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SUMMARY:'VIDA = ARTE = VIDA' Retrospectiva del Wolf Vostell. Musac
DESCRIPTION:‘VIDA = ARTE = VIDA’ Retrospectiva del Wolf Vostell. Musac\n1 de diciembre de 2018\nUna gran retrospectiva dedicada al artista de origen alemán Wolf Vostell (Leverkusen\, 1932 – Berlín\, 1998)\, uno de los exponentes del arte europeo de posguerra\, co-fundador del movimiento Fluxus. \nAl cumplirse 20 años de su muerte y 40 años de la importante exposición ‘Bilder 1959-1974’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid\, esta muestra revisa la trayectoria del artista desde los años 50 hasta 1998 a través de una selección de sus obras más emblemáticas entre instalaciones\, pinturas\, esculturas y películas\, así como una selección de su rico archivo de documentación relacionada con sus proyectos más relevantes. \nNacido en Alemania y formado como artista en ese mismo país y en Francia\, Wolf Vostell mantuvo desde finales de los años 50 una fuerte vinculación con España\, donde fundó el Museo Vostell Malpartida en 1976\, con una amplia repercusión en una España deficitaria en arte contemporáneo. Fue asimismo un artista con influencia internacional\, creador en 1954 del término Dé-coll/age\, con el que se designa la técnica opuesta al collage\, es decir\, la creación de una nueva obra arrancando o rasgando partes de la original. \nEs considerado introductor en Europa del happening -en 1958 en París- y cofundador junto a Nam June Paik y George Maciunas del movimiento Fluxus\, en el que participó activamente haciendo patente una crítica de la fetichización de la televisión y la cultura del consumo. \nCon el título de ‘VIDA = ARTE = VIDA’\, la muestra recorre la trayectoria de este artista de origen alemán\, co-fundador del movimiento Fluxus\, creador del término Dé-coll/age y fundador del Museo Vostell Malpartida en Extremadura. Con motivo de la inauguración\, el sábado 1 de diciembre a las 19:00 horas se ofrece un recorrido guiado por la muestra con su comisario\, Manuel Olveira. \nEl director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, Manuel Olveira y el director del Museo Vostell Malpartida\, José Antonio Agúndez\, han presentado hoy en rueda de prensa la exposición ‘VIDA = ARTE = VIDA’\, de Wolf Vostell (Leverkusen\, 1932 – Berlín\, 1998)\, que se abrirá al público el sábado 1 de diciembre de 17:00 a 21:00 horas. Al cumplirse 20 años de su muerte y 40 de la importante exposición ‘Bilder 1959-1974’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid\, la muestra en el MUSAC revisa la trayectoria de Vostell desde los años 50 hasta 1998\, a través de una selección de en torno a medio centenar de sus obras más emblemáticas entre instalaciones\, pinturas\, esculturas y películas\, así como documentación perteneciente al rico archivo del artista\, que podrá verse por vez primera. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 26 de mayo\, atiende a los conceptos clave sobre los que Vostell trabajó toda su carrera: la exploración de los límites del arte\, las relaciones entre arte y vida\, así como la documentación emocional e intelectual de los cambios y conflictos políticos y sociales de la época a través de estrategias artísticas entonces innovadoras como la serialidad\, el happening\, el Dé-coll/age o el uso de la innovaciones tecnológicas como el vídeo. \nEl artista afirmó: «el arte es igual a la vida\, la vida es igual al arte»\, frase con la que muestra sus principios basados en una confrontación estética con los eventos cotidianos. La exposición ‘VIDA = ARTE = VIDA’ responde a este principio esencial en la carrera de Vostell a través obras procedentes tanto del Museo Vostell Malpartida como de la Colección Fluxus Gino di Maggio\, de colecciones de instituciones públicas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Patio Herreriano\, así como de prestadores privados\, algunas de las cuales se exponen por vez primera en esta muestra. \nPara el montaje en León de la obra ‘Energía’ (1973) se cuenta con la colaboración de de los dos diarios impresos de la provincia de León\, el Diario de León y la Nueva Crónica\, que el sábado 1 de diciembre publicarán en sendas inserciones la frase de Vostell «Son las cosas que no conocéis las que cambiarán vuestra vida». Los diarios se integrarán en la instalación ese mismo día. \n Con motivo de la exposición\, el 23 de febrero tendrá lugar una representación del acto final de la ópera fluxus ‘El jardín de las delicias’\, concebida por Vostell y que se ejecutó por primera vez en 1982 en el marco del Festival ‘Pro musica nova‘ en Bremen (Alemania). \n Un artista de influencia internacional con fuerte vinculación con España \nNacido en Alemania y formado como artista en ese mismo país y en Francia\, Wolf Vostell mantuvo desde finales de los años 50 una fuerte vinculación con España\, donde fundó el Museo Vostell Malpartida en 1976\, con una amplia repercusión en una España deficitaria en arte contemporáneo. Fue asimismo un artista con influencia internacional\, creador en 1954 del término Dé-coll/age\, con el que se designa la técnica opuesta al collage\, es decir\, la creación de una nueva obra arrancando o rasgando partes de la original. \nEs considerado introductor en Europa del happening -realizó el primero en 1958 en París- y cofundador junto a Nam June Paik y George Maciunas del movimiento Fluxus\, en el que participó activamente haciendo patente una crítica de la fetichización de la televisión y la cultura del consumo. \nDesde 1954\, el dé-coll/age se convierte en principio crítico y creativo de su producción artística. En 1958 produjo sus primeros dé-coll/ages con televisores y piezas de automóviles\, convirtiendo a la omnipresencia de estos objetos en la vida cotidiana en uno de los temas principales de su obra. El mismo año integró un televisor en la obra Transmigración. Sus dé-coll/ages\, por su tanto\, no se limitan a deformar\, aislar y sobre-pintar objetos\, sino que se extienden al espacio electrónico. \nDesde entonces\, continuó experimentando con collages\, imágenes  extraídas de la iconoesfera\, happenings\, dibujos\, vídeos y muchos otros medios artísticos. Desde 1969\, Vostell realiza numerosos betonnages\, constituyendo el hormigón una metáfora de opresión y bloqueo. \nLas propuestas de Vostell se enfrentan a la anestesia y la indiferencia de la sociedad y generan un discurso emocional e intelectual sobre muchos temas del panorama cultural y político internacional del momento. Su trabajo critica directamente el sistema político\, los desastres de la guerra\, la codicia del capitalismo tardío\, la opresión de las ideologías hegemónicas o el consumismo\, la influencia de los medios de comunicación\, la representación de la sexualidad o el tabú y el tratamiento que reciben grupos marginados en nuestra sociedad caracterizada por la manipulación mediática\, la sobreexcitación del consumo o la homogeneización del gusto cultural. Por ello\, su obra sobrepasa las esferas convencionales del arte y llega hasta el espacio público y la vida en general. \n VIDA = ARTE = VIDA. La exposición \nA excepción de las exposiciones temáticas que significativamente han realizado el Museo Vostell Malpartida y el Gobierno de Extremadura\, la última gran retrospectiva dedicada a Wolf Vostell en una institución de nuestro país tuvo lugar hace ahora 40 años\, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Con la muestra ‘VIDA = ARTE = VIDA»\, el MUSAC pretende cubrir esta laguna de casi medio siglo para dar a conocer una obra que ha inspirado a generaciones de creadores e historiadores. \nLa exposición está organizada cronológicamente\, con el objetivo de ofrecer una visión exhaustiva de toda su trayectoria. El recorrido comienza con una de sus obras capitales\, ‘Transmigración III’ (1958)\, en la que por primera vez incorporó un televisor en sus trabajos; y continúa con algunas de sus conocidas propuestas de Dé-coll/age\, tales como ‘Orero 8’ (1961)\, proveniente del Museo Patio Herrariano\, la gran instalación ‘6 TV Dé-Coll/age’ (1963)\, prestada por el MNCARS; ‘Energía’ (1973)\, prestada por el MVM o ‘Sinfonía para 40 aspiradores’ (1976)\, prestada por la familia del artista. \nTambién están presentes algunas obras de sus series o ciclos más conocidos como ‘El muerto que tiene sed’ (1978)\, el ciclo ‘España’ (1985-86) o ‘El entierro de la sardina’ (1985-86)\, junto a cuadros escasamente exhibidos por sus grandes dimensiones como ‘La caída del muro de Berlín’ (1990) o ‘9 de noviembre’ (1989). En uno de los patios del museo puede verse la obra ‘130 Km/h’ (1963)\, que presenta el vehículo original que fue arrollado por una locomotora en el marco de una de la acciones del happening ‘Nein-9-dé-coll/agen’ (1963). \nAdemás\, esta exposición presenta por primera vez el archivo Vostell en su totalidad\, a través del que podemos acceder a propuestas como hormigonamientos o esculturas para el espacio público. \nCon esta extensa exposición se pretende dar a conocer la obra de un artista fundamental para entender las propuestas más arriesgadas e innovadoras de los años sesenta que suponen los fundamentos de muchas de las prácticas del arte actual. \nInformación práctica \nTítulo de la exposición: VIDA = ARTE = VIDA \nArtista: Wolf Vostell (Leverkusen\, Alemania\, 1932 – Berlín\, Alemania\, 1998) \nComisariado: Manuel Olveira \nLugar: MUSAC. Salas 1 y 2 \nFechas: 1 de diciembre de 2018 – 26 de mayo de 2019 \nInauguración: Sábado 1 de diciembre\, 17:00 – 21:00 h. Entrada gratuita sábado 1 y domingo 2 de diciembre. \nActividades en relación a la exposición \n– Visita inaugural con el comisario de la muestra\, Manuel Olveira. Sábado 1 de diciembre de 2018\, 19:00 h. Actividad gratuita hasta completar el aforo. \n– Ópera Fluxus El jardín de las delicias\, de Wolf Vostell (acto final). Sábado 23 de febrero de 2019\,19:00 horas. Actividad gratuita hasta completar el aforo. \nHorario de apertura: Martes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. / Sábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h. Lunes cerrado por descanso
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SUMMARY:'Aquí eran los ojos los que hablaban' Fundación Cerezales Antonino y Cinia
DESCRIPTION:‘Aquí eran los ojos los que hablaban’ Fundación Cerezales Antonino y Cinia\nFina Miralles y Rita Ponce de León.\nDel 2 de diciembre de 2018 a las 12:00 horas\nHasta el 31 de marzo de 2019 \nEn un capítulo del pequeño libro Testament Vital de Fina Miralles (Sabadell\, 1950)\, la artista recuerda su paso por distintos lugares de Latinoamérica\, donde entra en contacto con los pueblos indígenas de la región. “Aquí eran los ojos los que hablaban\, y no las palabras… nos entendíamos con el sentimiento y la mirada”\, apunta entonces en su cuaderno. \nEsta frase nos sirve ahora de título y contexto para este proyecto curatorial que pone en diálogo la práctica artística de Fina Miralles con la de Rita Ponce de León (Lima\, 1982). El trabajo de ambas artistas\, aunque alejado generacional y geográficamente\, se acerca extraordinariamente en su esencia. Fuertemente anclado a la tierra\, a la vida\, a lo matérico\, a creencias y rituales ancestrales que conforman un potente lenguaje simbólico\, sus dibujos\, acciones\, encuentros o instalaciones conforman una particular visión de la relación de lo humano con la naturaleza. Alejándonos de los dualismos establecidos por la modernidad occidental\, sus proyectos conectan con algunas corrientes filosóficas y de pensamiento que tratan de propiciar un nuevo enfoque en nuestros días\, rescatando distintos saberes que parecen diluirse en la uniformidad global. Si en este mundo híper-conectado\, líquido y veloz una vuelta a cierta esencia es necesaria\, los trabajos en esta exposición articulan un diálogo sincero entre ellos y con el entorno atendiendo a lo muy cercano\, creando conexiones sensibles y conformando un lenguaje poético a partir de un estrecho diálogo con la tierra y una intensa presencia del ser. \nComisario: Juan Canela
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SUMMARY:'Génesis' de Sebastião. Exposición. Plaza de la catedral de León
DESCRIPTION:‘Génesis’ de Sebastião. Exposición. Plaza de la catedral de León\nViernes 14 de diciembre de 2018 a las 11:00 horas\nHasta el 2 de febrero de 2019 \n\n\n\nNacido en 1944 en Aimorés\, Minas Gerais (Brasil)\, Salgado estudió Economía\, pero desde los 29 años se dedica por completo a la fotografía. Después de trabajar para las agencias Sygma y Gamma\, en 1979 se incorporó a Magnum Photos\, donde permaneció hasta 1994\, año en el que creó\, junto con Lélia Wanick Salgado\, Amazonas Images\, una agencia dedicada exclusivamente a su obra. \nEn 2001 fue nombrado embajador especial de UNICEF\, y entre sus numerosos reconocimientos recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. \n\n\n\n\n\n\nGénesis: un homenaje sin precedentes al esplendor de la naturaleza \nA finales de 1990\, tras varias décadas de trabajo en todo el mundo fotografiando las grandes transformaciones demográficas y culturales de nuestro tiempo\, Sebastião Salgado regresó a su lugar natal\, una finca ganadera en el valle del río Doce\, en el estado de Minas Gerais\, en Brasil. Las tierras antes fértiles\, rodeadas de vegetación tropical\, con una exuberante diversidad de especies vegetales y animales\, habían sido víctimas de un proceso de deforestación y erosión. La naturaleza parecía agotada. Su esposa\, Lélia Wanick Salgado\, tuvo la idea de \nreplantar un bosque con las mismas especies autóctonas\, recreando el ecosistema que Salgado había conocido de niño. Poco a poco los animales fueron regresando\, hasta conseguir un completo renacer\, y en la actualidad la finca es un espacio protegido. \nEsta experiencia se encuentra en la base del proyecto fotográfico de Génesis. En un principio\, fue concebido como denuncia de la desaparición de espacios únicos del planeta\, pero las vivencias cotidianas de la finca del valle del río Doce llevaron a Salgado a cambiar el signo de su investigación. A lo largo de ocho años\, en treinta y dos viajes a lugares remotos de todo el planeta\, ha localizado paisajes terrestres y marítimos\, ecosistemas y comunidades humanas que se han mantenido intactas. \nEl resultado es un canto a la majestuosidad y fragilidad de la Tierra\, así como una advertencia de lo que puede perderse por la acción humana. Génesis une impresionantes imágenes de paisajes y vida salvaje junto a retratos íntimos de comunidades humanas que siguen viviendo según sus tradiciones ancestrales. Salgado captura algunas de las localizaciones más remotas del planeta\, \n\n\n\n\nIceberg entre la isla Paulet y las islas Shetland del Sur\, en el mar de Weddell. Cerca de la superficie\, los niveles de flotación anteriores son claramente visibles en el hielo\, que ha sido pulido por el movimiento constante del océano. En lo alto\, una forma semejante a la torre de un castillo ha sido tallada por la erosión eólica y las piezas adosadas de hielo. Península Antártica. Enero y febrero de 2005. © Sebastião Salgado / Amazonas Images / Contacto \n\n\n\n\n\n\nmostrando un mundo natural donde el impacto humano ha sido mínimo. Así\, la muestra permite descubrir extraordinarias imágenes de gigantescos desiertos y tierras heladas de la Antártida\, bosques tropicales y templados\, cordilleras de imponente presencia\, etc. \nEl propio fotógrafo lo explica así: «Mis proyectos anteriores fueron periplos a través de las tribulaciones de la humanidad. Este\, sin embargo\, fue mi homenaje al esplendor de la naturaleza. Al viajar a pie\, en embarcaciones\, avionetas o globos\, mientras fotografiaba volcanes\, icebergs\, desiertos y junglas contemplé un mundo que no ha cambiado en milenios. Además\, con los animales en su hábitat natural\, desde pingüinos\, leones marinos y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur hasta leones\, ñúes y elefantes de África\, sentí que era un privilegio contemplar los ciclos de la vida en continua repetición». \nLa exposición\, comisariada por Lélia Wanick Salgado\, está formada por 38 fotografías en un épico blanco y negro que son el testimonio de una larga coexistencia de los humanos con la naturaleza\, y una oda visual a un mundo que debemos proteger. \nGénesis se estructura en cinco apartados\, representando cada uno de ellos una extensa región con varios ecosistemas y colectivos humanos: «Los confines del sur»\, \nGeorgia del Sur\, las Malvinas\, la península de Valdés y las islas Sándwich; «Santuarios»\, las islas Galápagos\, Indonesia\, y los ecosistemas de Madagascar; «África»\, del delta del Okavango en Botsuana y el parque de Virunga en la triple frontera entre el Congo\, Ruanda y Uganda\, al desierto de Argelia; «Las tierras del norte»\, paisajes de Alaska y de la meseta del Colorado en Estados Unidos\, el Parque Nacional de Kluane en la isla de Baffin (Canadá) y las regiones septentrionales de Rusia\, el norte de Siberia y la península de Kamchatka; «La Amazonia y el pantanal»\, la confluencia de los ríos Negro y Solimões en Manaos\, los parques nacionales de Canaima (Venezuela) y de Xingú (Brasil)\, y el Pantanal\, el mayor humedal del mundo\, a caballo entre Brasil\, Bolivia y Paraguay. \n\n\n\n\nLas ballenas francas australes (Eubalaena australis)\, atraídas a la península Valdés por el cobijo que les brindan sus dos golfos\, el de San José y el Nuevo\, suelen nadar con la cola erguida fuera del agua. Península Valdés. Argentina. 2004. \n 
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SUMMARY:'Laudato Sí' Exposición fotográfica del colectivo Diafragma León. Iglesia  de Palat del Rey.
DESCRIPTION:‘Laudato Sí’ Exposición fotográfica del colectivo Diafragma León. Iglesia de Palat del Rey.\nPresentación: Sábado 15 de diciembre a las 12:00 horas \nPresentación de la  exposición fotográfica realizada por el grupo Diafragma León sobre textos de la encíclica Laudato si’\, del papa Francisco.\nHorario:\nDe lunes a viernes\, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.\nSábados\, de 10.00 a 14.00 horas\nDomingos y festivos cerrado. \n 
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SUMMARY:Nicolás Muller. Exposición fotográfica en el Instituto leonés de cultura.
DESCRIPTION:Nicolás Muller. Exposición fotográfica en el Instituto leonés de cultura.\nInauguración: 22 de diciembre de 2018 a las 13:00 horas.\nHasta el 24 de febrero de 2019 \nNicolás Muller\, nacido Müller Miklós (Orosháza\, Imperio austrohúngaro\, 1913 – Llanes\, España\, 2000) fue un fotógrafo húngaro nacionalizado español\, especializado en fotografías de carácter documental.
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SUMMARY:Exposición 'Contextos Creativos' de la Fundación Merayo en El Albéitar.
DESCRIPTION:Exposición Contextos Creativos.\nDe la Fundación Merayo.\nEl Albeitar. León\nJueves 10 de enero a las 19:00 horas.\nHasta el 8 de febrero de 2019\nLa muestra\, procedente de la Fundación Merayo\, comprende las obras de siete artistas que trabajan en diferentes ámbitos de la creación: Pintura\, fotografía y arte audiovisual\, más un notable conjunto de grabados japoneses antiguos. \nEn la pintura\, tres interesantes pintoras\, dispares en lenguajes plásticos y adscripciones estéticas\, presentan sus obras: \nCristina Ibáñez\, pintora formada en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Vive y trabaja en León\, realizando un trabajo plástico siempre concernido por niveles de significación profunda. Pintura/escritura con la que aborda un repertorio iconográfico de formas zoomórficas\, antropomórficas\, vegetales o geométricas caracterológicamente prehistóricas\, que suponen un nivel de escritura simbólica formalmente cercana al signo que se utilizó en la pintura informalista. El interés por los soportes y medios no pictóricos le ha llevado a la práctica de la instalación. \nRoser Arcarons inició su formación pictórica especializándose en el retablo\, una técnica que se ha convertido en su gran pasión y con la que crea cezannianos paisajes en busca de geometría\, y bodegones de colores. Obras suyas se encuentran en importantes colecciones privadas\, como es la del Comité Olímpico Internacional\, en Lausana\, Suiza\, desde 2014. Arcarons\, acostumbrada a exponer en Cataluña\, Francia o Italia\, llegó por primera vez a León de la mano de Ángela Merayo en el verano de 2018. \nLa obra de Lourdes Fisa ha visitado galerías nacionales e internacionales de toda Europa\, Canadá\, Estados Unidos o Indonesia. En la muestra expuesta denominada “EL VIAJE”\, Fisa\, reúne una serie de obras elaboradas en técnicas mixtas de pintura\, grabado y estampación inspiradas en el movimiento\, los tránsitos y el viaje. El mismo viaje que\, como las migraciones de los pájaros\, nos traslada a Japón\, un país con presencia habitual en la Fundación Merayo. \nLa Colección Nakamura refleja la perfecta simbiosis entre el arte y la naturaleza del grabado japonés histórico. Los paisajes naturales forman parte indisoluble del arte nipón. Pájaros\, flores\, árboles o ríos nos acercan a la sensibilidad oriental. \nDel conocido artista leonés Julián Álvarez\, puede verse su pack expositivo audiovisual: “4 delicias y un autorretrato”. Álvarez\, afincado en Barcelona\, fue Director de la Escuela de Video-CineTv\, 3·D y Multimedia del IDEP de la Ciudad Condal. Forma parte de la primera generación española de videocreadores y su obra ha sido objeto de retrospectivas y monográficos en España y otros países. La obra audiovisual\, que podrá visionarse en El Albéitar está basada en su propia biografía en la que se reivindica como un “emigrante leonés de origen\, y barcelonés por adopción”. Su programa audiovisual se inicia con la “simbólica” pasada del tren por la estación de Veguellina de Órbigo\, de donde salió con 14 años rumbo al futuro. \nLuis Canal\, reconocido profesional de la fotografía leonesa\, docente\, socio de honor de FOCUS y Experto Universitario en Artes Visuales\, expone uno de sus últimos trabajos\, una serie fotográfica realizada en Marrakech: “Al otro lado”\, muestra toda la luz\, el color y la vida de la ciudad marroquí captadas con la belleza que sólo un experto puede aportar. Danzantes\, acróbatas\, vendedores de zumos de frutas… \nContrastan con los blancos y negros de la fotógrafa catalana Rosa Puig. La retratista catalana muestra sus preferencias por la ausencia de color en “Dolls”. Una serie fotográfica de inquietantes muñecas que nos trasladan a un isla mínima cercana a Méjico\, habitada por un sólo hombre. “Dolls” encierra la tétrica historia de protección de un hombre que muere de la misma forma que\, durante años\, pretendió evitar con sus muñecas\, sus mágicas protectoras. \nLa nota de modernidad absoluta se muestra con Sofía Sanz. “La Nuit à la Défense”\, su serie fotográfica\, ha sido realizada en el modernísimo distrito financiero parisino de La Défense. La cámara capta el juego de luces que se produce en este lugar a la hora del crepúsculo y su evolución a medida que avanza la oscuridad. La artista crea “tonalidades ligeramente irreales”. La joven pintora y fotógrafa\, nacida en Segovia y residente en León\, pone su gran creatividad al servicio de la ilustración digital. Algunos de sus trabajos ilustran ya portadas de libros y diversas publicaciones.
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SUMMARY:'Paisajes Vividos' exposición de pintura de Ana Prieto en la Sala de arte Bernesga
DESCRIPTION:‘Paisajes Vividos’ exposición de pintura de Ana Prieto en la Sala de arte Bernesga. \nLa pintora leonesa Ana Prieto nos muestra un resumen de «paisajes vividos»\, escenas naturales y humanas que hace suyas y translada al lienzo para transmitir ese sentimiento al espectador.\nAna utiliza óleo sobre lienzo y sobre madera\, y ha expuesto en varias ocasiones en la Fundación Vela Zanetti.\n\nLa exposición podrá visitarse desde el viernes 11 de Enero hasta el 6 de Febrero en la Galería de arte Bernesga.\n\nHorario:\nLunes a Viernes\, de 12:00 a 13:30h y de 18:00 a 21:00h; Sábados de 12:00 a 14:00h
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LOCATION:Galería de arte Bernesga\, C/ Santa Clara\, 2\, León\, León\, 24002\, España
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SUMMARY:Exposición IV certamen de fotografía urbana contemporánea leonesa. Museo de León
DESCRIPTION:Exposición IV certamen de fotografía urbana contemporánea leonesa. Museo de León\nViernes 11 de enero\, a las 18 horas.\nHasta el 3 de marzo de 2019\nMuseo de León \nEl primer premio recayó en la instantánea ‘Vigilados’ del autor el leonés Javier Cañizares Gil. El segundo premio fue para M Carmen Verde Arias por su imagen ‘Espacios ensamblados’ y el tercer premio recayó en la fotografía sin título de Isabel Muñiz Santos. El jurado de esta cuarta edición también ha contemplado dos menciones especiales para las obras ‘La Bella’\, de Pablo García García\,( Pablo Je Je) y ‘La ventana discreta’\, de Maria Jesus Gonzalez Garcia \n\nLas fotografías premiadas serán expuestas a partir del viernes 11 enero 2019 a las 18:00 horas en el Museo de León junto con una amplia selección de las 396 obras presentadas en esta cuarta edición y la muestra ’10 ciudades (y 20 impresiones) \, del ganador del año pasado\, Santi A. Sagredo\, que ha sido producida por la Cámara de la Propiedad Urbana de Leon y Centro de Negocios Independencia como parte del primer premio. La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 3 de marzo. \nExposición IV certamen de fotografía urbana contemporánea leonesa. Museo de León\n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n\n\n 
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LOCATION:Museo de León\, Plaza de Santo Domingo\, 8\, León\, León\, 24002\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía,Presentaciones
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SUMMARY:Cancamusa. Exposición de JR Vega en la galería de arte Ármaga
DESCRIPTION:Cancamusa. Exposición de JR Vega en la galería de arte Ármaga\nSábado 12 de enero de 2019 a las 13:00 horas\nHasta el 6 de febrero \nPor la cámara de JR Vega ha pasado gran parte del panorama cultural y social de la ciudad de León. Muchas de sus fotografías han sido utilizadas para distintos medios y publicaciones de carácter nacional\, tanto editoriales como musicales y su trabajo ha sido reconocido en varios certámenes y concursos fotográficos. Influenciado por la fotografía documental de la segunda mitad del siglo XX\, su puesta en escena se caracteriza por su sencillez narrativa y su concisión a la hora de captar ambientes\, lugares y personajes. Aunque cultiva varios géneros y temas diferentes\, destaca especialmente por sus retratos\, directos\, íntimos\, crudos en ocasiones\, en los que la cercanía y la complicidad que establece con el sujeto y su entorno reflejan un gran dominio de la proximidad\, de la situación y de la técnica fotográfica. En marzo del 2015 publica el libro “La mirada cercana” Editorial EOLASFOTO. Un recorrido cronológico a través de 130 imágenes desde 1985 hasta el 2015. Un libro de autor\, una edición mimada\, salida de los talleres de Gráficas Celarayn y centrada exclusivamente en el retrato en blanco y negro.
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LOCATION:ARMAGA\, Calle Alfonso V\, 6\, León\, León\, 24001 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
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SUMMARY:'El oficio de mirar' con textos de Pereira y fotografías de Robés. Biblioteca pública de León
DESCRIPTION:‘El oficio de mirar’ con textos de Pereira y fotografías de Robés. Biblioteca pública de León\nEl miércoles 16 de enero a las 19:30 h. \nInauguración la exposición El oficio de mirar con textos de Antonio Pereira y fotografías de J. A. Robés en la Biblioteca Pública de León\, situada en la Calle Santa Nonia\, 5 \nULE/ La Biblioteca Pública de León\, (situada en la Calle Santa Nonia\, nº 5)\, acogerá el miércoles 16 de enero a las 19:30 horas la inauguración de la exposición ‘El oficio de mirar’\, integrada por fotografías de J. A. Robés con textos de Antonio Pereira. Se trata de una muestra organizada por la Junta de Castilla y León y la Fundación Antonio Pereira de la Universidad de León (ULE)\, en la que se exponen diferentes fotografías de Robés que recrean la obra y el carácter del autor berciano. \nEl fotógrafo ha recorrido y estudiado los lugares más representativos y referenciados en la obra escrita de Pereira\, así como los sitios emblemáticos en su vida personal. De esta forma\, la exposición nos introduce en su obra y en su vida de una manera visual. Cada fotografía se acompaña de un texto de Antonio Pereira\, seleccionado por el propio autor de la exposición y por Juan Carlos Mestre\, Premio Castilla y León de las Letras 2017\, amigo personal de Pereira y profundo conocedor de su obra. \nAntonio Pereira nació el 13 de junio de 1923 en la localidad leonesa de Villafranca del Bierzo. Sus primeros pasos poéticos los dio\, a través de Antonio González de Lama y Victoriano Crémer\, con el grupo fundador de la famosa revista ‘Espadaña’.
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LOCATION:Biblioteca Pública de León\, C/ Santa Nonia\, 5\, León\, León\, 987 206 710\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía,Literatura,Miscelanea
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SUMMARY:'No me vengas con cuentos' Exposición fotográfica. Colectivo Diafragma. Palacio de Don Gutierre. León
DESCRIPTION:‘No me vengas con cuentos’ Exposición fotográfica. Colectivo Diafragma. Palacio de Don Gutierre. León \nEl colectivo de fotografía «Diafragma León» inaugura una exposición este Jueves 17 de enero de 2019 a las 20:00h en el PALACIO DON GUTIERRE. \nEnmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2019’\, recibe el nombre de “No me vengas con cuentos». \nSe trata de una colección de 20 imágenes en la que sus autores muestran una visión muy particular y personal de uno de los cuentos infantiles más populares de la tradición mundial. \nLa muestra podrá visitarse desde el 17 de enero hasta el 29 de marzo de 2019 en el Palacio Don Gutierre\, de lunes a viernes\, en horario de 9.00 a 21.00 horas.
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LOCATION:Palacio de Don Gutierre\, Plaza Don Gutierre\, 1\, León\, León\, 24003 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
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SUMMARY:El Giro Notacional\, Soliloquium y Open Environmental Kit. MUSAC
DESCRIPTION:El Giro Notacional\, Soliloquium y Open Environmental Kit. MUSAC\nSábado 26 de enero de 17:00 a 21:00 horas se inauguran tres nuevas exposiciones: \n– El giro notacional\n26 de enero – 15 de septiembre \n– Miguel Ángel Rego. Soliloquium\n26 de enero – 26 de mayo \n– María Castellanos y Alberto Valverde. Open Environmental Kit\nConvocatoria Laboratorio 987\n26 de enero – 26 de mayo \nCon motivo de la inauguración\, la entrada al museo será gratuita los días 26 y 27 de enero. \nPROGRAMA INAUGURAL \nSábado 26 de enero\n\n– 18:00 h. Visita guiada a la exposición Soliloquium con Miguel Ángel Rego\, artista\, y Montserrat Rodríguez Garzo\, comisaria. \n– 19:00 h. Visita guiada a la exposición El giro notacional con José Iges y Manuel Olveira\, comisarios. \n– 20:00 h. Visita a guiada al proyecto Open Environmental Kit con María Castellanos y Alberto Valverde\, autores. \nDomingo 27 de enero \n– 12:30 h. Visita guiada a la exposición El giro notacional con José Iges y Manuel Olveira\, comisarios. \n– 13:30 h. Performance Transbordo espacial (música paseada)\, de Pelayo Fernández Arrizabalaga. En el marco de la exposición El giro notacional. \nSobre El giro notacional \nEntendemos por notación —el gesto o el hecho de anotar— un sistema de signos convencionales que se adopta para expresar conceptos matemáticos\, físicos\, musicales\, etcétera. Si de esta definición extraemos la palabra “convencional”\, la forma de entender la notación se extiende más allá de los lenguajes formales\, hasta sumergirnos en territorios artísticos donde todo puede ser inestable\, frágil y abierto\, para hacer que todo sistema comunicativo se abra y se adapte a la visión del creador. \nSon estos lenguajes los que trata de pulsar y dar visibilidad este proyecto comisariado por José Iges y Manuel Olveira y que reúne 115 obras de en torno a 70 autores nacionales e internacionales. Las obras presentes en la exposición muestran una serie de prácticas creativas que permiten codificar formas para “escribir”\, representar e indicar lenguajes que traducen la realidad\, traducen lenguajes entre sí o permiten descodificarlos e interpretarlos. Son\, pues\, “herramientas” para representar\, traducir y codificar territorios de todo tipo: físicos\, geográficos\, mentales\, emocionales\, sociales\, conceptuales\, lingüísticos\, etc. que se articulan como modos de representación y de expresión de sonidos\, movimientos\, espacios… pero con un giro que los aleja de la mera notación convencional. \nPara dar cuenta de la complejidad del uso creativo de la notación\, la exposición se organiza en torno a cinco temas genéricos: las notaciones relacionadas con lo musical y lo sonoro\, las notaciones cinéticas del movimiento\, las notaciones cartográficas y espaciales\, las notaciones del cálculo y la ciencia y\, por último\, las notaciones del pensamiento. \nSobre ‘Soliloquium’ \n‘Soliloquium’ es un proyecto artístico de Miguel Ángel Rego (Madrid\, 1985) con el acompañamiento teórico de Montserrat Rodríguez Garzo\, que incide en la relación entre arte\, ciencia\, economía y otras producciones culturales. \nEl trabajo se desarrolla en torno a la incidencia actual en el pensamiento artístico y científico de dos textos decisivos en la literatura científica de finales del siglo XIX: ‘Textura del sistema nervioso del hombre y de los vertebrados’\, de Santiago Ramón y Cajal\, y ‘Proyecto de una psicología para neurólogos’\, de Sigmund Freud\, escritos que representan la modificación del pensamiento científico contemporáneo y el fundamento de una nueva discursividad. \nSobre ‘Open Environmental Kit’ \n‘Open Environmental Kit’ es un proyecto colaborativo de ciencia ciudadana puesto en marcha por María Castellanos (Gijón\, 1985) y Alberto Valverde (Madrid\, 1967) y seleccionado por la Convocatoria Laboratorio 987 de ayudas a la producción del arte y la cultura. \nRealizado en código abierto\, el objetivo principal de la propuesta es contribuir al uso crítico de la tecnología poniendo a disposición de la ciudadanía el conocimiento y recursos necesarios para la creación de kits medioambientales vestibles -conocidos en inglés como wearables- que permiten medir variables medioambientales comocantidad de polvo en el ambiente\, temperatura\, radiación ultravioleta\, radiación infrarroja\, cantidad de ruido\, monóxido de carbono\, presión atmosférica\, humedad\, etc. \nLa información acerca del proceso\, materiales y código necesarios para replicar estos kits estará disponible en la web www.environmentalkit.org y para la creación de los dispositivos se utilizarán plataformas de software abierto y herramientas DIY (hazlo tú mismo) de bajo coste. De este modo\, las personas podrán tener acceso a la información medioambiental de una forma directa. \nInformación práctica \nEl giro notacional \nArtistas: Francesc Abad\, Ignasi Aballí\, José Luis Alexanco\, Alain Arias-Misson\, Armadanzas (Paz Brozas\, Víctor Martínez)\, Elena Asins\, Manuel Barbadillo\, Llorenç Barber\, Cristina Barroso\, Ricardo Bellés /José Iges\, Cathy Berberian\, Josep Lluis Berenguer\, José Manuel Berenguer\, Denys Blacker\, Jaap Blonk\, Peter Bosch / Simone Simons\, John Cage\, Cornelius Cardew\, José Luis Castillejo\, Merce Cunningham\, Darío Corbeira\, Analivia Cordeiro\, Philip Corner\, Carlos Cruz de Castro\, Maria Escribano\, Pelayo Fernández Arrizabalaga\, Esther Ferrer\, Giovanni Fontana\, Terry Fox\, Laura Gibellini\, Yolande Harris\, Barbara Held / Benton C. Bainbridge\, Joël Hubaut\, Concha Jerez\, Tom Johnson\, Manuel Jular\, Mauricio Kagel\, Nader Koochaki\, Elena Lavellés\, Le Corbusier\, Lugan\, José Maldonado\, Walter Marchetti\, Abel Martín\, Josep Maria Mestres Quadreny\, Julie Mehretu\, Phill Niblock\, Pauline Oliveros\, Luis de Pablo\, Tatiana Parcero\, George Perec\, Ximena Pérez Grobet\, Miguel Ángel Rego\, Inken Reinert\, La Ribot\, Alyce Santoro\, Eusebio Sempere\, Álvaro Terrones\, Valcárcel Medina\, Jesús Villa Rojo\, Christian Wolff\, Iannis Xenakis\, Zaj. \n26 de enero – 15 de septiembre 2019 \nComisariado: José Iges y Manuel Olveira\nMUSAC. Salas 4 y 5 \nSoliloquium \nArtista: Miguel Ángel Rego (Madrid\, 1985) \n26 de enero – 26 de mayo\, 2019 \nComisariado: Montserrat Rodríguez Garzo \nMUSAC. Laboratorio 987 \nOpen Environmental Kit \nAutores: María Castellanos (Gijón\, 1985) y Alberto Valverde (Madrid\, 1967) \nConvocatoria Laboratorio 987 \n26 enero – 26 de mayo 2019 \nMUSAC. Proyecto Vitrinas
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