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SUMMARY:Ai Weiwei. Don Quixote. MUSAC
DESCRIPTION:Ai Weiwei.\nDon Quixote.\nMUSAC\nSábado 9\, noviembre 2024\nHasta el 18 de mayo de 2025\nCon el título de ‘Ai Weiwei. Don Quixote’\, a partir del 9 de noviembre podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una extensa muestra que reúne grandes instalaciones\, una selección de obras realizadas con bloques de LEGO y películas creadas\, durante las dos últimas décadas\, por el artista y activista de origen chino.  \nEl MUSAC presentará uno de los proyectos más ambiciosos realizados por Ai Weiwei (Pekín\, China\, 1957) hasta la fecha. Con 1.700 metros cuadrados de exposición y 44 obras\, muchas de ellas monumentales\, ‘Ai Weiwei. Don Quixote’ incluye trabajos realizados en los últimos 20 años de trayectoria de este creador imprescindible en el panorama artístico internacional\, conocido por su capacidad de fusionar arte y activismo político. Es también la primera exposición que exhibe en profundidad su serie de cuadros realizados con ladrillos de construcción de juguete. Respecto a ellos\, el artista indica: “LEGO\, al igual que los mosaicos antiguos\, los diseños textiles y de alfombras\, o la impresión con tipos móviles de madera de la dinastía Song (c. 1000 d.C.)\, encarna una sensación de atemporalidad”. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 18 de mayo de 2025\, se inaugura el 9 de noviembre. El proyecto\, comisariado por el director del MUSAC\, Álvaro Rodríguez Fominaya\, ha sido diseñado junto al artista en exclusiva para el museo leonés\, el único centro en el que podrá verse. \nUn recorrido por la exposición  \nPara encontrar el origen de ‘Don Quixote’ es necesario retroceder hasta la infancia de Ai Weiwei. El padre del artista\, el poeta Ai Quing\, tuvo entre sus libros una edición de la obra maestra de Cervantes\, que Ai recuerda vívidamente por su bella portada e ilustraciones y la breve introducción a la historia que su padre le hizo. Viviendo en los desiertos remotos de Xinjiang\, donde su padre había sido deportado\, la extravagante pareja formada por Don Quijote y Sancho Panza despertó su imaginación infantil y le reveló que se podía concebir todo un mundo de fantasía\, más allá de la doctrina maoísta que dictaba que todo se ajustase a la lógica y la racionalidad.  \n“Don Quixote no se ha concebido como una retrospectiva”\, explica Álvaro Rodríguez Fominaya\, comisario de la exposición. “Aún así\, se abordan las temáticas centrales de su trabajo: la libertad de expresión\, las crisis migratorias y la defensa de los derechos humanos. Además\, casi todas sus grandes series están representadas en la muestra\, en un arco cronológico que va desde 2008 hasta 2023.  \nLa exposición destaca también por sus dimensiones. Se trata de una de las más extensas y ambiciosas del artista y disidente chino. Ha sido concebida especialmente para las salas del MUSAC\, que por su tamaño permiten albergar algunas de las obras más monumentales de Ai Weiwei\, imposibles de exponer en otros museos. Incluye 44 obras entre instalaciones\, cuadros de ladrillos de construcción de juguete\, esculturas\, vídeos y películas. Ocupa unos 1.700 metros cuadrados\, más de la mitad del espacio expositivo del museo. \nCada sala está pensada de forma inmersiva\, con una “piel” que generan obras en formato de papel pintado de suelo a techo\, con más de seis metros de altura. A esto se suman 10 películas que resumen la obra de Ai Weiwei en cine y videoarte\, desde el documental ‘Marea humana’ (2017) hasta el vídeo ‘Beijing 2003’ (2003)\, con 150 horas de duración y que recorre los 2.400 kms de las calles de Pekín\, grabadas desde una furgoneta en movimiento. \nEl MUSAC será el primer museo que exponga en profundidad el conjunto de obras realizadas con bloques de construcción (tipo LEGO o WOMA) en las que Ai Weiwei viene trabajando desde 2007: se verán 19 de las 60 que ha producido hasta el momento. Con estas piezas de juguete\, el artista propone un desafío audaz a la pintura tradicional bidimensional. “Son la herramienta perfecta para cuestionar el pasado político y estético del arte”\, admite Ai Weiwei. “Elegí los ladrillos de LEGO porque son completamente ajenos a mí: son neutros\, incluso absurdos\, con una paleta limitada a cuarenta colores. Usar este material para cuestionar mensajes políticos o estéticos del pasado me parece especialmente adecuado\, ya que no carga con el peso de formas de expresión artística tradicionales como la pintura o la escultura. En cierto sentido\, estos ladrillos de juguete nos liberan de las cargas del bagaje artístico histórico”.  \nEntre estas obras destaca ‘The Third of May’ (2023)\, un gran cuadro inédito\, producido específicamente para esta muestra\, que versiona la obra de Goya ‘El tres de mayo en Madrid’. “Vi en estas imágenes algo que me resultaba familiar\, especialmente en la escena inolvidable de los insurgentes españoles siendo ejecutados: una poderosa representación que conmemora la resistencia española al ejército de Napoleón”\, explica Ai Weiwei sobre esta pieza. Y aclara: “la sociedad siempre ha estado sujeta a cambios políticos drásticos y\, con cada giro\, hay quienes mueren o se sacrifican. Esta pintura lo captura de manera tan vívida y directa que parece que estuviese animada\, expresando la profunda empatía que Goya\, un artista que admiro enormemente\, tenía por el sufrimiento humano”. \nEn ‘Don Quixote’ pueden verse tres grupos de obras en LEGO. El primero lo componen versiones de obras maestras de la historia del arte\, que en este caso se realizan a escala 1:1. Entre éstas está\, por ejemplo\, ‘The Last Supper in Pink’ (La última cena en rosa) de Leonardo da Vinci\, pero a través de la versión de Andy Warhol\, con casi siete metros de largo. \n“Yo nunca elegiría una obra maestra al azar. El cuadro debe resonar conmigo y con mi experiencia política\, por lo que casi todas las obras de arte que elijo narran un tema específico que me importa profundamente. Siempre hay una razón deliberada detrás de mi selección. Espero que los espectadores\, al leer las descripciones de estos trabajos\, puedan entender que estas obras maestras se eligen de manera reflexiva\, no arbitraria o casualmente. Hacer tales elecciones es a menudo un proceso desafiante”\, confiesa Ai Weiwei. \nUn segundo grupo lo componen cuadros en los que parte de imágenes tomadas de los medios de comunicación como ‘The U.S. Navy collecting the remnants of a Chinese high-altitude surveillance balloon shot down by an Air Force fighter’ [La Marina estadounidense recuperando los restos de un globo de vigilancia chino de gran altitud derribado por un caza de las Fuerzas Aéreas]\, que hacen referencia a crisis geopolíticas y humanitarias contemporáneas. En estas obras introduce siempre un elemento ajeno a la composición original. El tercer grupo son aquellas obras que hacen referencia a las propias piezas realizadas por Weiwei en otras técnicas\, como ‘Illumination’ (2019)\, que refleja un selfie que el propio artista se tomó en un ascensor junto a los agentes de policía que le custodiaban en aquel momento. \nObras monumentales en León \nTrabajar con grandes formatos ha sido una constante en la trayectoria de Ai Weiwei. Entre sus obras monumentales incluidas en su exposición en el MUSAC está ‘La Commedia Umana’ (2017-2021)\, que se muestra por primera vez en un museo. Con más de ocho metros de alto\, seis de ancho y 2.700 kg de peso\, es uno de los candelabros de Murano de mayor tamaño realizados nunca. Está compuesto por unas 2.000 piezas. Rodríguez Fominaya desvela que “Ai Weiwei ha estado trabajando con cristal de Murano desde 2017. Este gigantesco candelabro negro fue hecho a mano por artesanos vidrieros en colaboración con una fundación dedicada al trabajo del cristal\, Berengo Studio”.  \n‘La Commedia Umana’ reimagina los clásicos candelabros venecianos de vidrio y surge de las reflexiones del artista sobre el humanismo y la humanidad\, así como de su defensa de la libertad de expresión. Las crisis migratorias\, la amenaza de pandemias actuales y futuras y los devastadores cambios ambientales globales alimentan las reflexiones de Ai Weiwei sobre la relación ser humano-naturaleza y el incierto futuro de la civilización humana\, redefiniendo en última instancia el equilibrio entre la vida y la muerte.  \nSiguiendo con sus grandes instalaciones\, encontramos ‘Life Cycle’ (El ciclo de la vida)\, de 2018. Sus más de 20 metros de largo representan una zodiac como las utilizadas por los refugiados. En 2013\, Ai Weiwei comenzó a crear obras en bambú utilizando técnicas tradicionales de fabricación de cometas como respuesta escultórica a la crisis mundial de refugiados. ‘Life Cycle’ explora el motivo de los botes inflables y de baja calidad que utilizan los migrantes para llegar a Europa. Por su parte\, la obra Olive Tree Roots (Raíces de olivo) también alude a la noción de desplaza- miento y exilio”. \nSobre el artista \nAi Weiwei (Pekín\, China\, 1957) desarrolla una actividad diversa y prolífica en campos como la instalación escultórica\, el cine\, la fotografía\, la cerámica\, la pintura\, la escritura y las redes sociales. Como artista conceptual que fusiona la artesanía tradicional con su herencia china\, Ai Weiwei se mueve libremente entre diversos lenguajes formales para reflexionar sobre la situación geopolítica y sociopolítica contemporánea. La vida y la obra de Ai Weiwei interactúan sin descanso y se influyen mutuamente en una confluencia que a menudo se extiende a su activismo y a su defensa de los derechos humanos internacionales. \nCiudadano global\, artista y pensador\, alterna diversos modos de producción e investigación en respuesta a la dirección y el resultado de su exploración\, ya sea sobre el terremoto chino de 2008 (en obras como ‘Straight’ [Recto]\, 2008-12\, y ‘Remembering’ [Recordando]\, 2009) o sobre la difícil situación mundial de los refugiados y migrantes forzosos (en ‘Law of the Journey’ [La ley del viaje] y su película documental ‘Human Flow’ [Marea humana]\, ambas de 2017). Desde sus primeras posturas iconoclastas con respecto a la autoridad y la historia\, expresadas en ‘Dropping a Han Dynasty Urn’ [Tirando al suelo una urna de la dinastía Han] y ‘Study of Perspective’ [Estudio de perspectiva] —una serie de imágenes en las que hace la peineta ante centros de poder—\, ambas de 1995\, la producción de Ai se amplió a la arquitectura\, el arte público y la performance. Más allá de la preocupación por la forma o la protesta\, el artista mide nuestra existencia en relación con las fuerzas económicas\, políticas\, naturales y sociales\, y combina la artesanía con la creatividad conceptual. Algunos símbolos universales de humanidad y comunidad\, como las bicicletas\, las flores y los árboles\, sumados a los eternos problemas de fronteras y conflictos\, adquieren una fuerza renovada a través de instalaciones\, esculturas\, películas y fotografías\, mientras Ai Weiwei sigue pronunciándose públicamente sobre las cuestiones que considera importantes. Es una de las principales figuras culturales de su generación y se ha convertido en un ejemplo de libertad de expresión tanto en China como a escala internacional. \nAi Weiwei ha expuesto de manera individual recientemente en Design Museum\, Londres (2023); Albertina Modern\, Viena (2022); Museo Serralves de arte contemporáneo\, Oporto (2021). Además de Royal Academy\, Londres (2015); Brooklyn Museum\, Nueva York (2014); Turbine Hall\, Tate Modern\, Londres (2010) o la documenta 12\, Kassel (2007)\, entre muchos otros. \nEntre las colaboraciones arquitectónicas de Ai Weiwei figuran el pabellón de la Serpentine Gallery de 2012 y el Estadio Olímpico de Pekín de 2008\, con Herzog y de Meuron. Entre los numerosos premios y galardones recibidos\, destacan el Praemium Imperiale de escultura de la Asociación Japonesa de Arte\, que le fue concedido en Tokio en 2022; el galardón a la trayectoria profesional de los Premios Chinos de Arte Contemporáneo de 2008; y el nombramiento como académico honorario de la Royal Academy of Arts de Londres en 2011. Su labor como defensor de los derechos humanos ha sido reconocida con el Premio Václav Havel a la Disidencia Creativa en 2012 y con el Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional en 2015. \nLas memorias del artista\, ‘1000 años de alegrías y penas’\, se publicaron en 2021\, y la novela gráfica autobiográfica ‘Zodiac: A Graphic Memoir\,’ creada en colaboración con Elettra Stamboulis y Gianluca Costantini\, se ha editado en 2024. \n 
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SUMMARY:COLECCIÓN GABINO DIEGO\, Notas de viaje. El Palacín
DESCRIPTION:COLECCIÓN GABINO DIEGO\, Notas de viaje.\nEl Palacín\n28 de febrero de 2025\, 19 h\nHasta 15 de junio de 2025\nMichael Ackerman | Édouard Boubat | Abraham Calero | Daniel Canogar | Leonardo Cantero | Raúl Cañibano |Keith Carter | Juan Manuel Castro Prieto | Francesc Català-Roca | Toni Catani | Gabriel Cualladó | Martín Chambi |William Claxton | Colita | Joan Colom | Raúl Corrales | Mário Cravo Neto | Bruce Davison | Juan Manuel Díaz Burgos | Gabrielle Duplantier | Alexis T. Edwards | Michel Vanden Eeckhoudt | Elliot Erwitt | Joan Fontcuberta |Leonard Freed | Robert Freeman | Alberto García-Alix | Cristina García Rodero | Gilbert Garcin | Fernando Gordillo Belita Gracia | Fan Ho | Wu Jialin | André Kertész | Margaret De Lang | Pedro Leal | Chema Madoz | Alberto Marti Villardefrancos | Ramón Masats | Pedro Meyer | Xavier Miserachs | Jaime Mota | Nicolás Muller | Isabel Muñoz |Rosa Muñoz | Graham Nash | Carlos Pérez Siquier | Anders Petersen | Olaf Pla Gracia | Leopoldo Pomés | Carla van de Puttelaar | Marc Riboud | Humberto Rivas | Willy Ronis | Pentti Sammallahti | Alfonso Sánchez Portela | Julio Sánchez Montañés | Rafael Sanz Lobato | Jan Saudek | Christer Strömholm | Bill Steber | Ricard Terré | Vicente Tofiño | Javier Vallhonrat | Gerardo Vielba | Keta Viéitez | Virxilio Viéitez | Alfred Wertheimer | Hugues de Wurstemberger \nEl Palacín\, Avda. Doctor Fleming\, 57\n© Linea 2 / Entrada gratuita \nHorario de martes a domingo:\nde 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h\nFestivos (excepto lunes): de 11:00 a 14:00 h\nLunes: cerrado
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SUMMARY:"Ciertos deslumbramientos" Fotografía José Ramón Vega. Textos Tomás Sánchez Santiago. Museo de León
DESCRIPTION:«Ciertos deslumbramientos»\nFotografía José Ramón Vega.\nTextos Tomás Sánchez Santiago.\nMuseo de León\nMiércoles 12 de marzo de 2025\, 11 h\nLa exposición de fotografía ‘Ciertos deslumbramientos’\, muestra que integra imágenes del fotógrafo leonés José Ramón Vega\, acompañadas por textos del poeta zamorano afincado en León Tomás Sánchez Santiago\, premio de la Crítica de Castilla y León. Se trata de imágenes que intentan sugerir sutiles espacios narrativos y momentos detenidos\, llenos de luz. La muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 4 de mayo. \nInauguración de la exposición ‘Ciertos deslumbramientos’. León \n• Día: Miércoles\, 12 de marzo de 2025\n• Hora: 11:00 horas\n• Lugar: Museo de León. Plaza de Santo Domingo\, nº 8\nAsistentes \n• Dª Mar Sancho\, viceconsejera de Acción Cultural y presidenta del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua\n• D. José Ramón Vega\, fotógrafo\n• D. Tomás Sánchez Santiago\, poeta\n• D. Andrés Abajo\, director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua
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SUMMARY:Una distancia insalvable. Fundación Cerezales.
DESCRIPTION:Una distancia insalvable.\nFundación Cerezales.\nDomingo 23 de marzo 12 h\nHasta el 15 de junio de 2025\nHay objetos altivos: que\, incluso en las condiciones más precarias\, se esfuerzan en mantener las distancias. Esta exposición explora esa lejanía que imponen (y comparten) los artefactos artísticos y religiosos\, tomando como ejemplo bienes venidos de cuatro monasterios cercanos: edificios que se levantaron para perdurar siempre y que\, mal que les pese\, han terminado aminorados o destruidos \nReuniendo algunos de sus fragmentos y forzándolos a mantener conversación con obras contemporáneas\, esta exposición trata de enfrentar su tozudez colándose por las rendijas de su vanidad: dándoles\, de nuevo\, una ocasión para dignificarse y para desplegar\, en otro tiempo y espacio\, el aura que nunca quisieron perder. \nCon proyectos de Raquel G. Ibáñez\, José Miguel Pereñíguez\, Luis Vassallo y obras de Martínez Bellido\, Juliana Cerqueira Leite y Jorge Diezma; bienes referentes o provenientes de los monasterios de San Pedro de Eslonza\, San Miguel de Escalada\, Santa María de Sandoval y Santa María la Real de Gradefes; el Archivo Diocesano de León\, la parroquia de Palazuelo de Eslonza y el Museo de León. \nINFORMACIÓN PRÁCTICA\nTítulo: Una distancia insalvable\nApertura: Domingo 23 de marzo \nFechas: 23 de marzo al 15 de junio\nHorario: 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00\nDirigido a:  Todas las personas\nLugar:  FCAYC \nINFORMACIÓN TÉCNICA\nComisario: Joaquín Jesús Sánchez\nCuradora jefe: Rosa Yágüez [FCAYC]\nCurador FCAYC: Alfredo Puente [FCAYC]\nCoordinación general: Zaida Llamas [FCAYC]\nDiseño museográfico: Juan Manuel Villanueva\nMontaje: Fernando Robles\, Maximino Sánchez\, Alberto Valbuena [FCAYC]\nMantenimiento: Inmaculada López [FCAYC]\nEducación y Programas públicos: Nadia Teixeira y Ana Andrés [FCAYC]\nComunicación: Ana Andrés [FCAYC]\nDiseño gráfico: Jose Luis González Macías\nImpresión: APEL Gráfica y Megaprint\nAudiovisual: Ismael Aveleira.\nAgradecimientos:  \n#culturacontemporánea #análisisdecontexto \nCon el partenariado de: 
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SUMMARY:Así como suceden las cosas\, también nada sucede. Colección MUSAC
DESCRIPTION:Así como suceden las cosas\, también nada sucede.\nColección MUSAC\nDel 29 de marzo de 2025 al 8 de febrero del 2026\nAsí como suceden las cosas\, también nada sucede.  Colección MUSAC<————–
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SUMMARY:Autorretratos a través de la historia del arte. Yasumasa Morimura. Musac
DESCRIPTION:Autorretratos a través de la historia del arte.\nYasumasa Morimura.\nMusac.\nDel 29 de marzo de 2025 al 8 de febrero de 2026\nExposición Yasuma Morimura<————–
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SUMMARY:María Teresa Morán Encinas. Arte textil. Amarone Vinneria
DESCRIPTION:María Teresa Morán Encinas.\nArte textil.\nAmarone Vinneria\n3 de abril de 2025\, 20:30 h\nCalle Cascalerías 3\, León
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SUMMARY:MÍMESIS. Julia González Liébana. Galería de arte ÁRMAGA
DESCRIPTION:MÍMESIS.\nJulia González Liébana.\nGalería de arte ÁRMAGA\nViernes 11 de abril\, 20 h\nHasta el 17 de mayo de 2025\nUna muestra compuesta por una treintena de imágenes que se articulan\nen tres series: Mujeres\, Herbarium evanescente y Encuentros con la na-\nturaleza. A través de ellas\, la artista propone una mirada poética sobre la\nconexión entre el cuerpo y lo natural\, explorando la fragilidad\, la identi-\ndad y la belleza efímera del mundo que habitamos.\nLa exposición podrá visitarse hasta el 17 de mayo en la Galería Armaga. \nC/ Alfonso V\, N°6 | 24001 León – España | Tfno.: +34 987 238 787\narte@armaga.com | armaga.com \n 
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SUMMARY:Rosa Barja. Vitrina del arte León. Galería de arte Cinabrio
DESCRIPTION:Rosa Barja.\nVitrina del arte León.\nGalería de arte Cinabrio\nSábado 3\,mayo 2025\, 13 h\nGalería Cinabrio \nC/ Gran Capitán\, 11 \nLeón\, España
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SUMMARY:Emilio Héctor Rodríguez Fanny Karchmer "Si la vida fuera así" Galería de arte Cinabrio
DESCRIPTION:Emilio Héctor Rodríguez\nFanny Karchmer\n«Si la vida fuera así»\nGalería de arte Cinabrio\nSábado 3\, mayo 2025\, 13:30 h\nGalería Cinabrio \nC/ Gran Capitán\, 11 \nLeón\, España
URL:https://leoncultural.com/evento/emilio-hector-rodriguez-fanny-karchmer-si-la-vida-fuera-asi-galeria-de-arte-cinabrio/
LOCATION:Galería de arte Cinabrio\, Gran Capitán\, 11\, bajo\, León\, León\, 24010\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Presentaciones
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SUMMARY:A la luz de las velas. Especial Disney. Museo Casa Botines Gaudí
DESCRIPTION:A la luz de las velas.\nEspecial Disney.\nMuseo Casa Botines Gaudí\nSábado 3 y Domingo 4 de mayo a las 18:00 h\n«Especial Disney» \nUna experiencia mágica para toda la familia! Este 3 y 4 de mayo\, te invitamos a vivir una velada única con un concierto de piano lleno de los temas más entrañables de Disney. En el icónico Museo Casa Botines Gaudí \, en el corazón de León\, serás transportado a un mundo de fantasía rodeado de la calidez de cientos de velas . \nEl plan perfecto para disfrutar en familia\, con un repertorio lleno de las canciones más queridas de Disney. Desde La Sirenita hasta Frozen\, cada melodía resonará en el ambiente iluminado por las velas\, creando una experiencia mágica que te transportará a los momentos más especiales de estas historias inolvidables. \n📍 Lugar: Museo Casa Botines\, Pl. de S. Marcelo\, 5\, 24002 León\n📅 Fecha y hora: Sábado 3 y Domingo 4 de mayo a las 18:00\n⏳ Duración: 60 minutos (aprox).\n👶 Edad mínima: A partir de 4 años. Menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto.\n🚪 Apertura de puertas: 20 minutos antes del inicio del concierto. \nPROGRAMA \n\nBajo del Mar\, Bésala y Parte de tu Mundo – La Sirenita (Alan Menken)\nLa Bella y la Bestia – La Bella y la Bestia (Alan Menken)\nRecuérdame – Coco (Kristen Anderson-Lopez\, Robert Lopez)\nUn Mundo Ideal – Aladdin (Alan Menken\, Tim Rice)\nColores en el Viento – Pocahontas (Alan Menken\, Stephen Schwartz) \nEl Círculo de la Vida – El Rey León (Elton John\, Tim Rice)\nCan You Feel the Love Tonight – El Rey León (Elton John\, Tim Rice)\nGo the Distance – Hércules (Alan Menken)\nHay un Amigo en Mi – Toy Story (Randy Newman)\nLet It Go – Frozen (Kristen Anderson-Lopez\, Robert Lopez)\nPiratas del Caribe – Piratas del Caribe (Klaus Badelt)\n\nCompra de entradas:  \nhttps://vivetix.com/es/entradas-concierto-a-la-luz-de-las-velas-piano-especial-disney-leon-wlo7?s=link \nPrecios: \nZona A (Primera fila): 25 € \nZona B (Filas 2 y 3):  20 € \nZona C (Filas 4 y 5):  15 € \nLos asientos se asignarán por riguroso orden de compra. \nINFORMACIÓN COMPLEMENTARIA \nSigfrido Cecchini: Empezó tocando el piano con 9 años. Estudió música en el conservatorio de Oviedo y luego composición en la Escuela de Música de Berklee\, Boston. Posee un Máster de Ingeniería de Sonido en Londres.  (adjuntamos entrevistas en prensa y en RNE) \nA la espalda lleva multitud de conciertos por la zona norte de la península: Madrid\, Zaragoza\, Huesca\, Logroño Bilbao\, Vitoria-Gasteiz\, San Sebastián\, Santander\, Oviedo\, Gijón\, Burgos\, Palencia\, León\, Soria\, Ávila… y muchos más. \nA la Luz de las Velas: \nwww.luzdelasvelas.com \nhttps://luzdelasvelas.com/museo-casa-botines-gaudi-leon-2/ \nhttps://www.instagram.com/pianoalaluz/ \nhttps://www.facebook.com/pianoalaluz/
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LOCATION:Museo Casa Botines Gaudí\, Plaza San Marcelo\, 5\, León\, León\, 24003\, España
CATEGORIES:Conciertos,Infantil,Música
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SUMMARY:Fiesta Country. Black Bourbon
DESCRIPTION:Fiesta Country.\nBlack Bourbon\n4 de mayo de 2025\, 18:30 h\n✅Apertura: 18:00h \n🎸 Inicio: 18:30h \n🎟️ Entrada gratuita hasta completar aforo \n🎶 Estilo: Baile Country \n🍺 Consumición mínima obligatoria \nEl domingo 4 de Mayo en la sala Black Bourbon de León disfrutaremos de una fiesta country con: baile line dance\, workshop para tod@s y un ambiente increíble. \nPonte tus botas\, coge tu sombrero y ven a pasar una tarde única. \nPodrás bailar junto a cowgirls & cowboys que te ayudarán a moverte al ritmo de cada coreografía y\, además\, podrás aprender un baile la mar de sencillo y asequible para cualquier nivel. \nTe esperamos en la sala BLACK BOURBON. YEE-HAW!!! \nDe 18:30 a 21 horas se hará una lista de bailes que sonará sin interrupción exceptuando la pausa del workshop  \n(será de 30 minutos aproximadamente).
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LOCATION:Black Bourbon\, Puerta del sol 8\, León\, León\, 24003\, Spain
CATEGORIES:Música
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SUMMARY:«Be(r)sos apóstatas» Javier Morán. Teatro San Francisco
DESCRIPTION:«Be(r)sos apóstatas» Javier Morán.\nTeatro San Francisco\nDomingo 4 de mayo de 2025\, 19:30 h\nBe(r)sos apóstatas es el proyecto más completo de Javi Morán hasta la fecha. Vuelve con once nuevos temas donde propone mediante diversos estilos musicales\, dar una vuelta de tuerca a la música de autor. No se extrañe\, si en algún momento escucha: folk\, country\, rock&roll\, grunge\, rumba o reggae. La fusión de géneros es muy apropiada para apostatar de los moldes musicales establecidos. Pero lo que hace esta obra única\, es su debut editorial como poeta. Una poesía íntima\, que viaja desde lo autobiográfico hasta el amor y el erotismo\, pasando por la metapoesía. Cada verso\, intenta conectar con los orígenes y vivencias del autor\, con ánimo de dudar y apostatar de todo aquello de lo que es necesario desprenderse para ser más libre. \nSobre el autor: (Astorga\, 1985) es un cantautor que lleva cerca de dos décadas compartiendo sus canciones desde un registro íntimo\, donde cuenta pequeños relatos cotidianos enlazados con una visión crítica de la sociedad. Así lo ha hecho en Ser o no Ser (Marciano Sonoro\, 2016) y Pisando las mismas calles (Marciano Sonoro\, 2022). También ha creado y formado parte de grupos musicales como Punto y Aparte\, Cuatro llobos\, Dónde muere la carretera y actualmente Arou. Bajo estos proyectos ha publicado canciones como “La ruta’l Tuertu” o “Todavía existen héroes” que ha sido hasta la fecha\, su canción más escuchada en plataformas digitales. En el 2024\, nos presenta Be(r)sos apóstatas\, un proyecto en el que podemos escuchar sus nuevas composiciones musicales\, a la vez que nos presenta su primer poemario. \nSobre los músicos: Actualmente\, Javi Morán se acompaña en los directos de dos músicos maragatos con solera\, Carlos Huerta al piano y acordeón\, conocido cantautor con cinco discos en solitario y que desarrolla su carrera musical por tierras leonesas desde hace más de veinte años.\nTambién\, le acompaña desde el año 2017\, Gabi Silva al bajo\, con el que ha grabado los dos últimos discos. De formación académica en el Conservatorio “Ángel Barja” de Astorga y miembro de la Banda Municipal de la misma ciudad\, su relación con la música nació hace más de 30 años en la escena rock underground.
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LOCATION:Teatro San Francisco\, Calle Corredera\, 1  \,  León\, León\, 24003\, España
CATEGORIES:Conciertos,Música
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SUMMARY:"¿DÓNDE VAS INOCENCIA?" Dir.: Óscar Orzaiz. GRUPO TEATRO UPNA. Teatro El Albéitar
DESCRIPTION:«¿DÓNDE VAS INOCENCIA?»\nDir.: Óscar Orzaiz.\nGRUPO TEATRO UPNA.\nTeatro El Albéitar\nDomingo 4 de mayo de 2025\, 19:30 h\nRECOGIDA DE INVITACIONES EN TAQUILLA 15 MIN. ANTES DEL COMIENZO \nDuración: 65 minutos \nSinopsis: En el imaginario colectivo\, la inocencia es algo limpio\, algo puro\, una sensación que pertenece a los infantes y que nosotros\, como personas adultas\, apenas podemos acariciar con la punta de los dedos. \n¿Dónde vas inocencia? Reflexiona sobre cuánto hay de verdad en esta hipótesis. ¿Es el mundo inocente? ¿Somos los humanos seres inocentes? ¿Lo eres tú? ¿Lo soy yo? \nAutor: Massil Allache. \nDirección: Óscar Orzaiz Resano
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LOCATION:El Albéitar\, Calle Covadonga\, Calle Luis de Sosa\, esquina\, León\, León\, 24004\, España
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SUMMARY:A la luz de las velas. Especial Día de la Madre. Museo Casa Botines Gaudí
DESCRIPTION:A la luz de las velas.\nEspecial Día de la Madre.\nMuseo Casa Botines Gaudí\nDomingo 4 de mayo – 19:30 y 21:00\n«Especial Día de la Madre» \nEste domingo 4 de mayo\, celebra el Día de la Madre de una manera única y memorable. «Las Melodías que Mamá Adora» es el regalo perfecto para esa persona tan especial: un concierto íntimo y emotivo\, rodeado de la cálida luz de cientos de velas\, donde Sigfrido Cecchini\, nuestro talentoso pianista\, será el encargado de transportar a todos los asistentes a través de una velada única llena de las canciones más queridas. 🎹🕯️✨ \nSumérgete en un ambiente acogedor y lleno de magia\, donde cada acorde de canciones como «Caruso»\, «Hallelujah»\, «Un Velero Llamado Libertad»\, «Bésame Mucho»\, «Granada»\, «My Way»\, entre otras\, será un homenaje a la figura materna\, transmitiendo todo el amor y la emoción que solo la música de piano puede evocar. 🎶❤️ \nEste concierto será en el emblemático Museo Casa Botines Gaudí\, un lugar histórico y lleno de encanto\, donde las cientos de velas iluminarán el espacio\, creando una atmósfera cálida\, cercana y profunda. Con dos sesiones para que elijas la que mejor se adapte a tu plan:\n1ª sesión: 19:30\n2ª sesión: 21:00 \n 📍 Lugar: Museo Casa Botines Gaudí\, Pl. de S. Marcelo\, 5\, 24002 León\n📅 Fecha y hora: Domingo 4 de mayo – 19:30 y 21:00\n⏳ Duración: 70 minutos (aproximadamente)\n👤 Edad mínima: Mayores de 8 años. Los menores de 16 deberán ir acompañados por un adulto. \n🎶 PROGRAMA \n\nMemorias de África – John Barry\nSomewhere Over the Rainbow – W. of Oz\nCaruso – Lucio Dalla\nHallelujah – Leonard Cohen\nClose to You – The Carpenters\nUn Velero Llamado Libertad – José Luis Perales\nBésame Mucho – Consuelito Velázquez\nGranada – Agustín Lara\nUn Beso y Una Flor – Nino Bravo\nChiquitita – ABBA\nAlfonsina y el Mar – Mercedes Sosa\nMy Way – Frank Sinatra\nLa Vie en Rose – Edith Piaf\nO Sole Mio – Eduardo di Capua\nNessun Dorma – Giacomo Puccini\nConcierto de Aranjuez – Joaquín Rodrigo\nBalade pour Adeline – Richard Clayderman\n\nCompra de entradas:  \nhttps://vivetix.com/es/entradas-concierto-de-piano-a-la-luz-de-las-velas-especial-dia-de-la-madre-leon-wp86?s=link \nPrecios: \nZona A (Primera fila): 35 € \nZona B (Filas 2 y 3):  26 € \nZona C (Filas 4\, 5 y 6):  20 € \nLos asientos se asignarán por riguroso orden de compra. \nINFORMACIÓN COMPLEMENTARIA \nSigfrido Cecchini: Empezó tocando el piano con 9 años. Estudió música en el conservatorio de Oviedo y luego composición en la Escuela de Música de Berklee\, Boston. Posee un Máster de Ingeniería de Sonido en Londres.  (adjuntamos entrevistas en prensa y en RNE) \nA la espalda lleva multitud de conciertos por la zona norte de la península: Madrid\, Zaragoza\, Huesca\, Logroño Bilbao\, Vitoria-Gasteiz\, San Sebastián\, Santander\, Oviedo\, Gijón\, Burgos\, Palencia\, León\, Soria\, Ávila… y muchos más. \nA la Luz de las Velas: \nwww.luzdelasvelas.com \nhttps://luzdelasvelas.com/museo-casa-botines-gaudi-leon-2/ \nhttps://www.instagram.com/pianoalaluz/ \nhttps://www.facebook.com/pianoalaluz/
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SUMMARY:Bruno Axel. El arte de la invención. Centro cultural Unicaja
DESCRIPTION:Bruno Axel.\nEl arte de la invención.\nCentro cultural Unicaja\nDomingo 4\, mayo 2025\, 20 h\nComo compositor\, ha creado la partitura de las obras para danza La tentación de Poe\, de Rubén Olmos\, Thorns of the Crown de Ramón Oller estrenada en Nueva York y Touché y 12 tiempos junto a la bailaora Patricia Guerrero. \nDestacan sus trabajos Job\, Tiempo Pasado\, Hildegard\, Upper y Seda\, junto al director Juan D. Caballero\, recibiendo grandes críticas y premios. Como compositor para cine debutó escribiendo la música de la producción neoyorquina The Puritans recibiendo diversos premios internacionales como el del Festival de Cine de Vancou-ver\, así como su composición para Números\, premiada en Asecam. En 2019 estrena como director y compositor en el Wizink Center de Madrid dirigiendo ante 7000 personas la Orquesta Electro-Sinfonica Darevitam para el proyecto Popland junto a DJ Nano y la Fura dels Baus. \nSus apariciones televisivas y radiofónicas son constantes\, participando en Estudio 206 de Radio Nacional\, Likes de Movistar+\, The Hub o Clásicos Irreverente de TVE\, así como en diferentes eventos de reconocido prestigio como Pasarela Cibeles\, National Gallery de Londres\, Ciclo AECID o Instituto Cervantes de Nueva York donde ha actuado como violinista y creador. \nEn 2012 crea la «Cinema Orchestra»\, con 40 Músicos y patrocinado por la Diputación de Sevilla\, la cual dirige. A lo largo de su carrera como violinista y director de orquesta\, ha liderado y dirigido numerosas formaciones\, ensembles\, orquestas y proyectos multidisciplinares\, recorriendo la geografía española. \nComo compositor\, ha creado la partitura de las obras para danza La tentación de Poe\, de Rubén Olmos\, Thorns of the Crown de Ramón Oller estrenada en Nueva York y Touché y 12 tiempos junto a la bailaora Patricia Guerrero. \nDestacan sus trabajos Job\, Tiempo Pasado\, Hildegard\, Upper y Seda\, junto al director Juan D. Caballero\, recibiendo grandes críticas y premios. Como compositor para cine debutó escribiendo la música de la producción neoyorquina The Puritans recibiendo diversos premios internacionales como el del Festival de Cine de Vancouver\, así como su composición para Números\, premiada en Asecam. En 2019 estrena como director y compositor en el Wizink Center de Madrid dirigiendo ante 7000 personas la Orquesta Electro-Sinfonica Darevitam para el proyecto Popland junto a DJ Nano y la Fura dels Baus. \nSus apariciones televisivas y radiofónicas son constantes\, participando en Estudio 206 de Radio Nacional\, Likes de Movistar+\, The Hub o Clásicos Irreverente de TVE\, así como en diferentes eventos de reconocido prestigio como Pasarela Cibeles\, National Gallery de Londres\, Ciclo AECID o Instituto Cervantes de Nueva York donde ha actuado como violinista y creador. \nEn 2012 crea la «Cinema Orchestra»\, con 40 Músicos y patrocinado por la Diputación de Sevilla\, la cual dirige. A lo largo de su carrera como violinista y director de orquesta\, ha liderado y dirigido numerosas formaciones\, ensembles\, orquestas y proyectos multidisciplinares\, recorriendo la geografía española y actuando en países como EEUU\, Japón\, Alemania\, Francia\, Reino Unido\, Marruecos\, Ecuador\, Suiza o Eslovenia. En 2015 y 2016 es programado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con su creación musical y escénica de gran formato Música en Movimiento\, recibiendo grandes críticas y posicionándose como un director polifacético y de gran calidad. \nDebuta como director en Madrid en 2016 en el Teatro de la Zarzuela dirigiendo la banda sonora en directo de la película E.T El extraterrestre junto a la orquesta sinfónica Barbieri y trabajando con la productora Amblin de John Williams. En 2017 es contratado como director artístico y musical de la sinfónica Moonlight Symphony\, dirigiendo el repertorio más laureado del cine como la música de Hans Zimmer\, Danny Elfman\, Howard Shore o Williams y realizando una gira nacional. En 2021 estrena su espectáculo Extaciones 3.0 en el Festival Internacional Cervantino de México girando por dicho país y Colombia. \nDesde 2023\, Bruno Axel también es profesor de música\, trabajando para la comunidad de Madrid a la vez que continua su labor concertista y de divulgación musical. \nSu implicación en proyectos sociales y educativos es constante\, desarrollando talleres y clases magistrales. \n«El Arte de la Invención» Recital para violín solo y elementos sonoros \nPROGRAMA \nObras y melodías de J.S. Bach\, Manuel de Falla\, Antonio Vivaldi\, Autores Populares y composiciones propias de Bruno Axel. \nNota al Programa \nBruno Axel presenta en este programa El Arte de la Invención. Un viaje musical y so-noro\, que aúna tradición y vanguardia. \nAxel\, un músico polifacético y ecléctico\, desarrolla en este programa un concierto intimo y original donde la improvisación forma parte esencial de su música. \nEl arte de la Invención no es más que una fuente inagotable de recursos que el músico defiende y lleva a su máximo exponente como forma de expresión musical y artística. \nBruno Axel\, interpreta fragmentos y obras de grandes compositores y artistas como J. \nS. Bach\, Nicolo Paganini\, Manuel de Falla\, Antonio Vivaldi\, Jimmy Hendrix o su propia música para articular un recital diferente al convencionalismo de la música clásica. \nAmante de la tradición\, pero también de los avances de su propio tiempo\, Axel utiliza pedaleras de loops\, micrófono de voz\, efectos sonoros y samplers para acompañar su concierto\, que presenta en diferentes escenas e imágenes poéticas. \nUtilizando la voz y la palabra e influenciado por sus vivencias en Nueva York\, Londres y Praga donde estudió\, y por sus viajes a Japón\, Kenia\, Marruecos\, Latino América\, donde ha trabaja-do\, Axel presenta este recital misceláneo y poliédrico\, personal\, íntimo y cercano al público.
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LOCATION:Centro Cultural Unicaja Banco\, Calle Santa Nonia 4\, León\, León\, 24003\, España
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