BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//León Cultural - ECPv5.16.4.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:León Cultural
X-ORIGINAL-URL:https://leoncultural.com
X-WR-CALDESC:Eventos para León Cultural
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241109T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20250518T170000
DTSTAMP:20260407T163446
CREATED:20241107T173616Z
LAST-MODIFIED:20250313T164929Z
UID:54284-1731146400-1747587600@leoncultural.com
SUMMARY:Ai Weiwei. Don Quixote. MUSAC
DESCRIPTION:Ai Weiwei.\nDon Quixote.\nMUSAC\nSábado 9\, noviembre 2024\nHasta el 18 de mayo de 2025\nCon el título de ‘Ai Weiwei. Don Quixote’\, a partir del 9 de noviembre podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una extensa muestra que reúne grandes instalaciones\, una selección de obras realizadas con bloques de LEGO y películas creadas\, durante las dos últimas décadas\, por el artista y activista de origen chino.  \nEl MUSAC presentará uno de los proyectos más ambiciosos realizados por Ai Weiwei (Pekín\, China\, 1957) hasta la fecha. Con 1.700 metros cuadrados de exposición y 44 obras\, muchas de ellas monumentales\, ‘Ai Weiwei. Don Quixote’ incluye trabajos realizados en los últimos 20 años de trayectoria de este creador imprescindible en el panorama artístico internacional\, conocido por su capacidad de fusionar arte y activismo político. Es también la primera exposición que exhibe en profundidad su serie de cuadros realizados con ladrillos de construcción de juguete. Respecto a ellos\, el artista indica: “LEGO\, al igual que los mosaicos antiguos\, los diseños textiles y de alfombras\, o la impresión con tipos móviles de madera de la dinastía Song (c. 1000 d.C.)\, encarna una sensación de atemporalidad”. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 18 de mayo de 2025\, se inaugura el 9 de noviembre. El proyecto\, comisariado por el director del MUSAC\, Álvaro Rodríguez Fominaya\, ha sido diseñado junto al artista en exclusiva para el museo leonés\, el único centro en el que podrá verse. \nUn recorrido por la exposición  \nPara encontrar el origen de ‘Don Quixote’ es necesario retroceder hasta la infancia de Ai Weiwei. El padre del artista\, el poeta Ai Quing\, tuvo entre sus libros una edición de la obra maestra de Cervantes\, que Ai recuerda vívidamente por su bella portada e ilustraciones y la breve introducción a la historia que su padre le hizo. Viviendo en los desiertos remotos de Xinjiang\, donde su padre había sido deportado\, la extravagante pareja formada por Don Quijote y Sancho Panza despertó su imaginación infantil y le reveló que se podía concebir todo un mundo de fantasía\, más allá de la doctrina maoísta que dictaba que todo se ajustase a la lógica y la racionalidad.  \n“Don Quixote no se ha concebido como una retrospectiva”\, explica Álvaro Rodríguez Fominaya\, comisario de la exposición. “Aún así\, se abordan las temáticas centrales de su trabajo: la libertad de expresión\, las crisis migratorias y la defensa de los derechos humanos. Además\, casi todas sus grandes series están representadas en la muestra\, en un arco cronológico que va desde 2008 hasta 2023.  \nLa exposición destaca también por sus dimensiones. Se trata de una de las más extensas y ambiciosas del artista y disidente chino. Ha sido concebida especialmente para las salas del MUSAC\, que por su tamaño permiten albergar algunas de las obras más monumentales de Ai Weiwei\, imposibles de exponer en otros museos. Incluye 44 obras entre instalaciones\, cuadros de ladrillos de construcción de juguete\, esculturas\, vídeos y películas. Ocupa unos 1.700 metros cuadrados\, más de la mitad del espacio expositivo del museo. \nCada sala está pensada de forma inmersiva\, con una “piel” que generan obras en formato de papel pintado de suelo a techo\, con más de seis metros de altura. A esto se suman 10 películas que resumen la obra de Ai Weiwei en cine y videoarte\, desde el documental ‘Marea humana’ (2017) hasta el vídeo ‘Beijing 2003’ (2003)\, con 150 horas de duración y que recorre los 2.400 kms de las calles de Pekín\, grabadas desde una furgoneta en movimiento. \nEl MUSAC será el primer museo que exponga en profundidad el conjunto de obras realizadas con bloques de construcción (tipo LEGO o WOMA) en las que Ai Weiwei viene trabajando desde 2007: se verán 19 de las 60 que ha producido hasta el momento. Con estas piezas de juguete\, el artista propone un desafío audaz a la pintura tradicional bidimensional. “Son la herramienta perfecta para cuestionar el pasado político y estético del arte”\, admite Ai Weiwei. “Elegí los ladrillos de LEGO porque son completamente ajenos a mí: son neutros\, incluso absurdos\, con una paleta limitada a cuarenta colores. Usar este material para cuestionar mensajes políticos o estéticos del pasado me parece especialmente adecuado\, ya que no carga con el peso de formas de expresión artística tradicionales como la pintura o la escultura. En cierto sentido\, estos ladrillos de juguete nos liberan de las cargas del bagaje artístico histórico”.  \nEntre estas obras destaca ‘The Third of May’ (2023)\, un gran cuadro inédito\, producido específicamente para esta muestra\, que versiona la obra de Goya ‘El tres de mayo en Madrid’. “Vi en estas imágenes algo que me resultaba familiar\, especialmente en la escena inolvidable de los insurgentes españoles siendo ejecutados: una poderosa representación que conmemora la resistencia española al ejército de Napoleón”\, explica Ai Weiwei sobre esta pieza. Y aclara: “la sociedad siempre ha estado sujeta a cambios políticos drásticos y\, con cada giro\, hay quienes mueren o se sacrifican. Esta pintura lo captura de manera tan vívida y directa que parece que estuviese animada\, expresando la profunda empatía que Goya\, un artista que admiro enormemente\, tenía por el sufrimiento humano”. \nEn ‘Don Quixote’ pueden verse tres grupos de obras en LEGO. El primero lo componen versiones de obras maestras de la historia del arte\, que en este caso se realizan a escala 1:1. Entre éstas está\, por ejemplo\, ‘The Last Supper in Pink’ (La última cena en rosa) de Leonardo da Vinci\, pero a través de la versión de Andy Warhol\, con casi siete metros de largo. \n“Yo nunca elegiría una obra maestra al azar. El cuadro debe resonar conmigo y con mi experiencia política\, por lo que casi todas las obras de arte que elijo narran un tema específico que me importa profundamente. Siempre hay una razón deliberada detrás de mi selección. Espero que los espectadores\, al leer las descripciones de estos trabajos\, puedan entender que estas obras maestras se eligen de manera reflexiva\, no arbitraria o casualmente. Hacer tales elecciones es a menudo un proceso desafiante”\, confiesa Ai Weiwei. \nUn segundo grupo lo componen cuadros en los que parte de imágenes tomadas de los medios de comunicación como ‘The U.S. Navy collecting the remnants of a Chinese high-altitude surveillance balloon shot down by an Air Force fighter’ [La Marina estadounidense recuperando los restos de un globo de vigilancia chino de gran altitud derribado por un caza de las Fuerzas Aéreas]\, que hacen referencia a crisis geopolíticas y humanitarias contemporáneas. En estas obras introduce siempre un elemento ajeno a la composición original. El tercer grupo son aquellas obras que hacen referencia a las propias piezas realizadas por Weiwei en otras técnicas\, como ‘Illumination’ (2019)\, que refleja un selfie que el propio artista se tomó en un ascensor junto a los agentes de policía que le custodiaban en aquel momento. \nObras monumentales en León \nTrabajar con grandes formatos ha sido una constante en la trayectoria de Ai Weiwei. Entre sus obras monumentales incluidas en su exposición en el MUSAC está ‘La Commedia Umana’ (2017-2021)\, que se muestra por primera vez en un museo. Con más de ocho metros de alto\, seis de ancho y 2.700 kg de peso\, es uno de los candelabros de Murano de mayor tamaño realizados nunca. Está compuesto por unas 2.000 piezas. Rodríguez Fominaya desvela que “Ai Weiwei ha estado trabajando con cristal de Murano desde 2017. Este gigantesco candelabro negro fue hecho a mano por artesanos vidrieros en colaboración con una fundación dedicada al trabajo del cristal\, Berengo Studio”.  \n‘La Commedia Umana’ reimagina los clásicos candelabros venecianos de vidrio y surge de las reflexiones del artista sobre el humanismo y la humanidad\, así como de su defensa de la libertad de expresión. Las crisis migratorias\, la amenaza de pandemias actuales y futuras y los devastadores cambios ambientales globales alimentan las reflexiones de Ai Weiwei sobre la relación ser humano-naturaleza y el incierto futuro de la civilización humana\, redefiniendo en última instancia el equilibrio entre la vida y la muerte.  \nSiguiendo con sus grandes instalaciones\, encontramos ‘Life Cycle’ (El ciclo de la vida)\, de 2018. Sus más de 20 metros de largo representan una zodiac como las utilizadas por los refugiados. En 2013\, Ai Weiwei comenzó a crear obras en bambú utilizando técnicas tradicionales de fabricación de cometas como respuesta escultórica a la crisis mundial de refugiados. ‘Life Cycle’ explora el motivo de los botes inflables y de baja calidad que utilizan los migrantes para llegar a Europa. Por su parte\, la obra Olive Tree Roots (Raíces de olivo) también alude a la noción de desplaza- miento y exilio”. \nSobre el artista \nAi Weiwei (Pekín\, China\, 1957) desarrolla una actividad diversa y prolífica en campos como la instalación escultórica\, el cine\, la fotografía\, la cerámica\, la pintura\, la escritura y las redes sociales. Como artista conceptual que fusiona la artesanía tradicional con su herencia china\, Ai Weiwei se mueve libremente entre diversos lenguajes formales para reflexionar sobre la situación geopolítica y sociopolítica contemporánea. La vida y la obra de Ai Weiwei interactúan sin descanso y se influyen mutuamente en una confluencia que a menudo se extiende a su activismo y a su defensa de los derechos humanos internacionales. \nCiudadano global\, artista y pensador\, alterna diversos modos de producción e investigación en respuesta a la dirección y el resultado de su exploración\, ya sea sobre el terremoto chino de 2008 (en obras como ‘Straight’ [Recto]\, 2008-12\, y ‘Remembering’ [Recordando]\, 2009) o sobre la difícil situación mundial de los refugiados y migrantes forzosos (en ‘Law of the Journey’ [La ley del viaje] y su película documental ‘Human Flow’ [Marea humana]\, ambas de 2017). Desde sus primeras posturas iconoclastas con respecto a la autoridad y la historia\, expresadas en ‘Dropping a Han Dynasty Urn’ [Tirando al suelo una urna de la dinastía Han] y ‘Study of Perspective’ [Estudio de perspectiva] —una serie de imágenes en las que hace la peineta ante centros de poder—\, ambas de 1995\, la producción de Ai se amplió a la arquitectura\, el arte público y la performance. Más allá de la preocupación por la forma o la protesta\, el artista mide nuestra existencia en relación con las fuerzas económicas\, políticas\, naturales y sociales\, y combina la artesanía con la creatividad conceptual. Algunos símbolos universales de humanidad y comunidad\, como las bicicletas\, las flores y los árboles\, sumados a los eternos problemas de fronteras y conflictos\, adquieren una fuerza renovada a través de instalaciones\, esculturas\, películas y fotografías\, mientras Ai Weiwei sigue pronunciándose públicamente sobre las cuestiones que considera importantes. Es una de las principales figuras culturales de su generación y se ha convertido en un ejemplo de libertad de expresión tanto en China como a escala internacional. \nAi Weiwei ha expuesto de manera individual recientemente en Design Museum\, Londres (2023); Albertina Modern\, Viena (2022); Museo Serralves de arte contemporáneo\, Oporto (2021). Además de Royal Academy\, Londres (2015); Brooklyn Museum\, Nueva York (2014); Turbine Hall\, Tate Modern\, Londres (2010) o la documenta 12\, Kassel (2007)\, entre muchos otros. \nEntre las colaboraciones arquitectónicas de Ai Weiwei figuran el pabellón de la Serpentine Gallery de 2012 y el Estadio Olímpico de Pekín de 2008\, con Herzog y de Meuron. Entre los numerosos premios y galardones recibidos\, destacan el Praemium Imperiale de escultura de la Asociación Japonesa de Arte\, que le fue concedido en Tokio en 2022; el galardón a la trayectoria profesional de los Premios Chinos de Arte Contemporáneo de 2008; y el nombramiento como académico honorario de la Royal Academy of Arts de Londres en 2011. Su labor como defensor de los derechos humanos ha sido reconocida con el Premio Václav Havel a la Disidencia Creativa en 2012 y con el Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional en 2015. \nLas memorias del artista\, ‘1000 años de alegrías y penas’\, se publicaron en 2021\, y la novela gráfica autobiográfica ‘Zodiac: A Graphic Memoir\,’ creada en colaboración con Elettra Stamboulis y Gianluca Costantini\, se ha editado en 2024. \n 
URL:https://leoncultural.com/evento/ai-weiwei-don-quixote-musac/
LOCATION:MUSAC\, Av de los Reyes Leoneses 24\, León\, León\, 24008\, España
CATEGORIES:Exposiciones,MUSAC,Presentaciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2024/11/Ai-Weiwei-Don-Quixote-MUSAC.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250110T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20250309T203000
DTSTAMP:20260407T163446
CREATED:20250109T191958Z
LAST-MODIFIED:20250112T105035Z
UID:54905-1736539200-1741552200@leoncultural.com
SUMMARY:MITOLOGÍA LEONESA. Toño Benavides. Centro leonés de arte.
DESCRIPTION:MITOLOGÍA LEONESA.\nToño Benavides.\nCentro leonés de arte.\nViernes 10 de enero\, 20 h\nHasta el 9 de marzo de 2025\nEl prolífico creador leonés abre este viernes\, en el espacio artístico que gestiona el ILC de la Diputación Provincial\, una exposición que muestra su particular visión de una treintena de seres mitológicos y legendarios propios del imaginario popular de nuestra tierra\, entre ellos el alicornio\, la Vieja del Monte\, la mujer lobo\, la Güeste o las sirenas de Valdetuéjar \nEl Centro Leonés de Arte (CLA) de la avenida Independencia se convierte a partir de este viernes\, 10 de enero\, en un gran panteón dedicado a la mitología popular de las comarcas leonesas gracias a la sugerente exposición de uno de los ilustradores más destacados\, laureados y prolíficos de esta tierra como es Toño Benavides. La muestra\, organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura\, se inaugurará a las 20.00 horas y en el acto estarán presentes\, además del protagonista; el director del citado departamento y comisario de la exhibición\, Luis García Martínez; y el coordinador de Proyectos del ILC\, Emilio Gancedo. \n‚Mitología leonesa’ se centra en la representación de algo más de treinta figuras señeras del imaginario popular de nuestra región\, plasmadas con el lenguaje\, enormemente personal y expresivo\, de Toño Benavides. Además\, las ilustraciones se acompañan de una serie de textos con las explicaciones adecuadas para comprender cada uno de los personajes o leyendas. La muestra incluye dos vitrinas con apuntes y diseños\, documentación\, ediciones ilustradas por el artista y libros escritos por él mismo\, además de un vídeo centrado en su trayectoria\, realizado por Vicente García y Alexandre Likeamarmota\, y un retrato tratado digitalmente\, obra del fotógrafo José Ramón Vega. \n“La tradición oral de León es muy rica y variada -recuerda Luis García- y\, desde hace años\, Benavides viene estudiando\, analizando y profundizando en ese tema para emplearlo como recurso plástico\, tomando como punto de partida investigaciones de gran calado intelectual\, caso del magnífico trabajo de José Luis Puerto ‚Leyendas de tradición oral en la provincia de León’\, complementado al mismo tiempo con un amplio trabajo de campo”. \nPor su parte\, el propio Benavides señala que la tradición oral de nuestras comarcas “es tan diversa\, la nómina de personajes o el conjunto de emociones que se derivan de las historias legendarias propias del territorio leonés resulta tan rico\, que cualquier acercamiento\, ya sea desde el punto de vista etnográfico o como proyecto artístico-literario\, ha de resultar necesariamente parcial”. “De todos modos\, el tema era demasiado sugerente como para resistirse a trabajar sobre él\, en este caso mediante el dibujo: una disciplina artística directamente relacionada con la intención de comunicarse por medio de la expresión gráfica; de ahí su carácter esencialmente narrativo-descriptivo\, su necesidad de trazar diseños reconocibles para representar objetos de forma eficaz -reflexiona-. El dibujo es\, ante todo\, un arte para contar”. \nEn concreto\, las figuras\, motivos\, animales\, colectivos o personalidades legendarias incluidas en la exposición ‚Mitología leonesa’ son el lobo\, L’Uyucón o gigante de Carpurias\, la Vieja del Monte\, la mujer serpiente\, el topo de la Catedral\, Santa Brígida\, la xana del lago de Carucedo o xana Carisia\, la mujer lobo\, los moros legendarios\, los remolinos de brujas\, la mora hilandera\, las brujas y el agua\, el aquelarre leonés\, las sirenas de Valdetuéjar\, el cuélebre\, la Tarasca\, el basilisco\, el alicornio\, los campaneros\, Camuñas/ El Espantullo\, la culebra\, vírgenes\, la Güeste\, los renubeiros\, Doña Urraca\, el Teleno (Marti-Tileno)\, el grajo\, la Dama de Arintero y Anabella de León. \nBiografía y trayectoria profesional      \nNacido en la capital leonesa en 1961\, Toño Benavides se interesó desde niño por el mundo de la creación y quiso estudiar Bellas Artes\, aunque no le fue posible. El dibujo le fascinaba y de forma autodidacta comenzó a dar sus primeros pasos en el ámbito de la ilustración\, el cómic y la viñeta gráfica en el León de finales de los años setenta y de los ochenta\, que presentaba un ambiente cultural intensamente libre\, creativo\, dinámico y multidireccional. Tiene lugar entonces el fin de la dictadura\, la libertad de expresión\, el CCAN como núcleo de encuentro y diálogo de un crisol variopinto de tendencias\, el feminismo reivindicativo\, el compromiso político de izquierdas\, la aportación del Cine Club Universitario y la vertiente cinematográfica\, con Ursi entre otros. En la radio y la música\, Mures\, el mundo del pop\, el rock y el mod con grupos como Cardiacos\, Deicidas\, Positivos\, Flechazos… el Sindicato de Artistas Plásticos en León\, ASA; Jaime Quindós con el diseño más internacional y la galería Maese Nicolás; Antonio Gamoneda y la Sala Provincia; así como\, posteriormente\, Almacenes Culturales Pallarés\, la sala de la Caja de Ahorros; los nuevos artesanos creativos de cerámica y textil; la Casa de los Franceses en Molinaferrera; la comuna de Genicera ‚Taller 7’ con Diego Segura; la comunidad Rainbow Family en la ecoaldea de Matavenero… En teatro Grutélipo\, en poesía Aldo Sanz\, Ildefonso Rodríguez\, José Luis Carlón\, Miguel Escanciano… También vivía un gran momento el cartelismo y el mundo del cómic y la ilustración. Un efervescente movimiento cultural que Toño Benavides vivió con intensidad hasta 1989\, año en el que se traslada a vivir a Madrid. Pero\, además\, mantuvo vínculo estrecho con los artistas plásticos de la generación anterior\, como Uriarte\, Jular\, Villa\, Llamas o Eloy Vázquez Cuevas; incluso ilustra una parte de la conocida revista infantil ‚Ardilla’. No puede olvidarse que en esos momentos surge en León una persona clave para la ilustración y el viñetismo en relación a la prensa\, Jesús Geijo; de ese modo llega Toño Benavides a colaborar con Diario de León y La Crónica de León\, aunque también con la revista ‚Nimbus’\, y a participar en múltiples muestras\, entre ellas la Feria de Barcelona de 1984. También trabajó en la imprenta Cornejo\, espacio singular por donde pasaran gran parte de los diseñadores e ilustradores de León\, mantuvo gran relación con Lolo Martín y frecuentó el Garabatos\, lugar de encuentro de la contracultura leonesa donde se compartía lo más interesante del momento. A partir de 1989\, Benavides ha publicado sus ilustraciones en periódicos de gran relevancia nacional e internacional como Diario 16\, El Mundo\, The New York Times o El Economista\, colaborando con editoriales tan destacadas como SM\, Anaya o Reino de Cordelia\, esta última dirigida por el leonés Jesús Egido. \nSu estética y estilo vienen marcados por un singular tratamiento de la imagen\, sutil y elegante\, con cierto tratamiento expresionista en la formulación de las composiciones\, consiguiendo una perfecta síntesis y concreción expresiva en la descripción narrativa pero generando\, al mismo tiempo\, una evocación abierta e interpretativa de la obra. \nBenavides ha recibido diversos premios por su dilatada trayectoria profesional\, como veinticuatro Awards of Excellence\, seis medallas de plata y una de oro incluido el Special Jury Recognition de la Society of Newspaper Design (SND) por trabajos aparecidos en el diario El Mundo\, desarrollando también varias campañas publicitarias. En calidad de escritor\, ha publicado ‚El sótano en llamas’ (2011)\, aproximación al surrealismo narrativo en diez relatos\, y una abundante obra poética a partir de 2009 y la obra ‚Paraíso’\, proyecto estético que aúna la recreación literaria de imágenes con una prosa poética de contenido filosófico. En ‚Los niños del vertedero’ (2012)\, su poesía se enmarca en el verso libre\, intenso y desgarrador que desvela la belleza en los ambientes más duros y hostiles. \nToño Benavides procede de una amplia y magnífica tradición leonesa de ilustradores\, iniciada por Demetrio Monteserín y seguida por Norberto Beberide y Modesto Sánchez Cadenas en ‚Blanco y negro’ y ‚Esfera’; Máximo Sanz y Santiago Eguiagaray en la revista ‚Vida leonesa’ o Alberto Muñiz Sánchez en ‚Amigos’\, ‚Durawín’\, ‚Tucán’ y ‚Muchachos’. Tradición en la que también destacaron el viñetista del Partido Comunista y de Comisiones Obreras Manolo Jular; José Antonio Díez\, Carvajal o Higinio del Valle en ‚Claraboya’; Esteban Tranche e Ignacio Otero en ‚Cuadernos leoneses de poesía’; José María Ampudia en ‚Ajoblanco’; los patriarcas Fer y Fan o el prestigioso Tino Gatagán\, sin olvidar a sus compañeros de viaje de la revista ‚Magma’ de Ponferrada o ‚Nimbus’\, de 1983\, con el reconocido internacionalmente Miguel Ángel Martín\, amén de J. Sahagún\, Lolo\, A. Díaz Nogal\, Vargas Llamellet o Tomy Aznar\, sin dejar de lado otros de su generación como Juárez\, Teresa González\, María Luis Torcida\, Rodera o el Premio Nacional Javier Zabala entre otros muchos artistas. \nLa exposición ‚Mitología leonesa’ podrá contemplarse en el Centro Leonés de Arte (CLA) de la avenida Independencia\, 18\, León\, hasta el 9 de marzo\, de martes a viernes y de acuerdo con el siguiente horario: de 17.00 a 20.00 horas; sábados de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00; domingos y festivos de 11.00 a 14.00. Además\, se pueden solicitar visitas guiadas para grupos en el teléfono de contacto 987 262423.
URL:https://leoncultural.com/evento/mitologia-leonesa-tono-benavides-centro-leones-de-arte/
LOCATION:Centro Leonés de Arte (CLA)\, Cl Independencia\, 18\, León\, León\, 24001\, España
CATEGORIES:Cultura tradicional,Exposiciones,Presentaciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2025/01/MITOLOGIA-LEONESA.-Tono-Benavides.-Centro-leones-de-arte.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250207T170000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20250307T170000
DTSTAMP:20260407T163446
CREATED:20250206T104614Z
LAST-MODIFIED:20250210T085241Z
UID:55256-1738947600-1741366800@leoncultural.com
SUMMARY:Los últimos de la mina. Exposición fotográfica de Luis Miguel Ramos Blanco. Caboalles de Arriba
DESCRIPTION:Los últimos de la mina.\nExposición fotográfica de Luis Miguel Ramos Blanco.\nCaboalles de Arriba\n7 de febrero de 2025\, 17 h\nCincuenta fotografías en blanco y\nnegro tomadas en La Escondida en\n1989
URL:https://leoncultural.com/evento/los-ultimos-de-la-mina-exposicion-fotografica-de-luis-miguel-ramos-blanco-caboalles-de-arriba/
LOCATION:Centro del urogallo. Caboalles de Arriba\, Travesía Real 23d\, Caboalles de Arriba\, León\, 24111\, Spain
CATEGORIES:Exposiciones,Presentaciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2025/02/Los-ultimos-de-la-mina.-Exposicion-fotografica-de-Luis-Miguel-Ramos-Blanco.-Caboalles-de-Arriba.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250214T193000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20250405T170000
DTSTAMP:20260407T163446
CREATED:20250214T080719Z
LAST-MODIFIED:20250216T105044Z
UID:55366-1739561400-1743872400@leoncultural.com
SUMMARY:PELAYO ORTEGA.  Un paseo reflexivo por el paisaje interior\, poético y conceptual de su pintura. Galería de arte Ármaga
DESCRIPTION:PELAYO ORTEGA.\nUn paseo reflexivo por el paisaje interior\, poético y conceptual de su pintura.\nGalería de arte Ármaga\nViernes 14\, febrero 2025\, 19:30 h\nHasta el 5 de abril.\nPelayo Ortega regresa a la galería Ármaga con una nueva exposición que profundiza en su universo más íntimo y evocador. En esta muestra\, el artista nos invita a recorrer un paisaje interior donde la memoria\, el tiempo y la emoción se entrelazan en composiciones de una belleza contenida y poética. \nSe presentan unas 20 piezas\, en su mayoría sobre lienzo\, en las que su inconfundible lenguaje pictórico—gestual y depurado—se muestra en plena madurez. Esta exposición\, en continuidad con sus anteriores presentaciones en Ármaga\, nos permite reencontrarnos con su mundo simbólico\, donde la luz y la materia construyen escenarios de silenciosa intensidad. Un viaje reflexivo que nos acerca\, una vez más\, a la esencia de su pintura. \n 
URL:https://leoncultural.com/evento/pelayo-ortega-un-paseo-reflexivo-por-el-paisaje-interior-poetico-y-conceptual-de-su-pintura-galeria-de-arte-armaga/
LOCATION:ARMAGA\, Calle Alfonso V\, 6\, León\, León\, 24001 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Presentaciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2025/02/PELAYO-ORTEGA.-ARMAGA.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250225T190000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20250225T203000
DTSTAMP:20260407T163446
CREATED:20250224T110442Z
LAST-MODIFIED:20250224T110442Z
UID:55468-1740510000-1740515400@leoncultural.com
SUMMARY:Documental "ORGULLO DE CLASE" Dir.: Miguel Ángel Sánchez. Teatro El Albéitar
DESCRIPTION:Documental «ORGULLO DE CLASE»\nDir.: Miguel Ángel Sánchez.\nTeatro El Albéitar\nMartes 25\, febrero 2025\, 19 h\n 
URL:https://leoncultural.com/evento/documental-orgullo-de-clase-dir-miguel-angel-sanchez-teatro-el-albeitar/
LOCATION:Teatro el Albéitar\, Avda. de la Facultad\, 25\, León\, León\, 24004\, España
CATEGORIES:Documental
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2025/02/Documental-ORGULLO-DE-CLASE-Dir.-Miguel-Angel-Sanchez.-Teatro-El-Albeitar.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250225T193000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20250225T210000
DTSTAMP:20260407T163446
CREATED:20250210T165733Z
LAST-MODIFIED:20250221T080218Z
UID:55286-1740511800-1740517200@leoncultural.com
SUMMARY:El turismo y emprendimiento en León. Instituto leonés de cultura.
DESCRIPTION:El turismo y emprendimiento en León.\nInstituto leonés de cultura.\n4\, 11\, 18 y 25 de febrero de 2025\, 19:30 h\n25 FEBRERO \nPLANTEAMIENTOS DEL SECTOR TURÍSTICO LEONÉS. PONENCIA \nInaki Garmendia Esnal \nMASTER EN TURISMO\, GESTOR Y CONSULTOR TURÍSTICO \n«Turismo y Emprendimiento en León» \nINTERVENGIONES DE Joaquín Alonso ANTROPÓLOGO \nXose Somoza Medina GEÓGRAFO \n4 de febrero \nTURISMO DE NATURALEZA\, ACTIVO Y DEPORTIVO \nINTERVENCIONES DE David ROjO BIÓLOGO \nEstanislao Luis Calabuig BIÓLOGO \nJosé Carlos Pena Alvarez BIÓLOGO \n11 FEBRERO \nTURISMO CULTURAL Y PEREGRINO. PONENCIA \nAna Pilar Suárez Garcia \nADMINISTRADORA DE «RESTAURACIÓN ALBAYALDE» Y \nPROFESORA DE HISTORIA DEL ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE LEÓN \n«Gestionar el Patrimonio Cultural» \nINTERVENCIONES DE Emilio Morais Vallejo HISTORIADOR DEL ARTE \nMiguel Pérez Cabezas DIRECTIVO DE «IMAGEN MAS» \n18 FEBRERO \nAGROTURISMO Y ENOTURISMO. MESA REDONDA \nINTERVENCIONES DE Javier Alonso Ponga INGENIERO AGRARIO Y BIÓLOGO \nConsuelo Ysart PRESIDENTA DE BIERZOENOTURISMO \nLorenzo López Trigal GEÓGRAFO \n 
URL:https://leoncultural.com/evento/el-turismo-y-emprendimiento-en-leon-instituto-leones-de-cultura/
LOCATION:Instituto leonés de cultura\, C Prta de la Reina\, 1\, León\, León\, 24003\, España
CATEGORIES:Ponencias
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2025/02/El-turismo-y-emprendimiento-en-Leon.-Instituto-leones-de-cultura.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20250225T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20250225T213000
DTSTAMP:20260407T163446
CREATED:20250224T110532Z
LAST-MODIFIED:20250224T110532Z
UID:55467-1740513600-1740519000@leoncultural.com
SUMMARY:El Muro. Ciclo de cine clásico Los Capuchinos. Teatro San Francisco
DESCRIPTION:El Muro.\nCiclo de cine clásico Los Capuchinos.\nTeatro San Francisco\nMartes 25\, febrero 2025\, 20 h
URL:https://leoncultural.com/evento/el-muro-ciclo-de-cine-clasico-los-capuchinos-teatro-san-francisco/
LOCATION:Teatro San Francisco\, Calle Corredera\, 1  \,  León\, León\, 24003\, España
CATEGORIES:Cine
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2025/02/El-Muro.-Ciclo-de-cine-clasico-Los-Capuchinos.-Teatro-San-Francisco.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR