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SUMMARY:Expositivos 2024. El Palacín
DESCRIPTION:Expositivos 2024.\nEl Palacín\n31 de octubre\, 19 h\nIV MUESTRA DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA\nDEL 31 DE OCTUBRE AL 16 DE FEBRERO \nROBINSONES EN BABIA / Pedro Higueras\nLA ESPIRAL DE LA VIDA / Eva San Juan\nPLUMA\, TINTERO Y PAPEL / María Romero Pérez\nSEXILIO / Samuel Reales\nDIARIO DE ABORDO / EX+S 21\, 22\, 23 y 24\nComisario: Mario Castro Baro \nPROGRAMA INAUGURAL\n31 DE OCTUBRE\n19:00 h\nApertura\, visita inaugural con el comisario y los artistas de la muestra\nEntrada gratuita \nActividades complementarias: \n+ SÁBADO 9 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER CAJA DE LUZ (12 plazas)\nEn torno a la exposición Pluma\, tintero y papel\n+ SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER CONSTRUIMOS: RECICLAJE Y SOSTENIBILIDAD (12 plazas)\nEn torno a la exposición La espiral de la vida\n+ SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER AUTORRETRATO: ¿CÓMO TE QUIERES VER? (12 plazas)\nEn torno a la exposición Sexilio\n+ SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER STOPMOTION EN BABIA (12 plazas)\nEn torno a la exposición Robinsones en Babia\nJUEVES 26 Y VIERNES 27 DE DICIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER LIGHTPAINTING: PINTAMOS CON LUZ (15 plazas)\nActividades dirigidas a niños y niñas de 8 a 13 años. Imprescindible inscripción\nReserva de plazas por riguroso orden. No se permite repetir sesión\ninfo@imaginaleon.com / Teléfono 630 209 026\n+ DOMINGOS\, DEL 3 DE NOVIEMBRE (2024) AL 16 DE FEBRERO (2025) / 12:00 h\nRECORRIDOS INTERPRETATIVOS\nDirigidos a público en general. No precisa inscripción\n-+ JUEVES\, DEL 7 DE NOVIEMBRE (2024) AL 14 DE FEBRERO (2025) / 12:00 h\nVISITAS COMENTADAS\nDirigidas a colegios\, institutos\, asociaciones\, colectivos y organizaciones.\nImprescindible reserva / proetocio@gmail.com / Teléfono 652 047 598
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SUMMARY:Ai Weiwei. Don Quixote. MUSAC
DESCRIPTION:Ai Weiwei.\nDon Quixote.\nMUSAC\nSábado 9\, noviembre 2024\nHasta el 18 de mayo de 2025\nCon el título de ‘Ai Weiwei. Don Quixote’\, a partir del 9 de noviembre podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una extensa muestra que reúne grandes instalaciones\, una selección de obras realizadas con bloques de LEGO y películas creadas\, durante las dos últimas décadas\, por el artista y activista de origen chino.  \nEl MUSAC presentará uno de los proyectos más ambiciosos realizados por Ai Weiwei (Pekín\, China\, 1957) hasta la fecha. Con 1.700 metros cuadrados de exposición y 44 obras\, muchas de ellas monumentales\, ‘Ai Weiwei. Don Quixote’ incluye trabajos realizados en los últimos 20 años de trayectoria de este creador imprescindible en el panorama artístico internacional\, conocido por su capacidad de fusionar arte y activismo político. Es también la primera exposición que exhibe en profundidad su serie de cuadros realizados con ladrillos de construcción de juguete. Respecto a ellos\, el artista indica: “LEGO\, al igual que los mosaicos antiguos\, los diseños textiles y de alfombras\, o la impresión con tipos móviles de madera de la dinastía Song (c. 1000 d.C.)\, encarna una sensación de atemporalidad”. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 18 de mayo de 2025\, se inaugura el 9 de noviembre. El proyecto\, comisariado por el director del MUSAC\, Álvaro Rodríguez Fominaya\, ha sido diseñado junto al artista en exclusiva para el museo leonés\, el único centro en el que podrá verse. \nUn recorrido por la exposición  \nPara encontrar el origen de ‘Don Quixote’ es necesario retroceder hasta la infancia de Ai Weiwei. El padre del artista\, el poeta Ai Quing\, tuvo entre sus libros una edición de la obra maestra de Cervantes\, que Ai recuerda vívidamente por su bella portada e ilustraciones y la breve introducción a la historia que su padre le hizo. Viviendo en los desiertos remotos de Xinjiang\, donde su padre había sido deportado\, la extravagante pareja formada por Don Quijote y Sancho Panza despertó su imaginación infantil y le reveló que se podía concebir todo un mundo de fantasía\, más allá de la doctrina maoísta que dictaba que todo se ajustase a la lógica y la racionalidad.  \n“Don Quixote no se ha concebido como una retrospectiva”\, explica Álvaro Rodríguez Fominaya\, comisario de la exposición. “Aún así\, se abordan las temáticas centrales de su trabajo: la libertad de expresión\, las crisis migratorias y la defensa de los derechos humanos. Además\, casi todas sus grandes series están representadas en la muestra\, en un arco cronológico que va desde 2008 hasta 2023.  \nLa exposición destaca también por sus dimensiones. Se trata de una de las más extensas y ambiciosas del artista y disidente chino. Ha sido concebida especialmente para las salas del MUSAC\, que por su tamaño permiten albergar algunas de las obras más monumentales de Ai Weiwei\, imposibles de exponer en otros museos. Incluye 44 obras entre instalaciones\, cuadros de ladrillos de construcción de juguete\, esculturas\, vídeos y películas. Ocupa unos 1.700 metros cuadrados\, más de la mitad del espacio expositivo del museo. \nCada sala está pensada de forma inmersiva\, con una “piel” que generan obras en formato de papel pintado de suelo a techo\, con más de seis metros de altura. A esto se suman 10 películas que resumen la obra de Ai Weiwei en cine y videoarte\, desde el documental ‘Marea humana’ (2017) hasta el vídeo ‘Beijing 2003’ (2003)\, con 150 horas de duración y que recorre los 2.400 kms de las calles de Pekín\, grabadas desde una furgoneta en movimiento. \nEl MUSAC será el primer museo que exponga en profundidad el conjunto de obras realizadas con bloques de construcción (tipo LEGO o WOMA) en las que Ai Weiwei viene trabajando desde 2007: se verán 19 de las 60 que ha producido hasta el momento. Con estas piezas de juguete\, el artista propone un desafío audaz a la pintura tradicional bidimensional. “Son la herramienta perfecta para cuestionar el pasado político y estético del arte”\, admite Ai Weiwei. “Elegí los ladrillos de LEGO porque son completamente ajenos a mí: son neutros\, incluso absurdos\, con una paleta limitada a cuarenta colores. Usar este material para cuestionar mensajes políticos o estéticos del pasado me parece especialmente adecuado\, ya que no carga con el peso de formas de expresión artística tradicionales como la pintura o la escultura. En cierto sentido\, estos ladrillos de juguete nos liberan de las cargas del bagaje artístico histórico”.  \nEntre estas obras destaca ‘The Third of May’ (2023)\, un gran cuadro inédito\, producido específicamente para esta muestra\, que versiona la obra de Goya ‘El tres de mayo en Madrid’. “Vi en estas imágenes algo que me resultaba familiar\, especialmente en la escena inolvidable de los insurgentes españoles siendo ejecutados: una poderosa representación que conmemora la resistencia española al ejército de Napoleón”\, explica Ai Weiwei sobre esta pieza. Y aclara: “la sociedad siempre ha estado sujeta a cambios políticos drásticos y\, con cada giro\, hay quienes mueren o se sacrifican. Esta pintura lo captura de manera tan vívida y directa que parece que estuviese animada\, expresando la profunda empatía que Goya\, un artista que admiro enormemente\, tenía por el sufrimiento humano”. \nEn ‘Don Quixote’ pueden verse tres grupos de obras en LEGO. El primero lo componen versiones de obras maestras de la historia del arte\, que en este caso se realizan a escala 1:1. Entre éstas está\, por ejemplo\, ‘The Last Supper in Pink’ (La última cena en rosa) de Leonardo da Vinci\, pero a través de la versión de Andy Warhol\, con casi siete metros de largo. \n“Yo nunca elegiría una obra maestra al azar. El cuadro debe resonar conmigo y con mi experiencia política\, por lo que casi todas las obras de arte que elijo narran un tema específico que me importa profundamente. Siempre hay una razón deliberada detrás de mi selección. Espero que los espectadores\, al leer las descripciones de estos trabajos\, puedan entender que estas obras maestras se eligen de manera reflexiva\, no arbitraria o casualmente. Hacer tales elecciones es a menudo un proceso desafiante”\, confiesa Ai Weiwei. \nUn segundo grupo lo componen cuadros en los que parte de imágenes tomadas de los medios de comunicación como ‘The U.S. Navy collecting the remnants of a Chinese high-altitude surveillance balloon shot down by an Air Force fighter’ [La Marina estadounidense recuperando los restos de un globo de vigilancia chino de gran altitud derribado por un caza de las Fuerzas Aéreas]\, que hacen referencia a crisis geopolíticas y humanitarias contemporáneas. En estas obras introduce siempre un elemento ajeno a la composición original. El tercer grupo son aquellas obras que hacen referencia a las propias piezas realizadas por Weiwei en otras técnicas\, como ‘Illumination’ (2019)\, que refleja un selfie que el propio artista se tomó en un ascensor junto a los agentes de policía que le custodiaban en aquel momento. \nObras monumentales en León \nTrabajar con grandes formatos ha sido una constante en la trayectoria de Ai Weiwei. Entre sus obras monumentales incluidas en su exposición en el MUSAC está ‘La Commedia Umana’ (2017-2021)\, que se muestra por primera vez en un museo. Con más de ocho metros de alto\, seis de ancho y 2.700 kg de peso\, es uno de los candelabros de Murano de mayor tamaño realizados nunca. Está compuesto por unas 2.000 piezas. Rodríguez Fominaya desvela que “Ai Weiwei ha estado trabajando con cristal de Murano desde 2017. Este gigantesco candelabro negro fue hecho a mano por artesanos vidrieros en colaboración con una fundación dedicada al trabajo del cristal\, Berengo Studio”.  \n‘La Commedia Umana’ reimagina los clásicos candelabros venecianos de vidrio y surge de las reflexiones del artista sobre el humanismo y la humanidad\, así como de su defensa de la libertad de expresión. Las crisis migratorias\, la amenaza de pandemias actuales y futuras y los devastadores cambios ambientales globales alimentan las reflexiones de Ai Weiwei sobre la relación ser humano-naturaleza y el incierto futuro de la civilización humana\, redefiniendo en última instancia el equilibrio entre la vida y la muerte.  \nSiguiendo con sus grandes instalaciones\, encontramos ‘Life Cycle’ (El ciclo de la vida)\, de 2018. Sus más de 20 metros de largo representan una zodiac como las utilizadas por los refugiados. En 2013\, Ai Weiwei comenzó a crear obras en bambú utilizando técnicas tradicionales de fabricación de cometas como respuesta escultórica a la crisis mundial de refugiados. ‘Life Cycle’ explora el motivo de los botes inflables y de baja calidad que utilizan los migrantes para llegar a Europa. Por su parte\, la obra Olive Tree Roots (Raíces de olivo) también alude a la noción de desplaza- miento y exilio”. \nSobre el artista \nAi Weiwei (Pekín\, China\, 1957) desarrolla una actividad diversa y prolífica en campos como la instalación escultórica\, el cine\, la fotografía\, la cerámica\, la pintura\, la escritura y las redes sociales. Como artista conceptual que fusiona la artesanía tradicional con su herencia china\, Ai Weiwei se mueve libremente entre diversos lenguajes formales para reflexionar sobre la situación geopolítica y sociopolítica contemporánea. La vida y la obra de Ai Weiwei interactúan sin descanso y se influyen mutuamente en una confluencia que a menudo se extiende a su activismo y a su defensa de los derechos humanos internacionales. \nCiudadano global\, artista y pensador\, alterna diversos modos de producción e investigación en respuesta a la dirección y el resultado de su exploración\, ya sea sobre el terremoto chino de 2008 (en obras como ‘Straight’ [Recto]\, 2008-12\, y ‘Remembering’ [Recordando]\, 2009) o sobre la difícil situación mundial de los refugiados y migrantes forzosos (en ‘Law of the Journey’ [La ley del viaje] y su película documental ‘Human Flow’ [Marea humana]\, ambas de 2017). Desde sus primeras posturas iconoclastas con respecto a la autoridad y la historia\, expresadas en ‘Dropping a Han Dynasty Urn’ [Tirando al suelo una urna de la dinastía Han] y ‘Study of Perspective’ [Estudio de perspectiva] —una serie de imágenes en las que hace la peineta ante centros de poder—\, ambas de 1995\, la producción de Ai se amplió a la arquitectura\, el arte público y la performance. Más allá de la preocupación por la forma o la protesta\, el artista mide nuestra existencia en relación con las fuerzas económicas\, políticas\, naturales y sociales\, y combina la artesanía con la creatividad conceptual. Algunos símbolos universales de humanidad y comunidad\, como las bicicletas\, las flores y los árboles\, sumados a los eternos problemas de fronteras y conflictos\, adquieren una fuerza renovada a través de instalaciones\, esculturas\, películas y fotografías\, mientras Ai Weiwei sigue pronunciándose públicamente sobre las cuestiones que considera importantes. Es una de las principales figuras culturales de su generación y se ha convertido en un ejemplo de libertad de expresión tanto en China como a escala internacional. \nAi Weiwei ha expuesto de manera individual recientemente en Design Museum\, Londres (2023); Albertina Modern\, Viena (2022); Museo Serralves de arte contemporáneo\, Oporto (2021). Además de Royal Academy\, Londres (2015); Brooklyn Museum\, Nueva York (2014); Turbine Hall\, Tate Modern\, Londres (2010) o la documenta 12\, Kassel (2007)\, entre muchos otros. \nEntre las colaboraciones arquitectónicas de Ai Weiwei figuran el pabellón de la Serpentine Gallery de 2012 y el Estadio Olímpico de Pekín de 2008\, con Herzog y de Meuron. Entre los numerosos premios y galardones recibidos\, destacan el Praemium Imperiale de escultura de la Asociación Japonesa de Arte\, que le fue concedido en Tokio en 2022; el galardón a la trayectoria profesional de los Premios Chinos de Arte Contemporáneo de 2008; y el nombramiento como académico honorario de la Royal Academy of Arts de Londres en 2011. Su labor como defensor de los derechos humanos ha sido reconocida con el Premio Václav Havel a la Disidencia Creativa en 2012 y con el Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional en 2015. \nLas memorias del artista\, ‘1000 años de alegrías y penas’\, se publicaron en 2021\, y la novela gráfica autobiográfica ‘Zodiac: A Graphic Memoir\,’ creada en colaboración con Elettra Stamboulis y Gianluca Costantini\, se ha editado en 2024. \n 
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SUMMARY:Luis Mateo Díez en el Desván. La Panera de Santa María de Sandoval
DESCRIPTION:Luis Mateo Díez en el Desván.\nLa Panera de Santa María de Sandoval\nVillaverde de Sandoval. León\n23 de noviembre 2024\, 13 h\n 
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SUMMARY:MITOLOGÍA LEONESA. Toño Benavides. Centro leonés de arte.
DESCRIPTION:MITOLOGÍA LEONESA.\nToño Benavides.\nCentro leonés de arte.\nViernes 10 de enero\, 20 h\nHasta el 9 de marzo de 2025\nEl prolífico creador leonés abre este viernes\, en el espacio artístico que gestiona el ILC de la Diputación Provincial\, una exposición que muestra su particular visión de una treintena de seres mitológicos y legendarios propios del imaginario popular de nuestra tierra\, entre ellos el alicornio\, la Vieja del Monte\, la mujer lobo\, la Güeste o las sirenas de Valdetuéjar \nEl Centro Leonés de Arte (CLA) de la avenida Independencia se convierte a partir de este viernes\, 10 de enero\, en un gran panteón dedicado a la mitología popular de las comarcas leonesas gracias a la sugerente exposición de uno de los ilustradores más destacados\, laureados y prolíficos de esta tierra como es Toño Benavides. La muestra\, organizada por el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura\, se inaugurará a las 20.00 horas y en el acto estarán presentes\, además del protagonista; el director del citado departamento y comisario de la exhibición\, Luis García Martínez; y el coordinador de Proyectos del ILC\, Emilio Gancedo. \n‚Mitología leonesa’ se centra en la representación de algo más de treinta figuras señeras del imaginario popular de nuestra región\, plasmadas con el lenguaje\, enormemente personal y expresivo\, de Toño Benavides. Además\, las ilustraciones se acompañan de una serie de textos con las explicaciones adecuadas para comprender cada uno de los personajes o leyendas. La muestra incluye dos vitrinas con apuntes y diseños\, documentación\, ediciones ilustradas por el artista y libros escritos por él mismo\, además de un vídeo centrado en su trayectoria\, realizado por Vicente García y Alexandre Likeamarmota\, y un retrato tratado digitalmente\, obra del fotógrafo José Ramón Vega. \n“La tradición oral de León es muy rica y variada -recuerda Luis García- y\, desde hace años\, Benavides viene estudiando\, analizando y profundizando en ese tema para emplearlo como recurso plástico\, tomando como punto de partida investigaciones de gran calado intelectual\, caso del magnífico trabajo de José Luis Puerto ‚Leyendas de tradición oral en la provincia de León’\, complementado al mismo tiempo con un amplio trabajo de campo”. \nPor su parte\, el propio Benavides señala que la tradición oral de nuestras comarcas “es tan diversa\, la nómina de personajes o el conjunto de emociones que se derivan de las historias legendarias propias del territorio leonés resulta tan rico\, que cualquier acercamiento\, ya sea desde el punto de vista etnográfico o como proyecto artístico-literario\, ha de resultar necesariamente parcial”. “De todos modos\, el tema era demasiado sugerente como para resistirse a trabajar sobre él\, en este caso mediante el dibujo: una disciplina artística directamente relacionada con la intención de comunicarse por medio de la expresión gráfica; de ahí su carácter esencialmente narrativo-descriptivo\, su necesidad de trazar diseños reconocibles para representar objetos de forma eficaz -reflexiona-. El dibujo es\, ante todo\, un arte para contar”. \nEn concreto\, las figuras\, motivos\, animales\, colectivos o personalidades legendarias incluidas en la exposición ‚Mitología leonesa’ son el lobo\, L’Uyucón o gigante de Carpurias\, la Vieja del Monte\, la mujer serpiente\, el topo de la Catedral\, Santa Brígida\, la xana del lago de Carucedo o xana Carisia\, la mujer lobo\, los moros legendarios\, los remolinos de brujas\, la mora hilandera\, las brujas y el agua\, el aquelarre leonés\, las sirenas de Valdetuéjar\, el cuélebre\, la Tarasca\, el basilisco\, el alicornio\, los campaneros\, Camuñas/ El Espantullo\, la culebra\, vírgenes\, la Güeste\, los renubeiros\, Doña Urraca\, el Teleno (Marti-Tileno)\, el grajo\, la Dama de Arintero y Anabella de León. \nBiografía y trayectoria profesional      \nNacido en la capital leonesa en 1961\, Toño Benavides se interesó desde niño por el mundo de la creación y quiso estudiar Bellas Artes\, aunque no le fue posible. El dibujo le fascinaba y de forma autodidacta comenzó a dar sus primeros pasos en el ámbito de la ilustración\, el cómic y la viñeta gráfica en el León de finales de los años setenta y de los ochenta\, que presentaba un ambiente cultural intensamente libre\, creativo\, dinámico y multidireccional. Tiene lugar entonces el fin de la dictadura\, la libertad de expresión\, el CCAN como núcleo de encuentro y diálogo de un crisol variopinto de tendencias\, el feminismo reivindicativo\, el compromiso político de izquierdas\, la aportación del Cine Club Universitario y la vertiente cinematográfica\, con Ursi entre otros. En la radio y la música\, Mures\, el mundo del pop\, el rock y el mod con grupos como Cardiacos\, Deicidas\, Positivos\, Flechazos… el Sindicato de Artistas Plásticos en León\, ASA; Jaime Quindós con el diseño más internacional y la galería Maese Nicolás; Antonio Gamoneda y la Sala Provincia; así como\, posteriormente\, Almacenes Culturales Pallarés\, la sala de la Caja de Ahorros; los nuevos artesanos creativos de cerámica y textil; la Casa de los Franceses en Molinaferrera; la comuna de Genicera ‚Taller 7’ con Diego Segura; la comunidad Rainbow Family en la ecoaldea de Matavenero… En teatro Grutélipo\, en poesía Aldo Sanz\, Ildefonso Rodríguez\, José Luis Carlón\, Miguel Escanciano… También vivía un gran momento el cartelismo y el mundo del cómic y la ilustración. Un efervescente movimiento cultural que Toño Benavides vivió con intensidad hasta 1989\, año en el que se traslada a vivir a Madrid. Pero\, además\, mantuvo vínculo estrecho con los artistas plásticos de la generación anterior\, como Uriarte\, Jular\, Villa\, Llamas o Eloy Vázquez Cuevas; incluso ilustra una parte de la conocida revista infantil ‚Ardilla’. No puede olvidarse que en esos momentos surge en León una persona clave para la ilustración y el viñetismo en relación a la prensa\, Jesús Geijo; de ese modo llega Toño Benavides a colaborar con Diario de León y La Crónica de León\, aunque también con la revista ‚Nimbus’\, y a participar en múltiples muestras\, entre ellas la Feria de Barcelona de 1984. También trabajó en la imprenta Cornejo\, espacio singular por donde pasaran gran parte de los diseñadores e ilustradores de León\, mantuvo gran relación con Lolo Martín y frecuentó el Garabatos\, lugar de encuentro de la contracultura leonesa donde se compartía lo más interesante del momento. A partir de 1989\, Benavides ha publicado sus ilustraciones en periódicos de gran relevancia nacional e internacional como Diario 16\, El Mundo\, The New York Times o El Economista\, colaborando con editoriales tan destacadas como SM\, Anaya o Reino de Cordelia\, esta última dirigida por el leonés Jesús Egido. \nSu estética y estilo vienen marcados por un singular tratamiento de la imagen\, sutil y elegante\, con cierto tratamiento expresionista en la formulación de las composiciones\, consiguiendo una perfecta síntesis y concreción expresiva en la descripción narrativa pero generando\, al mismo tiempo\, una evocación abierta e interpretativa de la obra. \nBenavides ha recibido diversos premios por su dilatada trayectoria profesional\, como veinticuatro Awards of Excellence\, seis medallas de plata y una de oro incluido el Special Jury Recognition de la Society of Newspaper Design (SND) por trabajos aparecidos en el diario El Mundo\, desarrollando también varias campañas publicitarias. En calidad de escritor\, ha publicado ‚El sótano en llamas’ (2011)\, aproximación al surrealismo narrativo en diez relatos\, y una abundante obra poética a partir de 2009 y la obra ‚Paraíso’\, proyecto estético que aúna la recreación literaria de imágenes con una prosa poética de contenido filosófico. En ‚Los niños del vertedero’ (2012)\, su poesía se enmarca en el verso libre\, intenso y desgarrador que desvela la belleza en los ambientes más duros y hostiles. \nToño Benavides procede de una amplia y magnífica tradición leonesa de ilustradores\, iniciada por Demetrio Monteserín y seguida por Norberto Beberide y Modesto Sánchez Cadenas en ‚Blanco y negro’ y ‚Esfera’; Máximo Sanz y Santiago Eguiagaray en la revista ‚Vida leonesa’ o Alberto Muñiz Sánchez en ‚Amigos’\, ‚Durawín’\, ‚Tucán’ y ‚Muchachos’. Tradición en la que también destacaron el viñetista del Partido Comunista y de Comisiones Obreras Manolo Jular; José Antonio Díez\, Carvajal o Higinio del Valle en ‚Claraboya’; Esteban Tranche e Ignacio Otero en ‚Cuadernos leoneses de poesía’; José María Ampudia en ‚Ajoblanco’; los patriarcas Fer y Fan o el prestigioso Tino Gatagán\, sin olvidar a sus compañeros de viaje de la revista ‚Magma’ de Ponferrada o ‚Nimbus’\, de 1983\, con el reconocido internacionalmente Miguel Ángel Martín\, amén de J. Sahagún\, Lolo\, A. Díaz Nogal\, Vargas Llamellet o Tomy Aznar\, sin dejar de lado otros de su generación como Juárez\, Teresa González\, María Luis Torcida\, Rodera o el Premio Nacional Javier Zabala entre otros muchos artistas. \nLa exposición ‚Mitología leonesa’ podrá contemplarse en el Centro Leonés de Arte (CLA) de la avenida Independencia\, 18\, León\, hasta el 9 de marzo\, de martes a viernes y de acuerdo con el siguiente horario: de 17.00 a 20.00 horas; sábados de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00; domingos y festivos de 11.00 a 14.00. Además\, se pueden solicitar visitas guiadas para grupos en el teléfono de contacto 987 262423.
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LOCATION:Centro Leonés de Arte (CLA)\, Cl Independencia\, 18\, León\, León\, 24001\, España
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SUMMARY:Arte en el Camino. Biblioteca Campus de Ponferrada ULE
DESCRIPTION:Arte en el Camino.\nBiblioteca Campus de Ponferrada ULE\nDel 15 de enero al 21 de febrero de 2025\nPINTURA \nAngel Cantero\nAngela Merayo\nElena Montaña\nFiona Morrison\nRoberto Díez \nFOTOGRAFÍA \nFernando Tuñón\nLuis Canal \nINSTALACIÓN \nCristina Ibáñez\nPilar Fornés \nTEXTIL \nElena Campos \nESCULTURA \nAntolín Álvarez\nCarlos Cuenllas\nCosme Paredes\nJavier Robles\nJesús Pombo\nJuanjo Feral\nMariano Gutiérrez\nNarcis Coderch\nPope de Paz\nPrado de Fata
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SUMMARY:"Ibiza. La isla perdida de Walter Benjamin"\, de Cecilia Orueta. Sala de exposiciones Ateneo Cultural el Albéitar ULE
DESCRIPTION:«Ibiza. La isla perdida de Walter Benjamin»\, de Cecilia Orueta.\nSala de exposiciones Ateneo Cultural el Albéitar ULE\nDel 16-01-2025 al 21-02-2025\n«Ibiza. La isla perdida de Walter Benjamin»\, de Cecilia Orueta
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SUMMARY:Dexit II: Hasta Ahora Todo Va Bien. Ateneo cultural El Albéitar
DESCRIPTION:Dexit II: Hasta Ahora Todo Va Bien.\nAteneo cultural El Albéitar\nDel 16-01-2025 al 21-02-2025\nDEXIT – EXPOSICIÓN DE ARTE EN GRUPO\, COLECTIVO JÓVENES ARTISTAS LEONESES
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SUMMARY:"EL HIERRO Y LA VOZ"\, de JOSEBA GOTZON. Ateneo cultural El Albétar
DESCRIPTION:«EL HIERRO Y LA VOZ»\, de JOSEBA GOTZON.\nAteneo cultural El Albétar\nDel 16-01-2025 al 21-02-2025
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SUMMARY:"En la senda de Giotto" Quino Pérez Otero. Espacio_E
DESCRIPTION:«En la senda de Giotto» Quino Pérez Otero.\nEspacio_E\nJueves 23\, enero 2025\, 20 h\nLa exposición se podrá visitar del 23 de enero al 23 de febrero de 2025 en horario de 11 a 13\,30 y de 17 a 20 horas de lunes a viernes. \n“En la senda de Giotto” \nGiotto\, como todos los grandes pintores de la época\, no era más que un decorador de muros itinerante a cambio de un jornal que tenía en Florencia una bottega o taller para la producción y venta de pequeñas pinturas al temple. No había “estudios” por entonces. Los “estudios” de un artista acababan cuando cumplía los dieciocho años; desde ese momento era un lavoratore\, un trabajador\, un hombre que conocía su oficio y producía ciertas obras de sabido valor por un precio sabido sin que le preocupasen abstracciones filosóficas. \n                                                                                                                                       John Ruskin
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SUMMARY:León Foresta 2025. Salón de actos Alfonso V del Ayuntamiento de León
DESCRIPTION:León Foresta 2025.\nSalón de actos Alfonso V del Ayuntamiento de León\n30 de enero de 2025\, 9:30 h\n09:30\nRecepción de asistentes y bienvenida \n9:45 – 10:15\n‘Gestión de montes en régimen privado en la provincia de León’\nMiguel García\, Técnico de la Asociación Forestal de León \n10:15 – 10:45\n‘Mercados de carbono y biodiversidad. Realidad y nuevas oportunidades para los\npropietarios forestales’\nPancho Purroy\, Director Land Life Iberia \n10:45 – 11:15 ‘Repoblaciones en León 2025: encrucijada en el proceso de cambio socieconómico\ny de los paisajes forestales’\nPablo Rubio\, Jefe de Sección de gestión forestal VI de la Junta de Castilla y León \n11:15 – 11:45\nPausa café \n11:45 – 12:15\n«Sistemas forestales multifuncionales como áreas de gestión estratégica\nen la prevención de incendios. Proyecto Agrofores’\nRoberto Rubio\, Director de operaciones y responsable del área de recursos naturales y\nbiodiversidad de Cesefor \n12:15 – 12:45\n‘Restauración ambiental eficiente en zonas mineras’\nRoberto Hartasánchez\, Director de FAPAS \n12:45 – 13:15\nMesa redonda\, clausura y conclusiones\nTodos los ponentes \n13.15 – 14.00\nReconocimiento a pueblos afectados por incendios en León \n14.00\nAperitivo
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SUMMARY:Luis Pastor. Gira Extremadura fado. El Gran Café
DESCRIPTION:Luis Pastor.\nGira Extremadura fado.\nEl Gran Café\nJueves 30 de enero de 2025\, 21:30 h\nEntradas (enterticket.es) <—————- \n \nNacido en Berzocana (Cáceres)\, enamorado de su tierra y del amor\, nos regala un trabajo delicioso\, que nos dice bien se podría haber llamado «El amor en los tiempos del COVID». Una hermosa historia de amor a golpe de WhatsApp y de equívocos\, que acaba conformando un disco hermoso\, tan transparente como mágico en su ser poético\, y tan extremeño como portugués en su ser musical. “EXTREMADURA FADO” no es otra cosa que Luis Pastor en estado puro. \n“Me debía y le debía un disco homenaje a nuestra tierra En este trabajo he querido que mi ser extremeño comparta música y poesía\, con la querencia por Portugal\, y Cabo Verde\, que tanto ha influido en mi carrera. “EXTREMADURA FADO” Es el disco que siempre sentí que faltaba en mis composiciones” (Luis Pastor).
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LOCATION:El Gran Café\, Calle Cervantes\, 7\, León\, León\, 24003\, España
CATEGORIES:Conciertos,Música
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