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SUMMARY:¿No hay nada como el hogar?. Colección Musac
DESCRIPTION:¿No hay nada como el hogar?.\nColección Musac\nDel 28 de febrero de 2026 al 7 de febrero del 2027
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SUMMARY:"Pulchra leonina. La luz habitada" Gerardo Santos Martínez. Fundación Vela Zanetti
DESCRIPTION:«Pulchra leonina. La luz habitada»\nGerardo Santos Martínez.\nFundación Vela Zanetti\nMartes 17\, marzo 2026\, 19 h\nBajo el título histórico con el que se conoce a la Catedral de León\, Pulchra Leonina\, la exposición propone una mirada personal y contemporánea sobre uno de los símbolos más reconocibles de la\nciudad. Lejos de la representación monumental o descriptiva\, las obras no buscan mostrar la catedral que todos conocen\, sino la que el artista habita interiormente.\n\nEn La luz habitada\, la arquitectura se convierte en emoción. La piedra\, en atmósfera. Cada acuarela refleja un estado de ánimo\, una percepción cambiante\, una relación íntima entre el autor y el\nespacio. La luz —protagonista constante— no solo ilumina la arquitectura\, sino que atraviesa calles\, figuras y silencios\, convirtiendo lo eterno en algo humano y cotidiano.\n\nLa muestra reúne una serie de obras realizadas en distintos momentos creativos\, donde la catedral deja de ser únicamente monumento para transformarse en experiencia personal y paisaje emocional.\n\nPodrá verse hasta el 30 de mayo.
URL:https://leoncultural.com/evento/pulchra-leonina-la-luz-habitada-gerardo-santos-martinez-fundacion-vela-zanetti/
LOCATION:Fundación Vela Zanetti\, Calle Pablo Flórez\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:"SINCRETISMO EMOCIONAL II"  Somnium Makers: Luxor+C. Coque+De Gonari. Museo de los Pueblos Leoneses
DESCRIPTION:«SINCRETISMO EMOCIONAL II»\nSomnium Makers: Luxor+C. Coque+De Gonari.\nMuseo de los Pueblos Leoneses\nSábado 21\, marzo 2026\, 12:30 h\n\n\n\n\n\n«SINCRETISMO EMOCIONAL II»\nes ls nueva exposición del colectivo de artistas plásticos\nSomnium Makers:\nLuxor+C. Coque+De Gonari.\nPresentan una colección de fotografías intervenidas\, collage analógicos\, pinturas e instalaciones y un especio sonoro creado por el músico Ángel Iznaola.\nEn el Museo Etnográfico de los Pueblos Leoneses.\nC/ San Agustín\, 1. Mansilla de las Mulas\, León.\nExposición temporal:\nsábado 21 marzo – domingo 7 junio 2026.\nInauguración:\nsábado 21 de marzo a las 12:30 h.\nAcceso por la puerta principal.\nAcceso especial para movilidad reducida:\n987 31 19 23\nHorarios:\n*Hasta el 31 de marzo:\nde martes a domingo\, de 10 a 17h. (horario continuo).\nA partir del 1 de abril:\nde martes a domingo\, de 10 a 14 h. y de 17 a 20h.\nLunes cerrado.\nENTRADA GRATUITA.\n*Diputación de León.\n*Instituto Leonés de Cultura.\n*Museo de los Pueblos Leoneses.\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:El "Árbol de los deseos" de Yoko Ono. MUSAC
DESCRIPTION:El «Árbol de los deseos» de Yoko Ono.\nMUSAC\n24 de marzo de 2026\nEl “Árbol de los deseos” de Yoko Ono llega el 24 de marzo\nal MUSAC\nEn el marco de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ el vestíbulo del\nMUSAC albergará la obra participativa ‘Árbol de los deseos para León’ [Wish Tree\nfor León].\nLa obra de Yoko Ono ‘Árbol de los deseos para León’ (Wish Tree for León)\, podrá\nverse en el vestíbulo del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León a partir del\n24 de marzo y hasta la clausura de la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’\nel próximo 17 de mayo.\nSe trata de una instalación participativa en la que la artista invita a los visitantes del\nMUSAC a pensar y escribir sus deseos en trozos de papel\, que en el caso de León se\nanudará a las ramas de un olivo. Álvaro Rodríguez Fominaya\, comisario de la\nexposición junto a Jon Hendricks y Connor Monahan\, señala “El árbol de los deseos\napela a lo más íntimo del ser humano\, ya que es a través de deseos y anhelos como\nproyectamos nuestro lugar en el mundo”.\nEl primer ‘Árbol de los deseos’ fue creado por la artista en 1996\, y su origen se\nencuentra en una tradición japonesa que consiste en colgar oraciones de árboles\nsituados en los patios de los templos. Ono ha creado distintas versiones de esta\npieza\, que se hallan en museos como la Peggy Guggenheim Collection de Venecia\, el\nMuseo de Arte Contemporáneo de Tokio\, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden\nde Washington D.C o el Museo Guggenheim de Bilbao\, que hasta el momento han\nrecopilado más de 2 millones de deseos de visitantes de todo el mundo. En relación a\nla obra\, Yoko Ono señala: “Todas mis obras son una forma de desear. De niña\, en\nJapón\, iba a menudo a un templo y escribía un deseo en un trozo de papel fino que\nataba a una rama de un árbol. Los árboles de los patios de los templos siempre\nestaban repletos de deseos anudados por la gente que\, vistos desde lejos\, parecían\nflores blancas abriéndose”.\nLa obra ‘Árbol de los deseos para León’ se enmarca en la exposición ‘Yoko Ono.\nInsound and Instructure’\, que hasta el próximo 17 de mayo celebra la relevancia y\ntrascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo\, el\ncine y la performance; relevante música y activista por la paz mundial. \nCon más de 80 obras\, la muestra permite experimentar tanto las piezas que Ono\ndesarrolla a partir de finales de los años 50\, que en buena medida se incluyen en la\nhistórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964)\, hasta las instalaciones de gran\nformato que crea a partir de los años 90\, en un arco cronológico que va desde 1953\nhasta el presente.\nCon una trayectoria de más de siete décadas\, Yoko Ono ha sido reconocida como\nuna de las más destacadas artistas contemporáneas\, cuya huella crece a medida que\nse entiende la influencia que ha ejercido en generaciones posteriores. Sus facetas de\nartista\, compositora y activista confluyen y se entrecruzan en su obra\, que adopta\nformas y soportes heterogéneos para plantear una visión radical del lenguaje\, el arte y\nla participación del público. \nSobre la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’\n‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ es la muestra más extensa de Yoko Ono (Tokio\,\nJapón\, 1933) en nuestro país en la última década. A través de 1.700 metros\ncuadrados y más de 80 obras\, la exposición permite experimentar tanto las piezas\nque Ono desarrolla a partir de finales de los años 50\, que en buena medida se\nincluyen en la histórica publicación Pomelo [Grapefruit] (1964)\, hasta las instalaciones\nde gran formato que crea a partir de los años 90\, en un arco cronológico que va desde\n1953 hasta el presente. La muestra\, que podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026\,\nestá comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya\, Jon Hendricks y Connor Monahan.\nEl título de su exposición en el MUSAC tiene su origen en un concierto y exposición\nde Yoko Ono que tuvo lugar el 20 de julio de 1964 en Yamaichi Hall de Kioto. Ambos\ntérminos se refieren a la forma en que la artista integra sonido e instrucción en su\npráctica artística.\nInsound and Instructure incluye la amplia variedad de técnicas con las que Yoko Ono\ntrabaja\, desde la performance\, el cine\, la música\, la instalación\, la pintura o la\nfotografía\, recorriendo los principales temas que la han acompañado a lo largo de su\ntrayectoria\, desde su creencia en el poder de la imaginación\, el activismo por la paz\,\nsu sutil sentido del humor y del absurdo\, pasando por el compromiso con el papel de\nla mujer en la sociedad o presencia de la naturaleza en sus obras.\nYoko Ono. Insound and Instructure es especialmente relevante en un momento en el\nque la obra de Yoko Ono está recibiendo el reconocimiento de los museos a nivel\ninternacional por su relevancia y resonancia en nuestros días\, con recientes\nretrospectivas en Tate Modern (Londres)\, la Neue Nationalgalerie (Berlín)\, Gropius\nBau (Berlín)\, el Museum of Contemporay Art (MCA) en Chicago (EE.UU.) o el MoMa\nde Nueva York (EE.UU.).
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LOCATION:MUSAC\, Av de los Reyes Leoneses 24\, León\, León\, 24008\, España
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SUMMARY:Carlos Saura\, fotógrafo. Una vida tras la cámara. El Palacín
DESCRIPTION:Carlos Saura\, fotógrafo. Una vida tras la cámara.\nEl Palacín\nJueves  26 de marzo de 2026\, 19 h\nEl comisario de la muestra\, Chema Conesa\, realizará un recorrido guiado y comentado por la exposición (entrada libre hasta completar aforo) \n27 de marzo al 13 de septiembre – 2026 \nEL PALACÍN – LEÓN \nAvda. Doctor Fleming\, 57 \n© Linea 2 / Entrada gratuita \nHorario de martes a domingo: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h \nFestivos (excepto lunes): \nde 11:00 a 14:00 h \nLunes: cerrado
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LOCATION:El Palacín.\, Avenida Doctor Fleming\, 57\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:«Semana de la Accesibilidad» Colegio Oficial de Arquitectos de León (COAL)
DESCRIPTION:«Semana de la Accesibilidad»\nColegio Oficial de Arquitectos de León (COAL)\n8\, 13\, 14 y 15 de abril de 2026\n\n\n\n\n\nUn avance tecnológico: 8 de abril\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nComo preámbulo a la semana central\, el miércoles 8 de abril a las 18:30 h\, el ingeniero Víctor Alonso y la arquitecta Ana Alonso presentarán «Inmuebles Inteligentes y Gestión del Futuro». Una sesión presencial indispensable para entender cómo la domótica está transformando la gestión de los edificios y facilitando soluciones de accesibilidad.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrograma de la Semana de la Accesibilidad\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLunes 13 de abril | 18:30 h – Inauguración y Marco Normativo\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa apertura oficial contará con expertos de primer nivel que analizarán el panorama legal y social:\n\n\nJosé Luis Borau Jordán (Fundación ONCE): Ley Europea de Accesibilidad.\nDelfín Jiménez Martín (Dr. Arquitecto): ¿Utilizamos de forma adecuada la normativa de accesibilidad?\nBelén Arén Fernández (Activos y Felices): «Tres realidades\, una misma persona».\nAl finalizar: Mesa redonda de técnicos\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMartes 14 de abril | 18:30 h – Soluciones Comerciales\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDedicamos la jornada a conocer las herramientas que ya están cambiando el mercado:\n\nVisualfy: Accesibilidad acústica para edificios\, de la mano de Manel Alcaide.\nPulse (Nayar): El compromiso por la accesibilidad universal\, con Juampe Borras.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMiércoles 15 de abril | 18:30 h – Talleres de vivienda y entorno Urbano\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCerramos la semana con una visión práctica y empática del urbanismo:\n\nProyecto Piloto: Exposición sobre accesibilidad en bloque de vivienda por las arquitectas Cristina Pérez y Lara Vélez.\nVídeo «Ruta Urbana Accesibilidad»: Tres realidades\, una misma ciudad (Colaboración con Activos y Felices).\nExperiencia Sensorial: Simulador de edad para comprender las barreras físicas de primera mano.\nClausura: Mesa de debate
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LOCATION:COAL. Colegio de arquitectos de León\, Calle Conde Luna\, 6\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:Presentación del libro «TODO QUEDA AL OTRO LADO»\, de Isabel Llanos. Instituto leonés de Cultura
DESCRIPTION:Presentación del libro «TODO QUEDA AL OTRO LADO»\, de Isabel Llanos.\nInstituto leonés de Cultura\nMiércoles 8\, abril 2026\, 19:30 h\nTodo queda al otro lado es un viaje\npoético por las fracturas de la memoria\,\nel amor y la identidad.\nA través de una voz que oscila entre\nla confesión y el grito\, Isabel Llanos\ndesvela las cicatrices que deja el paso del\ntiempo. Cada poema es una luciérnaga\nque intenta sacudirse la oscuridad para\nhallar\, al otro lado del dolor\, la luz que\ntodavía resiste. \nUn libro sobre la soledad\, la ternura\ny la redención posible\, con una voz\níntima y descarnada que articula una\ntravesía del desgarro a la lucidez\,\nmediante un lenguaje sensorial\,\nsimbólico y de alto voltaje emocional. \nCon un estilo literario en verso libre de gran musicalidad\ninterna que combina imagenería de luz/agua/herida\, la\nvoz confesional y reflexiva de Isabel Llanos en Todo\nqueda al otro lado le aporta un tono de gran lucidez\ncrítica\, a medio camino entre la ternura y el dolor\, en\nuna estructura cuaternaria:\nI. Estoy maldita — Poemas de desarraigo interior.\nEl cuerpo como campo de batalla entre amor y\ndecepción. Culpa\, huida y desamparo.\nII. Una luciérnaga se sacude la luz — Tránsito\nhacia la conciencia: lo cotidiano\, la noche\, la\nmemoria y el perdón. La luz como resistencia.\nIII. Un legado de soledad y amor — Herencia\nafectiva y figura materna. Duelo y ternura en clave\níntima.\nIV. Les cuesta poner nombre a lo que sienten —\nCierre minimalista\, casi aforístico: incomunicación\,\ndeseo y fugacidad. \nBuscar las palabras\, encontrarlas\, ordenarlas\, que reflejen el sentido que\nbuscas\, la emoción que necesitas\, el impacto que deseas. Quizás estas\npalabras que yo escribo te sean superfluas. Quizás estas palabras que intento\nque representen lo que la poesía de Isabel me hace sentir se te antojen\ninnecesarias. Lo entiendo. Puedes avanzar sin problemas hacia sus versos y\nzambullirte como lo hacen los adolescentes en las gargantas del deshielo.\nSolo déjame advertirte: Tienes frente a ti un mapa cambiante\, mutable y vivo.\nNo esperes reposo ni complacencia. “Todo queda al otro lado” es una\nmetralleta de dardos directos a ese lugar impreciso que conecta heridas\,\ngrietas\, pasado y futuro. Ese lugar que nos descubre siendo protagonistas de\nsus requiebros metafóricos bailando a un ritmo ternario en un espacio violento\ny amable al mismo tiempo. Respirando el aire de una arquitectura de palabras\nconocidas y desconocidas al mismo tiempo\, y es ahí dónde\, para mí\, reside\nese brillo especial que contiene este libro\, ese brillo que se sacude la\nluciérnaga: El presente que nos entrega con cada uno de los capítulos de\neste libro está en hacernos habitar esas palabras como si fueran propias\,\nalejadas de alambiques y llenas de recovecos en los que poder reflejarnos. Yo\nbusco ese tesoro en la literatura. Busco esa mano tendida e Isabel aquí nos la\nda bien fuerte\, para llevarnos con ella\, despacio y sin prisas\, al otro lado\ndonde queda todo. \nIsabel Llanos (León\, 1971) \nComo formación académica\, es PhD Cum Laude en Bioética (UCAM) tesis sobre la cineasta Carolina Rivas\, Licenciada en Periodismo (UCJC) y en Psicología (UOC)\, Masters: Dirección de Marketing y Comunicación (UOC)\, Ciencias Forenses (UEMC)\, Máster Oficial en Bioética (UCAM). Postgrados: Dirección de Seguridad (UB)\, Protocolo de Estado e Internacional (UNIOVI)\, Protocolo y Ceremonial (UMH). Varias acreditaciones profesionales\, entre otras\, Periodismo cultural. Actualmente cursa el Grado en Artes (UOC). \nPeriodista y redactora para distintos medios\, entre otros\, ha plasmado su opinión en El Periódico\, donde también es miembro de su equipo de Expertas Analistas\, y la columna Con derecho a roce en Astorga Redacción. Relata las mujeres que admira en su sección Inspiratrices para el blog internacional Masticadores FEM. Ha sido parte activa en la creación del Decálogo sobre tratamiento informativo de las noticias sobre violencia de género impulsado por la Regidoria de la \nDona y el Col.legi de Periodistes de Catalunya. \nComo escritora\, próximamente se publicará Fingir palabras. Fingir orgasmos. Fingir la vida. (Eolas\, 2026)\, donde ya tiene el poemario Todo queda al otro lado (Eolas\, 2025). Su primer poemario incluía una performance telefónica Libro de reclamaciones (Marciano Sonoro\, 2021). Su obra también aparece en antologías como Dolores Fernández Geijo. \nTejedora de urdimbres\, vientos y palabras. Ed. Lobo Sapiens (VVAA) (León\, 2026)\, Radical 3. El punto medial. Promarex Edicions (VVAA\, poesía) (2025)\, Palabras desde Celama (Ed. Verso Abierto\, 2025)\, Faustina Álvarez Garcia: una pionera feminista entre el magisterio y la inspección educativa Ed. Lobo Sapiens (VAA) (León\, 2025)\, Haikus de verano en Cuadernos de Oblómov. Escritos de una Viejolibrería Vol. 7; Antonio Colinas: poéticas de ayer y hoy Fundación Conrado Blanco; Eva González Fernández. La resistencia al olvido de la lengua materna\, Ed. Lobo Sapiens (VAA) (León\, 2024)\, Manuela Rejas. La magia de la supervivencia. (Ed. Lobo Sapiens\, 2023) Felisa Rodriguez. Una biografia desde el recuerdo (El forastero\, 2022)\, Verso luego existo: El calor (Los Versos desesperados\, 2021)\, Manuela López García. Una vida\, una obra (El forastero\, 2021)\, Cuentos de la nueva normalidad (Marciano Sonoro\, 2020)\, León por Ciudad Juárez 2020. Una antologia de textos (2020)\, Cronófagos. Devoradores de tiempo (Marciano Sonoro\, 2019)\, Desde mis ojos. Grito de mujer. Antología Fridas de Barcelona y el Mundo (Biblioteca de las Grandes Naciones\, 2019) Josefina Aldecoa. Una leonesa entre la literatura y la educación (2019)\, Del arte a la palabra (2018)\, Eros & cosas\, Libros & Eros: greguerías y aforismos\, Cuentos bárbaros: erotismos macabros\, Eros Senex (Col. Sicalípticos – Manual de Ultramarinos: \n2021/18/18/16)\, Libro Rojo vols. VII\, VIII\, IX\, X\, XI\, XII\, XIII\, XIV\, XV (Prostibulo Poético: 2016/17/18/19/20/21/22/24/25)\, El hombre de mimbre Vol. 4 (2013)\, Recull de relats breus per a dones – Vols. VII\, V\, II (Centre d’estudis comarcals del \nBaix Llobregat: 2011\, 2009\, 2006). También ha colaborado en La Fanzine. \nFue seleccionada para realizar una residencia literaria de la Casa de l’artista en Terres de Cruilla – La Sénia/Montsià \n(Produccions Imposibles) (junio 2025). \nComo poeta\, ha participado en numerosos recitales: Festival Coronio (Sopeña de Curueño-León\, 2025)\, XV Encuentro literario. (Noceda del Bierzo-León\, 2024)\, Radical 3 (Barcelona)\, Festival NUDO (Barcelona\, 2023)\, La Nit del Art (Castellon\, 2023)\, XII Setmana de la Poesia de Sant Feliu de Llobregat (2023)\, Hasta el próximo verso (Barcelona\, 2022)\, Estival poético. La Botánica (Barcelona\, 2019) GRITO DE MUJER. IX Festival Internacional de Poesía y arte. Fridas de Barcelona. CC. Albareda. (Barcelona\, 2019)\, Semana de la Poèsia de Barcelona (2019\, 2018)\, Fem Fest (Barcelona\, \n2018) IX Encuentro literario. Homenaje a Fermin López Costero. (Noceda del Bierzo-León\, 2018)\, VIlI Encuentro literario (Noceda del Bierzo-León\, 2017)\, Hasta el próximo verso (Barcelona\, 2017) etc. y en el circuito Slam Poetry en Barcelona y León. Ha sido premiada en 2010 en el concurso de relatos Joana Raspall y semifinalista en el IV Premio Nacional de \nPoesía Viva #LdeLirica (2022). \nComo dramaturga\, se ha formado con Lola Arias\, María Velasco\, J. Sanchis Sinisterra\, Pablo Messiez\, Alberto Conejero\, Alfredo Sanzol\, Dario Facal\, etc. y ha escrito las piezas Hasta el infinito y más allá\, Café Minuto\, Escúchalo de mi boca y VERSOS perVERSOS que han sido llevadas a escena en España y Francia. \nComo performer\, se ha formado con Alberto Cortés\, Alexandra Laudó\, Isil Sol Vil y Marina Barsy Janer en la Escola Massana\, Abel Azcona\, María Stoyanova\, Jaume Ferrete\, Lotus Lykke Skov\, Nullo Facchini & Siri Facchini Haff – Cantabile2\, Bombina Bombast\, Álvaro Caboalles\, y realizado diversas piezas en distintos formatos. También ha formado parte de Performing Curation 2024 en colaboración con L’Estruch y Arts Santa Mónica. \nTambién es actriz\, Graduada en Técnica Meisner – Javier Galitó-Cava y con formaciones en distintas especializaciones (clow\, comedia dell’arte\, teatro del absurdo\, etc.) con trayectoria en teatros de la envergadura del Teatre del Liceu\, Teatre Apolo\, Teatre Tivoli\, etc. y actuaciones en España\, Reino Unido y Francia. En el ámbito audiovisual\, películas como «Tengo ganas de ti» o series como «Sapere Aude» o «Smilyey». Galardonada con el Premi Millor Actriu ENCAG \n2011. \nComo artista visual\, ha realizado el proceso de formación curatorial (crear) Situacions del Centre d’Art Santa Mónica (Barcelona) donde ha participado en las obras de creación colectiva Guaret (instalación\, mayo 2023) y Mu-danza (enero \n2022) que se han activado en este mismo centro. Su pieza Polifémica virtud está disponible en la Muestra Virtual de Poemas Pantalla de la Fundació Joan Brossa (Barcelona). También se ha formado_en la Escola Brossa en arte sonoro \ncon Eduard Escofet. \nActualmente participa en la Escola de Context de La Capella (Barcelona) en Publicaciones (JA Libreria\, a cargo de Anna \nPahissa). También ha participado en Texto curado por Alexandra Laudo y Voz\, por Laia Estruch. \nForma parte de los colectivos Prostibulo Poético (España y UK)\, Teatre del Limit (ganador Festival Croquis 2017)\, #amiNOmecallas (denuncia artística performativa)\, Erráticas con quien giró con Fuga en mí menor 2017 y Labios de papel (ambos de poesía escénica). Funda en León (2018) la sede de la red internacional Hors Lits de actos artísticos en \nespacios no convencionales. \nEl proyecto Kallma. Inventario de resistencias con el colectivo #amíNOmecallas fue seleccionado por Liminálica para formar parte de la residencia artística de otoño 2023 en Calafou. \nDesde 2002 compagina sus proyectos artísticos con la docencia universitaria para distintas universidades nacionales e internacionales: Universitat Oberta de Catalunya\, Universitat de Barcelona\, Universitat d’Andorra\, Universidad Miguel Hernández (Elche)\, Universitat Rovira i Virgili\, Fundació Universitat de Girona\, Universidad San Antonio de Murcia\, ESERP… en los ámbitos de comunicación\, protocolo\, psicología\, criminología\, seguridad\, bioética y RRHH. \nEn marzo de 2025 obtiene una beca por la Fundació Joan Brossa que le permite integrarse en la formación El mal alumno en el Arts College Barcelona
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