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SUMMARY:Expositivos 2024. El Palacín
DESCRIPTION:Expositivos 2024.\nEl Palacín\n31 de octubre\, 19 h\nIV MUESTRA DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA\nDEL 31 DE OCTUBRE AL 16 DE FEBRERO \nROBINSONES EN BABIA / Pedro Higueras\nLA ESPIRAL DE LA VIDA / Eva San Juan\nPLUMA\, TINTERO Y PAPEL / María Romero Pérez\nSEXILIO / Samuel Reales\nDIARIO DE ABORDO / EX+S 21\, 22\, 23 y 24\nComisario: Mario Castro Baro \nPROGRAMA INAUGURAL\n31 DE OCTUBRE\n19:00 h\nApertura\, visita inaugural con el comisario y los artistas de la muestra\nEntrada gratuita \nActividades complementarias: \n+ SÁBADO 9 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER CAJA DE LUZ (12 plazas)\nEn torno a la exposición Pluma\, tintero y papel\n+ SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER CONSTRUIMOS: RECICLAJE Y SOSTENIBILIDAD (12 plazas)\nEn torno a la exposición La espiral de la vida\n+ SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER AUTORRETRATO: ¿CÓMO TE QUIERES VER? (12 plazas)\nEn torno a la exposición Sexilio\n+ SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER STOPMOTION EN BABIA (12 plazas)\nEn torno a la exposición Robinsones en Babia\nJUEVES 26 Y VIERNES 27 DE DICIEMBRE / 11:00 a 14:00 h\nTALLER LIGHTPAINTING: PINTAMOS CON LUZ (15 plazas)\nActividades dirigidas a niños y niñas de 8 a 13 años. Imprescindible inscripción\nReserva de plazas por riguroso orden. No se permite repetir sesión\ninfo@imaginaleon.com / Teléfono 630 209 026\n+ DOMINGOS\, DEL 3 DE NOVIEMBRE (2024) AL 16 DE FEBRERO (2025) / 12:00 h\nRECORRIDOS INTERPRETATIVOS\nDirigidos a público en general. No precisa inscripción\n-+ JUEVES\, DEL 7 DE NOVIEMBRE (2024) AL 14 DE FEBRERO (2025) / 12:00 h\nVISITAS COMENTADAS\nDirigidas a colegios\, institutos\, asociaciones\, colectivos y organizaciones.\nImprescindible reserva / proetocio@gmail.com / Teléfono 652 047 598
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LOCATION:El Palacín.\, Avenida Doctor Fleming\, 57\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:Signos en el tiempo. Conrado. Galería Ármaga
DESCRIPTION:Signos en el tiempo.\nConrado.\nGalería Ármaga\n31 de octubre de 2024\, 20 h\nDel 31 de octubre al 9 de diciembre de 2024\nInauguración jueves 31 de octubre a las 20:00 h\nCon asistencia del artista\nLa obra de Conrado nos invita a un viaje profundo a través de la\nhistoria humana\, en el que se explora el poder y el misterio de los\nsignos gráficos.\nSímbolos que parecen brotar desde las profundidades del instinto\nhumano más primario y primitivo\, evocando nuestra conexión con\nlos ancestros de la prehistoria.\nEn esta exposición\, su primera muestra individual en la galería\nÁrmaga\, utiliza materiales orgánicos como el barro y el carboncillo\,\npermitiendo que cada signo quede registrado en una línea\ntemporal infinita y continua. Estos símbolos no solo capturan la\nesencia de lo humano en su estado más puro\, sino que también\nsugieren una narrativa universal que nos conecta con aquellos que\nvivieron antes que nosotros.\nLa obra de Conrado es\, en esencia\, una celebración de esa\npersistencia atemporal de los signos que han marcado y seguirán\nmarcando nuestra identidad y cultura
URL:https://leoncultural.com/evento/signos-en-el-tiempo-conrado-galeria-armaga/
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SUMMARY:Ai Weiwei. Don Quixote. MUSAC
DESCRIPTION:Ai Weiwei.\nDon Quixote.\nMUSAC\nSábado 9\, noviembre 2024\nHasta el 18 de mayo de 2025\nCon el título de ‘Ai Weiwei. Don Quixote’\, a partir del 9 de noviembre podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una extensa muestra que reúne grandes instalaciones\, una selección de obras realizadas con bloques de LEGO y películas creadas\, durante las dos últimas décadas\, por el artista y activista de origen chino.  \nEl MUSAC presentará uno de los proyectos más ambiciosos realizados por Ai Weiwei (Pekín\, China\, 1957) hasta la fecha. Con 1.700 metros cuadrados de exposición y 44 obras\, muchas de ellas monumentales\, ‘Ai Weiwei. Don Quixote’ incluye trabajos realizados en los últimos 20 años de trayectoria de este creador imprescindible en el panorama artístico internacional\, conocido por su capacidad de fusionar arte y activismo político. Es también la primera exposición que exhibe en profundidad su serie de cuadros realizados con ladrillos de construcción de juguete. Respecto a ellos\, el artista indica: “LEGO\, al igual que los mosaicos antiguos\, los diseños textiles y de alfombras\, o la impresión con tipos móviles de madera de la dinastía Song (c. 1000 d.C.)\, encarna una sensación de atemporalidad”. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 18 de mayo de 2025\, se inaugura el 9 de noviembre. El proyecto\, comisariado por el director del MUSAC\, Álvaro Rodríguez Fominaya\, ha sido diseñado junto al artista en exclusiva para el museo leonés\, el único centro en el que podrá verse. \nUn recorrido por la exposición  \nPara encontrar el origen de ‘Don Quixote’ es necesario retroceder hasta la infancia de Ai Weiwei. El padre del artista\, el poeta Ai Quing\, tuvo entre sus libros una edición de la obra maestra de Cervantes\, que Ai recuerda vívidamente por su bella portada e ilustraciones y la breve introducción a la historia que su padre le hizo. Viviendo en los desiertos remotos de Xinjiang\, donde su padre había sido deportado\, la extravagante pareja formada por Don Quijote y Sancho Panza despertó su imaginación infantil y le reveló que se podía concebir todo un mundo de fantasía\, más allá de la doctrina maoísta que dictaba que todo se ajustase a la lógica y la racionalidad.  \n“Don Quixote no se ha concebido como una retrospectiva”\, explica Álvaro Rodríguez Fominaya\, comisario de la exposición. “Aún así\, se abordan las temáticas centrales de su trabajo: la libertad de expresión\, las crisis migratorias y la defensa de los derechos humanos. Además\, casi todas sus grandes series están representadas en la muestra\, en un arco cronológico que va desde 2008 hasta 2023.  \nLa exposición destaca también por sus dimensiones. Se trata de una de las más extensas y ambiciosas del artista y disidente chino. Ha sido concebida especialmente para las salas del MUSAC\, que por su tamaño permiten albergar algunas de las obras más monumentales de Ai Weiwei\, imposibles de exponer en otros museos. Incluye 44 obras entre instalaciones\, cuadros de ladrillos de construcción de juguete\, esculturas\, vídeos y películas. Ocupa unos 1.700 metros cuadrados\, más de la mitad del espacio expositivo del museo. \nCada sala está pensada de forma inmersiva\, con una “piel” que generan obras en formato de papel pintado de suelo a techo\, con más de seis metros de altura. A esto se suman 10 películas que resumen la obra de Ai Weiwei en cine y videoarte\, desde el documental ‘Marea humana’ (2017) hasta el vídeo ‘Beijing 2003’ (2003)\, con 150 horas de duración y que recorre los 2.400 kms de las calles de Pekín\, grabadas desde una furgoneta en movimiento. \nEl MUSAC será el primer museo que exponga en profundidad el conjunto de obras realizadas con bloques de construcción (tipo LEGO o WOMA) en las que Ai Weiwei viene trabajando desde 2007: se verán 19 de las 60 que ha producido hasta el momento. Con estas piezas de juguete\, el artista propone un desafío audaz a la pintura tradicional bidimensional. “Son la herramienta perfecta para cuestionar el pasado político y estético del arte”\, admite Ai Weiwei. “Elegí los ladrillos de LEGO porque son completamente ajenos a mí: son neutros\, incluso absurdos\, con una paleta limitada a cuarenta colores. Usar este material para cuestionar mensajes políticos o estéticos del pasado me parece especialmente adecuado\, ya que no carga con el peso de formas de expresión artística tradicionales como la pintura o la escultura. En cierto sentido\, estos ladrillos de juguete nos liberan de las cargas del bagaje artístico histórico”.  \nEntre estas obras destaca ‘The Third of May’ (2023)\, un gran cuadro inédito\, producido específicamente para esta muestra\, que versiona la obra de Goya ‘El tres de mayo en Madrid’. “Vi en estas imágenes algo que me resultaba familiar\, especialmente en la escena inolvidable de los insurgentes españoles siendo ejecutados: una poderosa representación que conmemora la resistencia española al ejército de Napoleón”\, explica Ai Weiwei sobre esta pieza. Y aclara: “la sociedad siempre ha estado sujeta a cambios políticos drásticos y\, con cada giro\, hay quienes mueren o se sacrifican. Esta pintura lo captura de manera tan vívida y directa que parece que estuviese animada\, expresando la profunda empatía que Goya\, un artista que admiro enormemente\, tenía por el sufrimiento humano”. \nEn ‘Don Quixote’ pueden verse tres grupos de obras en LEGO. El primero lo componen versiones de obras maestras de la historia del arte\, que en este caso se realizan a escala 1:1. Entre éstas está\, por ejemplo\, ‘The Last Supper in Pink’ (La última cena en rosa) de Leonardo da Vinci\, pero a través de la versión de Andy Warhol\, con casi siete metros de largo. \n“Yo nunca elegiría una obra maestra al azar. El cuadro debe resonar conmigo y con mi experiencia política\, por lo que casi todas las obras de arte que elijo narran un tema específico que me importa profundamente. Siempre hay una razón deliberada detrás de mi selección. Espero que los espectadores\, al leer las descripciones de estos trabajos\, puedan entender que estas obras maestras se eligen de manera reflexiva\, no arbitraria o casualmente. Hacer tales elecciones es a menudo un proceso desafiante”\, confiesa Ai Weiwei. \nUn segundo grupo lo componen cuadros en los que parte de imágenes tomadas de los medios de comunicación como ‘The U.S. Navy collecting the remnants of a Chinese high-altitude surveillance balloon shot down by an Air Force fighter’ [La Marina estadounidense recuperando los restos de un globo de vigilancia chino de gran altitud derribado por un caza de las Fuerzas Aéreas]\, que hacen referencia a crisis geopolíticas y humanitarias contemporáneas. En estas obras introduce siempre un elemento ajeno a la composición original. El tercer grupo son aquellas obras que hacen referencia a las propias piezas realizadas por Weiwei en otras técnicas\, como ‘Illumination’ (2019)\, que refleja un selfie que el propio artista se tomó en un ascensor junto a los agentes de policía que le custodiaban en aquel momento. \nObras monumentales en León \nTrabajar con grandes formatos ha sido una constante en la trayectoria de Ai Weiwei. Entre sus obras monumentales incluidas en su exposición en el MUSAC está ‘La Commedia Umana’ (2017-2021)\, que se muestra por primera vez en un museo. Con más de ocho metros de alto\, seis de ancho y 2.700 kg de peso\, es uno de los candelabros de Murano de mayor tamaño realizados nunca. Está compuesto por unas 2.000 piezas. Rodríguez Fominaya desvela que “Ai Weiwei ha estado trabajando con cristal de Murano desde 2017. Este gigantesco candelabro negro fue hecho a mano por artesanos vidrieros en colaboración con una fundación dedicada al trabajo del cristal\, Berengo Studio”.  \n‘La Commedia Umana’ reimagina los clásicos candelabros venecianos de vidrio y surge de las reflexiones del artista sobre el humanismo y la humanidad\, así como de su defensa de la libertad de expresión. Las crisis migratorias\, la amenaza de pandemias actuales y futuras y los devastadores cambios ambientales globales alimentan las reflexiones de Ai Weiwei sobre la relación ser humano-naturaleza y el incierto futuro de la civilización humana\, redefiniendo en última instancia el equilibrio entre la vida y la muerte.  \nSiguiendo con sus grandes instalaciones\, encontramos ‘Life Cycle’ (El ciclo de la vida)\, de 2018. Sus más de 20 metros de largo representan una zodiac como las utilizadas por los refugiados. En 2013\, Ai Weiwei comenzó a crear obras en bambú utilizando técnicas tradicionales de fabricación de cometas como respuesta escultórica a la crisis mundial de refugiados. ‘Life Cycle’ explora el motivo de los botes inflables y de baja calidad que utilizan los migrantes para llegar a Europa. Por su parte\, la obra Olive Tree Roots (Raíces de olivo) también alude a la noción de desplaza- miento y exilio”. \nSobre el artista \nAi Weiwei (Pekín\, China\, 1957) desarrolla una actividad diversa y prolífica en campos como la instalación escultórica\, el cine\, la fotografía\, la cerámica\, la pintura\, la escritura y las redes sociales. Como artista conceptual que fusiona la artesanía tradicional con su herencia china\, Ai Weiwei se mueve libremente entre diversos lenguajes formales para reflexionar sobre la situación geopolítica y sociopolítica contemporánea. La vida y la obra de Ai Weiwei interactúan sin descanso y se influyen mutuamente en una confluencia que a menudo se extiende a su activismo y a su defensa de los derechos humanos internacionales. \nCiudadano global\, artista y pensador\, alterna diversos modos de producción e investigación en respuesta a la dirección y el resultado de su exploración\, ya sea sobre el terremoto chino de 2008 (en obras como ‘Straight’ [Recto]\, 2008-12\, y ‘Remembering’ [Recordando]\, 2009) o sobre la difícil situación mundial de los refugiados y migrantes forzosos (en ‘Law of the Journey’ [La ley del viaje] y su película documental ‘Human Flow’ [Marea humana]\, ambas de 2017). Desde sus primeras posturas iconoclastas con respecto a la autoridad y la historia\, expresadas en ‘Dropping a Han Dynasty Urn’ [Tirando al suelo una urna de la dinastía Han] y ‘Study of Perspective’ [Estudio de perspectiva] —una serie de imágenes en las que hace la peineta ante centros de poder—\, ambas de 1995\, la producción de Ai se amplió a la arquitectura\, el arte público y la performance. Más allá de la preocupación por la forma o la protesta\, el artista mide nuestra existencia en relación con las fuerzas económicas\, políticas\, naturales y sociales\, y combina la artesanía con la creatividad conceptual. Algunos símbolos universales de humanidad y comunidad\, como las bicicletas\, las flores y los árboles\, sumados a los eternos problemas de fronteras y conflictos\, adquieren una fuerza renovada a través de instalaciones\, esculturas\, películas y fotografías\, mientras Ai Weiwei sigue pronunciándose públicamente sobre las cuestiones que considera importantes. Es una de las principales figuras culturales de su generación y se ha convertido en un ejemplo de libertad de expresión tanto en China como a escala internacional. \nAi Weiwei ha expuesto de manera individual recientemente en Design Museum\, Londres (2023); Albertina Modern\, Viena (2022); Museo Serralves de arte contemporáneo\, Oporto (2021). Además de Royal Academy\, Londres (2015); Brooklyn Museum\, Nueva York (2014); Turbine Hall\, Tate Modern\, Londres (2010) o la documenta 12\, Kassel (2007)\, entre muchos otros. \nEntre las colaboraciones arquitectónicas de Ai Weiwei figuran el pabellón de la Serpentine Gallery de 2012 y el Estadio Olímpico de Pekín de 2008\, con Herzog y de Meuron. Entre los numerosos premios y galardones recibidos\, destacan el Praemium Imperiale de escultura de la Asociación Japonesa de Arte\, que le fue concedido en Tokio en 2022; el galardón a la trayectoria profesional de los Premios Chinos de Arte Contemporáneo de 2008; y el nombramiento como académico honorario de la Royal Academy of Arts de Londres en 2011. Su labor como defensor de los derechos humanos ha sido reconocida con el Premio Václav Havel a la Disidencia Creativa en 2012 y con el Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional en 2015. \nLas memorias del artista\, ‘1000 años de alegrías y penas’\, se publicaron en 2021\, y la novela gráfica autobiográfica ‘Zodiac: A Graphic Memoir\,’ creada en colaboración con Elettra Stamboulis y Gianluca Costantini\, se ha editado en 2024. \n 
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SUMMARY:Exposición Paisajes Líricos. Galería Cinabrio
DESCRIPTION:Exposición Paisajes Líricos.\nColectivo 7 plus one art project\nGalería Cinabrio\nSábado 9\, noviembre 2024\, 12:30 h\nPAISAJES LÍRICOS Galería de Arte Cinabrio / Art concept Alternative (ACA) 9 de noviembre – 7 de diciembre de 2024 «PAISAJES LÍRICOS» reúne el trabajo reciente de un colectivo de artistas abstractos residentes en los Estados Unidos\, Reino Unido\, México\, Colombia y España. Aunque cada uno de ellos tiene motivaciones artísticas diferentes\, existen elementos que unen las obras\, haciendo de esta\, una colección sucinta y estructurada. 7 PLUS ONE ART PROJECT aglutina personas de diversas culturas\, etnias\, experiencias\, generaciones\, géneros y religiones. Algunos de los artistas han sido formados formalmente en Historia del Arte y Artes Visuales\, mientras que otros provienen de diferentes campos profesionales como\, por ejemplo\, arquitectura\, psicología\, medicina\, educación\, periodismo\, matemáticas y cibernética. El proyecto ha sido tan exitoso que el grupo ha ido agregando otros miembros a su repertorio con cada exposición. Las obras de arte incluidas en esta exhibición alientan al espectador a comparar y analizar los diferentes caminos emprendidos por los artistas a partir de un lenguaje inicial común y una visión compartida. Cada artista se ha inspirado en su universo externo\, en experiencias íntimas\, en recuerdos y expectativas. Así\, mientras algunos minimizan las preocupaciones conceptuales y teóricas como una forma de explorar ideas sobre la belleza\, otros prefieren explorar y expresar sus sentimientos\, haciendo énfasis en un lenguaje no figurativo para revelar y recrear su entorno. El camino de la abstracción\, iniciado a principios del siglo XX continúa y evoluciona en los trabajos de estos artistas. Al vivir en un mundo dinámico y en constante cambio\, las obras de arte no pueden aislarse de los eventos actuales o de la cultura global. El vértice entre el arte\, la tecnología y el comportamiento humano dentro de una realidad cambiante se expresa temáticamente a través de la composición. Líneas y formas son elementos centrales y actúan como punto de inicio y fin en esta serie. Así\, cada obra deja espacio a los espectadores para que interpreten su propia visión. 7 PLUS ONE ART PROJECT se ha presentado en lugares tan diversos como España\, Panamá\, Costa Rica…\, donde una serie de exposiciones culminaron en el Museo Municipal de Cartago\, y también como parte de una exhibición colectiva\, “Mural por la Paz” que se presentó en la Alianza Francesa de Dubái. La presente exhibición es una continuación de la presentada en Art Concept Alternative (ACA) en la ciudad de Santander. Emilio Héctor Rodríguez Fundador y Director Artístico 7 PLUS ONE Art Project Organiza: 7 PLUS ONE Art Project / Galería de Arte Cinabrio / Art Concept Alternative (ACA)
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SUMMARY:Luis Mateo Díez en el Desván. La Panera de Santa María de Sandoval
DESCRIPTION:Luis Mateo Díez en el Desván.\nLa Panera de Santa María de Sandoval\nVillaverde de Sandoval. León\n23 de noviembre 2024\, 13 h\n 
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SUMMARY:“Cuarentaynueve#Treinta” una exposición de Juan Carlos Uriarte y Ramón Villa. Espacio_E
DESCRIPTION:“Cuarentaynueve#Treinta” una exposición de Juan Carlos Uriarte y Ramón Villa.\nEspacio_E\nJueves 28\, noviembre 2024\, 20 h\n“JUNTOS\, PERO NO REVUELTOS” \n…Nos nacieron en el 49\, en esta misma ciudad. Nos conocimos en las aulas del colegio y la proximidad alfabética de nuestros apellidos U-V nos hizo compartir pupitre. Nuestro interés por el arte y la música en esos años 60\, los trabajos artísticos escolares compartidos\, las primeras exposiciones colectivas\, de grupo\, carteles\, portadas de libros… \nMismo taller\, lugar y espacio\, observando y analizando con respeto y admiración la evolución del trabajo del otro\, creciendo. \nTrayectorias equidistantes en décadas de lucha y esfuerzos en la ejecución de la actividad artística\, pero con obligados puntos de reencuentros donde confrontar nuestras obras para verificar los inevitables paralelismos. Muchos años juntos. \n“Cuarentaynueve#Treinta” Otra más en este Espacio E\, reconocido\, con la invitación y el interés de Pablo por compartir aniversarios. Un año\, 12 cuadros en un recorrido “en la memoria”. \n“NU SEN”\, obra totémica en hierro como testimonio del origen del Ser. Dos tondos anudados por una soga que surge desde la concavidad en un trayecto ondulante y finaliza en suspensión inerte buscando la tierra. \n                                                                                                                                                                                                                                                                                                        Ramón Villa \n“REQUIEM POR TODOS NOSOTROS” \nCon la visión oscura del firmamento y maltratados por la vida\, enmudecen\, aunque no para siempre. Se mantienen hidratados con la pátina del silencio y el aroma del recuerdo. Melodías internas que aguardan con paciencia. La belleza de las curvas y “Cuarentaynueve#Treinta” razones más\, son suficientes para desear que nos remuevan los maravillosos sonidos. \nSe resisten al descanso eterno (réquiem).\nEsperan. \n                                                                                                                                                                                                                                                                                                       Belén Ordóñez
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SUMMARY:Rafa de Calli. Concierto de flamenco. Teatro El Albéitar
DESCRIPTION:Rafa de Calli.\nConcierto de flamenco.\nTeatro El Albéitar\n5 de diciembre de 2024\, 20:30 h
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