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SUMMARY:La Revolución de la escultura.  De Rodin a Allen Jones". Museo Casa Botines Gaudí.
DESCRIPTION:La Revolución de la escultura. De Rodin a Allen Jones».\nMuseo Casa Botines Gaudí.\n17 de mayo – 15 septiembre de 2024\nEsta exposición recorre la evolución de la escultura del siglo XX a través de las principales corrientes de vanguardia que la afectaron\, como el Cubismo\, el Surrealismo\, la Abstracción\, el Realismo o el Arte Pop. Así\, presenta al visitante la obra de más de 30 artistas de primer nivel\, entre los que destacan nombres como Auguste Rodin\, Julio González\, Alexander Calder\, Meret Oppenheim\, Antonio López o Allen Jones\, entre otros. \nA lo largo del siglo XX\, la escultura sufrió más cambios y revoluciones que durante toda su historia anterior. Las vanguardias artísticas y los movimientos que inundaron esta centuria son los mayores causantes de estos cambios. Hablamos de las distintas experimentaciones que se produjeron desde el modernismo\, el cubismo\, el dadaísmo\, el surrealismo… que no solo se limitaron a modificar el sentido de la pintura\, sino que encontraron en la escultura un soporte perfecto para sus búsquedas. \nComisaria: María Toral Oropesa. \nArtistas: Auguste Rodin\, José Clará\, Manolo Hugué\, Pablo Gargallo\, Baltasar Lobo\, Apelles Fenosa\, Alexander Calder\, Man Ray\, Meret Oppenheim\, Salvador Dalí\, Eugenio Granell\, Jorge Oteiza\, Pablo Serrano\, Martín Chirino\, entre otros.
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SUMMARY:Las meninas desde una luz artificial. Félix de la Concha en el Museo Casa Botines Gaudí".
DESCRIPTION:Las meninas desde una luz artificial.\nFélix de la Concha en el Museo Casa Botines Gaudí».\nLunes 20 de mayo 19:00 h\nDesde 20 de mayo a 15 de septiembre de 2024\nInauguración del  nuevo montaje temporal que se podrá disfrutar en la Planta Baja del Museo\, «Las Meninas desde una luz artificial. Félix de la Concha en el Museo Casa Botines Gaudí«. \nEntre 2010 y 2011 y desde su estudio en Iowa City (Estados Unidos)\, Félix de la Concha (León\, 1962) pintó a tamaño real Las meninas de Velázquez. Una proeza que solo fue posible gracias a la ayuda de las digitalizaciones en alta resolución disponibles en Internet. El resultado son 140 fragmentos de lienzo que\, expuestos juntos\, componen una copia de Las meninas y suponen una reflexión en torno al concepto de copia\, original\, reproducción y el propio oficio de la pintura. \nEn paralelo al proceso creativo\, Félix de la Concha escribió un diario que contiene sus reflexiones sobre el particular\, y que ha publicado este año Reino de Cordelia: Las Meninas desde una luz artificial (Reino de Cordelia\, 2024). \nEl próximo lunes\, 20 de mayo a las 19:00h.\, se presenta en la Planta Baja del Museo esta acción expositiva\, así como este singular libro de reciente publicación. El acceso se realizará de manera libre por la Puerta Principal del Museo. \nIntervienen:\nJosé María Viejo\, director general de FUNDOS\nNarciso Prieto\, director ejecutivo de la Fundación Caja Rural\nMarga Carnero\, directora de la Galería Ármaga\nJuan Manuel Bonet\, historiador y crítico de arte\nFélix de la Concha\, artista\, autor del libro y de la obra
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SUMMARY:Lumière. Véronique Favrat. Monasterio de Sandoval. Mansilla Mayor
DESCRIPTION:Lumière. Véronique Favrat.\nMonasterio de Sandoval. Mansilla Mayor\n1 de junio – 30 de septiembre de 2024\nLUMIÈRE \, la nueva exposición de collagraph y grabados de la artista suiza Véronique Favrat\,\nse instala en el Monasterio de Sandoval en Villaverde de Sandoval\,\ndel 1 de junio al 30 de septiembre de 2024. \nLa exposición se inaugurará el sábado 1 de junio a las 17:30 h \nPara una experiencia absoluta\, la artista organiza dos talleres entre sus obras para que cada uno pueda explorar el vínculo entre arte y bienestar\, cuerpo y mente: \nSábado 1 de junio a las 11:30 h taller de creación emocional con Véronqiue Favrat \nDomingo 2 de junio a las 11:30 h taller de meditación consciente con Yaiza y Maria José (Hilos de Luz) \n \n© Carolina Moya Alonso \nPALPITANDO COMO TU CORAZÓN Y LLAMANDO TU ATENCIÓN  AL IGUAL QUE UNA LUCIÉRNAGA EN MITAD DE LA NOCHE\, LA EXPOSICIÓN “LUMIÈRE” (luz en francés) EMITE UNA LUZ PROPIA QUE ATRAE Y CAUTIVA. \nUTILIZANDO MATERIALES RECICLADOS\, INTENTO HACER RESALTAR LA SENSIBILIDAD HACIA EL MEDIO AMBIENTE CON LA CREATIVIDAD Y EL RETO DE LA REUTILIZACIÓN. \nENCONTRAREIS UNA TÉCNICA IMAGINATIVA: COLLAGRAPH. UN DERIVADO DEL GRABADO TRADICIONAL. \nLOS COLORES\, RELIEVES Y LAS FORMAS DAN VIDA A UNAS COMPOSICIONES QUE HABLAN AL SUBCONSCIENTE\, PROVOCANDO UN DIÁLOGO ENTRE EL ARTE Y LA CONCIENCIA ECOLÓGICA. \nCADA OBRA LLEVA CONSIGO UN MENSAJE EMOCIONAL Y SOSTENIBLE. \nINVITO AL ESPECTADOR A REFLEXIONAR SOBRE SU RELACIÓN CON EL ENTORNO Y SU RESPONSABILIDAD EN SU PREVENCIÓN. \nOFREZCO CON ESTOS CUADROS UNA HERRAMIENTA DE AUTOAYUDA PARA MEJORAR TU BIENESTAR. \nCON TIEMPO\, PACIENCIA Y TRANQUILIDAD\, RECORRE LA SALA SINTIÉNDOTE EN RESONANCIA CON LO QUE PERCIBES. \nGRACIAS POR TU ATENCIÓN. TE DESEO UN BUEN VIAJE CON “LUMIÈRE” \nVÉRONIQUE FAVRAT \nLa artista suiza presenta su obra por primera vez en la comarca de León. \nAfincada en España desde hace más de 40 años\, Véronique Favrat ha expuesto en tres ocasiones en la provincia de Málaga\, donde reside. LUMIÈRE es su cuarta exposición\, tras RESET (2020 – Centro de Artes de Mijas)\, DESPERTAR (2023 – Centro Cultural de La Cala) y PROCESSING (2023 – Oficina de Turismo de Mijas). \nRESET (reseteo en inglés) fué una invitación a renacer\, a re-aprender cuando abrió sus puertas en el verano de 2020 después del confinamiento. Con DESPERTAR\, la artista expresó: “Haz de tu vida una obra de arte”\, invitando a cada persona a despertar sus sentidos\, gustos y mente. PROCESSING (procesando en inglés) trataba de un ejercicio interno en el que cada individuo debía procesar su día a día con paciencia. \nLUMIÈRE (luz en francés) invita a buscar nuestra propia luz sumergiéndonos en un mundo de colores\, emociones y bienestar. \nLa artista utiliza una técnica imaginativa llamada collagraph\, un derivado del grabado tradicional. Sus obras pueden definirse como arte sostenible. Respetuosa de la naturaleza y del mundo que la rodea\, Véronique Favrat utiliza texturas vegetales y naturales como membrana de cactus. También algunos residuos para conseguir relieves en sus planchas de cartón para las colagrafias. Cuando prepara sus composiciones\, las sella con gesso (un tipo de escayola) y barniz para poder luego entintarlas e imprimirlas\, grabando el resultado sobre papel. En los grabados tradicionales\, sobre cobre\, podemos apreciar las diversas técnicas como punta seca\, aguatinta\, barniz blando y al azúcar. ¡Todo un espectáculo! \nVéronique Favrat ha estado en contacto con el arte desde joven. Empezó de decoradora de interiores antes de lanzarse en la restauración de muebles. Esta segunda pasión le vino después de varios viajes a Asia y África donde descubrió culturas y artes diferentes. De sus viajes vuelve con las maletas llenas de artículos\, lienzos\, telas y con su toque personal\, creatividad e imaginación les ofrece un renacimiento. Así se aficionó por el “upcycling”\, el arte de reciclar\, reutilizar\, recuperar\, dando una nueva vida a objetos\, muebles\, materias olvidados. \nEn el año 2017\, Véronique Favrat empieza clases en el taller de grabados de Fuengirola y desde entonces ha expuesto tres veces en solitaria en la  provincia de Málaga (Mijas\, La Cala) y también en colectivos en diferentes lugares (en el reputado Ateneo de Málaga\, Alhaurín\, Nerja\, Granada\, y Fuengirola). Su arte también se difunde en la relación al cuerpo y a la mente. Apasionada de yoga\, de meditación\, de coaching personal\, de arteterapia\, Véronique diluye en su obra la importancia de la comunión consigo mismo y con el mundo que nos rodea. \nEn 2020 crea Re-Art para reunir y compartir sus pasiones\, actividades y aprendizajes. Re-Art se define como una herramienta de reconexión entre cuerpo y mente\, dónde el canal es el ARTE. Crear la expresión de los sentimientos\, crear armonía\, crear con la naturaleza reutilizando el mundo material que nos rodea para llegar a un alineamiento y un equilibrio que nos aporta bienestar. \nCon Re-Art Véronique también organiza talleres de creatividad emocional. Recientemente ha integrado la asociación de mujeres Soroptimist donde animó un primer taller incitando a las participantes a crear con materiales reciclados\, a utilizar el arte como herramienta de autoestima\, de empoderamiento y expresión de emociones y sentimientos. \nCon motivo de la inauguración de su nueva exposición en el Monasterio de Sandoval\, Véronique organiza un taller de creación emocional el sábado 1 de junio a las 11h30 para los curiosos que quieran experimentar un bienestar a través del arte. Y para ir aún más allá y alinear cuerpo y mente\, ha invitado a Yaiza y Maria José de Hilos de Luz para un taller de meditación consciente el domingo 2 de junio a las 11h30.
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SUMMARY:Pipilotti Rist Colección MUSAC\, 8.068.807.218. Sangre en oro de María Luisa Fernández y Contradistancia de Prudencio Irazabal. MUSAC
DESCRIPTION:Pipilotti Rist Colección MUSAC\, 8.068.807.218.\nSangre en oro de María Luisa Fernández y\nContradistancia de Prudencio Irazabal.\nMUSAC\n \nEL MUSAC PRESENTA SUS TRES NUEVAS EXPOSICIONES DE LA TEMPORADA DE VERANO\nY REABRE SU SALA MÁS MONUMENTAL \n\nMaría Luisa Fernández. 8.068.807.215. Sangre en oro presenta la producción más reciente de la escultora\, en su primera exposición individual en un museo en los últimos 8 años\nPrudencio Irazabal. Contradistancia reúne un conjunto de 32 pinturas que abarcan desde mediados de los años noventa hasta la actualidad\nPipilotti Rist. Colección MUSAC muestra dos piezas de la videoartista procedentes de los fondos del museo y reabre su sala más monumental\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMaría Luisa Fernández. 8.068.807.215. Sangre en oro\nLa exposición María Luisa Fernández. 8.068.807.215. Sangre en oro presenta la producción más reciente de María Luisa Fernández (Villarejo de Órbigo\, León\, 1955)\, en su primera exposición individual en un museo en los últimos 8 años. La artistacontinúa con su incansable búsqueda de una escultura que pueda impactar en las emociones de los espectadores. De esta manera\, nos invita a reflexionar más allá de la experiencia en el lugar de la exposición. \nEn esta muestra\, comisariada por Sergio Rubira\, la artista retoma una de las series sobre las que ya había trabajado en los años noventa\, la amplía añadiendo nuevas capas de significado y explorando otras materialidades. En la serie Artistas idealesconvertía las formas geométricas de los gráficos circulares de las estadísticas en elementos escultóricos. Realizados en madera y pintados al óleo\, estos elementos eran colocados unos encima de otros y\, más tarde\, sobre colchones de gomaespuma. \nEn el MUSAC estas esculturas cuelgan del techo y se convierten en Artistas ideales abrasados porque ya no están pintados\, sino que el color negro y las iridiscencias son el resultado del proceso de carbonización que se produce al quemar la superficie de la madera con la que están hechos. “Si en los años noventa los Artistas ideales se referían al modo en el que se había construido la idea de genio y a la forma en la que María Luisa Fernández se situaba respecto a estos estereotipos\, ahora los interrogantes incluyen qué hacen los y las artistas frente a lo que está ocurriendo”\, explica Sergio Rubira\, comisario de la exposición.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVista de la exposición Sangre en oro\, de María Luisa Fernández. Foto: Imagen Más\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMaría Luis Fernández también presenta una serie de dibujos recientes en los que han desaparecido los músculos y los huesos y solo han quedado las arterias y las venas. Sin embargo\, en ellos se descubren las siluetas de unos animales que se mueven nerviosos por la hoja de papel. Esas siluetas dan paso a otro grupo de nuevas esculturas realizadas amontonando planchas de metacrilato que\, colocadas en círculo en la entrada de la sala\, el espectador tiene que atravesarlas y rodearlas. \nEsta estrategia es similar a la de los torsos de las leonas que vigilan los pasos de los visitantes y que han sido heridas por sus soportes o la de las alas de unos pájaros dibujados a cuchillo. Realizadas en gomaespuma\, tomarán un color diferente a medida que transcurra el tiempo: del azul pasarán al verde y después al amarillo y se irán convirtiendo en polvo. Se trata de una metáfora de los residuos como los que producen los habitantes de la Tierra a los que alude el número del título de modo que más de ocho mil millones son los espectadores ideales de la exposición. \nPrudencio Irazabal. Contradistancia\nLa Sala 3 del MUSAC acoge Prudencio Irazabal. Contradistancia\, una exposición que\, comisariada por Mariano Mayer\, reúne un conjunto de 32 piezas del pintor. Sin una intención retrospectiva\, las obras realizadas entre los años 1995 y 2024 que componen la exposición\, permiten descubrir las variables visuales modeladas por la temporalidad de nuestra atención.Las pinturas sin título de Prudencio Irazabal (Puentelarrá\, Álava\, 1954) indagan en la materialidad de la luz\, algo que en su trabajo aparece\, en cierta manera\, desintegrada. “Enfrentar nuestro cuerpo hacia sus obras implica atravesar una serie de transformaciones en las que la posibilidad de nombrar un color\, así como aparece\, desaparece. En este sentido\, a mayor tiempo de atención mayor número de variables”\, apunta Mariano Mayer.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nContradistancia reúne un conjunto de 32 piezas de Prudencio Irazabal. Foto: Imagen Más\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEl interés por construir ilusiones de profundidad e inestabilidad perceptiva desborda de cuadro en cuadro. En el trabajo de Irazabal no hay un desarrollo lineal ni una progresión analítica sino la idea misma de pintar sin concluir. Sin embargo\, estas pinturas no resultan inacabadas. La gran cantidad de variables\, obtenidas con unos pocos elementos\, ha permitido\, tras tres décadas de actividad\, una estabilidad temática y una variabilidad de resultados. \nCada pintura de Prudencio Irazabal celebra\, en palabras del artista\, la conjunción de “un instrumento y una materia en la que actuar” y revela algunos de sus propósitos: que las connotaciones plásticas se alejen de todo tipo de intención explicativa y que los aspectos instrumentales no sean evidentes. Para ello\, el artista aconseja “mirar a su interior más que a su superficie”.  \nEn un primer momento\, la lisura de las superficies presenta una serie de colores cuya impresión es la de ser colores ordenados. La prolijidad\, sin embargo\, puede generar dudas y estas llevan al espectador a cuestionarse sobre los aspectos que conocemos o intuimos saber. De esta manera\, la visión material del color a la que Prudencio Irazabal recurre\, le permite no verse obligado a transmitir los distintos estados de la luz haciendo que su pintura nos permita preguntarnos\, sin ningún atajo\, ¿cuánto se tarda en ver?. \nLa muestra se acompaña de un catálogo ilustrado diseñado por Jaime Narváez que se complementa con textos de Mariano Mayer\, comisario de la muestra; Alejandro Vergara Sharp\, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte hasta 1700 del Museo Nacional del Prado; el comisario Manuel Cirauqui; y una conversación entre la artista Julia Spínola y Prudencio Irazabal.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPipilotti Rist. Colección MUSAC\nLa exposición Pipilotti Rist. Colección MUSAC incluye dos videoinstalaciones procedentes de los fondos del museo: Homo sapiens sapiens 5 alas (2005)\, pieza con la que se reabre la Sala 6\, la más monumental con techos de 14 metros de altura y que ha estado cerrada durante los últimos 10 años\, y Apple Tree Innocent on Diamond Hill (2003)\, instalada en la Sala 5. \nNacida como Elisabeth Charlotte Rist\, es una de las artistas más destacadas del videoarte en los años 90 y los primeros compases de los 2000. El lenguaje de Rist\, que crea su alias artístico en 1982 en referencia a Pippi Calzaslargas\, se caracteriza por el uso de colores saturados\, exuberantes y excesivos con los que consigue generar espacios sensoriales. En su obra en movimiento\, además\, lo sensual se entrelaza con lo electrónico y lo natural con lo tecnológico. \nBajo el título de Apple Tree Innocent on Diamond Hill\, esta instalación está relacionada con Innocent Collection\, una serie que la artista inició en 1985 coleccionando piezas de plástico traslúcido en las que no existe ningún tipo de impresión de color a modo de gesto colaborativo a contracorriente del consumismo. Influida Fluxus y Yoko Ono\, los elementos de este trabajo cuelgan de la rama de un árbol y se contraponen a escenas en vídeo de un paisaje costero filmadas en el momento del crepúsculo potenciando el doble efecto de las sombras de los objetos y la luz tenue de los rayos solares. \nLa segunda obra\, Homo sapiens sapiens 5 alas\, es la versión multicanal creada por la artista para la sala 6 del museo. Esta pieza\, hipnótica y sugestiva\, apela a los sentidos e incorpora mobiliario diseñado por la artista para poder ver las proyecciones en un estado de abandono sensorial e inmersión sonora y visual. Las imágenes van alternando tomas del cuerpo humano con escenas del universo vegetal en una sublimación de lo natural. La banda sonora\, compuesta por la propia artista junto a Anders Guggisberg\, contribuye al tono “atmosférico” de la obra.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:Arte en el Camino. Fundación Merayo
DESCRIPTION:Arte en el Camino.\nFundación Merayo\n14 de junio 20 h\nHasta el 31 de octubre de 2024\n El dia 14 de junio la Fundación Merayo invita a los leoneses y a cuantas personas lo deseen\, a vivir el ritual público del arte con motivo de la inauguración de su undécima temporada en Santibáñez de Porma. La Fundación oferta\, como en anteriores ocasiones\, un extenso programa de actividades culturales: conferencias\, encuentros literarios\, recitales de poesía y música\, junto a las habituales exposiciones de artes plásticas y visuales distribuidas por sus sugerentes espacios. \n  Los Escultores centran buena parte de la atención acompañando al visitante con su obras\, distribuidas por el patio y espacios interiores. Están presentes importantes nombres de la escultura leonesa que se expresan con un rico repertorio de técnicas\, estilos\, géneros y temas: Antolín Álvarez Chamorro\, posicionado dentro de la tradición clasicista en sus aspectos formales y temáticos; Carlos Cuenllas\, se afianza en las corrientes consolidadas de la escultura contemporánea: construcción sintética\, materiales aleatorios\, mutación de los temas tradicionales\, espacialidad en los emplazamientos; Mariano Gutiérrez propone un conjunto de obras que giran en torno al individuo con sus experiencias vitales alienantes y la lucha por su superación;  encontramos el realismo desbordante del animalario de Cosme Paredes\, deudor en su configuración plástica de los sistemas de estructura geométrica; las esculturas abstractas de Pope de Paz que bascula entre el lirismo y el expresionismo al que contribuye el material;  sendas obras de Jesús Pombo de los Arcos y Javier Robles resueltas en ambos casos dentro de la figuración\, con lenguajes y estéticas diferentes: El Pollo de corral de Pombo\, cuyo esquema figurativo tradicional en el que introduce elementos irónicos\, provoca un choque visual con ecos neodaístas. mientras  que en el Sin techo de Robles priman los volúmenes netos y marcadas aristas que ponen el acento en la narración y en la esencialidad del contenido. Juanjo Feral\, fiel a si mismo\, lanza una figura metálica que es puro  dibujo en el aire.  Elena Campos utiliza el arte textil para encontrar un modo personal de expresarse artísticamente\, haciendo que materiales tradicionalmente de otros ámbitos le permitan dialogar con la escultura\, como la magnifica obra que aquí expone. Del techo de la capilla pende la Sta Teresa que Nicolás Coderch realizó en malla metálica. Todo un símbolo de espiritualidad. \n   Instalación: Cristina Ibañez expone “Postigo” compuesta de varias piezas: puerta de madera recuperada e intervenida con pirograbado y piedras de jardín. Pilar Fornes\, “Egeria”\, interpretación del viaje de esta mujer que en la Alta Edad Media viajó desde el Bierzo a Jerusalén relatando sus percepciones .  \n   Fotografía y Artes Plásticas : Expone Fernando Tuñón\, la serie “Agua”. El agua\, su curso -el discurrir- y discurso -su esencia-\, metáforas de la vida\, protagonizan los paisajes acuáticos en los que retrata la calma y la tensión de sus superficies o el estruendo de la caída libre. En las fotografías realizadas con la cámara muy próxima la sensación líquida se trasforma en masas compactas y misteriosas potenciadas por la elección del blanco y negro. La serie  “Personas” de Luis Canal es un trabajo que insiste en el individuo\, en el mundo que hay detrás de cada rostro\, de cada mirada\, de cada expresión corporal. Ha fotografiado a personas de diferentes países de Europa buscado complicidad aun con la espontaneidad en el disparo. El ser humano es el centro de la fotografía de Luis Canal del que es un verdadero especialista. La fotografía de Clara Blanco presenta una “Feria de Abril” inusual\, fuera de los tópicos\, retratándola en blanco y negro y escogiendo momentos y  situaciones  singulares. \n   Elena Montaña parte de un uso exquisito y sensible de los materiales para conformar sus acuarelas y delicados collages\, realizados con fibras naturales y papel artesanal. Obras sin referencias figurativas\, a pesar de que cierta disposición de sus elementos conlleva sugerencias paisajísticas\, que junto a los tonos neutros y la tendencia al monocromatismo induce a pensar en lo oriental. Dos obras de abstracción expresionista y la introducción de objetos aleatorios ponderan esta muestra. \n   Fiona Morrison  se expresa en diferentes medios: pintura\, instalación\, fotografía\, vídeo…For You es el nombre de la presente muestra\, dedicada a la figura de su padre\, el pintor inglés John Morrison. En ella la nostalgia es el punto de partida para construir collages en los que convocar la memoria del hogar mediante las lineas infantiles y arquetípicas de una casa\, dibujada sobre cromatismos dulces y suaves. La alusión se afianza con la presencia de cuerpos celestes\, “estrellas”\,  en formas plásticas metafóricas que brillan sobre idealizados campos  azules. \n   Roberto Díez\, pintor leonés residente en Madrid expone Off-sett\, serie de diez collages que deslumbran con su poderosa presencia plástica\, y en la que el papel fragmentado coloniza el espacio mediante un proceso creativo que conlleva las acciones de destruir/construir\, en consecuencia\, generar una nueva realidad. Son obras que\, en su conjunto\, se adecúa formal y conceptualmente a territorios procedentes de las vanguardias históricas y otros surgidos en las décadas de los cincuenta y los sesenta\, bien asimilados por el artista\, entre ellos los cromatismos planos del off-set o los campos semánticos que introducen los recortes de prensa y las letras aleatorias. \n  De Ángela Merayo se exhibe la serie La Albera/Mediterrànea en la que con símbolos geométricos y materiales pétreos se evocan diferentes culturas y pueblos que han poblado el Mediterráneo: fenicios\, íberos\, griegos\, romanos etc.\, y que han transformado el paisaje y la cultura. Persiste en estas pinturas la relación con la naturaleza que Ángela Merayo ha mostrado habitualmente en sus trabajos y se permite la utilización de un cromatismo especial\, alegórico y bello con el que  enfatizar el rojo de los atardeceres mediterráneos y los abisales y amargos azules de sus profundidades.  \n   Ángel Cantero exhibe Per Viam. Muestra de pintura en estado puro. Se expone en la capilla\, convirtiéndola en un espacio/paisaje mágico que proporcionará a quien lo visite una experiencia analógicamente inmersiva en un mundo místico medieval. En sus imágenes conviven símbolos y ciencia: aparece la serie Fibonacci\, en el lugar preeminente  del retablo\, cual predela\, mientras en la pared contraria sitúa los cuatro estados de la materia: aire\, agua\, tierra y fuego\, que se reflejan en el mundo interior del hombre. Y como una constante la idea de azar\, lo imprevisto y mistérico: dados\, cartas\, laberinto… y la luz bañando todo el conjunto.
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SUMMARY:Archivo Sombra. Carlos Canal. El Palacín
DESCRIPTION:Archivo Sombra. Carlos Canal.\nEl Palacín.\n21 junio – 6 octubre 2024\nPrograma inaugural\nViernes 21 junio 19 h\nInauguración. Visita comentada con Carlos Canal y el comisario Rafael Doctor \nEl Palacín\, Avda. Doctor Fleming\, 57\nLinea 2 / Entrada gratuita\nHorario: martes a domingo:\nDe 11:00 a 14:00 h / 17:00 a 20:00 h\nFestivos (excepto lunes):\nDe 11:00 a 14:00 h\nLunes: cerrado \n \n  \n 
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LOCATION:El Palacín.\, Avenida Doctor Fleming\, 57\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:Entre manos. El latido del tiempo. Museo de los pueblos leoneses. Mansilla de las Mulas
DESCRIPTION:Entre manos. El latido del tiempo.\nMuseo de los pueblos leoneses.\nMansilla de las Mulas\n13 de julio – 13 de octubre de 2024\nFotografías de Puri Lozano y Miguel Sánchez \nBajo el título de ‘Entre manos. El latido del tiempo’\, el Museo de los Pueblos Leoneses que gestiona el ILC de la Diputación Provincial inaugura este sábado\, 13 de julio\, a las 12.00 horas\, una exposición donde los artesanos de nuestra tierra se alzan como protagonistas absolutos. Se trata de una colección de 34 imágenes en gran formato\, obra de los veteranos fotógrafos Miguel Sánchez y Puri Lozano\, cada una de las cuales va acompañada de la pieza física que cada uno de los artesanos estaban elaborando en el momento de ser retratados\, además de un completo documental en el que puede verse\, de forma amplia y detallada\, el modo de trabajo de estos artífices. Además de los fotógrafos\, en el acto de inauguración estarán presentes el director del Museo de los Pueblos\, Lucas Morán\, y el coordinador de Proyectos del ILC\, Emilio Gancedo.\n\n“Se trata de un proyecto en el que llevamos trabajando desde hace mucho tiempo y que fundamentalmente se basa en imágenes tomadas por nosotros entre la década de los ochenta hasta este mismo 2024 de personas realizando trabajos artesanales en distintos pueblos de la provincia”\, expresa Puri Lozano\, quien también explica que las fotografías y las piezas (más de 34\, ya que algunos artesanos realizaron más de una creación) se organizan por técnicas y por materiales. Además\, el documental “explica el porqué del proyecto\, cuál es su filosofía de fondo\, y en él hemos querido plasmar\, audiovisualmente\, las labores de estos magníficos artesanos”\, añade Lozano.\n\nEn concreto\, los apartados en los que se divide la exposición son los de cestería (en mimbre\, centeno y tabla de avellano y castaño)\, que es el apartado más numeroso y con representación de gran parte de la provincia. En él se incluyen cestos de varios tipos y tamaños\, como una nasa\, un escriño\, dos barriles de mimbre pelada y un cofre-costurero de centeno. Después viene la alfarería\, con piezas de Martín Cordero y Jaime Argüello; los herreros\, con cuatro participantes; y a continuación los madreñeros y galocheros. “Estos últimos son siete en total -detalla Puri Lozano-. Hemos incluido a veteranos profesionales de los años ochenta\, de los primeros que fotografiamos y de quienes tenemos sus madreñas\, y algunos de ahora mismo\, que son grandes artesanos de la madera aunque obviamente no vivan de hacer madreñas; eso sí\, hemos conseguido que participen en este proyecto por razones que van más allá de lo práctico\, algo que nos satisface enormemente”. En cuanto a la lana\, “hay cuatro participantes\, con piezas como los calcetines rucios\, el paño de sayal\, los escarpines y una manta de cama\, esta última obra de la recordada Dolores Fernández Geijo”\, continuaba la fotógrafa. Por último\, se encuentran los instrumentos musicales\, donde están presentes la flauta maragata\, las castañuelas de los danzantes de Laguna de Negrillos y las castañuelas lacianiegas.\n\nEl proyecto\, por tanto\, “se centra en las artesanías tradicionales de la provincia de León\, o\, más bien\, en las huellas o vestigios que aún hemos llegado a tiempo de retratar a lo largo de casi cuarenta años recorriendo nuestros pueblos y animando a retomarlas a quienes\, debido principalmente a la falta de apoyo y de aprecio por su trabajo\, las tenían un poco abandonadas”\, declara Puri Lozano\, al tiempo que incide en la “enorme importancia de estos saberes y de estas personas como parte integrante de nuestro patrimonio cultural” y en que uno de los aspectos más destacados de todo el proyecto ha sido “el vínculo de estas actividades y objetos con la naturaleza más cercana y la impagable lección de sostenibilidad que nos transmiten\, mucho antes de haberse inventado este concepto”.\n\nUn trabajo que en el futuro se complementará con un libro singular que esta experimentada pareja de fotógrafos está preparando\, donde se recogerá todo lo expuesto y muchas otras imágenes\, “de modo que el proyecto perviva en el tiempo y contribuya a la valoración de los trabajos artesanales y de nuestro medio rural”\, afirma Lozano.\n\nUna apuesta del Instituto Leonés de Cultura por visibilizar esta parte tan destacada de nuestro patrimonio tradicional cuyo horario de visita será\, de martes a domingo\, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas\, hasta el próximo 13 de octubre (Sala de Exposiciones Temporales\, acceso gratuito). El Museo de los Pueblos Leoneses se encuentra en la calle San Agustín\, 1\, de Mansilla de las Mulas. Y es que ‘Entre manos. El latido del tiempo’ puede actuar también a modo de invitación\, ante todos aquellos que no conozcan este gran museo que atesora\, estudia y difunde la cultura tradicional de todas las comarcas leonesas\, para que accedan a su interior y contemplen las más de 1.200 piezas expuestas en las tres plantas de un vanguardista edificio obra del arquitecto Mariano Díez Sáenz de Miera.
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SUMMARY:Imprescindibles de la fotografía. Cabrillanes
DESCRIPTION:Imprescindibles de la fotografía.\nCabrillanes\nAgosto – octubre 2024\nEDIFICIO ANTIGUO ATUNTAMIENTO DE CABRILLANES\nHorario: Miércoles\, jueves y viernes de 16 a 20 h.\nPara visitas sábados y domingos\, llamar lunes o viernes al 987 48 88 31 \nALBERTO GARCIA-ALIX\nRAMÓN MASATS TARTERA\nPIERRE GONNORD\nCRISTINA DE MIDDEL\nJUAN MANUEL CASTRO PRIETO\nISABEL MUÑOZ\nFRANCESC CATALA-ROCA\nCRISTINA GARCIA RODERO\nGERVASIO SÁNCHEZ\nVIRGILIO VIÉITIEZ\nGRACIELA (TURBIDE\nSANTIAGO DONAIRE\nALVARO ALAIZ\nCARMA CASULÁ\nNICOLÁS COMBARRO\nRAFAELTRAPIELLO\nJUAN VALBUENA\nLAURA C. VELA\nCARLOS CANOVAS\nESTELA DE CASTRO\nJUAN MARÍA RODRÍGUEZ\nIRENE ZOTTOLA\nGABRIELA CENDOYA\nJUAN MANUEL DIAZ BURGOS\nMENDIA ECHEVERRIA\nDANIEL OCHOA DE OLZA\nPAULA ANTA GUTIÉRREZ\nCHEMA CONESA\nSOFIA MORO\nANA PALACIOS\nMARIUS I. SCARLAT\nCECILIA ORUETA\nLUIS MIGUEL RAMOS\nJOSÉ FERRERO VILLARES\nMAURICIO PEÑA\nJOSÉ MANUEL LÓPEZ\nJOSE ANTONIO ROBES
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SUMMARY:Dioses y tragedias. Exposición colectiva. Cooperativa vinícola de Valdevimbre.
DESCRIPTION:Dioses y tragedias.\nExposición colectiva.\nCooperativa vinícola de Valdevimbre.\n16 de agosto de 2024\, 20 h\nSesión músical: DJ Carlos Luxor\nHORARIO: lunes / viernes: 9:30 a 13:00 – 15:30 a 19:00 | sábados: 9:30 a 13:00
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SUMMARY:“La palabra expuesta. PAZ-LESTINA”. Colectivo Un Mundo Feliz. Galería Espacio_E. Festival Internacional Palabra
DESCRIPTION:“La palabra expuesta. PAZ-LESTINA”.\nColectivo Un Mundo Feliz. Galería Espacio_E.\nFestival Internacional Palabra\nLunes 26\, agosto 2024\, 20 h\nEl Festival Internacional Palabra inaugurará la semana con una actividad fija en nuestro festival. Desmenuzar lo pensado\, la palabra\, a través de la expresión plástica. En esta ocasión inauguramos la exposición gráfica que lleva por nombre “La palabra expuesta. PAZ-LESTINA”. Dicho evento tendrá lugar en Galería Espacio_E a las 20:00 horas de la mano del colectivo Un Mundo Feliz.\n\nespacio_E es un proyecto creado para la promoción de diferentes propuestas artístico-culturales. Nace en 2002 con el espíritu de ofrecer al público una visión del amplio espectro de la cultura popular y sus creadores. En esta breve trayectoria hemos apoyado propuestas de jóvenes artistas locales\, nacionales e internaciones.\n\nNuestra labor se complementa con actividades como la coordinación de eventos o las presentaciones de libros y catálogos.\n\nComo siempre\, recordar que Festival Internacional Palabra es un evento del Club Leteo patrocinado por el Ayuntamiento de León y que cuenta con la colaboración del ILC y la Universidad de León.\n\n\n\nUN MUNDO FELIZ \nEs un colectivo que crea y distribuye imágenes con contenido social\, político y cultural. Autoeditan el periódico Bastard Art Review\, el fanzine Bold\, gestionan la microeditorial Boldbooks y han publicado el CD “Revolution Dingbats & motion dingbats”. En 2008 la editorial Promopress publica su libro PICTOPIA (Radical design in a brave new World / gráfica social en estado puro) que recopila 400 pictogramas y 200 películas de libre uso. En 2010 el libro IMAGOMUNDI con más de 1400 pictogramas\, y en 2012 Ediciones de Ruina/Boldbooks  publica THE NEW DISASTERS OF WAR y NONONSENSE con el trabajo de la ilustradora y activista Teresa Sdralevich. Han colaborado en diversos proyectos nacionales e internacionales como Tolerance Show\, Propaganda III\, Good 50×70\, The Hurricane Poster Project\, Fleurons of Hope\, Posters on the Prison Industrial Complex\, Against the dead penalty posters\, The Design of Dissent: Socially and Politically Driven Graphics\, Why save the World?\, Gno!\, Cárcel de amor. Relatos culturales sobre la violencia de género\, Gráfica Indómita\, Festival de Cultura Contemporanea Periferias\, The Language of Terror\, Basta ya!\, Situation de crise – Irak 2003\, Anti-war.us\, WAR: Campaign on Iraq poster exhibition\, 100 obras para Galicia y 36 carteles para Galicia\, Intervención de los Artistas de Madrid a favor del Pueblo Palestino. Han expuesto sus proyectos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, MUSAC/Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, Domus Artium/DA2 (Salamanca)\, Matadero-Madrid\, Non-breaking Space (Seattle)\, Espace Niemeyer (París)\, Interference Archive (Brooklyn\, NY)\, Start Soma Gallery (San Francisco)\, Crewest Gallery (Los Angeles)\, Good 50×70 / Trienal di Milano (Italia)\, Martin Luther King Jr. Center (New York)\, Center of the Study of Political Graphics (Los Angeles\, California)\, School of Visual Arts (New York)\, Optic Arts Gallery\, (Portland\, Oregón)\, BAC’08 / festival internacional de cultura contemporánea (Barcelona)\, Festival de Videoarte OffLoop’04 (Barcelona)\, OFFF’03. Online Flash Film Festival (Barcelona)\, Tecla Sala (Barcelona)\, Generación 2003\, La Casa Encendida (Madrid)\, Biennale for New Media Art\, Museo de Arte Contemporáneo de Mérida (Yucatán\, México) y Clara Hatton Gallery / Colorado International Invitational Poster Exhibition (CIIPE) / Graphic Responses (Colorado State University)… Su trabajo ha sido seleccionado y publicado en más de 60 libros por editoriales de todo el mundo: Pie Books\, Rockport Publishers\, daab gmbh\, Paopaws\, LCD Edizioni/AIAP\, Graphis\, Agile Rabbit Editions\, Gustavo Gili\, Index Book\, Monsa; en las revistas IDN\, Etapes international\, AD (Architectural Digest)\, Diseño Interior\, Pasajes de Diseño\, Experimenta y Novum. Y en 2008 el periódico EL PAÍS publicó un reportaje sobre su trabajo destacando que Un Mundo Feliz «forman parte de los profesionales más relevantes de este tipo de activismo gráfico.» Componentes Gabriel Martínez (Armellada\, León) tiene estudios de filosofía y está licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Ha impartido docencia en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid\, EAE Business School de Madrid\, el Istituto Europeo de Design\, la Escuela de Arte nº10\, nº12\, la Escuela Superior de Diseño de Madrid y ha sido profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Sonia Díaz (Torrelavega) está licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca\, Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid y Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid. Es magister en Museografía y exposiciones por la UCM. Ha impartido docencia en cursos de especialización y masters de diseño\, gestión cultural y exposiciones en la Fundación Ortega y Gasset\, EAE Business School de Madrid\, Universidad Complutense de Madrid\, el Istituto Europeo de Design\, en la Escuela de Arte nº10\, la Escuela Superior de Diseño de Madrid y el CEU. ARTIVISMO GRÁFICO Y CULTURAL AGITAR\, ACTIVAR Y ORGANIZAR: INICIATIVAS PARA PROVOCAR LA IMAGINACIÓN COLECTIVA El activismo cultural desde nuestro punto de vista se plantea según los siguientes paradigmas: activismo vs pesimismo\, revolución diaria\, diseño activista como trabajo inmaterial y autónomo\, redacción de manifiestos como parte del discurso\, educación y activismo\, el activismo gráfico como contexto para la innovación emergente y la difusión colectiva. Dentro del activismo cultural\, el activismo gráfico debe plantearse como lugar conflictivo destinado a generar debate público y confrontación. Es necesario que nos proporcione a todos las herramientas mentales y físicas que necesitamos para liberar nuestros cuerpos y nuestras mentes. Además el colectivo donde operan los diseñadores debe ser co-constructor de discurso\, de un significado “independiente” (autonomía)\, alternativo (diferencia\, alteridad) y generador de comportamientos libres (no de consumo). Entendemos el Diseño Popular Bastardo y el DIY como dispositivos de emergencia y antipánico en la era de internet. Permiten combinar\, mezclar\, remezclar o yuxtaponer ideas\, imágenes\, palabras y símbolos que se han creado para ser accesibles a todo el que los quiera utilizar. Las experiencias de UMF se proponen como ejemplos de funcionamiento del diseño en la encrucijada del saber social y la acción en la esfera pública. Se trabaja a partir de proyectos específicos y procesos de crítica\, libertad\, juego y experimentación\, formas de subjetivación y las experiencias sociales actuales. Todo ello a través del pensamiento y la producción.
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LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
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SUMMARY:Arte Divertimento. Ángela Merayo. Sala de ámbito cultural de El Corte Inglés
DESCRIPTION:Arte Divertimento.\nÁngela Merayo.\nSala de ámbito cultural de El Corte Inglés\nDel 27 de agosto al 28 de septiembre de 2024
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CATEGORIES:Exposiciones,Pintura
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SUMMARY:Festival Palabra: Azahara Alonso y Cristina Sánchez. Salón de actos del Ayto de León
DESCRIPTION:Festival Palabra: Azahara Alonso y Cristina Sánchez.\nLa Palabra Fragmentada y Palabras como bellotas\nSalón de actos del Ayto de León\nLunes 2\, septiembre 2024\, 18 h\nAZAHARA ALONSO\nAzahara Alonso es una poeta\, escritora y filósofa que trabaja como profesora\nde escritura y redactora de artículos y críticas literarias. Sus estudios\nacadémicos comprenden la carrera de Filosofía y un máster en escritura\ncreativa.\nSu trayectoria literaria comenzó en 2016 con su participación en la antología de\nrelatos Servicio de habitaciones y con su primera publicación Bajas presiones.\nSu segundo libro\, Gestar un tópico\, fue publicado en 2020\, y tres años después\npublicó su tercera y última obra por el momento\, Gozo.\nAdemás de sus propias publicaciones\, también ha participado en obras\ncolectivas como Bajo el signo de Atenea (2017) o Poemas para combatir el\ncoronavirus (2021). \nCRISTINA SÁNCHEZ\nCristina Sánchez-Andrade es escritora\, crítica literaria y traductora. Es\nlicenciada en Periodismo y en Derecho\, y tiene un máster en Derecho\nComunitario por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente\, trabaja\ncomo escritora\, traductora de inglés y profesora de escritura creativa.\nSu carrera literaria se ha visto consolidada por la publicación de once novelas\,\nseis cuentos\, un poemario\, tres ensayos\, y cinco traducciones de inglés. Entre\nesta amplia producción\, se ha de destacar Las lagartijas huelen a hierba (1999)\npor ser su primera novela\, Ya no pisa la tierra tu rey (2003) por recibir el Premio\nSor Juana Inés de la Cruz\, Las inviernas (2014) por ser finalista del Premio\nHerralde de Novela\, y 47 trocitos por ser su primera novela infantil\, entre otros.
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SUMMARY:Festival Palabra: Dylan Brennam y Pilar Fraile. Palacio del Conde Luna
DESCRIPTION:Festival Palabra: Dylan Brennam y Pilar Fraile.\nLa Palabra Declamada\nPalacio del Conde Luna\nLunes 2\, septiembre 2024\, 19:30 h\nDYLAN BRENNAN\nDylan Brennan es investigador\, traductor y escritor dedicado a la poesía y el\nensayo. Realizó su carrera universitaria en Dublin y completó su doctorado en\nCentre for Mexican Studies. Realizó una investigación enfocada en el trabajó\nfotográfico y cinematográfico de Juan Rulo\, gracias a la cual recibió la Beca\nSan Patricio y la Beca de Gobierno Daniel Cosío Villegas.\nSe lanzó al mundo de la poesía en 2014 con su primera colección de poemas\,\nBlood oranges. Dos años después\, co-editó un libro de ensayos sobre Juan\nRulfo y publicó una colección de crónicas\, Guadalupe & other hallucinations. \nPILAR FRAILE\nPilar Fraile es profesora y escritora\, además de la primera mujer en recibir el\nPremio de la Crítica de Castilla y León. Se doctoró en Teoría de la Literatura\npor la Universidad Complutense de Madrid y actualmente ejerce como\nprofesora de instituto impartiendo filosofía.\nSu trayectoria literaria recoge un amplio número de novelas\, cuentos\, ensayos\ny poemarios. Ha publicado en novela Las ventajas de la vida en el campo\n(2018) y Días de euforia (2020)\, en cuento Los nuevos pobladores (2014)\, en \nensayo Materiales para la ficción (2017)\, y en poesía cuatro poemarios como El\nlímite de la ceniza (2006) o Falta (2015)
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