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SUMMARY:Expositivos 2024. El Palacín
DESCRIPTION:Expositivos 2024.\nEl Palacín\n31 de octubre\, 19 h\nIV MUESTRA DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA\nDEL 31 DE OCTUBRE AL 16 DE FEBRERO \nROBINSONES EN BABIA / Pedro Higueras\nLA ESPIRAL DE LA VIDA / Eva San Juan\nPLUMA\, TINTERO Y PAPEL / María Romero Pérez\nSEXILIO / Samuel Reales\nDIARIO DE ABORDO / EX+S 21\, 22\, 23 y 24\nComisario: Mario Castro Baro \nPROGRAMA INAUGURAL\n31 DE OCTUBRE\n19:00 h\nApertura\, visita inaugural con el comisario y los artistas de la muestra\nEntrada gratuita \nActividades complementarias: \n+ SÁBADO 9 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER CAJA DE LUZ (12 plazas)\nEn torno a la exposición Pluma\, tintero y papel\n+ SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER CONSTRUIMOS: RECICLAJE Y SOSTENIBILIDAD (12 plazas)\nEn torno a la exposición La espiral de la vida\n+ SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER AUTORRETRATO: ¿CÓMO TE QUIERES VER? (12 plazas)\nEn torno a la exposición Sexilio\n+ SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER STOPMOTION EN BABIA (12 plazas)\nEn torno a la exposición Robinsones en Babia\nJUEVES 26 Y VIERNES 27 DE DICIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER LIGHTPAINTING: PINTAMOS CON LUZ (15 plazas)\nActividades dirigidas a niños y niñas de 8 a 13 años. Imprescindible inscripción\nReserva de plazas por riguroso orden. No se permite repetir sesión\ninfo@imaginaleon.com / Teléfono 630 209 026\n+ DOMINGOS\, DEL 3 DE NOVIEMBRE (2024) AL 16 DE FEBRERO (2025) / 12:00 h\nRECORRIDOS INTERPRETATIVOS\nDirigidos a público en general. No precisa inscripción\n-+ JUEVES\, DEL 7 DE NOVIEMBRE (2024) AL 14 DE FEBRERO (2025) / 12:00 h\nVISITAS COMENTADAS\nDirigidas a colegios\, institutos\, asociaciones\, colectivos y organizaciones.\nImprescindible reserva / proetocio@gmail.com / Teléfono 652 047 598
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SUMMARY:Ai Weiwei. Don Quixote. MUSAC
DESCRIPTION:Ai Weiwei.\nDon Quixote.\nMUSAC\nSábado 9\, noviembre 2024\nHasta el 18 de mayo de 2025\nCon el título de ‘Ai Weiwei. Don Quixote’\, a partir del 9 de noviembre podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una extensa muestra que reúne grandes instalaciones\, una selección de obras realizadas con bloques de LEGO y películas creadas\, durante las dos últimas décadas\, por el artista y activista de origen chino.  \nEl MUSAC presentará uno de los proyectos más ambiciosos realizados por Ai Weiwei (Pekín\, China\, 1957) hasta la fecha. Con 1.700 metros cuadrados de exposición y 44 obras\, muchas de ellas monumentales\, ‘Ai Weiwei. Don Quixote’ incluye trabajos realizados en los últimos 20 años de trayectoria de este creador imprescindible en el panorama artístico internacional\, conocido por su capacidad de fusionar arte y activismo político. Es también la primera exposición que exhibe en profundidad su serie de cuadros realizados con ladrillos de construcción de juguete. Respecto a ellos\, el artista indica: “LEGO\, al igual que los mosaicos antiguos\, los diseños textiles y de alfombras\, o la impresión con tipos móviles de madera de la dinastía Song (c. 1000 d.C.)\, encarna una sensación de atemporalidad”. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 18 de mayo de 2025\, se inaugura el 9 de noviembre. El proyecto\, comisariado por el director del MUSAC\, Álvaro Rodríguez Fominaya\, ha sido diseñado junto al artista en exclusiva para el museo leonés\, el único centro en el que podrá verse. \nUn recorrido por la exposición  \nPara encontrar el origen de ‘Don Quixote’ es necesario retroceder hasta la infancia de Ai Weiwei. El padre del artista\, el poeta Ai Quing\, tuvo entre sus libros una edición de la obra maestra de Cervantes\, que Ai recuerda vívidamente por su bella portada e ilustraciones y la breve introducción a la historia que su padre le hizo. Viviendo en los desiertos remotos de Xinjiang\, donde su padre había sido deportado\, la extravagante pareja formada por Don Quijote y Sancho Panza despertó su imaginación infantil y le reveló que se podía concebir todo un mundo de fantasía\, más allá de la doctrina maoísta que dictaba que todo se ajustase a la lógica y la racionalidad.  \n“Don Quixote no se ha concebido como una retrospectiva”\, explica Álvaro Rodríguez Fominaya\, comisario de la exposición. “Aún así\, se abordan las temáticas centrales de su trabajo: la libertad de expresión\, las crisis migratorias y la defensa de los derechos humanos. Además\, casi todas sus grandes series están representadas en la muestra\, en un arco cronológico que va desde 2008 hasta 2023.  \nLa exposición destaca también por sus dimensiones. Se trata de una de las más extensas y ambiciosas del artista y disidente chino. Ha sido concebida especialmente para las salas del MUSAC\, que por su tamaño permiten albergar algunas de las obras más monumentales de Ai Weiwei\, imposibles de exponer en otros museos. Incluye 44 obras entre instalaciones\, cuadros de ladrillos de construcción de juguete\, esculturas\, vídeos y películas. Ocupa unos 1.700 metros cuadrados\, más de la mitad del espacio expositivo del museo. \nCada sala está pensada de forma inmersiva\, con una “piel” que generan obras en formato de papel pintado de suelo a techo\, con más de seis metros de altura. A esto se suman 10 películas que resumen la obra de Ai Weiwei en cine y videoarte\, desde el documental ‘Marea humana’ (2017) hasta el vídeo ‘Beijing 2003’ (2003)\, con 150 horas de duración y que recorre los 2.400 kms de las calles de Pekín\, grabadas desde una furgoneta en movimiento. \nEl MUSAC será el primer museo que exponga en profundidad el conjunto de obras realizadas con bloques de construcción (tipo LEGO o WOMA) en las que Ai Weiwei viene trabajando desde 2007: se verán 19 de las 60 que ha producido hasta el momento. Con estas piezas de juguete\, el artista propone un desafío audaz a la pintura tradicional bidimensional. “Son la herramienta perfecta para cuestionar el pasado político y estético del arte”\, admite Ai Weiwei. “Elegí los ladrillos de LEGO porque son completamente ajenos a mí: son neutros\, incluso absurdos\, con una paleta limitada a cuarenta colores. Usar este material para cuestionar mensajes políticos o estéticos del pasado me parece especialmente adecuado\, ya que no carga con el peso de formas de expresión artística tradicionales como la pintura o la escultura. En cierto sentido\, estos ladrillos de juguete nos liberan de las cargas del bagaje artístico histórico”.  \nEntre estas obras destaca ‘The Third of May’ (2023)\, un gran cuadro inédito\, producido específicamente para esta muestra\, que versiona la obra de Goya ‘El tres de mayo en Madrid’. “Vi en estas imágenes algo que me resultaba familiar\, especialmente en la escena inolvidable de los insurgentes españoles siendo ejecutados: una poderosa representación que conmemora la resistencia española al ejército de Napoleón”\, explica Ai Weiwei sobre esta pieza. Y aclara: “la sociedad siempre ha estado sujeta a cambios políticos drásticos y\, con cada giro\, hay quienes mueren o se sacrifican. Esta pintura lo captura de manera tan vívida y directa que parece que estuviese animada\, expresando la profunda empatía que Goya\, un artista que admiro enormemente\, tenía por el sufrimiento humano”. \nEn ‘Don Quixote’ pueden verse tres grupos de obras en LEGO. El primero lo componen versiones de obras maestras de la historia del arte\, que en este caso se realizan a escala 1:1. Entre éstas está\, por ejemplo\, ‘The Last Supper in Pink’ (La última cena en rosa) de Leonardo da Vinci\, pero a través de la versión de Andy Warhol\, con casi siete metros de largo. \n“Yo nunca elegiría una obra maestra al azar. El cuadro debe resonar conmigo y con mi experiencia política\, por lo que casi todas las obras de arte que elijo narran un tema específico que me importa profundamente. Siempre hay una razón deliberada detrás de mi selección. Espero que los espectadores\, al leer las descripciones de estos trabajos\, puedan entender que estas obras maestras se eligen de manera reflexiva\, no arbitraria o casualmente. Hacer tales elecciones es a menudo un proceso desafiante”\, confiesa Ai Weiwei. \nUn segundo grupo lo componen cuadros en los que parte de imágenes tomadas de los medios de comunicación como ‘The U.S. Navy collecting the remnants of a Chinese high-altitude surveillance balloon shot down by an Air Force fighter’ [La Marina estadounidense recuperando los restos de un globo de vigilancia chino de gran altitud derribado por un caza de las Fuerzas Aéreas]\, que hacen referencia a crisis geopolíticas y humanitarias contemporáneas. En estas obras introduce siempre un elemento ajeno a la composición original. El tercer grupo son aquellas obras que hacen referencia a las propias piezas realizadas por Weiwei en otras técnicas\, como ‘Illumination’ (2019)\, que refleja un selfie que el propio artista se tomó en un ascensor junto a los agentes de policía que le custodiaban en aquel momento. \nObras monumentales en León \nTrabajar con grandes formatos ha sido una constante en la trayectoria de Ai Weiwei. Entre sus obras monumentales incluidas en su exposición en el MUSAC está ‘La Commedia Umana’ (2017-2021)\, que se muestra por primera vez en un museo. Con más de ocho metros de alto\, seis de ancho y 2.700 kg de peso\, es uno de los candelabros de Murano de mayor tamaño realizados nunca. Está compuesto por unas 2.000 piezas. Rodríguez Fominaya desvela que “Ai Weiwei ha estado trabajando con cristal de Murano desde 2017. Este gigantesco candelabro negro fue hecho a mano por artesanos vidrieros en colaboración con una fundación dedicada al trabajo del cristal\, Berengo Studio”.  \n‘La Commedia Umana’ reimagina los clásicos candelabros venecianos de vidrio y surge de las reflexiones del artista sobre el humanismo y la humanidad\, así como de su defensa de la libertad de expresión. Las crisis migratorias\, la amenaza de pandemias actuales y futuras y los devastadores cambios ambientales globales alimentan las reflexiones de Ai Weiwei sobre la relación ser humano-naturaleza y el incierto futuro de la civilización humana\, redefiniendo en última instancia el equilibrio entre la vida y la muerte.  \nSiguiendo con sus grandes instalaciones\, encontramos ‘Life Cycle’ (El ciclo de la vida)\, de 2018. Sus más de 20 metros de largo representan una zodiac como las utilizadas por los refugiados. En 2013\, Ai Weiwei comenzó a crear obras en bambú utilizando técnicas tradicionales de fabricación de cometas como respuesta escultórica a la crisis mundial de refugiados. ‘Life Cycle’ explora el motivo de los botes inflables y de baja calidad que utilizan los migrantes para llegar a Europa. Por su parte\, la obra Olive Tree Roots (Raíces de olivo) también alude a la noción de desplaza- miento y exilio”. \nSobre el artista \nAi Weiwei (Pekín\, China\, 1957) desarrolla una actividad diversa y prolífica en campos como la instalación escultórica\, el cine\, la fotografía\, la cerámica\, la pintura\, la escritura y las redes sociales. Como artista conceptual que fusiona la artesanía tradicional con su herencia china\, Ai Weiwei se mueve libremente entre diversos lenguajes formales para reflexionar sobre la situación geopolítica y sociopolítica contemporánea. La vida y la obra de Ai Weiwei interactúan sin descanso y se influyen mutuamente en una confluencia que a menudo se extiende a su activismo y a su defensa de los derechos humanos internacionales. \nCiudadano global\, artista y pensador\, alterna diversos modos de producción e investigación en respuesta a la dirección y el resultado de su exploración\, ya sea sobre el terremoto chino de 2008 (en obras como ‘Straight’ [Recto]\, 2008-12\, y ‘Remembering’ [Recordando]\, 2009) o sobre la difícil situación mundial de los refugiados y migrantes forzosos (en ‘Law of the Journey’ [La ley del viaje] y su película documental ‘Human Flow’ [Marea humana]\, ambas de 2017). Desde sus primeras posturas iconoclastas con respecto a la autoridad y la historia\, expresadas en ‘Dropping a Han Dynasty Urn’ [Tirando al suelo una urna de la dinastía Han] y ‘Study of Perspective’ [Estudio de perspectiva] —una serie de imágenes en las que hace la peineta ante centros de poder—\, ambas de 1995\, la producción de Ai se amplió a la arquitectura\, el arte público y la performance. Más allá de la preocupación por la forma o la protesta\, el artista mide nuestra existencia en relación con las fuerzas económicas\, políticas\, naturales y sociales\, y combina la artesanía con la creatividad conceptual. Algunos símbolos universales de humanidad y comunidad\, como las bicicletas\, las flores y los árboles\, sumados a los eternos problemas de fronteras y conflictos\, adquieren una fuerza renovada a través de instalaciones\, esculturas\, películas y fotografías\, mientras Ai Weiwei sigue pronunciándose públicamente sobre las cuestiones que considera importantes. Es una de las principales figuras culturales de su generación y se ha convertido en un ejemplo de libertad de expresión tanto en China como a escala internacional. \nAi Weiwei ha expuesto de manera individual recientemente en Design Museum\, Londres (2023); Albertina Modern\, Viena (2022); Museo Serralves de arte contemporáneo\, Oporto (2021). Además de Royal Academy\, Londres (2015); Brooklyn Museum\, Nueva York (2014); Turbine Hall\, Tate Modern\, Londres (2010) o la documenta 12\, Kassel (2007)\, entre muchos otros. \nEntre las colaboraciones arquitectónicas de Ai Weiwei figuran el pabellón de la Serpentine Gallery de 2012 y el Estadio Olímpico de Pekín de 2008\, con Herzog y de Meuron. Entre los numerosos premios y galardones recibidos\, destacan el Praemium Imperiale de escultura de la Asociación Japonesa de Arte\, que le fue concedido en Tokio en 2022; el galardón a la trayectoria profesional de los Premios Chinos de Arte Contemporáneo de 2008; y el nombramiento como académico honorario de la Royal Academy of Arts de Londres en 2011. Su labor como defensor de los derechos humanos ha sido reconocida con el Premio Václav Havel a la Disidencia Creativa en 2012 y con el Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional en 2015. \nLas memorias del artista\, ‘1000 años de alegrías y penas’\, se publicaron en 2021\, y la novela gráfica autobiográfica ‘Zodiac: A Graphic Memoir\,’ creada en colaboración con Elettra Stamboulis y Gianluca Costantini\, se ha editado en 2024. \n 
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SUMMARY:Luis Mateo Díez en el Desván. La Panera de Santa María de Sandoval
DESCRIPTION:Luis Mateo Díez en el Desván.\nLa Panera de Santa María de Sandoval\nVillaverde de Sandoval. León\n23 de noviembre 2024\, 13 h\n 
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SUMMARY:“Cuarentaynueve#Treinta” una exposición de Juan Carlos Uriarte y Ramón Villa. Espacio_E
DESCRIPTION:“Cuarentaynueve#Treinta” una exposición de Juan Carlos Uriarte y Ramón Villa.\nEspacio_E\nJueves 28\, noviembre 2024\, 20 h\n“JUNTOS\, PERO NO REVUELTOS” \n…Nos nacieron en el 49\, en esta misma ciudad. Nos conocimos en las aulas del colegio y la proximidad alfabética de nuestros apellidos U-V nos hizo compartir pupitre. Nuestro interés por el arte y la música en esos años 60\, los trabajos artísticos escolares compartidos\, las primeras exposiciones colectivas\, de grupo\, carteles\, portadas de libros… \nMismo taller\, lugar y espacio\, observando y analizando con respeto y admiración la evolución del trabajo del otro\, creciendo. \nTrayectorias equidistantes en décadas de lucha y esfuerzos en la ejecución de la actividad artística\, pero con obligados puntos de reencuentros donde confrontar nuestras obras para verificar los inevitables paralelismos. Muchos años juntos. \n“Cuarentaynueve#Treinta” Otra más en este Espacio E\, reconocido\, con la invitación y el interés de Pablo por compartir aniversarios. Un año\, 12 cuadros en un recorrido “en la memoria”. \n“NU SEN”\, obra totémica en hierro como testimonio del origen del Ser. Dos tondos anudados por una soga que surge desde la concavidad en un trayecto ondulante y finaliza en suspensión inerte buscando la tierra. \n                                                                                                                                                                                                                                                                                                        Ramón Villa \n“REQUIEM POR TODOS NOSOTROS” \nCon la visión oscura del firmamento y maltratados por la vida\, enmudecen\, aunque no para siempre. Se mantienen hidratados con la pátina del silencio y el aroma del recuerdo. Melodías internas que aguardan con paciencia. La belleza de las curvas y “Cuarentaynueve#Treinta” razones más\, son suficientes para desear que nos remuevan los maravillosos sonidos. \nSe resisten al descanso eterno (réquiem).\nEsperan. \n                                                                                                                                                                                                                                                                                                       Belén Ordóñez
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LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
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SUMMARY:Exposición de cerámica artística contemporánea. Galería de arte Ármaga
DESCRIPTION:Exposición de cerámica artística contemporánea.\nGalería de arte Ármaga\nInauguración jueves 12 de diciembre a las 19:30h\nDel 12 de diciembre al 12 de enero de 2025\n16 artistas se dan cita en Ármaga con sus personalísimas\ncreaciones\, en una extraordinaria y esperada exposición que\nnos muestra el entorno artístico de la cerámica. Un diálogo\nentre tradición y modernidad con piezas únicas que exploran\nmateria\, espacio y forma. \nAna Mendes Andros Osle\, Baudillo Soto Murciego.\nEsther Alonso\, Helena Andersson Sarmiento\, Javier G\nSantalla\, Juan Albandea\, Luis Vinagre\, Ma José\nRequejo\, Maria Bosch\, May Criado\, Paco Flecha\, Reme\nRemedios-AlbertoBidarra\,\nRocio Aguado\,\nSuso\nMachon-René Vázquez\, Tono Herrero
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SUMMARY:"Módulo 8" de Fito de Manuel. Espacio Yvium
DESCRIPTION:«Módulo 8» de Fito de Manuel.\nEspacio Yvium\nJueves 12 de diciembre\, 20 h
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SUMMARY:FETÉN FETÉN "El mágico planeta de los instrumentos insólitos" La Casona de San Feliz de Torío
DESCRIPTION:FETÉN FETÉN «El mágico planeta de los instrumentos insólitos»\nLa Casona de San Feliz de Torío\nSábado 21\, diciembre 2024\, 12 h\n«El mágico planeta de los instrumentos insólitos» \nEl objetivo principal de este divertido concierto es que las familias emprendan un maravilloso viaje a través de los diferentes ritmos y melodías de la música popular española\, transmitiéndoles valores sobre la reutilización\, la pobreza\, la imaginación y la importancia de conocer nuestras tradiciones utilizando algunos de los instrumentos más increíbles de la historia de la música. \n“El mágico planeta de los instrumentos insólitos” es un maravilloso viaje a través de algunos de los ritmos y melodías que conforman el imaginario musical de Fetén Fetén\, inspirado este en la música popular de España y del resto de Europa; de esta manera el dúo burgalés pretende transmitir valores como la reutilización\, el reciclaje\, la sostenibilidad\, el respeto al medio ambiente o la importancia de conocer nuestras tradiciones. El concierto comprende también una revisión de algunos de los estilos musicales que llegaron desde lugares muy remotos y que pasaron a formar parte de la banda sonora de una tierra como la nuestra que ha ido evolucionando gracias a la influencia de las diferentes culturas que han enriquecido nuestra forma de entender y vivir la música. Valses\, jotas\, fox trots\, pasodobles y otros divertidos ritmos conforman el repertorio de este ameno concierto familiar en el que podremos descubrir instrumentos tan sorprendentes como el violín trompeta\, la zanfona\, la recogeflauta\, el basuri\, el serrucho musical\, el ala de buitre\, el theremin o la flauta silla de camping. Este entretenido espectáculo es una buena oportunidad para aprender\, sonreír y valorar las cosas que unen a los seres humanos\, siendo la música una de las herramientas más poderosas para la convivencia en armonía de todas las personas de este planeta. Fetén Fetén es mucho más que el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz\, es el lenguaje del alma hecho armonía. Los más de mil conciertos ofrecidos por todo el mundo avalan la trayectoria de Diego y Jorge\, que con este espectáculo nos muestran un recorrido por nuestra esencia de una forma dinámica y divertida para disfrute de todo tipo de público.
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SUMMARY:“Madre madreña”\, Cía Caja Baja (Víctor M. Díez y Rodrigo Martínez). La Casona de San Feliz de Torío
DESCRIPTION:“Madre madreña”\, Cía Caja Baja (Víctor M. Díez y Rodrigo Martínez).\nLa Casona de San Feliz de Torío\nSábado 21; diciembre 2024\, 19 h\nLa propuesta es una actuación del dúo caja baja\, con su espectáculo antro-poético y musical MADRE MADREÑA. \nMADRE MADREÑA es una pieza músico-poética que pretende traer a escena las voces silenciadas de nuestras mayores. Los cantares de Aurora\, las historias de Piedad\, nuestras abuelas\, son sólo un pequeño ejemplo de la sabiduría oculta de tantas paisanas sabias. Su olvido sería\, en sí misma\, la primera violencia\, la más estructural. Reivindicarlas\, traerlas al centro del escenario\, ponerles voz\, cederles nuestro espacio… De eso va MADRE MADREÑA. Músicas\, grabaciones\, poemas\, historias… reinterpretadas por el dúo caja baja\, formado por Rodrigo Martínez (músico\, etnográfo) y Víctor M. Dïez (poeta\, actor\, performer) \ncaja baja… \n…Es el encuentro entre un músico con trazas de antropólogo y un poeta que quería ser ‘actor y performer’ musical. Caja baja parece un murmullo en el soto que alguien abandonó en medio del tráfico de la ciudad. Compone\, este dúo\, una extraña pareja que se va pasando un palo que sabe a sebe y suena al serrín del bar de nuestros agüelos. Cuando lo sostienes\, te obliga a contar historias: que pueden ser el blues castellano de Antonio Gamoneda\, un cuento sanabrés\, una pieza tradicional distorsionada\, un romance al revés\, un poema vudú… En caja baja todas las lobas son pardas. \nEl tipo de investigación que llevamos a cabo\, tiene que ver con la etnografía\, la antropología cultural\, la improvisación libre\, lo poético y evoca\, sin contradicción\, las tascas y chigres rurales de nuestra adusta tierra leonesa y las bibliotecas\, la magia de la transmisión oral y la imaginación de nuevas maneras de contar. \nTodas las posibilidades son susceptibles de parecernos atractivas a la hora de componer. Es cierto que utilizamos la tecnología para procesar el sonido y que en ocasiones nos gusta cocinar la materia sonora\, pero tampoco renunciamos a una interpretación en el sentido tradicional de la palabra. En definitiva\, no nos imponemos límites en ningún sentido. Después\, esta materia sonora entra en contacto con la palabra\, interaccionan alimentándose la una a la otra\, influenciándose mutuamente\, convirtiéndose por momentos en una misma materia estética\, en un extraño paisaje sonoro que evoca\, a partes iguales\, lo ancestral y la ciencia ficción. \n¿caja baja? Es el término usado en imprenta para hacer referencia a las tipografías minúsculas —de ahí la forma de escribir este nombre—\, que sirve a estos dos artistas para señalar\, en sus propias palabras ‘su amor por los sonidos minúsculos: los insectos zumbando\, el bisbiseo de unas paisanas de chácahara al fresco\, los grillos\, el motorcillo de la nevera\, un tamborileo de dedos\, ruidos con la boca\, cucharillas\, pajitas\, canicas\, granos de arroz cayendo\, el rumor de las cursivas\, secretos al oído\, el afilador\, un mirlo’ y otras músicas que acompañan los poemas propios y ajenos que interpretan\, desde una letrilla popular hasta un texto de corte vanguardista. \nVíctor M. Díez. Poeta\, actor\, agitador cultural. Es autor de una docena de títulos publicados\, entre los que destacan los poemarios Evaporado va\, Oído en tierra\, Todo lo zurdo\, La tarea contraria y el texto teatral Aquí en la tierra. Ha estado implicado en numerosas producciones teatrales y audiovisuales. Pertenece al pionero grupo de improvisación músico-poético SIN RED y es una habitual de la escena contemporánea. Ha sido responsable de la organización de múltiples programas en su faceta de agitador cultural. \nRodrigo Martínez es un indispensable de la escena musical leonesa\, dedicándose al folk de manera singular\, en grupos como TARNA o\, anteriormente\, Pandetrave\, Reñoberu… Ha participado en producciones músico-teatrales como las cuatro estaciones de Cuatro de 4. y otras. Bajo el sello Música con tsume ha sido responsable colectivo de muchas grabaciones y recopilaciones relacionadas con el folk leonés. \nEn su interés etnográfico por conocer de primera mano el acervo musical de nuestra tierra\, en un amplio sentido\, atesora un gran archivo de músicas y relatos recogidos por él mismo.
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SUMMARY:Ubuntu. The spirit of África. El Musical. Teatro Nuevo Recreo Industrial.
DESCRIPTION:Ubuntu. The spirit of África. El Musical.\nTeatro Nuevo Recreo Industrial.\nSábado 21\, diciembre 2024\, 20 h
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SUMMARY:Concierto de navidad: Orquesta sinfónica de Ponferrada. Teatro Bergidum
DESCRIPTION:Concierto de navidad: Orquesta sinfónica de Ponferrada.\nTeatro Bergidum\n21 de diciembre de 2024\, 20 h\nLa Orquesta Sinfónica de Ponferrada presenta su tradicional concierto de Navidad con ópera y zarzuela. \nCon las entradas agotadas hace semanas\, la Orquesta Sinfónica de Ponferrada presenta el día 21 de diciembre su tradicional concierto de Navidad. Para ello contarán con dos de las más importantes figuras del panorama lírico en la actualidad: la aclamada  soprano Montserrat Martí Caballé y el barítono zamorano Luis Santana. Dirigirá el concierto el fundador y director titular de la formación Manuel Alejandre.  \nEn el concierto\, que dará comienzo a las 20:00h\, podrán escucharse arias y dúos de autores como Mozart o Puccini y romanzas de famosas zarzuelas como “Jugar con fuego”\, “La Tempranica” o “El barberillo de Lavapiés”.  \nLA ORQUESTA \nCreada por la Asociación Orquesta Sinfónica de Ponferrada y del Bierzo\, la Orquesta Sinfónica de Ponferrada está formada actualmente por 55 músicos\, la mayor parte locales. Nacida hace 18 años\, en éste tiempo se ha ido conformando en uno de los proyectos culturales más importantes de Ponferrada con una doble finalidad: ofrecer música sinfónica al público berciano a la vez que brindar la oportunidad a que jóvenes estudiantes se integren en una agrupación estable y con ello completen su formación musical. En la orquesta encontramos músicos de diversas edades y de distintos grados de formación\, desde jóvenes estudiantes hasta músicos con trayectorias internacionales\, pasando por profesores de conservatorios y escuelas de música\, lo que la convierte no sólo un grupo que persigue la calidad artística\, sino también un colectivo humano donde desarrollar valores sociales y culturales. La Orquesta Sinfónica de Ponferrada\, que cuenta con el apoyo y el reconocimiento de las instituciones locales y comarcales\, ha ofrecido varios conciertos en el teatro Bergidum\, teatro Benevívere\, teatro Afundación de Vigo y han participado clausurando eventos de relevancia social en Ponferrada\, como varias ediciones del Pregón de Semana Santa o la entrega de los premios Ciudad de Ponferrada. También han sido invitados por la Fundación Espacio Cultural de Santiago de Compostela para ofrecer conciertos en esa ciudad y han participado en un proyecto de intercambio con una orquesta sinfónica taiwanesa. Han colaborado con solistas de talla mundial como el trompetista británico Mark Gibson\, el flautista japonés Yanami Shakahashi\, la violoncelista rusa Anastasia Kobekina\, el clarinetista griego Spyros Fakiolas y con los directores de orquesta José Luis Temes y Joe Yamahi. Es su director titular y fundador el pianista y compositor ponferradino Manuel Alejandre Prada.  \nLOS CANTANTES SOLISTAS  \nMontserrat Martí Caballé: Nació en Barcelona y es hija del tenor español Bernabé Martí y la soprano española Montserrat Caballé. En 1998 realizó su debut operístico en la Staatsoper de Hamburgo como Zerlina en Don Giovanni. Debutó en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona\, como Liu en Turandot. Ha participando en conciertos benéficos para Ruanda en la Catedral de Palma de Mallorca\, en el Festival de Hampton Court en un concierto a beneficio de la Royal Collection Trust en presencia del  Príncipe de Gales\, y para la Fundación Olga Havel\, en favor de los niños discapacitados en Praga. Ha cantado en la Gran Sala de Actos de la UNESCO de París\, bajo la dirección de Zubin Mehta. Montserrat Martí ha cantado decenas de las más importantes óperas: La Clemenza di Tito\, La Vierge\, Don Giovanni\, Orfeo y Eurídice\, Cosí fan tutte\, Cleopatra\, La Boheme\, Gianni Scchichi\, Carmen\, Romeo y Julieta\, y un largo etcétera. Así mismo ha cantado el Requiem de Mozart\, bajo la dirección de Sir Neville Marriner y también ha grabado y ha cantado en concierto con Vangelis en el repertorio cross-over. Ha actuado en insignes salas y teatros de ópera de todo el mundo como la Scala de Milán\, Teatro Maryinsky  de San Petersburgo\, el Royal Albert Hall de Londres\, en la Deutsche Oper Berlin\, en la Philharmonie de Colonia\, Gran Teatro del Liceo de Barcelona\, el Palau de la Música de Valencia\, el Théâtre Impérial de Compiègne\, en Teatro Real de Madrid\, Le Palais des Rois de Majorque en Perpignan\, Konzerthaus de Viena\, Philharmonie de Colonia\,  la Musikhalle de Hamburgo\, Teatro Bolshoi de Moscú\, Deutsche Oper de Berlín\, Alte Oper de Frankfurt\, Musikhalle de Hamburg\, Musikverein de Viena\, Salle Gaveau de Paris. \nLuis Santana: Se encuentra entre los barítonos más respetados del panorama lírico español. Especialista en Rossini y en canción de cámara española\, ha actuado en las mejores salas de concierto y teatros como el Auditorio Nacional de Música\, Gran Teatro del Liceu\, Fundación Juan March\, Maestranza\, Teatro Arriaga\, el Palau\, Auditorio de Zaragoza\, Miguel Delibes de Valladolid\, Victoria Eugenia de San Sebastián\, Cervantes de Malaga\, Campoamor de Oviedo y más. Además ha colaborado con figuras escénicas como Montserrat Martí Caballé\, Cecilia Lavilla Berganza\, Simona Todaro-Pavarotti\, Maria Galiana\, Loles León\, Luis del Olmo\, Emilio Gutiérrez Caba y Charo López\, sumando entre el 2018 y el 2019 más de doscientos conciertos en España y Europa. En 2019 ha publicado un recorrido poético y musical por los diecisiete conventos que Santa Teresa de Jesús fundó basado en los poemas de Santa Teresa y música de su época. Ha encarnado los roles de  Malatesta\, Fígaro\, Sharpless\, Germont\, Belcore\, Papageno\, teniente Morales\, Enrico\, Marcello\, Pin\, Dandini y Taddeo entre otros. Ha grabado varios discos y ha compartido escena con los más grandes cantantes españoles y extranjeros\, y con prestigiosos directores tanto nacionales como internacionales. 
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LOCATION:Teatro municipal Bergidum\, Calle Ancha\, 15\,\, Ponferrada\, León\, 24401\, España
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SUMMARY:Rockin' Chair live session. Donación de juguetes para niños afectados por la Dana. Pub Babylon
DESCRIPTION:Rockin’ Chair live session.\nDonación de juguetes para niños afectados por la Dana.\nPub Babylon\n21 de diciembre de 2024\, 21 h\n 
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