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SUMMARY:Lumière. Véronique Favrat. Monasterio de Sandoval. Mansilla Mayor
DESCRIPTION:Lumière. Véronique Favrat.\nMonasterio de Sandoval. Mansilla Mayor\n1 de junio – 30 de septiembre de 2024\nLUMIÈRE \, la nueva exposición de collagraph y grabados de la artista suiza Véronique Favrat\,\nse instala en el Monasterio de Sandoval en Villaverde de Sandoval\,\ndel 1 de junio al 30 de septiembre de 2024. \nLa exposición se inaugurará el sábado 1 de junio a las 17:30 h \nPara una experiencia absoluta\, la artista organiza dos talleres entre sus obras para que cada uno pueda explorar el vínculo entre arte y bienestar\, cuerpo y mente: \nSábado 1 de junio a las 11:30 h taller de creación emocional con Véronqiue Favrat \nDomingo 2 de junio a las 11:30 h taller de meditación consciente con Yaiza y Maria José (Hilos de Luz) \n \n© Carolina Moya Alonso \nPALPITANDO COMO TU CORAZÓN Y LLAMANDO TU ATENCIÓN  AL IGUAL QUE UNA LUCIÉRNAGA EN MITAD DE LA NOCHE\, LA EXPOSICIÓN “LUMIÈRE” (luz en francés) EMITE UNA LUZ PROPIA QUE ATRAE Y CAUTIVA. \nUTILIZANDO MATERIALES RECICLADOS\, INTENTO HACER RESALTAR LA SENSIBILIDAD HACIA EL MEDIO AMBIENTE CON LA CREATIVIDAD Y EL RETO DE LA REUTILIZACIÓN. \nENCONTRAREIS UNA TÉCNICA IMAGINATIVA: COLLAGRAPH. UN DERIVADO DEL GRABADO TRADICIONAL. \nLOS COLORES\, RELIEVES Y LAS FORMAS DAN VIDA A UNAS COMPOSICIONES QUE HABLAN AL SUBCONSCIENTE\, PROVOCANDO UN DIÁLOGO ENTRE EL ARTE Y LA CONCIENCIA ECOLÓGICA. \nCADA OBRA LLEVA CONSIGO UN MENSAJE EMOCIONAL Y SOSTENIBLE. \nINVITO AL ESPECTADOR A REFLEXIONAR SOBRE SU RELACIÓN CON EL ENTORNO Y SU RESPONSABILIDAD EN SU PREVENCIÓN. \nOFREZCO CON ESTOS CUADROS UNA HERRAMIENTA DE AUTOAYUDA PARA MEJORAR TU BIENESTAR. \nCON TIEMPO\, PACIENCIA Y TRANQUILIDAD\, RECORRE LA SALA SINTIÉNDOTE EN RESONANCIA CON LO QUE PERCIBES. \nGRACIAS POR TU ATENCIÓN. TE DESEO UN BUEN VIAJE CON “LUMIÈRE” \nVÉRONIQUE FAVRAT \nLa artista suiza presenta su obra por primera vez en la comarca de León. \nAfincada en España desde hace más de 40 años\, Véronique Favrat ha expuesto en tres ocasiones en la provincia de Málaga\, donde reside. LUMIÈRE es su cuarta exposición\, tras RESET (2020 – Centro de Artes de Mijas)\, DESPERTAR (2023 – Centro Cultural de La Cala) y PROCESSING (2023 – Oficina de Turismo de Mijas). \nRESET (reseteo en inglés) fué una invitación a renacer\, a re-aprender cuando abrió sus puertas en el verano de 2020 después del confinamiento. Con DESPERTAR\, la artista expresó: “Haz de tu vida una obra de arte”\, invitando a cada persona a despertar sus sentidos\, gustos y mente. PROCESSING (procesando en inglés) trataba de un ejercicio interno en el que cada individuo debía procesar su día a día con paciencia. \nLUMIÈRE (luz en francés) invita a buscar nuestra propia luz sumergiéndonos en un mundo de colores\, emociones y bienestar. \nLa artista utiliza una técnica imaginativa llamada collagraph\, un derivado del grabado tradicional. Sus obras pueden definirse como arte sostenible. Respetuosa de la naturaleza y del mundo que la rodea\, Véronique Favrat utiliza texturas vegetales y naturales como membrana de cactus. También algunos residuos para conseguir relieves en sus planchas de cartón para las colagrafias. Cuando prepara sus composiciones\, las sella con gesso (un tipo de escayola) y barniz para poder luego entintarlas e imprimirlas\, grabando el resultado sobre papel. En los grabados tradicionales\, sobre cobre\, podemos apreciar las diversas técnicas como punta seca\, aguatinta\, barniz blando y al azúcar. ¡Todo un espectáculo! \nVéronique Favrat ha estado en contacto con el arte desde joven. Empezó de decoradora de interiores antes de lanzarse en la restauración de muebles. Esta segunda pasión le vino después de varios viajes a Asia y África donde descubrió culturas y artes diferentes. De sus viajes vuelve con las maletas llenas de artículos\, lienzos\, telas y con su toque personal\, creatividad e imaginación les ofrece un renacimiento. Así se aficionó por el “upcycling”\, el arte de reciclar\, reutilizar\, recuperar\, dando una nueva vida a objetos\, muebles\, materias olvidados. \nEn el año 2017\, Véronique Favrat empieza clases en el taller de grabados de Fuengirola y desde entonces ha expuesto tres veces en solitaria en la  provincia de Málaga (Mijas\, La Cala) y también en colectivos en diferentes lugares (en el reputado Ateneo de Málaga\, Alhaurín\, Nerja\, Granada\, y Fuengirola). Su arte también se difunde en la relación al cuerpo y a la mente. Apasionada de yoga\, de meditación\, de coaching personal\, de arteterapia\, Véronique diluye en su obra la importancia de la comunión consigo mismo y con el mundo que nos rodea. \nEn 2020 crea Re-Art para reunir y compartir sus pasiones\, actividades y aprendizajes. Re-Art se define como una herramienta de reconexión entre cuerpo y mente\, dónde el canal es el ARTE. Crear la expresión de los sentimientos\, crear armonía\, crear con la naturaleza reutilizando el mundo material que nos rodea para llegar a un alineamiento y un equilibrio que nos aporta bienestar. \nCon Re-Art Véronique también organiza talleres de creatividad emocional. Recientemente ha integrado la asociación de mujeres Soroptimist donde animó un primer taller incitando a las participantes a crear con materiales reciclados\, a utilizar el arte como herramienta de autoestima\, de empoderamiento y expresión de emociones y sentimientos. \nCon motivo de la inauguración de su nueva exposición en el Monasterio de Sandoval\, Véronique organiza un taller de creación emocional el sábado 1 de junio a las 11h30 para los curiosos que quieran experimentar un bienestar a través del arte. Y para ir aún más allá y alinear cuerpo y mente\, ha invitado a Yaiza y Maria José de Hilos de Luz para un taller de meditación consciente el domingo 2 de junio a las 11h30.
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SUMMARY:Pipilotti Rist Colección MUSAC\, 8.068.807.218. Sangre en oro de María Luisa Fernández y Contradistancia de Prudencio Irazabal. MUSAC
DESCRIPTION:Pipilotti Rist Colección MUSAC\, 8.068.807.218.\nSangre en oro de María Luisa Fernández y\nContradistancia de Prudencio Irazabal.\nMUSAC\n \nEL MUSAC PRESENTA SUS TRES NUEVAS EXPOSICIONES DE LA TEMPORADA DE VERANO\nY REABRE SU SALA MÁS MONUMENTAL \n\nMaría Luisa Fernández. 8.068.807.215. Sangre en oro presenta la producción más reciente de la escultora\, en su primera exposición individual en un museo en los últimos 8 años\nPrudencio Irazabal. Contradistancia reúne un conjunto de 32 pinturas que abarcan desde mediados de los años noventa hasta la actualidad\nPipilotti Rist. Colección MUSAC muestra dos piezas de la videoartista procedentes de los fondos del museo y reabre su sala más monumental\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMaría Luisa Fernández. 8.068.807.215. Sangre en oro\nLa exposición María Luisa Fernández. 8.068.807.215. Sangre en oro presenta la producción más reciente de María Luisa Fernández (Villarejo de Órbigo\, León\, 1955)\, en su primera exposición individual en un museo en los últimos 8 años. La artistacontinúa con su incansable búsqueda de una escultura que pueda impactar en las emociones de los espectadores. De esta manera\, nos invita a reflexionar más allá de la experiencia en el lugar de la exposición. \nEn esta muestra\, comisariada por Sergio Rubira\, la artista retoma una de las series sobre las que ya había trabajado en los años noventa\, la amplía añadiendo nuevas capas de significado y explorando otras materialidades. En la serie Artistas idealesconvertía las formas geométricas de los gráficos circulares de las estadísticas en elementos escultóricos. Realizados en madera y pintados al óleo\, estos elementos eran colocados unos encima de otros y\, más tarde\, sobre colchones de gomaespuma. \nEn el MUSAC estas esculturas cuelgan del techo y se convierten en Artistas ideales abrasados porque ya no están pintados\, sino que el color negro y las iridiscencias son el resultado del proceso de carbonización que se produce al quemar la superficie de la madera con la que están hechos. “Si en los años noventa los Artistas ideales se referían al modo en el que se había construido la idea de genio y a la forma en la que María Luisa Fernández se situaba respecto a estos estereotipos\, ahora los interrogantes incluyen qué hacen los y las artistas frente a lo que está ocurriendo”\, explica Sergio Rubira\, comisario de la exposición.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVista de la exposición Sangre en oro\, de María Luisa Fernández. Foto: Imagen Más\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMaría Luis Fernández también presenta una serie de dibujos recientes en los que han desaparecido los músculos y los huesos y solo han quedado las arterias y las venas. Sin embargo\, en ellos se descubren las siluetas de unos animales que se mueven nerviosos por la hoja de papel. Esas siluetas dan paso a otro grupo de nuevas esculturas realizadas amontonando planchas de metacrilato que\, colocadas en círculo en la entrada de la sala\, el espectador tiene que atravesarlas y rodearlas. \nEsta estrategia es similar a la de los torsos de las leonas que vigilan los pasos de los visitantes y que han sido heridas por sus soportes o la de las alas de unos pájaros dibujados a cuchillo. Realizadas en gomaespuma\, tomarán un color diferente a medida que transcurra el tiempo: del azul pasarán al verde y después al amarillo y se irán convirtiendo en polvo. Se trata de una metáfora de los residuos como los que producen los habitantes de la Tierra a los que alude el número del título de modo que más de ocho mil millones son los espectadores ideales de la exposición. \nPrudencio Irazabal. Contradistancia\nLa Sala 3 del MUSAC acoge Prudencio Irazabal. Contradistancia\, una exposición que\, comisariada por Mariano Mayer\, reúne un conjunto de 32 piezas del pintor. Sin una intención retrospectiva\, las obras realizadas entre los años 1995 y 2024 que componen la exposición\, permiten descubrir las variables visuales modeladas por la temporalidad de nuestra atención.Las pinturas sin título de Prudencio Irazabal (Puentelarrá\, Álava\, 1954) indagan en la materialidad de la luz\, algo que en su trabajo aparece\, en cierta manera\, desintegrada. “Enfrentar nuestro cuerpo hacia sus obras implica atravesar una serie de transformaciones en las que la posibilidad de nombrar un color\, así como aparece\, desaparece. En este sentido\, a mayor tiempo de atención mayor número de variables”\, apunta Mariano Mayer.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nContradistancia reúne un conjunto de 32 piezas de Prudencio Irazabal. Foto: Imagen Más\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEl interés por construir ilusiones de profundidad e inestabilidad perceptiva desborda de cuadro en cuadro. En el trabajo de Irazabal no hay un desarrollo lineal ni una progresión analítica sino la idea misma de pintar sin concluir. Sin embargo\, estas pinturas no resultan inacabadas. La gran cantidad de variables\, obtenidas con unos pocos elementos\, ha permitido\, tras tres décadas de actividad\, una estabilidad temática y una variabilidad de resultados. \nCada pintura de Prudencio Irazabal celebra\, en palabras del artista\, la conjunción de “un instrumento y una materia en la que actuar” y revela algunos de sus propósitos: que las connotaciones plásticas se alejen de todo tipo de intención explicativa y que los aspectos instrumentales no sean evidentes. Para ello\, el artista aconseja “mirar a su interior más que a su superficie”.  \nEn un primer momento\, la lisura de las superficies presenta una serie de colores cuya impresión es la de ser colores ordenados. La prolijidad\, sin embargo\, puede generar dudas y estas llevan al espectador a cuestionarse sobre los aspectos que conocemos o intuimos saber. De esta manera\, la visión material del color a la que Prudencio Irazabal recurre\, le permite no verse obligado a transmitir los distintos estados de la luz haciendo que su pintura nos permita preguntarnos\, sin ningún atajo\, ¿cuánto se tarda en ver?. \nLa muestra se acompaña de un catálogo ilustrado diseñado por Jaime Narváez que se complementa con textos de Mariano Mayer\, comisario de la muestra; Alejandro Vergara Sharp\, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte hasta 1700 del Museo Nacional del Prado; el comisario Manuel Cirauqui; y una conversación entre la artista Julia Spínola y Prudencio Irazabal.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPipilotti Rist. Colección MUSAC\nLa exposición Pipilotti Rist. Colección MUSAC incluye dos videoinstalaciones procedentes de los fondos del museo: Homo sapiens sapiens 5 alas (2005)\, pieza con la que se reabre la Sala 6\, la más monumental con techos de 14 metros de altura y que ha estado cerrada durante los últimos 10 años\, y Apple Tree Innocent on Diamond Hill (2003)\, instalada en la Sala 5. \nNacida como Elisabeth Charlotte Rist\, es una de las artistas más destacadas del videoarte en los años 90 y los primeros compases de los 2000. El lenguaje de Rist\, que crea su alias artístico en 1982 en referencia a Pippi Calzaslargas\, se caracteriza por el uso de colores saturados\, exuberantes y excesivos con los que consigue generar espacios sensoriales. En su obra en movimiento\, además\, lo sensual se entrelaza con lo electrónico y lo natural con lo tecnológico. \nBajo el título de Apple Tree Innocent on Diamond Hill\, esta instalación está relacionada con Innocent Collection\, una serie que la artista inició en 1985 coleccionando piezas de plástico traslúcido en las que no existe ningún tipo de impresión de color a modo de gesto colaborativo a contracorriente del consumismo. Influida Fluxus y Yoko Ono\, los elementos de este trabajo cuelgan de la rama de un árbol y se contraponen a escenas en vídeo de un paisaje costero filmadas en el momento del crepúsculo potenciando el doble efecto de las sombras de los objetos y la luz tenue de los rayos solares. \nLa segunda obra\, Homo sapiens sapiens 5 alas\, es la versión multicanal creada por la artista para la sala 6 del museo. Esta pieza\, hipnótica y sugestiva\, apela a los sentidos e incorpora mobiliario diseñado por la artista para poder ver las proyecciones en un estado de abandono sensorial e inmersión sonora y visual. Las imágenes van alternando tomas del cuerpo humano con escenas del universo vegetal en una sublimación de lo natural. La banda sonora\, compuesta por la propia artista junto a Anders Guggisberg\, contribuye al tono “atmosférico” de la obra.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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LOCATION:MUSAC\, Av de los Reyes Leoneses 24\, León\, León\, 24008\, España
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SUMMARY:Arte en el Camino. Fundación Merayo
DESCRIPTION:Arte en el Camino.\nFundación Merayo\n14 de junio 20 h\nHasta el 31 de octubre de 2024\n El dia 14 de junio la Fundación Merayo invita a los leoneses y a cuantas personas lo deseen\, a vivir el ritual público del arte con motivo de la inauguración de su undécima temporada en Santibáñez de Porma. La Fundación oferta\, como en anteriores ocasiones\, un extenso programa de actividades culturales: conferencias\, encuentros literarios\, recitales de poesía y música\, junto a las habituales exposiciones de artes plásticas y visuales distribuidas por sus sugerentes espacios. \n  Los Escultores centran buena parte de la atención acompañando al visitante con su obras\, distribuidas por el patio y espacios interiores. Están presentes importantes nombres de la escultura leonesa que se expresan con un rico repertorio de técnicas\, estilos\, géneros y temas: Antolín Álvarez Chamorro\, posicionado dentro de la tradición clasicista en sus aspectos formales y temáticos; Carlos Cuenllas\, se afianza en las corrientes consolidadas de la escultura contemporánea: construcción sintética\, materiales aleatorios\, mutación de los temas tradicionales\, espacialidad en los emplazamientos; Mariano Gutiérrez propone un conjunto de obras que giran en torno al individuo con sus experiencias vitales alienantes y la lucha por su superación;  encontramos el realismo desbordante del animalario de Cosme Paredes\, deudor en su configuración plástica de los sistemas de estructura geométrica; las esculturas abstractas de Pope de Paz que bascula entre el lirismo y el expresionismo al que contribuye el material;  sendas obras de Jesús Pombo de los Arcos y Javier Robles resueltas en ambos casos dentro de la figuración\, con lenguajes y estéticas diferentes: El Pollo de corral de Pombo\, cuyo esquema figurativo tradicional en el que introduce elementos irónicos\, provoca un choque visual con ecos neodaístas. mientras  que en el Sin techo de Robles priman los volúmenes netos y marcadas aristas que ponen el acento en la narración y en la esencialidad del contenido. Juanjo Feral\, fiel a si mismo\, lanza una figura metálica que es puro  dibujo en el aire.  Elena Campos utiliza el arte textil para encontrar un modo personal de expresarse artísticamente\, haciendo que materiales tradicionalmente de otros ámbitos le permitan dialogar con la escultura\, como la magnifica obra que aquí expone. Del techo de la capilla pende la Sta Teresa que Nicolás Coderch realizó en malla metálica. Todo un símbolo de espiritualidad. \n   Instalación: Cristina Ibañez expone “Postigo” compuesta de varias piezas: puerta de madera recuperada e intervenida con pirograbado y piedras de jardín. Pilar Fornes\, “Egeria”\, interpretación del viaje de esta mujer que en la Alta Edad Media viajó desde el Bierzo a Jerusalén relatando sus percepciones .  \n   Fotografía y Artes Plásticas : Expone Fernando Tuñón\, la serie “Agua”. El agua\, su curso -el discurrir- y discurso -su esencia-\, metáforas de la vida\, protagonizan los paisajes acuáticos en los que retrata la calma y la tensión de sus superficies o el estruendo de la caída libre. En las fotografías realizadas con la cámara muy próxima la sensación líquida se trasforma en masas compactas y misteriosas potenciadas por la elección del blanco y negro. La serie  “Personas” de Luis Canal es un trabajo que insiste en el individuo\, en el mundo que hay detrás de cada rostro\, de cada mirada\, de cada expresión corporal. Ha fotografiado a personas de diferentes países de Europa buscado complicidad aun con la espontaneidad en el disparo. El ser humano es el centro de la fotografía de Luis Canal del que es un verdadero especialista. La fotografía de Clara Blanco presenta una “Feria de Abril” inusual\, fuera de los tópicos\, retratándola en blanco y negro y escogiendo momentos y  situaciones  singulares. \n   Elena Montaña parte de un uso exquisito y sensible de los materiales para conformar sus acuarelas y delicados collages\, realizados con fibras naturales y papel artesanal. Obras sin referencias figurativas\, a pesar de que cierta disposición de sus elementos conlleva sugerencias paisajísticas\, que junto a los tonos neutros y la tendencia al monocromatismo induce a pensar en lo oriental. Dos obras de abstracción expresionista y la introducción de objetos aleatorios ponderan esta muestra. \n   Fiona Morrison  se expresa en diferentes medios: pintura\, instalación\, fotografía\, vídeo…For You es el nombre de la presente muestra\, dedicada a la figura de su padre\, el pintor inglés John Morrison. En ella la nostalgia es el punto de partida para construir collages en los que convocar la memoria del hogar mediante las lineas infantiles y arquetípicas de una casa\, dibujada sobre cromatismos dulces y suaves. La alusión se afianza con la presencia de cuerpos celestes\, “estrellas”\,  en formas plásticas metafóricas que brillan sobre idealizados campos  azules. \n   Roberto Díez\, pintor leonés residente en Madrid expone Off-sett\, serie de diez collages que deslumbran con su poderosa presencia plástica\, y en la que el papel fragmentado coloniza el espacio mediante un proceso creativo que conlleva las acciones de destruir/construir\, en consecuencia\, generar una nueva realidad. Son obras que\, en su conjunto\, se adecúa formal y conceptualmente a territorios procedentes de las vanguardias históricas y otros surgidos en las décadas de los cincuenta y los sesenta\, bien asimilados por el artista\, entre ellos los cromatismos planos del off-set o los campos semánticos que introducen los recortes de prensa y las letras aleatorias. \n  De Ángela Merayo se exhibe la serie La Albera/Mediterrànea en la que con símbolos geométricos y materiales pétreos se evocan diferentes culturas y pueblos que han poblado el Mediterráneo: fenicios\, íberos\, griegos\, romanos etc.\, y que han transformado el paisaje y la cultura. Persiste en estas pinturas la relación con la naturaleza que Ángela Merayo ha mostrado habitualmente en sus trabajos y se permite la utilización de un cromatismo especial\, alegórico y bello con el que  enfatizar el rojo de los atardeceres mediterráneos y los abisales y amargos azules de sus profundidades.  \n   Ángel Cantero exhibe Per Viam. Muestra de pintura en estado puro. Se expone en la capilla\, convirtiéndola en un espacio/paisaje mágico que proporcionará a quien lo visite una experiencia analógicamente inmersiva en un mundo místico medieval. En sus imágenes conviven símbolos y ciencia: aparece la serie Fibonacci\, en el lugar preeminente  del retablo\, cual predela\, mientras en la pared contraria sitúa los cuatro estados de la materia: aire\, agua\, tierra y fuego\, que se reflejan en el mundo interior del hombre. Y como una constante la idea de azar\, lo imprevisto y mistérico: dados\, cartas\, laberinto… y la luz bañando todo el conjunto.
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SUMMARY:Archivo Sombra. Carlos Canal. El Palacín
DESCRIPTION:Archivo Sombra. Carlos Canal.\nEl Palacín.\n21 junio – 6 octubre 2024\nPrograma inaugural\nViernes 21 junio 19 h\nInauguración. Visita comentada con Carlos Canal y el comisario Rafael Doctor \nEl Palacín\, Avda. Doctor Fleming\, 57\nLinea 2 / Entrada gratuita\nHorario: martes a domingo:\nDe 11:00 a 14:00 h / 17:00 a 20:00 h\nFestivos (excepto lunes):\nDe 11:00 a 14:00 h\nLunes: cerrado \n \n  \n 
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LOCATION:El Palacín.\, Avenida Doctor Fleming\, 57\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:Entre manos. El latido del tiempo. Museo de los pueblos leoneses. Mansilla de las Mulas
DESCRIPTION:Entre manos. El latido del tiempo.\nMuseo de los pueblos leoneses.\nMansilla de las Mulas\n13 de julio – 13 de octubre de 2024\nFotografías de Puri Lozano y Miguel Sánchez \nBajo el título de ‘Entre manos. El latido del tiempo’\, el Museo de los Pueblos Leoneses que gestiona el ILC de la Diputación Provincial inaugura este sábado\, 13 de julio\, a las 12.00 horas\, una exposición donde los artesanos de nuestra tierra se alzan como protagonistas absolutos. Se trata de una colección de 34 imágenes en gran formato\, obra de los veteranos fotógrafos Miguel Sánchez y Puri Lozano\, cada una de las cuales va acompañada de la pieza física que cada uno de los artesanos estaban elaborando en el momento de ser retratados\, además de un completo documental en el que puede verse\, de forma amplia y detallada\, el modo de trabajo de estos artífices. Además de los fotógrafos\, en el acto de inauguración estarán presentes el director del Museo de los Pueblos\, Lucas Morán\, y el coordinador de Proyectos del ILC\, Emilio Gancedo.\n\n“Se trata de un proyecto en el que llevamos trabajando desde hace mucho tiempo y que fundamentalmente se basa en imágenes tomadas por nosotros entre la década de los ochenta hasta este mismo 2024 de personas realizando trabajos artesanales en distintos pueblos de la provincia”\, expresa Puri Lozano\, quien también explica que las fotografías y las piezas (más de 34\, ya que algunos artesanos realizaron más de una creación) se organizan por técnicas y por materiales. Además\, el documental “explica el porqué del proyecto\, cuál es su filosofía de fondo\, y en él hemos querido plasmar\, audiovisualmente\, las labores de estos magníficos artesanos”\, añade Lozano.\n\nEn concreto\, los apartados en los que se divide la exposición son los de cestería (en mimbre\, centeno y tabla de avellano y castaño)\, que es el apartado más numeroso y con representación de gran parte de la provincia. En él se incluyen cestos de varios tipos y tamaños\, como una nasa\, un escriño\, dos barriles de mimbre pelada y un cofre-costurero de centeno. Después viene la alfarería\, con piezas de Martín Cordero y Jaime Argüello; los herreros\, con cuatro participantes; y a continuación los madreñeros y galocheros. “Estos últimos son siete en total -detalla Puri Lozano-. Hemos incluido a veteranos profesionales de los años ochenta\, de los primeros que fotografiamos y de quienes tenemos sus madreñas\, y algunos de ahora mismo\, que son grandes artesanos de la madera aunque obviamente no vivan de hacer madreñas; eso sí\, hemos conseguido que participen en este proyecto por razones que van más allá de lo práctico\, algo que nos satisface enormemente”. En cuanto a la lana\, “hay cuatro participantes\, con piezas como los calcetines rucios\, el paño de sayal\, los escarpines y una manta de cama\, esta última obra de la recordada Dolores Fernández Geijo”\, continuaba la fotógrafa. Por último\, se encuentran los instrumentos musicales\, donde están presentes la flauta maragata\, las castañuelas de los danzantes de Laguna de Negrillos y las castañuelas lacianiegas.\n\nEl proyecto\, por tanto\, “se centra en las artesanías tradicionales de la provincia de León\, o\, más bien\, en las huellas o vestigios que aún hemos llegado a tiempo de retratar a lo largo de casi cuarenta años recorriendo nuestros pueblos y animando a retomarlas a quienes\, debido principalmente a la falta de apoyo y de aprecio por su trabajo\, las tenían un poco abandonadas”\, declara Puri Lozano\, al tiempo que incide en la “enorme importancia de estos saberes y de estas personas como parte integrante de nuestro patrimonio cultural” y en que uno de los aspectos más destacados de todo el proyecto ha sido “el vínculo de estas actividades y objetos con la naturaleza más cercana y la impagable lección de sostenibilidad que nos transmiten\, mucho antes de haberse inventado este concepto”.\n\nUn trabajo que en el futuro se complementará con un libro singular que esta experimentada pareja de fotógrafos está preparando\, donde se recogerá todo lo expuesto y muchas otras imágenes\, “de modo que el proyecto perviva en el tiempo y contribuya a la valoración de los trabajos artesanales y de nuestro medio rural”\, afirma Lozano.\n\nUna apuesta del Instituto Leonés de Cultura por visibilizar esta parte tan destacada de nuestro patrimonio tradicional cuyo horario de visita será\, de martes a domingo\, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas\, hasta el próximo 13 de octubre (Sala de Exposiciones Temporales\, acceso gratuito). El Museo de los Pueblos Leoneses se encuentra en la calle San Agustín\, 1\, de Mansilla de las Mulas. Y es que ‘Entre manos. El latido del tiempo’ puede actuar también a modo de invitación\, ante todos aquellos que no conozcan este gran museo que atesora\, estudia y difunde la cultura tradicional de todas las comarcas leonesas\, para que accedan a su interior y contemplen las más de 1.200 piezas expuestas en las tres plantas de un vanguardista edificio obra del arquitecto Mariano Díez Sáenz de Miera.
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SUMMARY:Imprescindibles de la fotografía. Cabrillanes
DESCRIPTION:Imprescindibles de la fotografía.\nCabrillanes\nAgosto – octubre 2024\nEDIFICIO ANTIGUO ATUNTAMIENTO DE CABRILLANES\nHorario: Miércoles\, jueves y viernes de 16 a 20 h.\nPara visitas sábados y domingos\, llamar lunes o viernes al 987 48 88 31 \nALBERTO GARCIA-ALIX\nRAMÓN MASATS TARTERA\nPIERRE GONNORD\nCRISTINA DE MIDDEL\nJUAN MANUEL CASTRO PRIETO\nISABEL MUÑOZ\nFRANCESC CATALA-ROCA\nCRISTINA GARCIA RODERO\nGERVASIO SÁNCHEZ\nVIRGILIO VIÉITIEZ\nGRACIELA (TURBIDE\nSANTIAGO DONAIRE\nALVARO ALAIZ\nCARMA CASULÁ\nNICOLÁS COMBARRO\nRAFAELTRAPIELLO\nJUAN VALBUENA\nLAURA C. VELA\nCARLOS CANOVAS\nESTELA DE CASTRO\nJUAN MARÍA RODRÍGUEZ\nIRENE ZOTTOLA\nGABRIELA CENDOYA\nJUAN MANUEL DIAZ BURGOS\nMENDIA ECHEVERRIA\nDANIEL OCHOA DE OLZA\nPAULA ANTA GUTIÉRREZ\nCHEMA CONESA\nSOFIA MORO\nANA PALACIOS\nMARIUS I. SCARLAT\nCECILIA ORUETA\nLUIS MIGUEL RAMOS\nJOSÉ FERRERO VILLARES\nMAURICIO PEÑA\nJOSÉ MANUEL LÓPEZ\nJOSE ANTONIO ROBES
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SUMMARY:Dioses y tragedias. Exposición colectiva. Cooperativa vinícola de Valdevimbre.
DESCRIPTION:Dioses y tragedias.\nExposición colectiva.\nCooperativa vinícola de Valdevimbre.\n16 de agosto de 2024\, 20 h\nSesión músical: DJ Carlos Luxor\nHORARIO: lunes / viernes: 9:30 a 13:00 – 15:30 a 19:00 | sábados: 9:30 a 13:00
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SUMMARY:Arte Divertimento. Ángela Merayo. Sala de ámbito cultural de El Corte Inglés
DESCRIPTION:Arte Divertimento.\nÁngela Merayo.\nSala de ámbito cultural de El Corte Inglés\nDel 27 de agosto al 28 de septiembre de 2024
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CATEGORIES:Exposiciones,Pintura
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SUMMARY:Ilusionismo. Pablo García JeJe. Galería Ármaga
DESCRIPTION:Ilusionismo.\nPablo García JeJe.\nGalería Ármaga\nViernes 13\, septiembre 2024\, 20 h\nDel 13 de septiembre al 26 de octubre de 2024 \nInauguración viernes 13 de septiembre a las 20:00 h \nCon asistencia del artista \nLa Galería Armaga tiene el placer de presentar *»Ilusionismo»*\, la primera exposición del artista leonés Pablo JeJe en este espacio. \nEn esta muestra\, Pablo nos invita a sumergirnos en un mundo de ilusiones visuales\, donde la realidad se transforma y lo cotidiano se vuelve extraordinario. \nllusionismo … explora los límites de la percepción mediante collages digitales e intervenciones fotográficas que juegan con la forma en que entendemos las imágenes. Las obras están llenas de ironía\, humor y crítica social. \nEl artista a través de su visión nos invita a cuestionar los límites entre lo real y lo ilusorio. \nGALERÍA DE ARTE ÁRMAGA \nC/ Alfonso V\, Nº6 | 24001 León – España | Tfno.: +34 987 238 787 | arte@armaga.com | armaga.com
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LOCATION:ARMAGA\, Calle Alfonso V\, 6\, León\, León\, 24001 \, España
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SUMMARY:Pueblos de colonización. Miradas a un paisaje inventado. Fundación Cerezales
DESCRIPTION:Pueblos de colonización.\nMiradas a un paisaje inventado.\nFundación Cerezales\n15 septiembre de 2024\, 12 h\nDel 15 de septiembre al 17 de noviembre \nInformación <——
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LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
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SUMMARY:Exposición  de esculturas  "MADERAS  A LA DERIVA"\,  de  Jesús Antonio Martínez Lombo. Convento San Francisco de Asís
DESCRIPTION:Exposición de esculturas «MADERAS A LA DERIVA»\, de Jesús Antonio Martínez Lombo.\nConvento San Francisco de Asís\n21 de septiembre 18 h\nHasta 27 de octubre de 2024\nlunes a viernes: 17.30 a 20.00 h.\nsábado: 18 a 20 h.\ndomingo: 11.30 a 13.30 h. \nPara las figuras de la exposición he empleado maderas ligadas de una u otra manera al agua. Maderas pertenecientes a restos de barcos que he encontrado a la orilla del mar en las costas de Galicia\, o bien\, raíces y troncos desgastados por el Atlántico\, o por las corrientes de los ríos que las acaban depositando en los márgenes de un pantano\, procurando\, en lo posible\, respetar sus formas y aspecto. \nLas maderas las combino con pequeños trozos de cerámica\, tejas o ladrillos tallados y excepcionalmente\, con algún fragmento aislado de caliza. Son restos de reformas de albañilería que han acabado en el mar desgastados por la erosión y la sal\, en la mayoría de las ocasiones\, la meteorización sufrida y su pequeño tamaño limitan el tamaño de las figuras. \nComo elemento de unión utilizó\, por regla general\, colas de contacto de alta densidad y cianoacrilatos. Para el tallado de la cerámica uso pequeños cinceles o un grabador de impacto. La tinta y el color los empleo en las piezas de menor tamaño\, normalmente de porcelana erosionada por las olas\, pero sobre todo en las sílabas de agua\, esas sílabas que traducen el sonido de los ríos y de las marejadas. \nLas obras que forman parte de la exposición irán acompañadas por poemas de la novela diaria de la vida de Agua\, de la que soy autor\, que transcurre en su mayor parte en la península de Barbanza. \nEl número de trabajos presentados es de 35-45 figuras\, agrupados varias en un solo motivo o bien aisladas. \n 
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LOCATION:Convento de San Francisco.\, Plaza de San Francisco 10\, León\, León\, 24004\, España
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