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SUMMARY:¿No hay nada como el hogar?. Colección Musac
DESCRIPTION:¿No hay nada como el hogar?.\nColección Musac\nDel 28 de febrero de 2026 al 7 de febrero del 2027
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SUMMARY:"SINCRETISMO EMOCIONAL II"  Somnium Makers: Luxor+C. Coque+De Gonari. Museo de los Pueblos Leoneses
DESCRIPTION:«SINCRETISMO EMOCIONAL II»\nSomnium Makers: Luxor+C. Coque+De Gonari.\nMuseo de los Pueblos Leoneses\nSábado 21\, marzo 2026\, 12:30 h\n\n\n\n\n\n«SINCRETISMO EMOCIONAL II»\nes ls nueva exposición del colectivo de artistas plásticos\nSomnium Makers:\nLuxor+C. Coque+De Gonari.\nPresentan una colección de fotografías intervenidas\, collage analógicos\, pinturas e instalaciones y un especio sonoro creado por el músico Ángel Iznaola.\nEn el Museo Etnográfico de los Pueblos Leoneses.\nC/ San Agustín\, 1. Mansilla de las Mulas\, León.\nExposición temporal:\nsábado 21 marzo – domingo 7 junio 2026.\nInauguración:\nsábado 21 de marzo a las 12:30 h.\nAcceso por la puerta principal.\nAcceso especial para movilidad reducida:\n987 31 19 23\nHorarios:\n*Hasta el 31 de marzo:\nde martes a domingo\, de 10 a 17h. (horario continuo).\nA partir del 1 de abril:\nde martes a domingo\, de 10 a 14 h. y de 17 a 20h.\nLunes cerrado.\nENTRADA GRATUITA.\n*Diputación de León.\n*Instituto Leonés de Cultura.\n*Museo de los Pueblos Leoneses.\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:El "Árbol de los deseos" de Yoko Ono. MUSAC
DESCRIPTION:El «Árbol de los deseos» de Yoko Ono.\nMUSAC\n24 de marzo de 2026\nEl “Árbol de los deseos” de Yoko Ono llega el 24 de marzo\nal MUSAC\nEn el marco de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ el vestíbulo del\nMUSAC albergará la obra participativa ‘Árbol de los deseos para León’ [Wish Tree\nfor León].\nLa obra de Yoko Ono ‘Árbol de los deseos para León’ (Wish Tree for León)\, podrá\nverse en el vestíbulo del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León a partir del\n24 de marzo y hasta la clausura de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’\nel próximo 17 de mayo.\nSe trata de una instalación participativa en la que la artista invita a los visitantes del\nMUSAC a pensar y escribir sus deseos en trozos de papel\, que en el caso de León se\nanudará a las ramas de un olivo. Álvaro Rodríguez Fominaya\, comisario de la\nexposición junto a Jon Hendricks y Connor Monahan\, señala “El árbol de los deseos\napela a lo más íntimo del ser humano\, ya que es a través de deseos y anhelos como\nproyectamos nuestro lugar en el mundo”.\nEl primer ‘Árbol de los deseos’ fue creado por la artista en 1996\, y su origen se\nencuentra en una tradición japonesa que consiste en colgar oraciones de árboles\nsituados en los patios de los templos. Ono ha creado distintas versiones de esta\npieza\, que se hallan en museos como la Peggy Guggenheim Collection de Venecia\, el\nMuseo de Arte Contemporáneo de Tokio\, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden\nde Washington D.C o el Museo Guggenheim de Bilbao\, que hasta el momento han\nrecopilado más de 2 millones de deseos de visitantes de todo el mundo. En relación a\nla obra\, Yoko Ono señala: “Todas mis obras son una forma de desear. De niña\, en\nJapón\, iba a menudo a un templo y escribía un deseo en un trozo de papel fino que\nataba a una rama de un árbol. Los árboles de los patios de los templos siempre\nestaban repletos de deseos anudados por la gente que\, vistos desde lejos\, parecían\nflores blancas abriéndose”.\nLa obra ‘Árbol de los deseos para León’ se enmarca en la exposición ‘Yoko Ono.\nInsound and Instructure’\, que hasta el próximo 17 de mayo celebra la relevancia y\ntrascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo\, el\ncine y la performance; relevante música y activista por la paz mundial. \nCon más de 80 obras\, la muestra permite experimentar tanto las piezas que Ono\ndesarrolla a partir de finales de los años 50\, que en buena medida se incluyen en la\nhistórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964)\, hasta las instalaciones de gran\nformato que crea a partir de los años 90\, en un arco cronológico que va desde 1953\nhasta el presente.\nCon una trayectoria de más de siete décadas\, Yoko Ono ha sido reconocida como\nuna de las más destacadas artistas contemporáneas\, cuya huella crece a medida que\nse entiende la influencia que ha ejercido en generaciones posteriores. Sus facetas de\nartista\, compositora y activista confluyen y se entrecruzan en su obra\, que adopta\nformas y soportes heterogéneos para plantear una visión radical del lenguaje\, el arte y\nla participación del público. \nSobre la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’\n‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ es la muestra más extensa de Yoko Ono (Tokio\,\nJapón\, 1933) en nuestro país en la última década. A través de 1.700 metros\ncuadrados y más de 80 obras\, la exposición permite experimentar tanto las piezas\nque Ono desarrolla a partir de finales de los años 50\, que en buena medida se\nincluyen en la histórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964)\, hasta las instalaciones\nde gran formato que crea a partir de los años 90\, en un arco cronológico que va desde\n1953 hasta el presente. La muestra\, que podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026\,\nestá comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya\, Jon Hendricks y Connor Monahan.\nEl título de su exposición en el MUSAC tiene su origen en un concierto y exposición\nde Yoko Ono que tuvo lugar el 20 de julio de 1964 en Yamaichi Hall de Kioto. Ambos\ntérminos se refieren a la forma en que la artista integra sonido e instrucción en su\npráctica artística.\nInsound and Instructure incluye la amplia variedad de técnicas con las que Yoko Ono\ntrabaja\, desde la performance\, el cine\, la música\, la instalación\, la pintura o la\nfotografía\, recorriendo los principales temas que la han acompañado a lo largo de su\ntrayectoria\, desde su creencia en el poder de la imaginación\, el activismo por la paz\,\nsu sutil sentido del humor y del absurdo\, pasando por el compromiso con el papel de\nla mujer en la sociedad o presencia de la naturaleza en sus obras.\nYoko Ono. Insound and Instructure es especialmente relevante en un momento en el\nque la obra de Yoko Ono está recibiendo el reconocimiento de los museos a nivel\ninternacional por su relevancia y resonancia en nuestros días\, con recientes\nretrospectivas en Tate Modern (Londres)\, la Neue Nationalgalerie (Berlín)\, Gropius\nBau (Berlín)\, el Museum of Contemporay Art (MCA) en Chicago (EE.UU.) o el MoMa\nde Nueva York (EE.UU.).
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LOCATION:MUSAC\, Av de los Reyes Leoneses 24\, León\, León\, 24008\, España
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SUMMARY:Carlos Saura\, fotógrafo. Una vida tras la cámara. El Palacín
DESCRIPTION:Carlos Saura\, fotógrafo. Una vida tras la cámara.\nEl Palacín\nJueves  26 de marzo de 2026\, 19 h\nEl comisario de la muestra\, Chema Conesa\, realizará un recorrido guiado y comentado por la exposición (entrada libre hasta completar aforo) \n27 de marzo al 13 de septiembre – 2026 \nEL PALACÍN – LEÓN \nAvda. Doctor Fleming\, 57 \n© Linea 2 / Entrada gratuita \nHorario de martes a domingo: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h \nFestivos (excepto lunes): \nde 11:00 a 14:00 h \nLunes: cerrado
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LOCATION:El Palacín.\, Avenida Doctor Fleming\, 57\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA POR LA PAZ. Centro leonés de arte
DESCRIPTION:AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA POR LA PAZ.\nCentro leonés de arte\nDel 1 de mayo al 21 de junio de 2026\nCentro Leonés de Arte\nAvda. Independencia\, 18 – León\nEntrada gratuita \nMartes a viernes de 17 a 20 h.\nSábados de 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.\nDomingos y festivos de 11 a 14h.\nLunes cerrado
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LOCATION:Centro Leonés de Arte (CLA)\, Cl Independencia\, 18\, León\, León\, 24001\, España
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SUMMARY:“Obra gráfica” del grabador Alberto Valverde. Galería Espacio E
DESCRIPTION:“Obra gráfica” del grabador Alberto Valverde.\nGalería Espacio E\nHasta el 7 de junio de 2026\nAlberto Valverde\, grabador vallisoletano\, presenta en Espacio_E un recorrido breve pero sugerente por su obra. La exposición invita a asomarse a su manera de trabajar a través de varias series que\, juntas\, dibujan el camino que ha ido siguiendo como artista. \nValverde crea a partir de series: grupos de imágenes que nacen de una misma idea y que se van desarrollando poco a poco. En ellas\, los grabados se relacionan entre sí como si fueran variaciones sobre un mismo tema\, compartiendo también una forma similar de hacerse. \nAlgunas de estas series funcionan como un conjunto cerrado\, casi como una pieza musical completa\, donde todo encaja y la idea parece haber encontrado su forma definitiva. Otras\, en cambio\, permanecen abiertas. En este sentido\, recuerdan a la idea de “obra abierta” de Umberto Eco\, donde la creación no se da por cerrada. \nA este segundo tipo pertenecen “Espacialidad” y “Versión Celeste”\, series que el artista sigue ampliando porque aún le sugieren nuevas imágenes. Son trabajos que acompañan su propio cambio personal y que\, precisamente por eso\, no necesitan cerrarse: siguen creciendo con él. \nSon numerosas las exposiciones realizadas a lo largo de una dilatada trayectoria\, así como los años de dedicación al trabajo artístico. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1975\, en la Casa Sindical de Valladolid. Con anterioridad\, ya había participado en diversas exposiciones colectivas y en certámenes organizados por cajas de ahorros en Castilla y León. \nLa muestra más reciente se celebró el pasado año\, en el mes de marzo\, en la Maison de la Gravure Méditerranée de Castelnau\, en las proximidades de Montpellier. Este espacio\, dedicado al grabado y a la exhibición de obra gráfica\, ha contado con su participación en varias ocasiones\, tanto en exposiciones como en la impartición de cursos. Dicha exposición se enmarcó en el evento conocido como la Bienal Sur de la Estampa\, al que fue invitado. \nEn conjunto\, su trayectoria expositiva alcanza aproximadamente entre cuarenta y cincuenta exposiciones individuales. \nLa exposición se podrá visitar hasta el 7 de junio\, en horario de 11\,00 a 13\,30 y 17\,00 a 20\,00 de lunes a viernes
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LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
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SUMMARY:Teodor Pazov-Bulgaria (1ª parte) y David Irimescu\, Rumanía (2ª parte). Sala Eutherpe
DESCRIPTION:Teodor Pazov-Bulgaria (1ª parte) y David Irimescu\, Rumanía (2ª parte).\nSala Eutherpe\n15 de mayo de 2026\, 19:30 h\nPrograma \n1ª Parte \nPianista: Teodor Pazov \nLudwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op. 10 Nº1 \n-Allegro molto e con brio \n-Adagio molto \n-Finale: Prestissimo \nFranz Liszt (1811-1886) De Harmonies poétiques et religieuses ( Armonías poéticas y religiosas)\, S.173: \nNº7. Funérailles S173/7 \nPancho ladigerov (1899-1978) \nDe Tres Piezas del op.15: Nº3- Humoresque \n2ª Parte \nPianista: David Irimescu \nFrédéric Chopin (1810-1849) Sonata n.2 en Si bemol menor \n– Grave. Doppio Movimento \n– Scherzo \n– Marcia Funebre \n– Prestissimo \nAlexander Scriabin (1872-1915) Sonata n.9 \n– Allegro agitato (escrita en un sólo movimiento) \nTeodor Pazov. Pianista. Nace en 1999 en Sofía\, Bulgaria. Estudia con éxito en la Escuela Nacional de Música «Lyubomir Pipkov» de Sofía con la pianista y pedagoga búlgara Antonina Boneva y en la Universidad de Música y Teatro de Hamburgo. Completó su licenciatura con la profesora Mariya Yankova y continúa sus estudios de un máster. Ha participado activamente en clases magistrales con Michail Lifits\, Grigory Gruzman\, Bernd Goetzke\, Katarzyna Popowa-Zydroń\, y Ludmil Angelov. En 2024 recibió una beca completa para asistir a la Academia Allegra con el profesor Jacques Amon. \nTeodor es miembro de la Fundación «Consonance» y participa en los conciertos\, eventos benéficos y clases magistrales organizados por la Fundación. Ha sido becario aceptado de la «Fundación Americana para Bulgaria»\, «Communittas»\, Otto Stöterau Stiftung\, Gisela-Bartels Stiftung\, Yehudi Menuhin LMN Hamburgo y Deutschlandstipendium. \nHa recibido numerosos premios en concursos y festivales nacionales e internacionales\, entre los cuales: primer premio de la WPTA\, Italia (2025)\, primer premio en el Premio Pianistico Internazionale Napolinova International Competition en Nápoles\, Italia (2024)\, premio de oro Master A en los Euterpe Music Awards (2023) y una invitación para participar en el Concierto de Gala en la Sala de Cámara de la Filarmónica de Berlín\, Primer Premio en el III Concurso Internacional de Música Gloria Artis en Viena\, Austria (2023)\, Tercer Premio en el IV Premio Internacional Amigdala de INTERPRETACIÓN DE PIANO en Italia (2023)\, Segundo Premio en el IX Concurso Internacional «Città di Treviso»\, Italia (2022)\, Primer Premio en la Serie de Grandes Compositores de Concierto (2020) y muchos otros. \nTeodor Pazov también ha actuado en festivales y conciertos en Europa\, incluyendo el Festival «Sofia Music Weeks»\, el Festival «Apolonia»\, el Festival de Arte «Boris Hristov»\, el Festival «Piano Extravaganza»\, el Instituto Cultural Búlgaro de Varsovia\, Berlín y Budapest\, Hamburgo\, Viena o Nápoles. Participó en el concierto «Sounds of Europe – Music and conversations about Europe» como parte de las Semanas Europeas de Hamburgo 2023. \nEn 2023 fue solista de la Orquesta Symphonietta Vidin en Vidin\, Montana\,y Vratsa; en 2019 solista de la Orquesta Sinfónica Sofía; en 2016 y 2017\,solista de la Orquesta Symphonietta Vratsa. En 2022\, participó en la publicación del CD y en los conciertos para su presentación como parte del proyecto «Creciendo con Rachmaninov»\, que contiene todos los Estudios Tableaux Op.33 y Op.39 del compositor\, interpretados por alumnos de Antonina Boneva y apoyados por el Ministerio de Cultura búlgaro. En 2025 tuvo lugar la segunda parte de este proyecto titulada «Creciendo con Pancho Vladigerov»\, en la que se grabaron obras del famoso compositor búlgaro. ElCD fue nuevamente apoyado por el Ministerio de Cultura y producido por los participantes del último proyecto. En septiembre de 2023\, Teodor participó como pianista en la interpretación del estreno mundial de «11.000 Saiten für 50 mikrotonal zueinander gestimmte Klaviere und Kammerorchester» de Georg Friedrich Haas\, organizada por la Fundación Busoni-Mahler en Bolzano/Bozen. \nDavid Irimescu (9/1/99) pianista italo-rumano ganador de 66 premios en Concursos e Festivales Nacionales e Internacionales\, así como de Amadeus Factory\, el único concurso italiano dedicado a la música clásica y producido por Sky TV en colaboración con la revista «Amadeus». \nHa actuado en Europa y Estados Unidos\, recibiendo excelentes elogios tanto del público como de la crítica. También activo en el ámbito de la música de cámara\, ha tocado en varios conjuntos con piano\, voz\, cuerdas y vientos\, así como con orquestas; fue seleccionado para representar como solista a su escuela (Liceo Cavour de Turín\, máxima puntuación) con la Orquesta Nacional de Enseñanza Secundaria Musical de Italia\, así como su Conservatorio (Giuseppe Verdi\, Turín)\, inaugurando su temporada musical y recibiendo una beca especial para el mejor estudiante del departamento de piano. \nHa sido nombrado por el Instituto de Música «Cavour» de Turín como profesor de un curso especial de piano\, orientado al examen de acceso del Conservatorio\, para estudiantes complementarios de piano. \nEn 2023\, David vuelve a dar conciertos y se gradúa en el Conservatorio de Turín bajo la dirección del maestro Claudio Voghera con la máxima calificación cum laude y mención especial de honor\, recibe el «Premio Internacional Bacewicz 2023» en elInstituto Penderecki de Craców e inicia una colaboración con Unione Musicale de Turín. En 2024 recibe una beca como mejor estudiante del Conservatorio\, y una beca para asistir a la Universidad de Georgia (EE. UU.) en un proyecto internacional\, bajo la promoción de Alan Woo\, para participar en el Curso Avanzado de Piano con el maestro Enrico Pace en la Accademia di Pinerolo y con Ashkenazy en la Rossetti Academy en Lugano. \nRecibe una beca de la fundación PluS para cursar el Máster en Piano en la Musikakademie de Basilea con Filippo Gamba y Tobias Schabenberger. Es becario de la Regione Piemonte\, Fondazione Cecilia Gilardi\, De Sono Associazione per la Musica y del premio Monetti. Otros logros son el título del Progetto Musica 2024 otorgado por Gloria Campaner\, la admisión de Alexander Gadjiev para participar en su festival «Sconfinamenti»\, el Premio Sunrise otorgado por Vercellotti y Camerata Ducale\, el primer premio y el Premio Scarlatti en el Concurso Scarlatti (TR) y el primer premio y premio Mozart en el Concurso de Piano de Viena\, junto con otros 30 premios.
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LOCATION:Sala EUTHERPE\, Alfonso V\, 10\, León\, León\, 24001\, España
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SUMMARY:Goya\, la melodía de una leyenda. Auditorio Ciudad de León
DESCRIPTION:Goya\, la melodía de una leyenda.\nAuditorio Ciudad de León\n15 mayo de 2026\,  20 h\n \n 
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SUMMARY:FAMOL 2026.
DESCRIPTION:FAMOL 2026.\n/15.5.2026 \nJOE TATTON ORGAN TRIO feat QUIQUE GÓMEZ (soul\, R&B\, funk) \nTeatro El Albéitar de la Universidad de León (Avda. Facultad de Veterinaria\, 25)) \n20:30 horas \nEntrada 8€ (en taquilla desde 15′ antes\, con 50% de descuento a estudiantes y trabajadores ULE) \nNuevo proyecto que reúne al teclista inglés Joe Tatton\, referente del Hammond Funk mundialmente conocido por su trabajo con The New Mastersounds\, y al carismático cantante madrileño Quique Gómez. \nCompletan la formación Lucas de Mulder a la guitarra y Guillaume Destarac a la batería. Tatton regresa al FAMOL con una banda que se unió en la primavera de 2025 para una serie de conciertos puntuales por España y\, ante la buena química entre los cuatro\, decidieron entrar en estudio para grabar algunos de los temas compuestos para la ocasión. \n/fecha por determinar \nORGAN MUSIC STREET PARTY \nC/Legión VII (junto a la plaza de San Marcelo) \nDe 17:00 a 20:00 horas \nSe trata de un evento abierto a la participación de los viandantes\, que podrán disfrutar de la música en directo y sumarse a la improvisación colectiva. A la cita se unirán también músicos locales de León para interpretar algunos temas\, por lo que la fiesta callejera promete convertirse en una de las act dades más interesantes y originales de la nueva temporada del festival. \n12.2.2026 20:30 horas \nAKNOT (Adra Karim Northern Organ Trio) (jazz & funk)\nTeatro El Albéitar de la Universidad de León (Avda. Facultad de Veterinaria\, 25) \nEntrada 8€ (en taquilla desde 15′ antes\, con 50% de descuento a estudiantes y trabajadores ULE) \nLiderado por el virtuoso indonesio Adra Karim\, este trío de jazz se ha consolidado como uno de los combos más dinámicos de la escena actual\, con un directo lleno de ritmo y groove. Con el inconfundible sonido del órgano\, acompañado por la guitarra de Marco Martínez y la batería de lan Morris\, la formación propone un recorrido por el jazz tradicional\, el blues\, el gospel y el funk de las décadas de 1960 y 1970\, incorporando matices contemporáneos. El resultado es un espectáculo original y vibrante que conquista al público desde la primera nota. \n/26.3.2026 \nDAVID CID ORGAN TRIO (Groovy Jazz) \nTeatro El Albéitar de la Universidad de León (Avda. Facultad de Veterinaria\, 25) \n20:30 horas \nEntrada 8€ (en taquilla desde 15′ antes\, con 50% de descuento a estudiantes y trabajadores ULE) \nLa formación\, integrada por órgano Hammond\, guitarra y batería\, presentará un repertorio explosivo sobre el escenario de El Albéitar\, prevaleciendo el blues\, el swing y el soul. Con un sonido personal y un repertorio original inspirado en los grandes clásicos de la música afroamericana\, el trío conquista al público gracias a una puesta en escena vibrante\, enérgica y divertida. Una excelente oportunidad para disfrutar del Groovy\, la vertiente más alegre y bailable del jazz. \n/12.4.2026 \nVISITA GUIADA + CONCIERTO DIDÁCTICO ÓRGANO BARROCO \nParroquia Santa Marina la Real (C/ Serranos\, 20) \nDos pases de 45 minutos de duración: 17:30 y 18:30 horas \nImprescindible incripción previa enviando correo a info@dmadariaga.com con el asunto Visita \nórgano Santa Marina! Plazas limitadas. \nA cargo de Pelayo Rodríguez\, organista titular de la parroquia\, esta actividad ofrece\, por primera vez para el público general\, la oportunidad única de conocer de cerca uno de los tesoros más valiosos del patrimonio musical leonés: el órgano barroco del templo\, construido en 1749 por Pedro Manuel Liborna Echevarría. Los asistentes podrán descubrir los secretos que dan voz a un instrumento en el que arte y tecnología se entrelazan en un complejo y desconocido equilibrio\, a través de un programa musical con el que Rodríguez mostrará la riqueza sonora y expresiva de este órgano barroco. \n/14.5.2026 \nMOON CRESTA – Presentación discómic Zadym \nEl Gran Café (C/ Cervantes\, 9) \n20:30 horas \nEntrada libre hasta completar aforo \nLa quinta entrega de Moon Cresta\, Zadym\, no es un disco al uso: se trata de un innovador «discómic». \nLas canciones de este proyecto han sido ilustradas por Raúl Maya en forma de historietas gráficas que desarrollan el contenido de las letras\, creando un relato lineal cuya lectura y visionado se acompaña de la escucha del álbum. La edición incluye un CD\, el cómic\, un making of y otros contenidos extra\, ofreciendo así una experiencia inmersiva que combina música\, arte y narrativa. El proyecto aborda tiempos recientes de nuestra historia con una mirada crítica\, centrándose en personajes cotidianos y adoptando un tono reflexivo. \n/14.5.2026 \nMOON CRESTA – Concierto (Rock& Roll\, funk)) \nEl Gran Café (C/ Cervantes\, 9) \n22:00 horas \nEntrada 10€ anticipada (en la misma sala)\, 12€ en taquilla \nMoon Cresta se consolida como una banda experimentada que toma como punto de partida el sonido de los años 70 para desarrollar un estilo propio y reconocible. Su repertorio\, variado y multiforme\, se diluye entre géneros de manera casi caleidoscópica\, mostrando una personalidad e inventiva característica que los distingue en la escena musical. Desde 1999\, la banda ha desarrollado su actividad en directo\, actuando tanto en salas como en festivales\, y compartiendo escenario con grupos de talla internacional como Big Soul\, así como con bandas estatales tales como Dover\, Deluxe\, Siniestro Total\, Iván Ferreiro\, Alejo Stível o Efecto Pasillo.
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SUMMARY:DÚO KIE + BLACKA + DJ LAZE. Sala Black Bourbon
DESCRIPTION:DÚO KIE + BLACKA + DJ LAZE.\nSala Black Bourbon\n15 de mayo de 2026\, 21:30 h\n*Meet & Greet 20h \n✅ Apertura: 21:00h \n🎤 Inicio: 21:30h \n🎟️ Anticipada: 20€ \n🎟️ Taquilla: 25€ \n🎟️ Meet & Greet: 30€ \n🌎 Online: https://www.notikumi.com/2026/5/15/concierto-de-duo-kie-en-leon-mamut-tour \n🎶 Estilo: Rap · Hip Hop · Cultura Urbana \n🗺️ Origen: Madrid · León \nGRAN FIESTA DEL RAP – LA CULTURA URBANA TOMA LEÓN \nLa Sala Black Bourbon se prepara para una descarga de rap sin concesiones. Una noche pensada en exclusiva para los que viven la cultura urbana de verdad\, donde la intensidad\, el directo y la actitud serán los protagonistas indiscutibles de principio a fin. \nRUSH BLACKA – ABRIENDO FUEGO \nEl encargado de encender la mecha como telonero será Blacka. El artista invitado aportará su inconfundible personalidad y su contundencia lírica al micrófono para calentar el ambiente. Un arranque perfecto para un evento que no entiende de medias tintas. \nDÚO KIE – EL PLATO FUERTE \nEncabezando el cartel como artistas principales\, los legendarios Dúo Kie tomarán el escenario con su «Mamut Tour» en un concierto que promete ser histórico. Llegan a León sin artificios y con toda la fuerza bruta de su directo. Un show crudo\, energético y cargado de la esencia más pura del rap\, de esos que retumban en la memoria mucho después de que se apaguen las luces. \nDJ LAZE – EL REMATE PERFECTO \nY cuando parezca que la sala ya no da para más\, DJ Laze tomará los mandos de la cabina. Su misión: rematar la jornada pinchando en una brutal sesión post-concierto diseñada para mantener la adrenalina por las nubes hasta el último minuto. \nUna cita imprescindible para quienes saben que el rap no es solo música: es actitud\, es verdad y se vive en el directo. ¡Asegura tu entrada o tu pase Meet & Greet antes de que vuelen! 🎤🔥🎧
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