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SUMMARY:Telas al viento II. Exposición colectiva X aniversario. Fundación Merayo.
DESCRIPTION:Telas al viento II.\nExposición colectiva X aniversario. Fundación Merayo.\n16 de junio de 2023\, 20 h\nADELA PÉREZ PIÑÓ ADOLFO ALONSO ARES ADOLFO ÁLVAREZ BARTHE ALFONS VALDÉS ALFREDO G. ANDRÉS AMADOR P CALVET ANA LÓPEZ PARRA ANA MARÍA CAMPOS ANA MORALES LACAL ANDRÉS HERRERO ALONSO ANDRÉS VILORIA ANGEL CANTERO ANGEL E SANTOS ÁNGELA MERAYO ANTONIA DE LORA ARACELI LARRÁN BEGOÑA G. LLAMAZARES BERND ZIMMERMANN CARMEN G. SUÁREZ CLAUDIA GORDON COLECTIVO ENTRETEJIDAS CONCHA CASADO SULÉ CRIS Y FER. COLECTIVO 40D2 CRISTINA IBÁÑEZ DANIEL YACUBOVICH ELENA CAMPOS ELENA MONTAÑA ELVIRA FUSTERO ENCARNA CAMPESINO ENRIQUE GUZPEÑA EULALIA PARRA FAUSTO MINESTRINI FERNANDO DE DIOS FIONA MORRISON GEMMA G. BLANCO GRETA MALMCRONA GUSTAVO VEGA SHOJI HARIKAE IGNACIO PÉREZ ISIDRO VALCUENDE ITXASO GARMENDÍA JAUME ROCAMORA JOSÉ DE LEÓN JOSÉ FRANCISCO REDONDO JOSE MANUEL CHAMORRO JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ JUAN ANTONIO GÓMEZ MORAN LAURA LÓPEZ PARRA LOLA VENTÓS LOURDES FISA MAIKO MAEDA MARTA MONTCADA NARCISO ECHEVERRIA OLGA LLAMAS PABLO GAGO PACO CHAMORRO PASCUAL PILAR FORNÉS RAMÓN R. PALLARÉS REME REMEDIOS RODRIGUEZ TAMARGO ROSA CORRAL SEVE TRAPIELLO SILVIA PÉREZ SOUSAI INADA TERESA GANCEDO TERESA PAÑUELAS TRÁNSITO ESTEBAN VICENTA NEVADO VICENTE MOLINA YUKE MIGUEL ÁNGEL JULIÁN ÁLVAREZ ESTHER SANTÁS FERNÁNDO TUÑON IRMA BASARTE JESÚS F.SALVADORES JULIA G. LIÉBANA CARLOS GONZÁLEZ LUIS CANAL ROSA PUIG SOFÍA SANZ TRÁNSITO ESTEBAN VICENTE GARCÍA ANTOLÍN ÁLVAREZ CHAMORRO CARLOS CUENLLAS COSME PAREDES JAVIER ROBLES JUANJO FERAL MARIANO GUTIERREZ NARCIS CODERCH POPE DE PAZ PRADO DE FATA DIZ NEIRA ADORACIÓN VINDEL BEATRIZ DEL RÍO VICTOR ALVES SOLAGUREN \n\n\n\nLa Fundación Merayo abre\, un año más\, sus puertas e invita a la sociedad leonesa a participar y disfrutar del vasto programa de actividades artísticas y culturales de la que será su X temporada\, que\, como es habitual\, se desarrollará entre los meses de junio a octubre\, en su sede de Santibáñez de Porma. Para celebrar una fecha tan redonda y emblemática como son los diez años de existencia y trabajo continuado en pro de la creación y difusión del arte y la cultura\, esta Fundación ofrece un interesante programa en el que las exposiciones de artes plásticas y visuales alternarán con conferencias\, presentaciones de libros\, recitales poéticos\, conciertos de música y otros eventos de interés. El eje central es la exposición que bajo el título TELAS AL VIENTO II reúne una excepcional muestra colectiva de obras de arte. Se trata de una muestra especial que emula a aquella que en 2014 y bajo el mismo título sorprendió a los leoneses con un singular número de obras plásticas ondeando en el patio\, muros y entorno natural de la casa de Arriola\, sede de la Fundación\, y marcó el inicio de un proyecto\, un sueño largamente acariciado por la pintora Ángela Merayo que\, por fin\, veía hecho realidad. El sueño de Ángela\, lo denominó el recordado Marcelino Cuevas. \nLa pintora escogió el debilitado medio rural para llevar a cabo esta labor. \nComo entonces\, a la concentración de telas ondeantes en el exterior de la citada casa y sugerentemente efímeras\, se suma una impresionante cantidad de obras pictóricas\, de escultura e instalación\, dibujo\, fotografía\, grabado\, textiles o videoarte que se expanden por sus espacios \n\n\n\n\n\n\ninteriores (capilla\, vestíbulo\, pasillo\, otras salas). En su conjunto Telas al Viento II viene a ser un buen reflejo de las creatividades artísticas presentes en el arte contemporáneo\, con una pluralidad estilística que se ve favorecida tanto por las edades de los participantes\, pues figuran en ella desde autores nacidos en la segunda década del siglo XX hasta jóvenes del siglo XXI\, como por la variada procedencia de los artistas expuestos. Ejemplo de ello es la interesante aportación que constituye el exquisito conjunto de pintura japonesa\, con piezas de tres pintores nipones que han sido habituales en las salas de la Fundación Merayo\, cuyas caligrafías\, grabados o abstracciones son ejemplos de arte oriental de la segunda mitad del siglo XX con influencia occidental. \nLa escultura tiene un papel importante\, hay una participación mayoritaria de escultores leoneses\, los cuales contribuyen a la amplia colección con piezas escultóricas e instalaciones que se expande por el patio o por los interiores\, en función del material del que estén hechas. Se consigue una muestra que en su conjunto da idea de la vitalidad del género escultórico contemporáneo\, pues junto a la escultura de tradición clasicista se exponen piezas que se desarrollan dentro de parámetros que han revolucionado y hecho evolucionar el concepto de escultura\, innovando en sus aspectos formales\, en los materiales\, procedimientos y temática. \nLas exposiciones estarán visibles y visitables de 16 de junio a 31 de octubre. \nLa Fundación organiza actividades culturales como conferencias\, charlas coloquio\, conciertos\, presentaciones de libros etc\, que se celebran los viernes a las 20\,00 h. Conformando un amplio programa que se detalla y puede consultarse en el díptico editado para la ocasión.
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SUMMARY:MUSAC inaugura tres nuevas exposiciones que centran su programación en la temporada estival.
DESCRIPTION:MUSAC inaugura tres nuevas exposiciones que centran su programación en la temporada estival. \nSobre ‘La nave de los locos’ \n‘La nave de los locos’ despliega cuatro décadas trayectoria del pintor Juan Ugalde (Bilbao\, 1958)\, las transcurridas entre 1982 y 2022. Ugalde\, un nombre clave en la pintura contemporánea española\, comenzó su carrera a principios de la década de 1980 en el contexto de la movida madrileña\, desarrollando una obra pictórica nutrida por influencias del pop anglosajón y de tipo expresionista. Desde la década de 1990\, su trabajo se ha caracterizado por la fusión de la pintura y la fotografía. \nEl collage constituye el núcleo del poliédrico trabajo del artista; que abarca no solamente la pintura\, sino también el vídeo\, la instalación\, la performance\, lo digital\, y su participación en distintos colectivos artísticos de índole socio-política tales como el histórico Estrujenbank (1989-1993) o el actual Imagina Escorial. Para Ugalde\, el collage representa su vínculo con la realidad. Utiliza cromos\, postales\, piezas de madera\, tejidos\, fotografías cubiertas de pintura o retocadas digitalmente\, serigrafías o baldosines pegados en el lienzo\, así como vídeos que son fundamentalmente un conglomerado de elementos heterogéneos. En definitiva\, el collage es el medio de expresión con el que el artista se ancla en la realidad de lo cotidiano a fin de reconfigurar el mundo. \nLa exposición ‘La nave de los locos’\, comisariada por Nathalie Pariente\, consiste en una presentación por acumulación de las obras del artista\, una suerte de collage de collages o de “meta obra” del teatro ugaldiano atravesada por una experiencia del exceso y de la vorágine que nutre toda la estética del artista. \nLa obra de Ugalde se puede encontrar en las principales colecciones del país\, entre ellas las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, Artium\, Museo Patio Herreriano\, Colección Banco de España\, Colección Marcelino Botín\, o Fundación La Caixa. \nLa muestra se acompaña de una publicación que incluye imágenes de todas las obras expuestas y varios textos realizados por la comisaria de la exposición\, Nathalie Pariente\, el poeta y ensayista Roger Wolfe\, el historiador Horacio Fernández y el crítico de arte Quico Rivas\, así como una selección de textos del propio Juan Ugalde. \nSobre ‘Exotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC’ \nLa Sala 1 acoge una muestra de fondos del museo titulada ‘Exotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC’\, en la que se recrea una galería del siglo XVIII para propiciar una reflexión en torno a los modelos de exhibición y la asignación de valor simbólico a las obras de arte. La exposición abre un diálogo entre 70 obras pertenecientes a los fondos del MUSAC en diversos formatos y medios como pintura\, dibujo\, escultura\, fotografía o tapiz; y tres esculturas clásicas procedentes de la Colección de reproducciones artísticas del Museo Nacional de Escultura. \nPara esta muestra se ha tomado como ejemplo el proceso de instalación concebido en la Royal Academy de Londres donde\, partiendo de una línea imaginaria situada por encima de la cabeza del visitante\, se estableció una jerarquía de la ubicación relacionada con los diversos géneros de la pintura. En esa línea imaginaria predominan los retratos y la pintura de historia\, en formatos de mayor tamaño\, para ir situando el resto de las obras en un plano superior o inferior. ¿Cómo podemos hoy día trasladar esta forma de instalar las obras de arte al metalenguaje que es la labor curatorial? ¿Podemos leer este método desde una posición contemporánea? ¿Podemos plantear un análisis semiótico al establecer nuevas relaciones y\, en consecuencia\, nuevas formas de ver y comprender las obras de arte? Al partir de una colección contemporánea\, la traducción a los géneros clásicos de la pintura no es automática\, sino que fuerza a reinterpretar la posición de estos\, a encontrar nuevas conexiones y sistemas de clasificación. Esta serie de lecturas sobre la colección incide en el estudio de aspectos formales del espacio del museo como escenario de otras posibilidades y resalta la idea de la exposición como herramienta de seducción y conocimiento. \nEn esta exposición se ha colaborado con el Museo Nacional de Escultura\, que alberga una de las colecciones más singulares del país: la de reproducciones artísticas. Esta tipología de colección formada por copias exactas de obras de arte se generaliza en el siglo XIX en los grandes centros de poder de Europa. Estas reproducciones servían múltiples funciones\, entre ellas educativas y académicas\, pero también políticas. Es más tarde\, ya en la primera mitad del siglo XX\, cuando la apreciación sobre estas piezas disminuye de manera paulatina\, entrando en decadencia los museos dedicados a ellas. En España\, el Museo Nacional de Reproducciones Artísticas\, inaugurado en 1887 en Madrid\, cierra en 1961\, y su colección se traslada al Museo Nacional de Escultura.  Recientemente\, la nueva investigación ha permitido poner en valor estos objetos. Las tres esculturas seleccionadas para “Exotermia” son diversas representaciones de la Antigüedad Clásica: Apolo sauróctono (Taller de Eugène Denis\, 1.883)\, Diadumeno Farnesio (Taller de Domenico Giovanni Bruccani\, 1.887) y Apoxiomenos (José Trilles y Badenes\, 1890). \nEn ‘Exotermia’\, la arquitectura del edificio de Tuñón y Mansilla juega también un papel trascendente a la hora de definir la disposición de las obras en el espacio\, al tener que conformar este canon a un lugar zigzagueante y alejado de la galería de pintura desde la que se ha partido en esta reflexión. \nSobre ‘Tatiana Parcero. Caso de estudio Colección MUSAC’ \nEl Proyecto Vitrinas acogerá un nuevo caso en torno a obras pertenecientes a la Colección MUSAC\, que en esta ocasión estará dedicado a la artista Tatiana Parcero (México D.F.\, 1967). \nLa iniciativa ‘Casos de estudio sobre la Colección MUSAC’ nace en marzo de 2022 con el fin de fomentar el conocimiento de los fondos del museo y dar a conocer el resultado de las investigaciones y estudios que se llevan a cabo en torno a las obras y artistas que los integran. Se llevan a cabo mediante una estrecha colaboración entre el personal encargado de la gestión de la colección y el o la artista en cuestión; y se abordan desde un punto de vista interdisciplinar\, de tal manera que se muestra la trayectoria del autor; los aspectos técnicos y conceptuales de la obra; sus necesidades de conservación; el modo de producción; su posible adscripción a escuelas; su historia dentro del museo; su participación en exposiciones\, etc. \nTras dos primeras entregas dedicadas a los fotógrafos Jordi Bernadó y Concha Prada\, esta nueva muestra estará dedicada a Tatiana Parcero\, a través de sus obras Cartografía interior #35\, Re-invento #22\, Re-invento #19; así como seis piezas pertenecientes a su proyecto Actos de fe. \nDesde principios de la década de los noventa\, la obra de Tatiana Parcero se ha concentrado en el cuerpo y el autorretrato\, incorporando diversas técnicas mecánicas de fotografía\, imagen digital o vídeo con las que retrata el cuerpo humano en búsqueda de planteamientos estéticos y conceptuales\, como son la reconstrucción de experiencias y conceptos como la identidad\, la memoria\, el territorio o el tiempo. \nInformación práctica \nLa nave de los locos \nArtista: Juan Ugalde\nComisariado: Nathalie Pariente \nFechas: 17 de junio de 2023 – 7 de enero de 2024\nLugar: MUSAC. Salas 3 y 4 \nExotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC. \nArtistas: Artists’ Poster Committee of Art Workers Coalition [Coosje van Bruggen\, Frazer Dougherty\, Mary Frank\, Jon Hendricks\, Max Kozloff\, Claes Oldenburg\, Irving Petlin]\, Eugenio Ampudia\, Dan Attoe\, Txomin Badiola\, Antonio Ballester Moreno\, Gabriele Basilico\, Natividad Bermejo\, Bleda y Rosa\, Alán Carrasco\, Gregory Crewdson\, Philip-Lorca DiCorcia\, Rineke Dijkstra\, Marcel Dzama\, Roland Fischer\, Till Freiwald\, Philipp Fröhlich\, Alberto García-Alix\, Anthony Goicolea\, Piero Golia\, Candida Höfer\, Zhang Huan\, Isaac Julien\, Immo Klink\, Ellen Kooi\, Leonilson\, Lisipo\, Jen Liu\, Marcos López\, Cristina Lucas\, Lovett/Codagnone\, Josephine Meckseper\, Julie Mehretu\, Yasumasa Morimura\, Zwelethu Mthethwa\, Muntean/Rosenblum\, Shirin Neshat\, Tatiana Parcero\, Concha Pérez\, Policleto\, Praxíteles\, Gonzalo Puch\, Caio Reisewitz\, Thomas Ruff\, Ixone Sádaba\, Yinka Shonibare\, Sam Taylor-Wood\, Delhy Tejero\, Belén Uriel\, Xavier Veilhan\, Nicola Verlato\, y Akram Zaatari. \nComisariado: Álvaro Rodríguez Fominaya \nFechas: 17 de junio de 2023 – 7 de enero de 2024\nLugar: MUSAC. Sala 1 \nTatiana Parcero. Caso de estudio Colección MUSAC \nArtista: Tatiana Parcero \nComisariado: Raquel Álvarez\, Pablo Bernabé\, Koré Escobar \nFechas: 17 de junio de 2023 – 7 de enero de 2024 \nLugar: Proyecto Vitrinas\, MUSAC \nDirección: Avda. Reyes Leoneses\, 24. 24008 León \nHorario:\nVerano (1 de junio – 30 de septiembre). Martes a viernes de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. Sábados\, domingos y festivos: de 11:00 a 15:00 h. y de 17:00 a 21:00 h\nInvierno (1 de octubre – 31 de mayo). Martes a domingo: de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.\nLunes cerrado.
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SUMMARY:Indexar el paisaje. Exposición. Fundación Cerezales.
DESCRIPTION:Indexar el paisaje.\nExposición.\nFundación Cerezales.\n13 agosto-19 noviembre 2023\nFundación Cerezales Antonino y Cinia<————-info \nEl gesto ancestral de registrar por medio de imágenes los lugares habitados y transitables\, de recopilar datos y elaborar una red de signos mediante los cuales identificar esos contextos e indicar los elementos distintivos de cada paraje\, conllevó la creación de taxonomías con el objetivo de conceptualizar y hacer funcionales las categorías y metáforas espaciales que describirían el territorio y las transformaciones operadas en este por el ser humano en su cotidiana actividad. Un análisis sistémico del paisaje en el presente conlleva necesariamente tratar con una genealogía de las representaciones historicistas catalogadas como “paisajes” a través de múltiples disciplinas y relatos como los de la Historia del Arte occidental\, la filosofía\, la geografía\, la cartografía\, la arquitectura\, el paisajismo\, el urbanismo\, etc. Indexar el paisaje equivale a producir una noción de “paisaje”\, a otorgarle significados a esas imágenes como dispositivos políticos que desempeñan un rol esencial en la cultura visual. \nEsta actividad forma parte de Vivir varios tiempos a la vez. La memoria compartida de la Academia con motivo del 150 aniversario de la RAER.
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SUMMARY:"Al calor del carbón". Conchi Casado Sulé. Exposición Colectiva. Claustro abierto Capuchinos
DESCRIPTION:«Al calor del carbón». Conchi Casado Sulé. Exposición Colectiva.\nClaustro abierto Capuchinos\n8 septiembre\, 2023\, 18:30 h\nDuración de la exposición: Del 8 de septiembre al 15 de octubre de 2023.\nHorario de visitas: lunes a viernes de 17:30-19:30 h.sábados de 18:00-20:00h\, y domingos de 11:30-13:30 h. \nUN POCO SOBRE MI VIDA \nSoy Conchi Casado Sulé\, doctora ingeniera de minas por la Universidad de Oviedo\, y me defino como “minera y carbonera” por haber vivido y trabajado como ingeniera en varias cuencas mineras de España y del extranjero. También he sido profesora en la Universidad de León y colaboro en investigación con otras universidades españolas\, dirijo tesis doctorales y formo parte de tribunales de evaluación de las mismas. \nSiempre me ha gustado el arte\, y pinto desde niña. Recuerdo con cariño el primer cuadro que vendí a los 12 años. Fue un encargo de una compañera del colegio\, que eligió un motivo como regalo del día de la madre. \nCompaginé mis estudios con la música (finalicé la carrera de piano durante el periodo universitario) y también con la pintura. Ambas actividades me resultaron divertidas. \nInquieta por aprender y experimentar\, aproveché la ocasión de formarme como joyera\, siendo esta otra de las actividades que desarrollo con interés. \nAL CALOR DEL CARBÓN \nEn esta muestra pretendo poner en valor\, de forma artística e informativa\, lo que el carbón ha representado en nuestras vidas durante los dos últimos siglos. \nCon estas imágenes deseo hacer un esbozo del empuje que nuestras cuencas mineras han dado a lo largo del tiempo a la sociedad\, por haber sido el carbón\, además de la principal fuente energética en la revolución industrial\, un elemento crucial de desarrollo\, progreso y confort hasta nuestros días. \nEntre las obras expuestas\, represento imágenes de explotaciones mineras en España y en Alemania que retratan las cuencas en las que he desarrollado mi labor profesional como ingeniera de minas. Mi lema “la mina engancha” queda bien reflejado en esta exposición\, en la que destaco el patrimonio industrial aportado por esta actividad minera y “protesto” por lo acaecido recientemente en la Cuenca Ciñera-Matallana\, en la que\, de su extenso patrimonio industrial\, solo se ha salvado el pozo Ybarra de Ciñera\, castillete construido por los mismos creadores de la Torre Eiffel. El pozo Ybarra y toda la plaza minera de Ciñera\, declarada en 2011 Bien de Interés Cultural por la Junta de Castilla y León\, se encuentran sometidos al abandono y al saqueo\, favorecidos por el desinterés de la administración en cuidar algo de lo que se ha hecho dueño\, para dejarlo morir. \nEl dolor provocado por estos hechos es enorme\, sobre todo al ver cómo en otras cuencas mineras este tipo de infraestructuras se respetan\, se restauran y se convierten en hitos importantes que reflejan el rico pasado de las zonas\, historia que aquí parece que se pretende borrar. \nLa última parte de la exposición nos conduce al ocaso del carbón en la minería privada española. Resulta incomprensible que\, por decisiones políticas\, sin tener en cuenta los argumentos técnicos o económicos y haciendo oídos sordos a las protestas del sector\, se cierren nuestros pozos adelantándose a los mandatos de la Unión Europea que planteaba su extinción para 2030. Solo hay que comprobar cómo en Alemania y en otros países europeos siguen extrayendo carbón y produciendo energía eléctrica con él\, como deberíamos estar haciendo en la Cuenca Ciñera-Matallana\, en la que hay reservas para más de 50 años. \nLa muestra pictórica viene acompañada de diferentes tipos de carbón y productos derivados del mismo\, así como de dos maquetas que representan los métodos de explotación de la Hullera Vasco-Leonesa\, cedidas para este evento por la Fundación Hullera Vasco-Leonesa. \nLa evolución de mi estilo pictórico se ve bien reflejada en esta exposición\, en la que se combinan obras del pasado con otras más actuales. En ellas se observa que\, sin abandonar el carácter figurativo\, he evolucionado desde el realismo al expresionismo o al fauvismo\, pasando por corrientes impresionistas. \nEmpleo las técnicas del óleo y el pastel seco\, esta última retomada hace algunos años\, con la que disfruto “tocando el color con mis manos” y experimentando con diversos soportes. \nHe de destacar que\, en los últimos tiempos\, he querido “sacarles los colores a las minas”\, locura que resalta la belleza de esos paisajes tildados de feos y aburridos\, consideración que no comparto en absoluto. \nMi historial pictórico se compone de múltiples exposiciones individuales y colectivas\, así como de varios premios en certámenes nacionales y locales. También he formado parte de jurados en diversos concursos de pintura.
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SUMMARY:Carmen Coque. Arquetipos: Reflejos de la humanidad. Centro Leonés de Arte
DESCRIPTION:Carmen Coque. Arquetipos: Reflejos de la humanidad.\nCentro Leonés de Arte\nViernes 15\, septiembre 2023\, 20 h\n15 septiembre -19 noviembre\nAv Independencia\, 18 León
URL:https://leoncultural.com/evento/carmen-coque-arquetipos-reflejos-de-la-humanidad-centro-leones-de-arte/
LOCATION:Centro Leonés de Arte (CLA)\, Cl Independencia\, 18\, León\, León\, 24001\, España
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SUMMARY:BANG BANG. Exposición de Patricia Martín. Lexploitation\, León es Acción. El Albéitar.
DESCRIPTION:BANG BANG.\nExposición de Patricia Martín.\nLexploitation\, León es Acción.\nEl Albéitar.\n22 de septiembre – 27 octubre de 2023
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SUMMARY:"Cartografía del alma" de Ana Valiño & Carmen Coque. Espacio_E
DESCRIPTION:«Cartografía del alma» de Ana Valiño & Carmen Coque.\nEspacio_E\nSábado 23\, septiembre 2023\, 12 h\nEl ser humano tiene un mundo interno complejo y profundo\, compuesto por pensamientos\, emociones\, creencias\, valores y deseos. \nLa obsesión por transitar ese territorio interior y explorar los diferentes aspectos que conforman la identidad y la psicología de una persona\, llevan a Ana Valiño y Carmen Coque a emprender un viaje introspectivo y de autodescubrimiento\, en el que buscan comprender el dolor\, las pasiones\, los miedos y las aspiraciones más profundas. \nEl álbum familiar o la relación con el territorio y los espacios habitados\, constituyen elementos claves\, de los que las autoras se sirven para crear este mapa emocional lleno de lugares comunes a los que invitan a entrar al espectador.
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SUMMARY:Los paisajes españoles de Picasso. Celia Orueta. Museo de León
DESCRIPTION:Los paisajes españoles de Picasso.\nCelia Orueta.\nMuseo de León\nViernes 29\, septiembre 2023\, 12:30 h\n 
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SUMMARY:El Paso. Signo de una época. Museo Casa Botines Gaudí.
DESCRIPTION:El Paso. Signo de una época.\nMuseo Casa Botines Gaudí.\n22 septiembre 2023 – 7 enero 2024\nExposición comisariada por Luis Feás\nColección FUNDOS y Fernán-Gómez Arte Contemporáneo \nEl año 2023 supone la celebración de los aniversarios de dos artistas de extraordinaria importancia para el arte español del siglo XX: Antonio Saura\, del que se conmemoran 25 años de su fallecimiento\, y Antonio Suárez\, de quien se celebran 100 años de su nacimiento. Este es uno de los motivos por los que el Museo Casa Botines Gaudí y FUNDOS organizan la exposición «El Paso. Signo de una época«\, que recoge una selección de 80 obras de los artistas pertenecientes al grupo El Paso\, tan influyente en el desarrollo del arte de vanguardia en España.\n\nEl Paso se funda en 1957 por los pintores Antonio Saura\, Luis Feito\, Manolo Millares\, Antonio Suárez\, Manuel Rivera\, Rafael Canogar y Juana Francés\, el escultor Pablo Serrano y los críticos de arte José Ayllón y Manolo Conde. Más tarde\, en 1958\, se incorporan el escultor Martín Chirino y el pintor Manuel Viola\, hasta su disolución en 1960.\n\nLos diez artistas están bien representados en la exposición\, en la que tienen cabida obras realizadas por todos los componentes del grupo -inluida su única mujer\, Juana Francés- en cualquier momento de su actividad creadora\, y no solamente en el período 1957-1960\, durante el cual estuvo unido.\n\n\nLa exposición está comisariada por Luis Feás Costilla\, y cuenta con obras de la Colección FUNDOS y la Colección Fernán-Gómez Arte Contemporáneo\, la colección de ‘El Paso’ más importante en España\, propiedad del hijo del actor Fernán Gómez y de la cantante María Dolores Pradera\, El propio Fernando Fernán-Gómez\, estará presente en los actos más relevantes que acompañan a la exposición.\n\n\nACTIVIDADES:\nVISITAS DEL COMISARIO A LA EXPOSICIÓN\nLunes 23 de octubre y 20 de noviembre 19:00h.\nA cargo de Luis Feás Costilla.CONFERENCIAS\nMuseo Casa Botines Gaudí Sala Semisótano. Acceso por C/ Pilotos Regueral\n«La influencia de El Paso en artistas leoneses» Viernes\, 20 de octubre 20:00h Conferencia a cargo de Rosa María Olmos Criado\, Doctora en Historia del Arte\, Crítica de Arte y comisarla de exposiciones. «La exposición explicada: El Paso. Signo de una época» Martes\, 12 de diciembre 20:00 h Conferencia a cargo de Luis Feás Costilla\, comisario de la exposición.\nENCUENTRO CON LOS DESCENDIENTES DE «EL PASO» Martes\, 7 de noviembre 20:00 h\nEncuentro moderado por Luis Feas Costilla\, comisario de la exposición. y Fernando Fernán Gómez\, titular de la colección Fernán Gómez Arte Contemporáneo. Participarán descendientes de autores que pertenecieron al grupo El Paso: Pablo Serrano\, Manuel Viola\, Luis Feito. Antonio Suárez. Martín Chirino. También participará el propio Rafael Canogar. Museo Casa Botines Gaudí. Sala Semisótano. Acceso por C/ Pilotos RegueralTALLERES INFANTILES\n– «El Paso. De lo abstracto a lo concreto» Sábados 14 de octubre. 11 de noviembre y 9 de diciembre 10:00h -14:00h.VISITAS GUIADAS\nJueves y viernes a las 18:00 h. Sábados y domingos a las 12:00 h.
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SUMMARY:León Music Week. Musac.
DESCRIPTION:León Music Week.\nMusac.\n5 octubre 2023\, 19 h\nHoy  jueves cinco de octubre el museo acogerá\, con entrada gratuita\, una jornada de la León Music Week\, festival que nace con el afán de consolidar la presencia de la música alternativa en la ciudad de León. A partir de las 21:00 horas\, el patio del museo albergará una sesión de electro a cargo de la DJ leonesa Tekka y un concierto de Dakota Sluiten. Además\, a las 19:00 horas la técnica de sonido Elena Martín Rodríguez impartirá la charla La mezcla musical. Principios de masterización en la actualidad\, y a las 20:00 horas la realizadora Isabel Medarde acercará a los asistentes a la producción de videoclips musicales. La entrada a todas las actividades es gratuita hasta completar el aforo. \nLeón Music Week \nSobre Tekka \nTEKKA es el alias como DJ de Ángela Padierna. Bajo este alias se encuentra una joven melómana leonesa que\, en poco más de un año\, se ha convertido en auténtica referencia en la efervescente escena electrónica underground de la ciudad y también en su más prometedora representante en el panorama español\, donde ya opera habitualmente a través de dos centros neurálgicos de la electrónica nacional: Granada y Madrid. Con el electro como eje vertebrador de su discurso\, TEKKA se adentra en terrenos sorprendentes que incluyen technode Detroit\, sonido industrial\, breaks y atmósferas IDM\, con el punto de mira siempre puesto en la pista. \nSobre Dakota Sluiten \nDakota Sluiten es una madrileña afincada en León que empieza a crear música con su teléfono móvil al hacer largos recorridos en tren. Lo que empezó siendo la creación canciones sueltas de diferentes géneros acompañadas con vídeos caseros y costumbristas se ha ido definiendo como un proyecto más cercano a la música electrónica\, caracterizado por el uso de sintetizadores\, arpegios\, ritmos bailables y voces reverberadas\, siempre bajo la filosofía DIY. \nEn 2022 debutó con su álbum synth-pop IN MIJN HUIS\, un disco donde se juntan canciones de techno minimal con otras más en la línea del upbeat synth-pop. \nDakota Sluiten canta con incesante delay y toca el sintetizador. Para sus directos se hace acompañar por Samuel Carretero\, que realiza las mezclas y toca la guitarra. Con esta formación ha participado en festivales como el Urbikoa\, La Xarana o Reeperbahn Festival\, entre otros. \nSobre Elena Martín Rodríguez \nElena Martín Rodríguez es Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Salamanca y Técnica Superior en Sonido por a la Universidad de León. Ha trabajado en todos los departamentos de la televisión y el cine: imagen\, sonido y producción. Desde 2000 ha impartido clases como profesora en los ciclos de Realización en Audiovisuales y Sonido\, especializándose desde 2008 en el ciclo de Técnico Superior de Sonido en Audiovisuales y Espectáculos en el CIFP de Ponferrada. \nSu último libro\, La mezcla musical. Principios de masterización en la actualidad (Altaria\, 2023)\, es un resumen concreto de los conceptos principales a abordar en el proceso de mezcla musical. \nSobre Isabel Medarde \nIsabel Medarde (León\, 1974) es productora y realizadora de cine y vídeo. Estudió Cinematografía en el TAI (1994-95)\, Arte Dramático en la ESAD (1996-2001)\, Fotografía en EFTI (2014)\, Máster en Producción Ejecutiva de Cine y Series de la ECAM (2022) y Máster en Producción Ejecutiva de Contenido Audiovisual en The Core School (2023). En 2009 inicia su trayectoria como productora independiente con Bambara Zinema y en 2010 crea\, junto a Sergio González\, Laboratorio Bambara\, plataforma para la investigación audiovisual cuyos intereses principales son la búsqueda de nuevos lenguajes\, la fotografía y la visual y sonora. Tiene a sus espaldas una gran experiencia en la producción de videoclips\, dentro de la que cabe destacar su colaboración con el músico y realizador Juan Marigorta.
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LOCATION:MUSAC\, Av de los Reyes Leoneses 24\, León\, León\, 24008\, España
CATEGORIES:Conciertos,MUSAC,Música,Ponencias
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SUMMARY:Sintaxis y poéticas de la línea. Esteban Tranche\, Roberto Díez y. Francisco Suárez. ILC
DESCRIPTION:Sintaxis y poéticas de la línea. Esteban Tranche\, Roberto Díez y. Francisco Suárez. ILC\nOctubre – diciembre 2023\nInauguración 4 octubre 2023\, 20 h\nSala Provincia.\nEdificio Fierro. Instituto Leonés de Cultura\nCalle Puerta de la Reina\, 1 León
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LOCATION:Instituto leonés de cultura\, C Prta de la Reina\, 1\, León\, León\, 24003\, España
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