y obra de la escritora ha dejado en ellas. La exposición se inaugurará el lunes 11 de marzo\, en el auditorio del Conservatorio de Música de León y permanecerá abierta hasta finales de abril\, momento tras el que comenzará su itinerancia por otros puntos de la geografía leonesa. 
URL:https://leoncultural.com/evento/un-viaje-entre-literatura-y-educacion-16-artistas-con-josefina-aldecoa-auditorio-del-conservatorio-de-musica/
LOCATION:Conservatorio profesional de música.\, Calle de Sta Nonia\, 11\, León\, León\, 24003 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Miscelanea
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/03/un-viaje-entre-literatura-y-educacion-josefina-aldecoa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190315T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190410T223000
DTSTAMP:20260406T165853
CREATED:20190315T120820Z
LAST-MODIFIED:20190316T074241Z
UID:26874-1552636800-1554935400@leoncultural.com
SUMMARY:'Huellas' Araceli Larrán y Lucía Vila. Ateneo cultural El Albéitar
DESCRIPTION:Araceli Larrán y Lucía Vila. Ateneo cultural El Albéitar\nDel 15 de marzo al 10 de abril de 2019.\nDe lunes a viernes. 12-14 y 18:30 a 20:00 horas\nARACELI LARRÁN\nAraceli formada en BBAA en la Universidad del País Vasco\, trabaja como profesora de enseñanzas medias en Cantabria\, donde reside.\nSu obra\, desarrollada en el campo de la pintura\, surge de la preocupación por la forma\, -siempre orgánica\, animal-\, y el  ormato\, espacio y materia donde se produce la imagen. Trabaja a partir de imágenes robadas de la realidad y el mundo animal le sirve como punto de partida de su obra. Reflexiona sobre el soporte artístico\, entiende la génesis de las imágenes como resultado de un proceso de investigación y diálogo con el soporte.\nAraceli explora la naturaleza de lo íntimo y lo próximo\, del filtro de lo personal. Su investigación está determinada por imágenes que escapan de su propio encuadre y de su físico. A destacar por su mensaje repleto de metáforas\, en su obra se intuye la mirada de una pintora que retrata sentimientos y bellezas más allá de la piel y la forma. \nLUCÍA VILA\nLucía compagina su actividad artística con la docencia en enseñanzas medias. Licenciada en BBAA e Historia da Arte\, cursó estudios interdisciplinares de género en la Universidade de Salamanca.\nApoyada por sus cuadernos de artista\, narra historias intimistas\, próximas a lo cotidiano\, en las que se penetra en la temática de presencias y ausencias. Retroalimentándose de su propio trabajo\, vuelve una y otra vez a formulaciones\, piezas y obras anteriores. En definitiva\, su trabajo no deja de ser siempre una parte de su biografía\, una manera de conocerse y de indagar en su propia identidad. \nA través de la reflexión y de la interpretación de este trabajo\, Lucía y Araceli crean obras individuales y colectivas que interactúan entre sí\, simulando un espacio donde se provocan y fusionan las huellas. Un diálogo de vida que permitirá al público interactuar con la obra.\nHuellas revela al espectador invenciones\, apuntes\, observaciones de las artistas\, procesos de investigación\, cuadernos de campo\, collage\, grabado objetual… Técnicas\, todas ellas\, que ofrecen en buena medida una poética metodológica condensada en la proyección de estas dos creadoras. El trabajo de Araceli y Lucía no olvida nunca la interacción con el espectador\, con el tiempo y el espacio. De este modo\, se ofrece una magnífica ocasión para descubrir los paralelismos entre la trayectoria artística de las dos autoras.\nDesde un punto de vista cultural y antropológico\, estas artístas proponen un imaginario donde no hablan solo de huellas\, sino de arte\, iconografía de los cuerpos y de mensajes efímeros. Huellas es el apelativo que les da pie para interrogar la imagen\, el procedimiento artístico\, reflexionando sobre las apariencias\, la memoria\, el pasado y el presente. En definitiva\, este escenario\, este punto de encuentro\, es una pulsión de dos creadoras que pretenden ser testimonio de cambio\, frontera del imaginario\, huella que se sucede en el tiempo. \nEste proyecto surge de la inquietud que las autoras\, Araceli Larrán y Lucía Vila\, tienen por la experimentación artística y la investigación de materiales orgánicos.\nPartiendo de diferentes raíces\, tiempos y formas de crear\, a las artistas les une la inquietud por lo efímero\, lo procedimental\, la huella.\n“Mediante este proyecto tenemos como objetivo hablar de las huellas como memoria\, como generadoras de vida\, como procedimiento\, materia y punto de encuentro.\nSe trata\, por lo tanto\, de un trabajo experimental sobre nosotras mismas como artistas\, sobre una investigación compartida en la que prima el proceso creativo interdisciplinar.”\nEl interés del trabajo de Araceli y Lucía alrededor de la temática de las huellas recae en el hecho de que analizan el contexto de esas marcas\, de sus propias huellas.\nHuellas como proyecto tiene un punto de partida intimista y es el resultado de una reflexión abierta\, horizontal\, meditada\, en la que se generan obras que abarcan diferentes ámbitos técnicos: dibujo\, pintura\, poesía\, collage… Pero sobre todo\, Huellas es un proyecto en red que habla sobre la vida\, los puntos de encuentro\, sobre el tiempo y sobre la memoria.
URL:https://leoncultural.com/evento/huellas-araceli-larran-y-lucia-vila-ateneo-cultural-el-albeitar/
LOCATION:El Albéitar\, Calle Covadonga\, Calle Luis de Sosa\, esquina\, León\, León\, 24004\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Pintura
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/03/huellas-albeitar.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190322T120000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190418T200000
DTSTAMP:20260406T165853
CREATED:20190321T072541Z
LAST-MODIFIED:20190322T213938Z
UID:27022-1553256000-1555617600@leoncultural.com
SUMMARY:Exposición de Miguel Peidro en la Sala Bernesga. León
DESCRIPTION:Regresa a la Sala Bernega el veterano pintor alcoyano que captura el alma de la Naturaleza en sus óleos de paisajes.\nLa exposición podrá visitarse desde este Viernes\, 22 de Marzo\, hasta el 18 de Abril.
URL:https://leoncultural.com/evento/exposicion-de-miguel-peidro-en-la-sala-bernesga-leon/
LOCATION:Galería de arte Bernesga\, C/ Santa Clara\, 2\, León\, León\, 24002\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Pintura
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/03/Miguel-peidro-bernesga.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190323T130000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20190427T200000
DTSTAMP:20260406T165853
CREATED:20190322T115652Z
LAST-MODIFIED:20190324T050438Z
UID:27108-1553346000-1556395200@leoncultural.com
SUMMARY:'Utopías pop' de Victor Arrizabalaga. Galería de arte Ármaga
DESCRIPTION:‘Utopías pop’ de Victor Arrizabalaga. Galería de arte Ármaga\nInauguración: Sábado 23 de marzo de 2019 a las 13:00 horas.\nCon asistencia del artista.\nDel 23 de marzo al 27 de abril de 2019\nCalle Alfonso V nº 6 21001 León
URL:https://leoncultural.com/evento/utopias-pop-de-victor-arrizabalaga-galeria-de-arte-armaga/
LOCATION:ARMAGA\, Calle Alfonso V\, 6\, León\, León\, 24001 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Presentaciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2019/03/victor-arrizabalaga.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR