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SUMMARY:Ai Weiwei. Don Quixote. MUSAC
DESCRIPTION:Ai Weiwei.\nDon Quixote.\nMUSAC\nSábado 9\, noviembre 2024\nHasta el 18 de mayo de 2025\nCon el título de ‘Ai Weiwei. Don Quixote’\, a partir del 9 de noviembre podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una extensa muestra que reúne grandes instalaciones\, una selección de obras realizadas con bloques de LEGO y películas creadas\, durante las dos últimas décadas\, por el artista y activista de origen chino.  \nEl MUSAC presentará uno de los proyectos más ambiciosos realizados por Ai Weiwei (Pekín\, China\, 1957) hasta la fecha. Con 1.700 metros cuadrados de exposición y 44 obras\, muchas de ellas monumentales\, ‘Ai Weiwei. Don Quixote’ incluye trabajos realizados en los últimos 20 años de trayectoria de este creador imprescindible en el panorama artístico internacional\, conocido por su capacidad de fusionar arte y activismo político. Es también la primera exposición que exhibe en profundidad su serie de cuadros realizados con ladrillos de construcción de juguete. Respecto a ellos\, el artista indica: “LEGO\, al igual que los mosaicos antiguos\, los diseños textiles y de alfombras\, o la impresión con tipos móviles de madera de la dinastía Song (c. 1000 d.C.)\, encarna una sensación de atemporalidad”. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 18 de mayo de 2025\, se inaugura el 9 de noviembre. El proyecto\, comisariado por el director del MUSAC\, Álvaro Rodríguez Fominaya\, ha sido diseñado junto al artista en exclusiva para el museo leonés\, el único centro en el que podrá verse. \nUn recorrido por la exposición  \nPara encontrar el origen de ‘Don Quixote’ es necesario retroceder hasta la infancia de Ai Weiwei. El padre del artista\, el poeta Ai Quing\, tuvo entre sus libros una edición de la obra maestra de Cervantes\, que Ai recuerda vívidamente por su bella portada e ilustraciones y la breve introducción a la historia que su padre le hizo. Viviendo en los desiertos remotos de Xinjiang\, donde su padre había sido deportado\, la extravagante pareja formada por Don Quijote y Sancho Panza despertó su imaginación infantil y le reveló que se podía concebir todo un mundo de fantasía\, más allá de la doctrina maoísta que dictaba que todo se ajustase a la lógica y la racionalidad.  \n“Don Quixote no se ha concebido como una retrospectiva”\, explica Álvaro Rodríguez Fominaya\, comisario de la exposición. “Aún así\, se abordan las temáticas centrales de su trabajo: la libertad de expresión\, las crisis migratorias y la defensa de los derechos humanos. Además\, casi todas sus grandes series están representadas en la muestra\, en un arco cronológico que va desde 2008 hasta 2023.  \nLa exposición destaca también por sus dimensiones. Se trata de una de las más extensas y ambiciosas del artista y disidente chino. Ha sido concebida especialmente para las salas del MUSAC\, que por su tamaño permiten albergar algunas de las obras más monumentales de Ai Weiwei\, imposibles de exponer en otros museos. Incluye 44 obras entre instalaciones\, cuadros de ladrillos de construcción de juguete\, esculturas\, vídeos y películas. Ocupa unos 1.700 metros cuadrados\, más de la mitad del espacio expositivo del museo. \nCada sala está pensada de forma inmersiva\, con una “piel” que generan obras en formato de papel pintado de suelo a techo\, con más de seis metros de altura. A esto se suman 10 películas que resumen la obra de Ai Weiwei en cine y videoarte\, desde el documental ‘Marea humana’ (2017) hasta el vídeo ‘Beijing 2003’ (2003)\, con 150 horas de duración y que recorre los 2.400 kms de las calles de Pekín\, grabadas desde una furgoneta en movimiento. \nEl MUSAC será el primer museo que exponga en profundidad el conjunto de obras realizadas con bloques de construcción (tipo LEGO o WOMA) en las que Ai Weiwei viene trabajando desde 2007: se verán 19 de las 60 que ha producido hasta el momento. Con estas piezas de juguete\, el artista propone un desafío audaz a la pintura tradicional bidimensional. “Son la herramienta perfecta para cuestionar el pasado político y estético del arte”\, admite Ai Weiwei. “Elegí los ladrillos de LEGO porque son completamente ajenos a mí: son neutros\, incluso absurdos\, con una paleta limitada a cuarenta colores. Usar este material para cuestionar mensajes políticos o estéticos del pasado me parece especialmente adecuado\, ya que no carga con el peso de formas de expresión artística tradicionales como la pintura o la escultura. En cierto sentido\, estos ladrillos de juguete nos liberan de las cargas del bagaje artístico histórico”.  \nEntre estas obras destaca ‘The Third of May’ (2023)\, un gran cuadro inédito\, producido específicamente para esta muestra\, que versiona la obra de Goya ‘El tres de mayo en Madrid’. “Vi en estas imágenes algo que me resultaba familiar\, especialmente en la escena inolvidable de los insurgentes españoles siendo ejecutados: una poderosa representación que conmemora la resistencia española al ejército de Napoleón”\, explica Ai Weiwei sobre esta pieza. Y aclara: “la sociedad siempre ha estado sujeta a cambios políticos drásticos y\, con cada giro\, hay quienes mueren o se sacrifican. Esta pintura lo captura de manera tan vívida y directa que parece que estuviese animada\, expresando la profunda empatía que Goya\, un artista que admiro enormemente\, tenía por el sufrimiento humano”. \nEn ‘Don Quixote’ pueden verse tres grupos de obras en LEGO. El primero lo componen versiones de obras maestras de la historia del arte\, que en este caso se realizan a escala 1:1. Entre éstas está\, por ejemplo\, ‘The Last Supper in Pink’ (La última cena en rosa) de Leonardo da Vinci\, pero a través de la versión de Andy Warhol\, con casi siete metros de largo. \n“Yo nunca elegiría una obra maestra al azar. El cuadro debe resonar conmigo y con mi experiencia política\, por lo que casi todas las obras de arte que elijo narran un tema específico que me importa profundamente. Siempre hay una razón deliberada detrás de mi selección. Espero que los espectadores\, al leer las descripciones de estos trabajos\, puedan entender que estas obras maestras se eligen de manera reflexiva\, no arbitraria o casualmente. Hacer tales elecciones es a menudo un proceso desafiante”\, confiesa Ai Weiwei. \nUn segundo grupo lo componen cuadros en los que parte de imágenes tomadas de los medios de comunicación como ‘The U.S. Navy collecting the remnants of a Chinese high-altitude surveillance balloon shot down by an Air Force fighter’ [La Marina estadounidense recuperando los restos de un globo de vigilancia chino de gran altitud derribado por un caza de las Fuerzas Aéreas]\, que hacen referencia a crisis geopolíticas y humanitarias contemporáneas. En estas obras introduce siempre un elemento ajeno a la composición original. El tercer grupo son aquellas obras que hacen referencia a las propias piezas realizadas por Weiwei en otras técnicas\, como ‘Illumination’ (2019)\, que refleja un selfie que el propio artista se tomó en un ascensor junto a los agentes de policía que le custodiaban en aquel momento. \nObras monumentales en León \nTrabajar con grandes formatos ha sido una constante en la trayectoria de Ai Weiwei. Entre sus obras monumentales incluidas en su exposición en el MUSAC está ‘La Commedia Umana’ (2017-2021)\, que se muestra por primera vez en un museo. Con más de ocho metros de alto\, seis de ancho y 2.700 kg de peso\, es uno de los candelabros de Murano de mayor tamaño realizados nunca. Está compuesto por unas 2.000 piezas. Rodríguez Fominaya desvela que “Ai Weiwei ha estado trabajando con cristal de Murano desde 2017. Este gigantesco candelabro negro fue hecho a mano por artesanos vidrieros en colaboración con una fundación dedicada al trabajo del cristal\, Berengo Studio”.  \n‘La Commedia Umana’ reimagina los clásicos candelabros venecianos de vidrio y surge de las reflexiones del artista sobre el humanismo y la humanidad\, así como de su defensa de la libertad de expresión. Las crisis migratorias\, la amenaza de pandemias actuales y futuras y los devastadores cambios ambientales globales alimentan las reflexiones de Ai Weiwei sobre la relación ser humano-naturaleza y el incierto futuro de la civilización humana\, redefiniendo en última instancia el equilibrio entre la vida y la muerte.  \nSiguiendo con sus grandes instalaciones\, encontramos ‘Life Cycle’ (El ciclo de la vida)\, de 2018. Sus más de 20 metros de largo representan una zodiac como las utilizadas por los refugiados. En 2013\, Ai Weiwei comenzó a crear obras en bambú utilizando técnicas tradicionales de fabricación de cometas como respuesta escultórica a la crisis mundial de refugiados. ‘Life Cycle’ explora el motivo de los botes inflables y de baja calidad que utilizan los migrantes para llegar a Europa. Por su parte\, la obra Olive Tree Roots (Raíces de olivo) también alude a la noción de desplaza- miento y exilio”. \nSobre el artista \nAi Weiwei (Pekín\, China\, 1957) desarrolla una actividad diversa y prolífica en campos como la instalación escultórica\, el cine\, la fotografía\, la cerámica\, la pintura\, la escritura y las redes sociales. Como artista conceptual que fusiona la artesanía tradicional con su herencia china\, Ai Weiwei se mueve libremente entre diversos lenguajes formales para reflexionar sobre la situación geopolítica y sociopolítica contemporánea. La vida y la obra de Ai Weiwei interactúan sin descanso y se influyen mutuamente en una confluencia que a menudo se extiende a su activismo y a su defensa de los derechos humanos internacionales. \nCiudadano global\, artista y pensador\, alterna diversos modos de producción e investigación en respuesta a la dirección y el resultado de su exploración\, ya sea sobre el terremoto chino de 2008 (en obras como ‘Straight’ [Recto]\, 2008-12\, y ‘Remembering’ [Recordando]\, 2009) o sobre la difícil situación mundial de los refugiados y migrantes forzosos (en ‘Law of the Journey’ [La ley del viaje] y su película documental ‘Human Flow’ [Marea humana]\, ambas de 2017). Desde sus primeras posturas iconoclastas con respecto a la autoridad y la historia\, expresadas en ‘Dropping a Han Dynasty Urn’ [Tirando al suelo una urna de la dinastía Han] y ‘Study of Perspective’ [Estudio de perspectiva] —una serie de imágenes en las que hace la peineta ante centros de poder—\, ambas de 1995\, la producción de Ai se amplió a la arquitectura\, el arte público y la performance. Más allá de la preocupación por la forma o la protesta\, el artista mide nuestra existencia en relación con las fuerzas económicas\, políticas\, naturales y sociales\, y combina la artesanía con la creatividad conceptual. Algunos símbolos universales de humanidad y comunidad\, como las bicicletas\, las flores y los árboles\, sumados a los eternos problemas de fronteras y conflictos\, adquieren una fuerza renovada a través de instalaciones\, esculturas\, películas y fotografías\, mientras Ai Weiwei sigue pronunciándose públicamente sobre las cuestiones que considera importantes. Es una de las principales figuras culturales de su generación y se ha convertido en un ejemplo de libertad de expresión tanto en China como a escala internacional. \nAi Weiwei ha expuesto de manera individual recientemente en Design Museum\, Londres (2023); Albertina Modern\, Viena (2022); Museo Serralves de arte contemporáneo\, Oporto (2021). Además de Royal Academy\, Londres (2015); Brooklyn Museum\, Nueva York (2014); Turbine Hall\, Tate Modern\, Londres (2010) o la documenta 12\, Kassel (2007)\, entre muchos otros. \nEntre las colaboraciones arquitectónicas de Ai Weiwei figuran el pabellón de la Serpentine Gallery de 2012 y el Estadio Olímpico de Pekín de 2008\, con Herzog y de Meuron. Entre los numerosos premios y galardones recibidos\, destacan el Praemium Imperiale de escultura de la Asociación Japonesa de Arte\, que le fue concedido en Tokio en 2022; el galardón a la trayectoria profesional de los Premios Chinos de Arte Contemporáneo de 2008; y el nombramiento como académico honorario de la Royal Academy of Arts de Londres en 2011. Su labor como defensor de los derechos humanos ha sido reconocida con el Premio Václav Havel a la Disidencia Creativa en 2012 y con el Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional en 2015. \nLas memorias del artista\, ‘1000 años de alegrías y penas’\, se publicaron en 2021\, y la novela gráfica autobiográfica ‘Zodiac: A Graphic Memoir\,’ creada en colaboración con Elettra Stamboulis y Gianluca Costantini\, se ha editado en 2024. \n 
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SUMMARY:PELAYO ORTEGA.  Un paseo reflexivo por el paisaje interior\, poético y conceptual de su pintura. Galería de arte Ármaga
DESCRIPTION:PELAYO ORTEGA.\nUn paseo reflexivo por el paisaje interior\, poético y conceptual de su pintura.\nGalería de arte Ármaga\nViernes 14\, febrero 2025\, 19:30 h\nHasta el 5 de abril.\nPelayo Ortega regresa a la galería Ármaga con una nueva exposición que profundiza en su universo más íntimo y evocador. En esta muestra\, el artista nos invita a recorrer un paisaje interior donde la memoria\, el tiempo y la emoción se entrelazan en composiciones de una belleza contenida y poética. \nSe presentan unas 20 piezas\, en su mayoría sobre lienzo\, en las que su inconfundible lenguaje pictórico—gestual y depurado—se muestra en plena madurez. Esta exposición\, en continuidad con sus anteriores presentaciones en Ármaga\, nos permite reencontrarnos con su mundo simbólico\, donde la luz y la materia construyen escenarios de silenciosa intensidad. Un viaje reflexivo que nos acerca\, una vez más\, a la esencia de su pintura. \n 
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SUMMARY:COLECCIÓN GABINO DIEGO\, Notas de viaje. El Palacín
DESCRIPTION:COLECCIÓN GABINO DIEGO\, Notas de viaje.\nEl Palacín\n28 de febrero de 2025\, 19 h\nHasta 15 de junio de 2025\nMichael Ackerman | Édouard Boubat | Abraham Calero | Daniel Canogar | Leonardo Cantero | Raúl Cañibano |Keith Carter | Juan Manuel Castro Prieto | Francesc Català-Roca | Toni Catani | Gabriel Cualladó | Martín Chambi |William Claxton | Colita | Joan Colom | Raúl Corrales | Mário Cravo Neto | Bruce Davison | Juan Manuel Díaz Burgos | Gabrielle Duplantier | Alexis T. Edwards | Michel Vanden Eeckhoudt | Elliot Erwitt | Joan Fontcuberta |Leonard Freed | Robert Freeman | Alberto García-Alix | Cristina García Rodero | Gilbert Garcin | Fernando Gordillo Belita Gracia | Fan Ho | Wu Jialin | André Kertész | Margaret De Lang | Pedro Leal | Chema Madoz | Alberto Marti Villardefrancos | Ramón Masats | Pedro Meyer | Xavier Miserachs | Jaime Mota | Nicolás Muller | Isabel Muñoz |Rosa Muñoz | Graham Nash | Carlos Pérez Siquier | Anders Petersen | Olaf Pla Gracia | Leopoldo Pomés | Carla van de Puttelaar | Marc Riboud | Humberto Rivas | Willy Ronis | Pentti Sammallahti | Alfonso Sánchez Portela | Julio Sánchez Montañés | Rafael Sanz Lobato | Jan Saudek | Christer Strömholm | Bill Steber | Ricard Terré | Vicente Tofiño | Javier Vallhonrat | Gerardo Vielba | Keta Viéitez | Virxilio Viéitez | Alfred Wertheimer | Hugues de Wurstemberger \nEl Palacín\, Avda. Doctor Fleming\, 57\n© Linea 2 / Entrada gratuita \nHorario de martes a domingo:\nde 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h\nFestivos (excepto lunes): de 11:00 a 14:00 h\nLunes: cerrado
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SUMMARY:"fiebre\, camiba\, conmigo" de Likeamarmota. Amarone Vinneria
DESCRIPTION:«fiebre\, camiba\, conmigo» de Likeamarmota.\nAmarone Vinneria\nViernes 28\, febrero 2025\, 20 h\nFiebre camina conmigo es una adaptación de la famosa frase “Fire walk with me” (El fuego camina conmigo) del universo visual Twin Peaks; una de las obras maestras del gran David Lynch. Una declaración que parece servir para invocar varios mundos; mundos oscuros\, pero con toques brillantes\, surrealistas\, oníricos… \nY este es el título elegido por el artista plástico Likeamarmota\, para su última incursión en la ciudad de León. Un homenaje a uno de sus principales referentes con motivo de su reciente fallecimiento. Porque Lynch fue director de cine\, productor\, actor\, músico y un largo etcétera\, que ha servido a Alexandre N. Casal Mayobre para imaginar criaturas\, historias y ambientes -tal y como atestiguan\, incluso\, algunos de sus tatuajes- \nEn definitiva y según afirma el artista ferrolano que nos ocupa: “Después de su fallecimiento me di cuenta que había metido la cabeza de Lynch o sus distintos personajes en innumerables obras de forma inconsciente. Lynch es un icono; la sublimación de todo aquello que nos gusta\, que nos atrae\, que nos pervierte\, que nos ansia.” \nDavid Lynch decía en Twitter cada viernes: “Hoy es viernes otra vez” y\, por eso\, Likeamarmota quiere que este próximo viernes\, 28 de febrero\, sea viernes otra vez en Amarone Vinnería a partir de las 20.00 horas y con @Mericuan amenizando la velada. No se pierdan la oportunidad de degustar unos vinos y de acercarse al nuevo imaginario marmotiano\, ya habitual en nuestra capital\, y que estará a disposición durante todo el mes de marzo. \n“Lynch es una llave a la intriga\, a la tensión\, al surrealismo\, al humor.”
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SUMMARY:El Hierro y la voz. Joseba Gotzon. Campus Ponferrada ULE
DESCRIPTION:El Hierro y la voz.\nJoseba Gotzon.\nCampus Ponferrada ULE\nDel 10 de marzo al 30 de abril de 2025\nEl artista portugalujo Joseba Gotzon expone por primera vez en León de la mano de la\nUniversidad de León en la Sala de exposiciones Ateneo Cultural El Albéitar ULE. La\nmuestra de esculturas de hierro se inaugurará el 16 de enero y se podrá ver hasta el 21\nde febrero.\nLa obra está basada en la filosofía del ochote u octeto vocal y plasma diferentes\nconceptos y características de estos grupos de cámara atendiendo al tipo de formación\,\na la voz\, momentos históricos o repertorios. De este modo Joseba Gotzon ha diseñado\npiezas relacionadas con las voces blancas o mixtas\, la canción marinera\, las cuerdas\nvocales\, el equilibrio o la vibración de la voz\, la unión entre ochote y danza\, las partituras\,\netc.\nEsta muestra reúne 12 piezas agrupadas en las colecciones: “Zortzi”\, “Tablilla”\, “Tubo”\ny “Otxotea”.\nLa colección ZORTZI surge del reciclaje de los herrajes de hierro que se utilizaron en\nel Festival Internacional de Ochotes de Portugalete. Partiendo de la forma del medio\nrombo de las cuñas y uniendo cuatro de ellas se crea la silueta recta del número 8\nrelacionada con el barbarismo de «ochote» u «otxote». A partir de aquí\, el autor toma\ncomo base esta figura diseñando hasta el momento 47 esculturas realizadas\nexclusivamente de hierro.\nLa colección TUBO atiende a los momentos históricos del ochotismo.\nLa colección TABLILLA hace alusión a las partituras y obras que se escribían\nantiguamente en tablillas de madera. En esta colección se muestran piezas que hacen\nreferencia a los fallos de los Jurados en los concursos de ochotes o partituras\nenroscadas a modo de pergaminos\, algunas grabadas con los textos.\nLa colección OTXOTEA es otro concepto de diseño con formas rectas que representan\na las variadas formaciones atendiendo a las cuerdas. \nEl Autor www.josebagotzon.com \nJOSEBA GOTZON es un artista polifacético que destaca por su producción musical\ncomo cantautor con una veintena de trabajos discográficos. Su último disco se titula\n“La pluma erótica 2” y es un viaje a través de las civilizaciones completada.\nHa realizado numerosas giras internacionales por Portugal\, Italia\, Georgia\, Argentina\,\nVenezuela\, Brasil\, México\, Chile\, Paraguay\, Cuba o Cuba.\nComienza su andadura en el mundo de la escultura en 2018 a través del FIOP – Festival\nInternacional de Ochotes de Portugalete que dirige desde el año 2000\, trasladando a\neste arte la música vocal.\nDesde entonces ha realizado más de 60 exposiciones individuales y 4 colectivas\nrecorriendo numerosas ciudades como Bilbao\, Santander\, Gijón\, Lugo\, Málaga\,\nTorrejón de Ardoz\, Águilas\, Medina de Pomar\, Santoña\, Laredo\, Colindres\, Arbeca\,\nSamboal\, Sitges\, Sabiñánigo\,…
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LOCATION:Campus universitario de Ponferrada. ULE\, Av. Astorga\, 15\, Ponferrada\, León\, 24401
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SUMMARY:"Ibiza. La isla perdida de Walter Benjamin"\, Exposición  Fotográfica de Cecilia Orueta. Campus de Ponferrada ULE
DESCRIPTION:«Ibiza. La isla perdida de Walter Benjamin»\nExposición Fotográfica de Cecilia Orueta. Campus de Ponferrada ULE\nDel 10 de marzo al 30 de abril del 2025\nSelección de fotografías de Cecilia Orueta. La serie\ncompleta está recogida en el libro homónimo: «Ibiza. La isla perdida\nde Walter Benjamin»\, que ha compuesto el también fotógrafo Chema\nConesa y que incluye además las cartas desde Ibiza que escribió\nWalter Benjamin\, así como el texto de “Al sol”. Los trabajos\nfotográficos y el libro pretenden\, en cierto modo\, descubrirnos como\npodría ser la Ibiza que se encontró el filósofo y escritor alemán a\ntravés de las fotografías de Cecilia. La traducción al castellano la ha\nllevado a cabo Carlos Fortea y al catalán Nuria Molinés. \nCecilia Orueta nace en Madrid en 1963\, es fotógrafa\,\npero se formó y especializó como restauradora en pintura\, actividad\nque le hizo conectar con la fotografía dada la gran importancia que\ntiene ese lenguaje en el proceso de documentación de la restauración\nde obras pictóricas. En los últimos años ha realizado múltiples\nexposiciones en ciudades como Madrid\, León\, Palencia\, Coruña\,\nBarcelona\, Tarragona\, Lugo o Burgos. Ha publicado sus trabajos en\nperiódicos y revistas. Pertenece al grupo de fotógrafas creativas de\ninvestigación\, artistas que emergen desde el territorio documental\npero que toman como punto de partida y referencia trabajos de\ninvestigación y documentación complementados con la experiencia\nvital y directa. Y es que la vinculación con la literatura de sus\npropuestas es clara y evidente\, como ella misma relata:\n«En mis trabajos como fotógrafa me interesa sobre todo la relación de\nla imagen con la literatura\, la construcción narrativa que apela al\npaso del tiempo y a la búsqueda de las huellas del pasado en el\npresente. En ese sentido\, las cartas de Walter Benjamin han sido\npara mí una inspiración y una guía en la búsqueda del rastro de los\ndías del filósofo en una Ibiza remota que se le reveló como una tierra\narcaica con el paisaje más virgen que jamás había encontrado\, al\nmargen de los movimientos del mundo\, incluso de la civilización\, y\nque recordaría siempre como un paraíso incluso en los días previos a\nsu muerte\, hecho que\, paradójicamente\, se produciría en la frontera\nde un país\, España\, al que una vez más pensaba llegar huyendo del\nnazismo\, cuya persecución se extendía ya por toda Europa».
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SUMMARY:"Ciertos deslumbramientos" Fotografía José Ramón Vega. Textos Tomás Sánchez Santiago. Museo de León
DESCRIPTION:«Ciertos deslumbramientos»\nFotografía José Ramón Vega.\nTextos Tomás Sánchez Santiago.\nMuseo de León\nMiércoles 12 de marzo de 2025\, 11 h\nLa exposición de fotografía ‘Ciertos deslumbramientos’\, muestra que integra imágenes del fotógrafo leonés José Ramón Vega\, acompañadas por textos del poeta zamorano afincado en León Tomás Sánchez Santiago\, premio de la Crítica de Castilla y León. Se trata de imágenes que intentan sugerir sutiles espacios narrativos y momentos detenidos\, llenos de luz. La muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 4 de mayo. \nInauguración de la exposición ‘Ciertos deslumbramientos’. León \n• Día: Miércoles\, 12 de marzo de 2025\n• Hora: 11:00 horas\n• Lugar: Museo de León. Plaza de Santo Domingo\, nº 8\nAsistentes \n• Dª Mar Sancho\, viceconsejera de Acción Cultural y presidenta del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua\n• D. José Ramón Vega\, fotógrafo\n• D. Tomás Sánchez Santiago\, poeta\n• D. Andrés Abajo\, director del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua
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LOCATION:Museo de León\, Plaza de Santo Domingo\, 8\, León\, León\, 24002\, España
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SUMMARY:Thesteelstudio en el Camarote Madrid
DESCRIPTION:Thesteelstudio en el Camarote Madrid\n12 de marzo de 2025\, 12:30 h\nThesteelstudio es el seudónimo tras el que encontramos a Juanjo Fernández (León\, 1982). Un escultor que surge entre los metales por\, digámoslo así\, “generación espontánea” en una familia de herreros dedicados al sector de la metalurgia en León. \nJuanjo declara su lejanía de la formación académica y de las influencias culturalmente profesionalizadas en relación con el arte. En ese terreno\, sin más ambición que la de retroceder a los orígenes hasta encontrarnos frente a nuestra propia naturaleza. Manipulando\, retorciendo\, ensayando con los metales que conoció desde que era un niño\, deja aparecer conexiones antiguas que obedecen a ese proceso creativo “innato y necesario en nuestra naturaleza”\, según sus palabras. \nAsí\, desde sus esculturas que abarcan una basta cantidad de métodos de fabricación\, estilos y materiales\, plantea al espectador un viaje a la racionalidad\, la belleza o la creación.
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LOCATION:León
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SUMMARY:"VIVENCIAS - VISIONES"\, exposición de pintura de Susana  Díez Arteagoitia y Pedro Antonio Alonso Ruíz. Convento San Francisco de Asís
DESCRIPTION:«VIVENCIAS – VISIONES»\nExposición de pintura de Susana Díez Arteagoitia y Pedro Antonio Alonso Ruíz.\nConvento San Francisco de Asís\nViernes 14 de marzo  de 2025 a las 18:30h\nclaustro abierto capuchinos\, presenta e inaugura su próxima exposición  «VIVENCIAS – VISIONES»\, exposición de pintura de Susana  Díez arteagoitia y Pedro Antonio Alonso Ruíz. \nSusana y Pedro son dos pintores que se conocieron en la Facultad de Bellas Artes\, cuando los dos a edad tardía empezaron a estudiar la carrera. \nSusana Díez. Flores desestructuradas que muestran la fascinación de la artista por las flores. Gran atractivo de sus formas y colores que radica en su potencial de transformación\, cómo se va abriendo el capullo\, la flor se expande y luego se marchita\, fiel metáfora del ciclo de la vida humana y de la fugacidad de la belleza y la vitalidad. \nPedro Antonio Alonso\, plasmando en sus óleos los pensamientos y emociones surgidas de la mirada de un paisaje. Paisajes luminosos y coloridos llenos de vida y de vidas. \nLa exposición se inaugura el  viernes 13 de marzo  de 2025 a las 18:30h \nDuración de la exposición: Del  13 de marzo al 11 de abril de 2025.\nHorario de visitas: lunes a viernes de 17:00-19:30 h.sábados de 18:00-19:30h\, y domingos de 11:30-13:30 h.
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CATEGORIES:Exposiciones,Pintura,Presentaciones
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SUMMARY:EL COCINERO FUNKY. El Gran Café
DESCRIPTION:EL COCINERO FUNKY.\nEl Gran Café\nSábado\, 15 de marzo de 2025\, 23:57 h\n \nVuelve El Cocinero Funky al Gran Café recuperando el formato fiesta: Club de Pasta. Un\nevento en el que sucederán las performances más irreverentes\, un show con todo el repertorio\nque se lleva conformando durante años y una variada selección musical.\nEl evento será en la primera planta de El Gran Café con apertura de puertas a las 23:57h.\nEn esta ocasión\, además\, contará por primera vez con músicos invitados en directo como John\nBramley\, pianista de jazz de origen italiano afincado en León desde hace años que conduce las\njam sessions del Ret Marut de los miércoles.\nEl arte de cartelería y entradas ha sido especialmente cuidado para la ocasión y han sido\ndiseñados e imprimidos literalmente como billetes de dólar que se pueden adquirir físicamente\ntanto en El Gran Café como en el Black Dog y de manera digital en Entradium.\n\nSobre EL COCINERO FUNKY\n“Todo fue a peor”\nHasta la fecha\, El Cocinero Funky ha publicado tres discos y once sencillos. Desde su primera\npublicación\, Dímelo en el súper\, lleno de metáforas gastronómicas y con un sonido más urbano\nexperimental\, pasando por Ángela Davis de corte synthwave hasta llegar a HT otra vez\, un disco\nde “reggaeton de León: animado\, pero no mucho”\, el artista ha conformado un sonido pop\nalternativo en el que el componente orgánico con instrumentos reales está cada vez más\npresente. Toda su discografía está íntegramente producida por él mismo\, bajo su seudónimo de\nproductor\, HT.\n\nSobre MIGUEL ÁNGEL FUERTES\nCompositor y multiinstrumentista\, Miguel Ángel Fuertes (León\, 1990) es poseedor de una\ndilatada carrera como músico de sesión y productor y ha trabajado con otros artistas como\nLugotti\, María Casares\, NVVVN o Luis Solomon. Entre sus proyectos individuales cabe\nigualmente destacar el proyecto Hombre Tranquilo\, faceta más electrónica instrumental de\ndonde sale su actual nombre como productor: HT.
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LOCATION:El Gran Café\, Calle Cervantes\, 7\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:XVIII February Hip-Hop. Palacio de Congresos y Exposiciones de León
DESCRIPTION:XVIII February Hip-Hop.\nPalacio de Congresos y Exposiciones de León\n14\, 15 y 16 de marzo de 2025.\nhttps://februaryhiphop.com <——————–
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LOCATION:Palacio de Congresos y Exposiciones de León\, Calle Gómez Salazar\, León\, León\, 24009\, España
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SUMMARY:Pablo Quert. Crónicas. Dibujos y grabados. Galería de arte Cinabrio
DESCRIPTION:Pablo Quert. Crónicas.\nDibujos y grabados.\nGalería de arte Cinabrio\nCalle Gran Capitán 11-13\n(Frente a Dominicas)\nwww.galeriadeartecinabrio.com
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SUMMARY:Vitrina de arte. León. Marta Eva Llamera. Garlería de arte Cinabrio
DESCRIPTION:Vitrina de arte. León.\nMarta Eva Llamera.\nGarlería de arte Cinabrio\nCalle Gran Capitán 11-13\n(Frente a Dominicas)\nwww.galeriadeartecinabrio.com
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SUMMARY:Xiplarabel. Fer y Jesús Bayón. Música Tradicional. Café Bar El Reloj
DESCRIPTION:Xiplarabel. Fer y Jesús Bayón.\nMúsica Tradicional.\nCafé Bar El Reloj\nDomingo 16\, marzo 2025\, 13:30 h\n(JESÚS BAYÓN & FER ALEGRE) (MÚSICA TRADICIONAL)\nEs una formación leonesa de música tradicional- folk predominantemente\nleonesa.\nEn sus conciertos\, tañen instrumentos consagrados de la tradición leonesa\no en el folk más moderno como rabel\, la xipla (o flauta leonesa de tres agujeros)\,\ncurdión diatónica\, flautas de madera y pitos pastoriles en diferentes tonos\,\nsalterio (tambor de cuerdas)\, low whistle\, bouzouki\,..\n.lo que hace más variada y\nentretenida su actuación.\nXIPLARABEL son los leoneses Jesús Bayón y Fernando Alegre\, no faltando\,\nen muchas ocasiones\, colaboraciones de otros músicos y artistas amigos.\nEn todas sus actuaciones y conciertos\, introducen arreglos propios que\naportan un aire novedoso y bello\, pero sin desvirtuar las canciones \, cantares\,\nromances\, jotas\, titos\, rondas\,…que interpretan con solvencia y respeto.
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SUMMARY:TIERRA INVISIBLE TEATRO presenta: "ÚLTIMAS PALABRAS DE COPITO DE NIEVE"\, de Juan Mayorga. Teatro El Albéitar
DESCRIPTION:TIERRA INVISIBLE TEATRO presenta: «ÚLTIMAS PALABRAS DE COPITO DE NIEVE»\, de Juan Mayorga.\nTeatro El Albéitar\nDomingo 16\, marzo 2025\, 19:30 h\nENTRADAS (6€) EN LA TAQUILLA DEL TEATRO 15 MIN. ANTES DEL COMIENZO. \n50% DESCUENTO COMUNIDAD UNIVERSITARIA\, PRESENTANDO CARNET  UNIVERSITARIO + DNI \nArgumento: \nAño 2003. Copito de Nieve\, el internacionalmente conocido gorila albino del Zoo de Barcelona\, (especie Gorilla Gorilla Gorilla)\, padece una enfermedad irreversible. Durante más de treinta años\, millones de personas de todo el mundo le han observado\, y él a ellos. A la espera de su funesto y cercano final\, este primate filósofo y privilegiado desea dar a conocer a los visitantes del zoo las trece razones para no temer a la muerte según el filósofo Montaigne\, de paso\, tiene algo más que añadir. Con esta “comedia trágica”\, el dramaturgo Juan Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2022) escarba de manera elegante y amena en los mecanismos de la sociedad del espectáculo\, del colonialismo\, del regionalismo… y del exacerbado miedo a la muerte. Una pieza teatral crítica\, pero llena de ironía y humor. \nFicha artística: \n– Duración: 60 min \n– Montaje e interpretación: \nMª Ángeles Nieto (Copito de Nieve) \nDavid Félix Manzano (Mono negro) \nJosé Domingo Gutiérrez (Guardián) \n– Escenografía: TIERRA INVISIBLE \n– Diseño Gráfico: José Domingo Gutiérrez. \nTIERRA INVISIBLE \nAsociación cultural de origen y vocación rural (comarca de El Páramo\, León) Sus componentes comparten la idea de que todas las disciplinas artísticas toman contacto entre ellas e incluso se hibridan y se complementan en muchos casos; de ahí su atrevimiento a trabajar diversos campos de creación: Artes Escénicas (teatro\, performances en entorno rural…)\, varias ediciones de Land Art (PARAMI TERRA)\, video-creación\, talleres de arte\, colaboración con el festival de cortometrajes “Luna de Cortos”\, etc.
URL:https://leoncultural.com/evento/tierra-invisible-teatro-presenta-ultimas-palabras-de-copito-de-nieve-de-juan-mayorga-teatro-el-albeitar/
LOCATION:Teatro El Albéitar\, Av de la Facultad de Veterinaria\, 25\, León\, León\, 24004\, España
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