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SUMMARY:Así como suceden las cosas\, también nada sucede. Colección MUSAC
DESCRIPTION:Así como suceden las cosas\, también nada sucede.\nColección MUSAC\nDel 29 de marzo de 2025 al 8 de febrero del 2026\nAsí como suceden las cosas\, también nada sucede.  Colección MUSAC<————–
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SUMMARY:Autorretratos a través de la historia del arte. Yasumasa Morimura. Musac
DESCRIPTION:Autorretratos a través de la historia del arte.\nYasumasa Morimura.\nMusac.\nDel 29 de marzo de 2025 al 8 de febrero de 2026\nExposición Yasuma Morimura<————–
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SUMMARY:Arte sin fronteras. Fundación Merayo
DESCRIPTION:Arte sin fronteras.\nFundación Merayo\nDel 12 de junio al 31 de octubre de 2025\nDUODÉCIMA TEMPORADA (2025)\n“ARTE SIN FRONTERAS “ \nEvento: Inauguración XII Temporada : ARTE SIN FRONTERAS\nFecha: 12 de junio. Hora: 12\, 00 horas.\nLugar: FUNDACIÓN MERAYO . C/ El Molino\, 29. Santibáñez de Porma (León) \nLa Fundación Merayo presentará su duodécima temporada de exposiciones de arte y actividades culturales\, el dia 12 de junio a las 12\,00 horas\, en un acto de inauguración que tendrá lugar en su sede de Santibáñez de Porma\, y contará con la presencia de D. EMILIO MARTÍNEZ MORÁN\, Diputado de Cultura de la Diputación de León.\nBajo el título ARTE SIN FRONTERAS\, la Fundación abre sus puertas a las obras de un relevante grupos de artistas de variadas disciplinas. Cuenta con Isidro Hernández Valcuende\, pintor leonés de intensa e interesante trayectoria\, que formó parte de la nómina de pintores leoneses que consolidaron\, a partir de los años ochenta\, la renovación de la pintura leonesa. La muestra de Isidro es representativa de su compleja evolución artística. John Morrison\, pintor\nandorrano de origen británico fallecido en 2019\, cuya hija\, Fiona Morrison\, expuso sus obras la pasada temporada. Ambos\, padre e hija\, participan de similar adscripción estética\, del gusto por las madera\, los ensamblajes y la fuerza del material. Ángela Merayo cuelga una selección de\nobras que ha denominado Variaciones\, por pertenecen a series distintas aunque mantienen característica plásticas y estilísticas comunes: paleta cromática\, texturas\, técnicas y medios\,\npor lo que pueden considerarse participantes de un mismo periodo creativo.\nEn la sala de fotografía cuelgan los trabajos de Raúl Ordás Fernández. Una colección de retratos realizados con IA que se presenta bajo el concepto de pathos\, por lo que el sentimiento es el protagonismo en estos retrato hiperrealistas y nada complacientes que “incitan al espectador a explorar y confrontar sus propias emociones\, trascendiendo barreras culturales y lingüísticas”.\nDe relevancia es la colección de Alfabetos\, de Isabel Cantón. Catedrática de Lengua y Literatura en la Universidad de León\, ha logrado reunir un importante número de ellos\, procedentes de las más dispares culturas y épocas\, constituyendo un legado de alto valor documental\, al tiempo que interesantes aportaciones visuales y estéticas de las sociedades de las que proceden.\nEn el mes de septiembre se incorporarán a las salas dos nuevas exposiciones: las obras de Araceli González Sánchez\, pintora leonesa emergente que llega a la Fundación Merayo con una propuesta pictórica de gran sensibilidad e intimista\, realizada dentro de una abstracción que bordea lo paisajístico. La autora encuentra la inspiración en la naturaleza y en la música. Y el proyecto ARTE SIN BARRERAS\, que\, liderado por Gustavo Vega Mansilla\, reúne a un colectivo de artistas comprometidos con los objetivos de desarrollo sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. Se propone un dialogo sensible y crítico entre el arte y la conciencia social\, a través de lenguajes como la poesía visual\, la escultura\, la pintura\, el arte digital y la instalación.\nEn el patio e interiores se distribuyen obras escultóricas variadas\, que son una muestra representativa de la escultura actual leonesa. Exponen obras: Antolín Álvarez Chamorro\, Carlos Cuenllas\, Mariano Gutiérrez\, Cosme Paredes\, Pope de Paz\, Luis Prado Allende\, Javier Robles y las instalaciones de Cristina Ibáñez y Pilar Fornes .\nLos meses comprendidos entre junio y octubre se llenan de actividades en la Fundación Merayo. Al igual que en temporadas anteriores\, poesía\, la palabra y la música\, la arqueología o la ciencia tendrán presencia con invitados\, conferenciantes e interpretes invitados y dispuestos\na hacernos partícipes de su buen hacer y sus conocimientos. \nLa exposición «ARTE SIN BARRERAS» permanecerá abierta hasta hasta el 31 de octubre.\nLos interesados en realizar una visita\, previa o posterior a la inauguración podrán solicitarlo a\ntravés del teléfono de la Fundación Merayo. TFNO. 987 31 91 50 .
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SUMMARY:‘El bramido de la Tierra’ Luis Moro. MUSAC
DESCRIPTION:‘El bramido de la Tierra’\nLuis Moro.\nMUSAC\n14 de junio – 19 de octubre 2025\nEl MUSAC\, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, abre su temporada estival con la inauguración el próximo 14 de junio de la exposición ‘El bramido de la Tierra’ del artista Luis Moro (Segovia\, 1969). La muestra reúne un centenar de pinturas\, dibujos y materiales procesuales que reflexionan sobre el vínculo entre humanidad y naturaleza en un contexto marcado por la crisis climática y la pérdida de biodiversidad. \nLa temporada continuará a partir del 12 de julio con dos exposiciones de STUDIO DRIFT y del pintor Secundino Hernández (Madrid\, 1975)\, que\, junto a ‘El bramido de la Tierra’\, permanecerán hasta el 19 de octubre. El colectivo neerlandés presentará ‘Amplitud / Pradera’\, muestra en la que traen por primera vez a España dos de sus obras más emblemáticas\, ‘Amplitude’ y ‘Meadow’. Por otro lado\, Secundino Hernández mostrará ‘Estación total’\, una selección de treinta piezas realizadas en la última década. \nSobre ‘El bramido de la Tierra’ \nUna exposición individual de Luis Moro (Segovia\, 1969) abrirá este año la temporada estival del museo. El artista\, distinguido en el 2022 con el premio Castilla y León de las Artes\, presenta ‘El bramido de la Tierra’\, un proyecto específico para el MUSAC comisariado por el crítico de arte y filósofo Fernando Castro Flórez. \nLa propuesta reúne pinturas de gran formato\, dibujos y materiales procesuales\, en los que el artista reflexiona sobre el proceso constante de transformación de la vida\, a través de una iconografía animal que interpela directamente la relación del ser humano con su entorno. \nEl comisario Fernando Castro Flórez subraya\, por otra parte\, el enfoque crítico del proyecto: “La obra de Luis Moro\, en la que lo verosímil y lo azaroso funcionan creando una hermosa naturaleza\, tiene algo de catarsis en relación con la catástrofe [climática] en curso. Este creador lleva años desarrollando una estética crítica con respecto a la necrobiopolítica que nos determina”. \nStudio DRIFT y Secundino Hernández a partir del 12 de julio \nEl colectivo neerlandés STUDIO DRIFT\, fundado en 2007 en Ámsterdam por Lonneke Gordijn y Ralph Nauta\, presentarápor primera vez en España dos de sus obras cinéticas más emblemáticas: ‘Pradera’ (Meadow) y ‘Amplitud’ (Amplitude). Con un enfoque multidisciplinar que combina arte\, ciencia y tecnología\, DRIFT investiga la relación entre naturaleza y humanidad a través de instalaciones que han recorrido escenarios internacionales como la Bienal de Venecia\, el Victoria & Albert Museum o el Museo Stedelijk. Su muestra en el MUSAC\, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya\, propone una experiencia sensorial en la que el movimiento y la interacción con el entorno son clave. \nPor su parte\, el artista madrileño Secundino Hernández exhibirá ‘Estación total’\, que reúne una treintena de obras realizadas en la última década. El recorrido\, articulado en torno al políptico ‘Cuatro estaciones. Entre verano y otoño’ (2024) —la pieza más monumental de su trayectoria\, que se expone por primera vez en España—\, abarca desde sus técnicas de sustracción y cosido hasta bajorrelieves en aluminio. La muestra revela la evolución de su lenguaje pictórico\, siempre en diálogo con la abstracción y los materiales\, y destaca su capacidad para generar nuevas lecturas sobre la pintura contemporánea.
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SUMMARY:tercer maestro. Fundación Cerezales Antonino y Cinia
DESCRIPTION:tercer maestro.\nFundación Cerezales Antonino y Cinia\nDel 29 de junio al 12 de octubre de 2025\nInauguración: 29 de junio 12 h \ntercer maestro <————-
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SUMMARY:Exposición temporal del colectivo neerlandés DRIFT. MUSAC
DESCRIPTION:Exposición temporal del colectivo neerlandés DRIFT.\nMUSAC\n12 de julio – 19 de octubre de 2025\nEl colectivo neerlandés STUDIO DRIFT\, fundado en 2007 en Ámsterdam por Lonneke Gordijn y Ralph Nauta\, presentará por primera vez en España dos de sus obras cinéticas más emblemáticas: ‘Pradera’ (Meadow) y ‘Amplitud’ (Amplitude). Con un enfoque multidisciplinar que combina arte\, ciencia y tecnología\, DRIFT investiga la relación entre naturaleza y humanidad a través de instalaciones que han recorrido escenarios internacionales como la Bienal de Venecia\, el Victoria & Albert Museum o el Museo Stedelijk. Su muestra en el MUSAC\, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya\, propone una experiencia sensorial en la que el movimiento y la interacción con el entorno son clave. \n‘ Amplitud / Pradera’ es la primera exposición en un museo español dedicada a las espectaculares instalaciones cinematográficas de DRIFT. La muestra\, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya\, reúne dos de las obras más emblemáticas del dúo neerlandés: Amplitud ( Amplitud\, 2017 ) y Pradera (Meadow\, 2017)\, en las que arte y tecnología se unen para generar experiencias inmersivas en torno a la conexión de la humanidad con el entorno natural. \nFundado en Ámsterdam en 2007 por los artistas Lonneke Gordijn (1980) y Ralph Nauta (1978)\, DRIFT está formado en la actualidad por un equipo multidisciplinar de 45 diseñadores\, ingenieros\, artistas y científicos. Su trabajo combina arte\, diseño y ciencia para explorar la relación entre seres humanos\, naturaleza y tecnología a través de esculturas cinéticas\, instalaciones y performances de gran impacto visual y emocional. \nEn sus trabajos\, DRIFT revela\, mediante el uso de la tecnología\, los fenómenos y propiedades ocultas de la naturaleza\, con el objetivo de aprender de los mecanismos subyacentes de la Tierra y restablecer nuestra conexión con ella. Sus obras se desarrollan\, con una combinación de profundidad y simplicidad\, los paralelismos entre las estructuras creadas por el ser humano y las naturales a través de procesos deconstructivos\, interactivos e innovadores. Los artistas señalan: «Todas las obras de DRIFT tienen su origen en la fascinación por el movimiento en la naturaleza y por los fenómenos ocultos a los que no siempre prestamos atención en nuestro entorno. Pueden tratarse del modo en que las flores se abren y se cierran\, o del patrón de vuelo de los estorninos. Creemos que la naturaleza puede enseñarnos cómo debemos vivir\, mostrarnos el camino a seguir y ayudarnos a conectarnos como colectivo». \nA lo largo de su trayectoria\, las obras de DRIFT han sido presentadas en instituciones y citas internacionales de prestigio como Milwaukee Art Museum (2025)\, Chiostro del Bramante (2025)\, Trapholt (2024)\, Palazzo Strozzi (2024)\, Central Park Nueva York (2023)\, Centre Pompidou (2022)\, The Shed NYC (2021)\, o Stedelijk Museum Amsterdam (2018)\, entre otros. \nSu exposición en MUSAC reúne dos de sus instalaciones más reconocidas\, ‘Amplitud’ y ‘Pradera’. ‘Amplitud’ (‘Amplitude’\, 2024) se inspira en la energía infinita que se observa en la naturaleza —en concreto\, en el flujo interminable de olas en el mar— y en la sensación de conexión que produce en quien la contempla; haciendo sentir parte de un todo más grande. En la obra\, una coreografía de elementos en suspensión —tubos de vidrio que se equilibran y reflejan la luz— genera una atmósfera hipnótica que transmite calma\, asombro y una sensación de unidad con el mundo natural. \n‘Pradera’ (‘Meadow’\, 2024) es una escultura cinética compuesta por flores mecánicas que se abren y cierran en una coreografía poética que responde a la presencia del espectador. Concebida específicamente para cada lugar en el que se exhibe y adaptada a los colores de la flora local\, ha sido presentada en diversas instituciones de todo el mundo\, deslumbrando de manera única en cada ocasión. La obra simboliza el cambio constante y la metamorfosis inherente a los procesos de crecimiento en la naturaleza. \nCon esta muestra\, Studio DRIFT presenta una visión esperanzadora del futuro. Los artistas señalan «En nuestro trabajo intentamos tender puentes entre la tecnología y la naturaleza\, en lugar de verlas como opuestos. Nos preguntamos cómo la tecnología puede aprender de la naturaleza\, y cómo podríamos usarla para construir un futuro en el que los humanos vivan en armonía con su entorno».
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SUMMARY:"Estación total" Secundino Hernández. MUSAC
DESCRIPTION:«Estación total» Secundino Hernández.\nMUSAC\n12 de julio – 19 de octubre de 2025\nEl artista madrileño Secundino Hernández exhibirá ‘Estación total’\, que reúne una treintena de obras realizadas en la última década. El recorrido\, articulado en torno al políptico ‘Cuatro estaciones. Entre verano y otoño’ (2024) —la pieza más monumental de su trayectoria\, que se expone por primera vez en España—\, abarca desde sus técnicas de sustracción y cosido hasta bajorrelieves en aluminio. La muestra revela la evolución de su lenguaje pictórico\, siempre en diálogo con la abstracción y los materiales\, y destaca su capacidad para generar nuevas lecturas sobre la pintura contemporánea. \nUna década de investigación en torno a la abstracción. \n‘Estación total’ reúne más de 35 obras\, 10 de ellas inéditas\, que suponen una representación fiel de los principales intereses del pintor Secundino Hernández (Madrid\, 1975) durante la década que nos precede\, centrada principalmente en la abstracción. La muestra\, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya\, puede visitarse hasta el 19 de octubre. \nLejos de acudir a referencias históricas inmediatas\, Hernández elige profundizar en el fenómeno pictórico en solitario\, despojándose del bagaje histórico\, como para generar un espacio propio\, en un diálogo consigo mismo. En su investigación\, la erosión del soporte y de los pigmentos\, la repetición y la serialidad\, la composición\, la acumulación y la fragmentación de las telas recortadas tienen un lugar central. También la idea de la mancha\, ya veces de lo caligráfico\, forma parte de la secuencia de prueba y error\, de diario abierto que caracteriza su práctica. \nEl propio artista recuerda: «Mi interés está en cómo la pintura sigue expandiendo sus límites\, en cómo puede ser intervenida\, sometida a tensiones\, descompuesta\, desmantelada y vuelta a ensamblar de nuevo. Si hay conexiones con esas tradiciones es porque ciertas preocupaciones han sido constantes en la historia de la pintura: la materia\, la gestualidad\, la relación con el soporte. \nEl título de la exposición\, inspirado en el poema de Juan Ramón Jiménez “La estación total”\, guarda relación con el interés del artista en registrar el paso del tiempo a través del transcurso de las estaciones. En este sentido\, el punto de inicio conceptual de la exposición lo marca el políptico ‘Cuatro estaciones. Entre verano y otoño’ (2017)\, una aproximación al paisaje contemporáneo que se expone por primera vez en España. \nAunque la pintura supone la mayor parte de las obras seleccionadas\, también se incluye un conjunto de serigrafías del año 2020\, o su serie de relieves en aluminio en los que el artista ejercita un simulacro de ensamblaje \, y en los que el ilusionismo es la nota dominante. Estas obras nos permiten abrir una ventana al amplio universo de técnicas\, materiales y registros con los que Secundino Hernández renueva su lenguaje. Esta tensión entre lo emocional y lo formal\, entre lo conceptual y lo orgánico está presente en su producción y proceso de trabajo. \n‘Estación total’ se plantea como un recorrido abierto\, en sintonía con la propia arquitectura del MUSAC que\, con múltiples entradas y salidas\, potencia una experiencia dinámica y cambiante. \nLa exposición se acompaña de una publicación homónima diseñada por Ana Domínguez y profusamente ilustrada con imágenes de las obras en exposición. El catálogo incluye una entrevista al artista por parte de Álvaro Rodríguez Fominaya\, así como un texto de Joaquín Jesús Sánchez.
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SUMMARY:De la naturaleza y otras miradas. Araceli González. Fundación Merayo
DESCRIPTION:De la naturaleza y otras miradas.\nAraceli González.\nFundación Merayo\nDel 1 de agosto al 31 de octubre de 2025\nAraceli González Sánchez es una artista leonesa vinculada creativamente a la \nmúsica y a la pintura. En cuanto a la música\, se forma en el Conservatorio Supe- \nrior de Música de Madrid en las áreas de piano\, solfeo y pedagogía musical. Pro- \nfesionalmente ha ejercido como profesora de enseñanzas artísticas en diferentes \ncentros y conservatorios del país\, y actualmente es inspectora de educación. Ha \ncomplementado su trabajo como asesora técnica educativa de la Consejería de \nEducación de la Junta de Castilla y León y ha ejercido como miembro del conse- \njo de administración de la orquesta OSCYL de Castilla y León. En lo que respec- \nta a la pintura\, a la que siempre ha estado ligada y por la que siente gran pasión\, \nha recibido clases de diferentes profesores a lo largo de su vida\, como Xosé \nEladio González y David de la Riva. Desde hace unos años ha iniciando una \nandadura profesional que se materializa en exposiciones colectivas: en la Galeríe \nImage in´Air de París\, en la Galería Patricia Cancelo de Barcelona; ahora inaugu- \nra una muestra personal en La Comunal\, de Val de San Lorenzo y próximamente \nen la Fundación Merayo en Santibáñez de Porma. \nEn las obras que conforman esta muestra están presentes el espíritu de la natu- \nraleza y el influjo de la música que surge espontáneamente de la sensibilidad y \nla cultura de la artista. \nDe su pintura\, Araceli dice que “transita por el universo de la abstracción lírica o \ngestual. Utiliza a menudo pinceladas fluidas\, manchas de color\, gestos espontá- \nneos a veces repetidos en cadencias de tensión sosegada que inevitablemente \naluden a la gran inspiración de la autora: la naturaleza y la música”. Son obras \nestética y formalmente deudoras\, en cierta medida\, del amplio y lejano espectro \ndel informalismo y sus derivaciones\, pues junto a la mencionada abstracción \namable se observan soluciones tachistas y sígnicas. Las manchas yuxtapuestas \ny estáticas\, de colores elocuentes\, nos llevan a los ecos de la sensibilidad y la \niluminación de lo inconsciente. Mientras\, atrapan la mirada del espectador y la \nhacen desplazarse por el espacio plástico en pos de señales\, grafismos vertica- \nles que se imponen como un elemento constante y rítmico e imprimen dinamis- \nmo y musicalidad a la superficie pictórica. \nLa pintora sintetiza el sentido de estas composiciones con estas palabras: “La \nmezcla de colores\, las referencias simbólicas y los compases soterrados devie- \nnen en elementos plásticos con referencia a una estructura melódica que se abre \npaso a un desarrollo variado de hallazgos de intensa creatividad”. \nEs elocuente el interés de Araceli por la naturaleza\, cuya presencia subyace \ncomo fuente de inspiración en estas abstracciones\, que\, paradójicamente\, llevan \nimplícitas sugerencias de paisaje. \nRosa María Olmos Criado. Arte y Exposiciones. Fundación Merayo
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SUMMARY:Mitología leonesa. Toño Benavides. La Panera\, Monasterio de Sta María de Sandoval
DESCRIPTION:Mitología leonesa.\nToño Benavides.\nLa Panera\, Monasterio de Sta María de Sandoval\n19 de agosto de 2025\, 20 h\nHasta el 26 de octubre de 2025\nMiércoles a sábado de 10 a 14 h y de 16.30 a 20 h. \nDomingos y festivos de 11 a 14 h. \nLunes\, martes y último fin de semana \nde cada mes cerrado.
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SUMMARY:Arte sin barreras. Fundación Merayo
DESCRIPTION:Arte sin barreras.\nFundación Merayo\n6 de septiembre de 2025\, 20 h\nGUSTAVO VEGA MANSILLA realizará una CONFERENCIA\ncon el título de POESÍA PLURIDISCIPLINAR\ny acto seguido se inaugurará del EXPOSICIÓN del grupo ARTE SIN BARRERAS\ncon la lectura por GRISELDA LOZANO del manifiesto “ARTE SIN BARRERAS”.\nLugar: FUNDACIÓN MERAYO\, Santibañez del Porma\, León\nHora: 20.00 h. \nARTE SIN BARRERAS – AGENDA 2030 \nProyecto expositivo colectivo que reúne a artistas comprometidos con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. A través de lenguajes como la poesía visual\, la escultura\, la pintura\, el arte digital y la instalación\, se propone un diálogo sensible y crítico entre el arte y la conciencia social.\nImpulsado por la Fundación Ager\, el proyecto entiende el arte como herramienta de transformación\, inclusión y reflexión ante los grandes desafíos de nuestro tiempo. Cada obra es una forma de resistencia poética y una invitación para imaginar un futuro más justo\, sostenible y humano.\nManiesto redactado en Barcelona 2023- Posibilidad de lectura durante la inauguración. \n 
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LOCATION:FUNDACIÓN MERAYO\, Camino el Molino\, 29\,  Santibáñez de Porma\, León\, 24156\, España
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SUMMARY:"DEL CLAUSTRO DE LA CATEDRAL DE PALENCIA\, AL CLAUSTRO DE LOS CAPUCHINOS EN LEÓN". COLECTIVO ARTE  PÚBLICO de León.
DESCRIPTION:«DEL CLAUSTRO DE LA CATEDRAL DE PALENCIA\, AL CLAUSTRO DE LOS CAPUCHINOS EN LEÓN». COLECTIVO ARTE PÚBLICO de León.\nClasustro del convento de los Capuchinos.\n11 de septiembre al 12 de octubre de 2025.\nLa muestra se clausuró  a finales de agosto en la catedral de Palencia\, dónde los artistas acudieron invitados por la Asociación Thieldon. En León\, la exposición  incorpora nuevas obras de Ana Alonso\, Josema Montes y Estela Román. Cristina Masa también ha cambiado su cuadro por otro que rinde homenaje a las personas que han trabajado este verano en la lucha contra el fuego y a las que lo han sufrido. \nUn exposición muy didáctica\, ya que se han usado materiales y técnicas muy variadas: en las esculturas\, podemos diferenciar materiales como hierro\, acero inoxidable\, aluminio\, diferentes tipos de madera\, pizarra etc; en las obras\, todas de pequeño formato\, colgadas en la pared\, podemos apreciar óleos\, acrílicos\, acuarelas\, etc sobre distintos soportes\, como papel o lienzo. Una exposición en la que podemos disfrutar de obras estampadas\, talladas\, de collages\, etc y de una variada temática que aborda la religión\, la naturaleza\, la arquitectura\, etc  a través de la abstracción y la figuración\, con diversos estilos artísticos. \nLa muestra se compone de más de treinta obras artísticas de fotografía\, pintura y escultura:  \nÓscar García Bárcena\, Miguel Ángel Sánchez\, Ana Corchea\, Carlos Nestar\, Eusebio Aláiz y Marien del Canto\, Josema Montes\, Carlos Luxor\, Pilar L. Duque\, Ana Campos\,Fernando Tuñon\, Gemma Cinabrio\, Cristina Masa\, Susana Valdés\, Óscar García Bárcena\,  Ana Cristina Martínez\, Pedro Tapia\, Paco Romo\, Li Xu García\, Paco Fergar\, Like Marmota\,  Luis Zotes\, Jésica Campelo \, Carmen Coque\, Fran de Gonari\, Araceli Larrán\, Estela Román y Ana Alonso\, Karlos Viuda\, Paco Fergar\, Carlos Cuenllas\, Cristina Ibáñez\, Cathy Thompson\, Mariano Gutiérrez\, Rafa Casas y Elena Campos. \nDuración de la exposición: Del  11 de septiembre al 12 de octubre de 2025.\nHorario de visitas: lunes a sábados de 17:30-19:30 h. y domingos de 11:30-13:30h.
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SUMMARY:"La Historia del Comercio" de Vela Zanetti. Centro de idiomas ULE
DESCRIPTION:«La Historia del Comercio» de Vela Zanetti.\nCentro de idiomas ULE\nVisita guiada a cargo de Yolanda Gutierrez Villa\n3 de octubre de 2025\, 19 h\nDespués del verano se retoman en León las visitas a los murales del pintor Vela Zanetti. La próxima será el día 3 de octubre a las19:00h en el Centro de Idiomas de la Universidad de León en la Plaza Jardín de San Francisco\, antigua Escuela de Comercio de León.\nLa obra que se presenta: «La Historia del Comercio»\, será analizada por la profesora Dñª Yolanda Gutierrez Villa quien\, como viene siendo habitual\, nos ofrece una magnífica interpretación y explicación técnica de todo lo que acontece en esta y otras obras del pintor.\nColaboran con Sofcaple el Ayuntamiento de León y la Fundación Vela Zanetti.
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SUMMARY:“El viaje de mi padre” Julio Llamazares. Presentación en Factor. Espacio San Feliz
DESCRIPTION:“El viaje de mi padre” Julio Llamazares.\nPresentación en Factor. Espacio San Feliz\nViernes 3\, octubre 2025\, 19:30 h\nEste viernes 3 de octubre\, a las 19.30h\, en Espacio FACTOR (San Feliz de Torío)\, tendrá lugar la presentación del libro “El viaje de mi padre” del que es autor Julio Llamazares. \nEl autor estará acompañado por Pilar Reyes (Directora de literatura de Penguin Random House) y Carolina Reoyo (Editora senior de Alfaguara).\nEntrada libre hasta completar aforo \nJulio Llamazares (Vegamián\, León\, 1955). Su obra abarca prácticamente todos los registros literarios\, desde la poesía –La lentitud de los bueyes (1979) y Memoria de la nieve (1982)- o las recopilaciones de artículos –En Babia (1991)\, Nadie escucha (1995) y Entre perro y lobo (2008)- hasta la literatura de viajes –El río del olvido (1990 y 2006)\, Trás-os-Montes (1998)\, Cuaderno del Duero (1999)\, Las rosas de piedra (2008)\, Atlas de la España imaginaria (2015)\, El viaje de don Quijote (2016) y Las rosas del sur (2018)-\, pasando por la crónica –El entierro de Genarín (1981 y 2015)-\, el relato corto –En mitad de ninguna parte (1995 y 2014) y Tanta pasión para nada (2011)-\, el dietario –Primavera extremeña (2020)-\, el guion cinematográfico y la novela –Luna de lobos (1985)\, La lluvia amarilla (1988)\, Escenas de cine mudo (1994 y 2006)\, El cielo de Madrid (2005)\, Las lágrimas de San Lorenzo (2013)\, Distintas formas de mirar el agua (2015) y Vagalume (2023)-. \nComo sucede siempre\, cuando mi padre me contaba esas historias yo no le hacía mucho caso y ahora me arrepiento de ello. Mi padre murió pronto y sus recuerdos quedaron en ese limbo de la memoria en el que se desvanecen las vidas de los que nos precedieron y a los que no escuchamos cuando estaban vivos. Luego nos arrepentimos de ello y\, como yo ahora\, tratamos de reconstruir sus pequeñas historias con los retazos de lo que se quedó en el aire y aún alcanzamos a recordar. \nEn honor de su padre y de sus compañeros\, pero también por recorrer un territorio\, el que atraviesa la espina dorsal de la península ibérica\, que sintetiza como muy pocos su esencia\, el autor ha repetido su viaje y lo ha hecho en los mismos meses del año en los que lo hicieron ellos para intentar sentir lo que ellos sintieron siquiera sea referido al clima. Por el camino se encontró con personajes que mantienen vivo el recuerdo de aquel invierno terrible\, el peor del siglo XX\, y de una primavera y un verano calurosos junto al mar\, y con algunas de las historias que su padre le contó y que los paisajes conservan aun flotando como una pátina sobre ellos\, «pues la historia permanece en los lugares en los que sucedió como las palabras sobre la memoria».
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LOCATION:Factor. Espacio San Feliz\, San Feliz de Torío\, León\, 24890\, España
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