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SUMMARY:¿No hay nada como el hogar?. Colección Musac
DESCRIPTION:¿No hay nada como el hogar?.\nColección Musac\nDel 28 de febrero de 2026 al 7 de febrero del 2027
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SUMMARY:"SINCRETISMO EMOCIONAL II"  Somnium Makers: Luxor+C. Coque+De Gonari. Museo de los Pueblos Leoneses
DESCRIPTION:«SINCRETISMO EMOCIONAL II»\nSomnium Makers: Luxor+C. Coque+De Gonari.\nMuseo de los Pueblos Leoneses\nSábado 21\, marzo 2026\, 12:30 h\n\n\n\n\n\n«SINCRETISMO EMOCIONAL II»\nes ls nueva exposición del colectivo de artistas plásticos\nSomnium Makers:\nLuxor+C. Coque+De Gonari.\nPresentan una colección de fotografías intervenidas\, collage analógicos\, pinturas e instalaciones y un especio sonoro creado por el músico Ángel Iznaola.\nEn el Museo Etnográfico de los Pueblos Leoneses.\nC/ San Agustín\, 1. Mansilla de las Mulas\, León.\nExposición temporal:\nsábado 21 marzo – domingo 7 junio 2026.\nInauguración:\nsábado 21 de marzo a las 12:30 h.\nAcceso por la puerta principal.\nAcceso especial para movilidad reducida:\n987 31 19 23\nHorarios:\n*Hasta el 31 de marzo:\nde martes a domingo\, de 10 a 17h. (horario continuo).\nA partir del 1 de abril:\nde martes a domingo\, de 10 a 14 h. y de 17 a 20h.\nLunes cerrado.\nENTRADA GRATUITA.\n*Diputación de León.\n*Instituto Leonés de Cultura.\n*Museo de los Pueblos Leoneses.\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:El "Árbol de los deseos" de Yoko Ono. MUSAC
DESCRIPTION:El «Árbol de los deseos» de Yoko Ono.\nMUSAC\n24 de marzo de 2026\nEl “Árbol de los deseos” de Yoko Ono llega el 24 de marzo\nal MUSAC\nEn el marco de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ el vestíbulo del\nMUSAC albergará la obra participativa ‘Árbol de los deseos para León’ [Wish Tree\nfor León].\nLa obra de Yoko Ono ‘Árbol de los deseos para León’ (Wish Tree for León)\, podrá\nverse en el vestíbulo del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León a partir del\n24 de marzo y hasta la clausura de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’\nel próximo 17 de mayo.\nSe trata de una instalación participativa en la que la artista invita a los visitantes del\nMUSAC a pensar y escribir sus deseos en trozos de papel\, que en el caso de León se\nanudará a las ramas de un olivo. Álvaro Rodríguez Fominaya\, comisario de la\nexposición junto a Jon Hendricks y Connor Monahan\, señala “El árbol de los deseos\napela a lo más íntimo del ser humano\, ya que es a través de deseos y anhelos como\nproyectamos nuestro lugar en el mundo”.\nEl primer ‘Árbol de los deseos’ fue creado por la artista en 1996\, y su origen se\nencuentra en una tradición japonesa que consiste en colgar oraciones de árboles\nsituados en los patios de los templos. Ono ha creado distintas versiones de esta\npieza\, que se hallan en museos como la Peggy Guggenheim Collection de Venecia\, el\nMuseo de Arte Contemporáneo de Tokio\, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden\nde Washington D.C o el Museo Guggenheim de Bilbao\, que hasta el momento han\nrecopilado más de 2 millones de deseos de visitantes de todo el mundo. En relación a\nla obra\, Yoko Ono señala: “Todas mis obras son una forma de desear. De niña\, en\nJapón\, iba a menudo a un templo y escribía un deseo en un trozo de papel fino que\nataba a una rama de un árbol. Los árboles de los patios de los templos siempre\nestaban repletos de deseos anudados por la gente que\, vistos desde lejos\, parecían\nflores blancas abriéndose”.\nLa obra ‘Árbol de los deseos para León’ se enmarca en la exposición ‘Yoko Ono.\nInsound and Instructure’\, que hasta el próximo 17 de mayo celebra la relevancia y\ntrascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo\, el\ncine y la performance; relevante música y activista por la paz mundial. \nCon más de 80 obras\, la muestra permite experimentar tanto las piezas que Ono\ndesarrolla a partir de finales de los años 50\, que en buena medida se incluyen en la\nhistórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964)\, hasta las instalaciones de gran\nformato que crea a partir de los años 90\, en un arco cronológico que va desde 1953\nhasta el presente.\nCon una trayectoria de más de siete décadas\, Yoko Ono ha sido reconocida como\nuna de las más destacadas artistas contemporáneas\, cuya huella crece a medida que\nse entiende la influencia que ha ejercido en generaciones posteriores. Sus facetas de\nartista\, compositora y activista confluyen y se entrecruzan en su obra\, que adopta\nformas y soportes heterogéneos para plantear una visión radical del lenguaje\, el arte y\nla participación del público. \nSobre la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’\n‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ es la muestra más extensa de Yoko Ono (Tokio\,\nJapón\, 1933) en nuestro país en la última década. A través de 1.700 metros\ncuadrados y más de 80 obras\, la exposición permite experimentar tanto las piezas\nque Ono desarrolla a partir de finales de los años 50\, que en buena medida se\nincluyen en la histórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964)\, hasta las instalaciones\nde gran formato que crea a partir de los años 90\, en un arco cronológico que va desde\n1953 hasta el presente. La muestra\, que podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026\,\nestá comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya\, Jon Hendricks y Connor Monahan.\nEl título de su exposición en el MUSAC tiene su origen en un concierto y exposición\nde Yoko Ono que tuvo lugar el 20 de julio de 1964 en Yamaichi Hall de Kioto. Ambos\ntérminos se refieren a la forma en que la artista integra sonido e instrucción en su\npráctica artística.\nInsound and Instructure incluye la amplia variedad de técnicas con las que Yoko Ono\ntrabaja\, desde la performance\, el cine\, la música\, la instalación\, la pintura o la\nfotografía\, recorriendo los principales temas que la han acompañado a lo largo de su\ntrayectoria\, desde su creencia en el poder de la imaginación\, el activismo por la paz\,\nsu sutil sentido del humor y del absurdo\, pasando por el compromiso con el papel de\nla mujer en la sociedad o presencia de la naturaleza en sus obras.\nYoko Ono. Insound and Instructure es especialmente relevante en un momento en el\nque la obra de Yoko Ono está recibiendo el reconocimiento de los museos a nivel\ninternacional por su relevancia y resonancia en nuestros días\, con recientes\nretrospectivas en Tate Modern (Londres)\, la Neue Nationalgalerie (Berlín)\, Gropius\nBau (Berlín)\, el Museum of Contemporay Art (MCA) en Chicago (EE.UU.) o el MoMa\nde Nueva York (EE.UU.).
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LOCATION:MUSAC\, Av de los Reyes Leoneses 24\, León\, León\, 24008\, España
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SUMMARY:Carlos Saura\, fotógrafo. Una vida tras la cámara. El Palacín
DESCRIPTION:Carlos Saura\, fotógrafo. Una vida tras la cámara.\nEl Palacín\nJueves  26 de marzo de 2026\, 19 h\nEl comisario de la muestra\, Chema Conesa\, realizará un recorrido guiado y comentado por la exposición (entrada libre hasta completar aforo) \n27 de marzo al 13 de septiembre – 2026 \nEL PALACÍN – LEÓN \nAvda. Doctor Fleming\, 57 \n© Linea 2 / Entrada gratuita \nHorario de martes a domingo: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h \nFestivos (excepto lunes): \nde 11:00 a 14:00 h \nLunes: cerrado
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LOCATION:El Palacín.\, Avenida Doctor Fleming\, 57\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA POR LA PAZ. Centro leonés de arte
DESCRIPTION:AMALGAMA GRÁFICA INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEA POR LA PAZ.\nCentro leonés de arte\nDel 1 de mayo al 21 de junio de 2026\nCentro Leonés de Arte\nAvda. Independencia\, 18 – León\nEntrada gratuita \nMartes a viernes de 17 a 20 h.\nSábados de 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.\nDomingos y festivos de 11 a 14h.\nLunes cerrado
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LOCATION:Centro Leonés de Arte (CLA)\, Cl Independencia\, 18\, León\, León\, 24001\, España
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SUMMARY:“Obra gráfica” del grabador Alberto Valverde. Galería Espacio E
DESCRIPTION:“Obra gráfica” del grabador Alberto Valverde.\nGalería Espacio E\nHasta el 7 de junio de 2026\nAlberto Valverde\, grabador vallisoletano\, presenta en Espacio_E un recorrido breve pero sugerente por su obra. La exposición invita a asomarse a su manera de trabajar a través de varias series que\, juntas\, dibujan el camino que ha ido siguiendo como artista. \nValverde crea a partir de series: grupos de imágenes que nacen de una misma idea y que se van desarrollando poco a poco. En ellas\, los grabados se relacionan entre sí como si fueran variaciones sobre un mismo tema\, compartiendo también una forma similar de hacerse. \nAlgunas de estas series funcionan como un conjunto cerrado\, casi como una pieza musical completa\, donde todo encaja y la idea parece haber encontrado su forma definitiva. Otras\, en cambio\, permanecen abiertas. En este sentido\, recuerdan a la idea de “obra abierta” de Umberto Eco\, donde la creación no se da por cerrada. \nA este segundo tipo pertenecen “Espacialidad” y “Versión Celeste”\, series que el artista sigue ampliando porque aún le sugieren nuevas imágenes. Son trabajos que acompañan su propio cambio personal y que\, precisamente por eso\, no necesitan cerrarse: siguen creciendo con él. \nSon numerosas las exposiciones realizadas a lo largo de una dilatada trayectoria\, así como los años de dedicación al trabajo artístico. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1975\, en la Casa Sindical de Valladolid. Con anterioridad\, ya había participado en diversas exposiciones colectivas y en certámenes organizados por cajas de ahorros en Castilla y León. \nLa muestra más reciente se celebró el pasado año\, en el mes de marzo\, en la Maison de la Gravure Méditerranée de Castelnau\, en las proximidades de Montpellier. Este espacio\, dedicado al grabado y a la exhibición de obra gráfica\, ha contado con su participación en varias ocasiones\, tanto en exposiciones como en la impartición de cursos. Dicha exposición se enmarcó en el evento conocido como la Bienal Sur de la Estampa\, al que fue invitado. \nEn conjunto\, su trayectoria expositiva alcanza aproximadamente entre cuarenta y cincuenta exposiciones individuales. \nLa exposición se podrá visitar hasta el 7 de junio\, en horario de 11\,00 a 13\,30 y 17\,00 a 20\,00 de lunes a viernes
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SUMMARY:El Grupo de Diálogo sobre Cine del MUSAC celebra el centenario del cineasta y productor Pere Portabella
DESCRIPTION:El Grupo de Diálogo sobre Cine del MUSAC celebra el centenario del cineasta y productor Pere Portabella\n14 de mayo de 2026\, 20 h\nEl director Claudio Zulian presentará un pase\ngratuito de su película Constelación Portabella\, un homenaje al cineasta y\nproductor Pere Portabella en el centenario de su nacimiento.\nEl Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo del MUSAC reanuda su actividad\nmensual y lo hace sumándose a la celebración del centenario del cineasta y productor\nPere Portabella\, figura clave de la historia del cine español\, con la proyección de la\npelícula Constelación Portabella (2024) el jueves 14 de mayo a las 20:00 horas. La\nactividad cuenta con la presencia del director de la cinta\, Claudio Zulian\, que visita el\nmuseo para presentar la película y establecer un diálogo posterior con el público\nasistente. La actividad es gratuita hasta completar el aforo previa inscripción en\nwww.musac.es. \nSobre Constelación Portabella \nPere Portabella es una de las figuras claves del cine español. Sus películas No\ncompteu amb els dits\, Nocturno 29\, Vampir–cuadecuc\, Umbracle\, Pont de Varsòvia o\nEl silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales de una influyente y\nalternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor de\nreferencia en el panorama nacional: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri o\nViridiana de Luis Buñuel. Asimismo\, ha sido un político muy relevante: fue elegido\nsenador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución\nEspañola de 1978.\nConstelación Portabella se ha realizado con fragmentos de sus propias películas y de\ncharlas\, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes medios a lo\nlargo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello hay declaraciones\nde críticos\, directores de cine e historiadores que han tenido relación con su arte y\nparticipado en sus obras. Gracias a nombres como Esteve Riambau\, Jonathan\nRosenbaum o Luis E. Parés\, entre otros\, nos sumergimos en los retos tras las\napuestas creativas de un artista total.\nEn palabras del director de la película\, Claudio Zulian: “Pere Portabella: productor de\npelículas importantísimas\, director original y rompedor\, luchador antifranquista y\nsenador. Una vida apasionante que atraviesa la historia de España y de Europa de\nlos últimos setenta años. Nos conocemos desde hace mucho y he tenido el privilegio\nde compartir muchas horas de conversación con él\, en las que me ha contagiado su\ninfinita curiosidad y su apertura. De ahí que mi propósito principal cuando empecé a\nconcebir esta película haya sido que estuviera tan abierta al futuro como sus obras.\nAcercarnos a sus películas es acercarnos a la libertad de cambiar en cada momento\,\nde reinventarse\, de escuchar el tiempo y tener confianza en los que vendrán.\nPortabella siempre sostuvo que Nocturno 29\, Vampir- Cuadecuc o El silencio antes de\nBach no eran películas experimentales\, sino diferentes\, hechas desde otro lugar\, que\nno tenían en cuenta ni géneros ni convenciones\, que atravesaban la materia fílmica\,\nla abrían a influencias plásticas\, literarias y musicales insospechadas\, la sacaban de\nsu dependencia del plot\, para que pudieran florecer otras posibilidades\, visuales y\nauditivas. La obra de Portabella es ya un clásico\, en tanto que todo clásico es sobre\ntodo una lección siempre presente de libertad e invención.”\nPor su parte\, el coproductor Lluís Miñarro —ganador de la Palma de Oro del Festival\nde Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas\, de Apichatpong\nWeerasethakul— añade que para él Portabella es “un renovador del lenguaje\ncinematográfico”. \nSobre Claudio Zulian \nDirector de cine\, guionista\, productor\, artista\, músico y escritor. Nacido en Italia\, vive\nen Barcelona. Cuenta con un doctorado en Estética de la Universidad Paris-Saint\nDenis (Francia). Sus largometrajes de ficción y documental han participado y han\nrecibido premios en festivales internacionales como los de New York\, Sidney\,\nSingapur\, Leipzig y Milán. Obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona y el Premio\nNacional de Cataluña por A través del Carmel (2010)\, un retrato íntimo del barrio de\nBarcelona\, rodado en un plano secuencia de 90 minutos.\nEn 2020 estrenó su largometraje documental No nacimos refugiados (2020)\, que\nexplora las vidas de ocho refugiados en Barcelona. En el film documental La montaña\nmágica (2023)\, por su parte\, veinte personas de Véneto (Italia) se filman a sí mismas\ncuestionándose su propia existencia. Constelación Portabella es su último documental\ny actualmente prepara una nueva película de ficción.\nEn 2022 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo le dedicó una amplia exposición\,\nLives\, que exploraba su carrera artística completa.\nSobre el Grupo de Diálogo sobre Cine\nEl GDCC un espacio para el visionado\, intercambio\, análisis y producción de\ninformación acerca del cine y vídeo contemporáneos\, y viene funcionando como\ngrupo auto-gestionado desde 2012\, centrando su actividad en reuniones realizadas\nen torno a proyecciones y encuentros mensuales programados de forma colectiva. \nInformación práctica \nActividad: Grupo de Diálogo sobre Cine. Proyección de Constelación Portabella y\ndiálogo con su director\, Claudio Zulian\nFecha: jueves 14 de mayo\nHora: 20:00 horas\nActividad gratuita previa reserva de entradas en musac.es\nFicha técnica de la película\nTítulo Constelación Portabella I Dirección y guion Claudio Zulian I Año 2024 I\nNacionalidad España I Duración 88’ I Fotografía Sergi Garriga I Sonido Eric Arajol\nMontaje Adrià Cillero y Daniel García Benavides I Producción Acteón I Coproducción\n3Cat\, Caixaforum+\, RTVE-Catalunya y Eddie Saeta I Con el apoyo de ICEC Institut\nCatalà de les Empreses Culturals\, La Generalitat de Catalunya I Reparto Teresa\nGrandas\, Luis E. Parés\, Marcelo Expósito\, Àngel Quintana\, Steven Marsch\, Manuel\nBorja-Villel\, Xavier Albertí\, Jordi Balló\, Esteve Riambau\, Pilar Parcerisas\, Jean-Paul\nAubert y Jonathan Rosenbaum
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