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SUMMARY:La naturaleza de las cosas. Chema Madoz. El Palacín. León.
DESCRIPTION:La naturaleza de las cosas.\nChema Madoz.\nEl Palacín. León.\n14 de marzo – 30 junio 2023\nEL PALACÍN\n14 marzo-30 junio\nEXPOSICIÓN Cherna Madoz La Naturaleza de las cosas\nComisaria: Oliva María Rubio \nPROGRAMA INAUGURAL 14 de marzo 13:00 h Apertura de la exposición\n19:00 h Visita inaugural con la comisaria Oliva María Rubio \nACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN\n12:00 h Todos los jueves del 16 de marzo al 29 de junio\nVISITAS COMENTADAS: LA REALIDAD ALTERADA\nDirigido a colegios/institutos/asociaciones/colectivos. Imprescindible reserva previa: proetocio@gmail.com Teléfono 652047598. Actividad gratuita \n12:00 h Todos los domingos\, del 19 de marzo al 25 de junio\nRECORRIDOS TEATRALIZADOS Dirigido a público en general. Actividad gratuita \nEl Palacín\,\nAvda Doctor Fleming\, 57.\nEntrada gratuita\nHorario:\nmartes a domingo De 11:00 a 14:00 h /17:00 a 20:00 h\nFestivos (excepto lunes)\nDe 11:00 a 14:00 h. Lunes cerrado \nAjeno a las clasificaciones habituales\, Chema Madoz subvierte las reglas de la naturaleza\, dejando vagar su imaginación. Despliega su fantasía y funde los reinos animal\, vegetal y mineral\, dando lugar a un reino propio en el que transforma hojas\, ramas\, nubes\, maderas\, plantas\, flores\, piedras… ofreciendo las combinaciones más inesperadas. Unas veces lo hace cambiando la función de los elementos de la naturaleza\, otras haciendo asociaciones insólitas o jugando con la semejanza. \nChema Madoz se complace en trastocar la realidad\, porque a pesar de su apariencia sólida e inalterable\, una mínima variación puede hacernos conscientes de la fragilidad de aquello que nos rodea. \nCOMISARIADO: Oliva María Rubio
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SUMMARY:Sueños y despertares. Cathy Thompson. Centro del clima. La Vid de Gordón.
DESCRIPTION:Sueños y despertares. Cathy Thompson.\nCentro del clima. La Vid de Gordón.\nHasta junio de 2023\nObra gráfica y cerámica escultórica\, con figuras humanas y humanizadas con raíces en el realismo mágico.
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LOCATION:La Vid de Gordón. Centro de interpretación del clima.\, Canónigo Isidoro Viñuela 90\, La Vid\, León\, 24670\, España
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SUMMARY:Río Sil\, líneas y geometrías. Irene Kopelman. Fundación Cerezales
DESCRIPTION:Río Sil\, líneas y geometrías.\nIrene Kopelman.\nFundación Cerezales\nDel 23 de abril al 30 de julio de 2023\nInauguración 23 de abril 12 h \n 
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SUMMARY:Recuerdos de luces y silencios. Luis Prado-Allende "Sito". Museo de los pueblos leoneses. Mansilla de las Mulas.
DESCRIPTION:Recuerdos de luces y silencios. Luis Prado-Allende «Sito».\nMuseo de los pueblos leoneses.\nMansilla de las Mulas.\nDel 6 de mayo al 31 de agosto de 2023.
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SUMMARY:Viajes de ida y vuelta. José Ferrero & Miguel Galano. Galería de arte Ármaga.
DESCRIPTION:Viajes de ida y vuelta. José Ferrero & Miguel Galano.\nGalería de arte Ármaga.\nJueves 11\, mayo 2023\, 20 h\nDe lo imperecedero y lo profundo \nÁngel Antonio Rodríguez \nLa emoción derivada de una experiencia estética\, cuando admiramos imágenes en cualquier lugar\, técnica o soporte\, ha vivido una revolución en el siglo XXI porque los elementos que conforman nuestros diálogos íntimos con la obra -los propiamente objetivos- han sido agitados por la evolución acelerada de la historia\, que trastoca los elementos subjetivos de ese análisis. Las nuevas tecnologías y los medios digitales nos brindan infinitas posibilidades para disfrutar esas imágenes sin apenas salir de casa\, generando un inconsciente colectivo cuya relación con la cultura visual es\, cuando menos\, compleja y preocupante; la emoción fluye desde la sutilidad\, pero con frecuencia es mera futilidad. \nDesde hace más de dos décadas es habitual que la primera imagen que recibimos de una obra de arte sea virtual. Más allá de la rica amalgama de estímulos y formas de expresión multidisciplinares que invaden el panorama artístico\, la virtualidad está afectando a nuestra percepción desde el mismo instante en que iniciamos cada experiencia visual. Y si el arte siempre ha exigido esfuerzos de cognición\, hoy se multiplican exponencialmente; los nuevos medios reclaman nuevos métodos para garantizar las mismas emociones. \n\n«Si a la fotografía en movimiento la llamamos cine bien podría suceder que a la fotografía cuya estructura formativa más íntima ha sido sustituida por un soporte numérico la llamáramos de otro modo»\, escribía en 1997 Joan Fontcuberta. Estamos expectantes; ansiamos esa suerte de aura benjaminiana que desprende la obra\, pero se ha reducido a un vestigio. Para los defensores de lo virtual\, ese aura existirá igualmente\, como la suma de la imagen contemplada más el acto interpretativo que realizamos al contemplarla. Pero eso es válido para imágenes que nacen virtualmente pues\, en otros casos\, debemos considerar también ideas más o menos cualitativas\, como el espacio\, el tiempo\, la escala y la materia. \nLo cierto es que\, cuando Miguel Galano pinta\, su instinto entra en juego frente a las disertaciones pueriles. Su mano desliza la pintura sobre el soporte\, naciendo desde dentro y plasmando en levedades su voz propia\, esas melodías pictóricas asonantes o disonantes que le caracterizan\, esa poética inherente a los días o las noches o las pausas o las alboradas o las brisas o las huellas\, o las olas… En su trabajo\, siempre intimista\, permanece inalterable esa huella del hombre que sabe escuchar los sonidos del silencio y proyectarlos hacia el lienzo\, la tabla o el papel obteniendo superficies trabajadas en insistencias casi táctiles\, que se detienen cual pisadas o grietas en los ínfimos rincones del cuadro extrayendo gestos minúsculos. Son tonos cantábricos que\, de vez en cuando\, entroncan con otros parajes\, urbanos o periurbanos\, con emblemáticas ciudades desde el Este al Oeste de Europa que\, quizás\, sean también calles de Avilés\, Oviedo\, Tapia de Casariego o algún rincón de las Canarias. \nCuando José Ferrero prepara sus series fotográficas\, sus instrumentos metodológicos cobran vida y reivindican miradas inteligentes\, en espectadores maduros e inmaduros\, capaces de elogiar lo inadvertible\, apresar con la vista diversas acotaciones\, neutralidades y perspectivas\, sentir el aura y retenerlo. No hay hueco para la virtualidad; las composiciones crecen bajo un compromiso ético donde el autor va más allá de lo real y\, sin abandonar la verdad -la de ese lenguaje «simple y sin artificios» que reclamaba Séneca -\, consigue recrear otras verdades. Las formas de sus imágenes se contraponen entre sí\, interfiriendo unas con otras. A veces\, una pequeña parte de la composición se fracciona o se desencuadra\, pero se convierte en el matiz más importante del conjunto\, se hace cómplice de nuestras miradas para que busquemos\, analicemos y reincorporemos su esencia al mensaje subliminal del trabajo definitivo. \nLas obras de Galano siempre se parecen a él. Es un hombre tranquilo\, un asceta de la emoción estética\, un paisano de sonrisa pícara y cierto halo de misterio que pasea por montes y playas asturianas falando\, pensando y tocando el mar una y mil veces mientras bebe las tormentas grises. Decíamos que\, de vez en cuando\, sus guiños al Cantábrico se nutren de otros guiños\, pero el resultado es similar porque pinta la cotidianidad\, pinta su casa a partir de otras casas\, pinta caminos que ha vuelto a caminar\, la lluvia entrecortada\, el orbayu místico de la memoria. Levedad y pureza\, vida y obra\, son inseparables del ritmo galaniano. Un espíritu honesto que vibra en los simples fragmentos de un muro\, en las veladuras del agua\, en las siluetas de los árboles\, en el monte lejano\, casi intangible\, pero tremendamente fastuoso. \nFrontalidad y ausencia\, soledad y metafísica\, dominan las fotografías de Ferrero. Si es preciso\, el artista cede el protagonismo de la trama a ciertos objetos aparentemente ajenos a su lírica\, como elementos funcionales -una puerta\, una silla\, un pomo\, un extintor…- que terminan siendo tan sugerentes como certeros. Es ahí\, justo ahí\, precisamente ahí\, donde el acto fotográfico implica una apropiación por parte del sujeto que mira. Los instrumentos tienen sentido\, en base a una elaboración eficaz\, del meticuloso trabajo de este artista íntegro\, comprometido y comprometedor\, cansado de quienes recurren a lo exótico\, lo extraordinario o lo anecdótico. Un autor consciente de que\, si los usos y procesos fotográficos han cambiado\, si la virtualidad se está apoderando de nuestro universo\, los temas no deben variar y deben seguir siendo los mismos: el comienzo\, la muerte\, los sueños\, las frustraciones\, las utopías\, los miedos\, las esperanzas\, el optimismo\, las obsesiones. La vida misma. \nResulta que Galano y Ferrero se conocen hace cuatro décadas y se siguen admirando mutuamente\, y se conocen tan bien que han tenido sueños similares. Resulta que sus obras (sus imágenes\, su aura) huyen de la virtualidad y persiguen la integridad. Resulta que solo podemos visualizar ese alma de sus obras admirándolas en directo\, escudriñando con lupa la aplicación de los pigmentos\, los latidos y pulsiones de la gelatina de plata al habitar el papel\, la importancia del formato elegido y del soporte original. El copyright rotundo e invariable. \nAmbos saben que el pretexto temático no importa\, tan solo el fondo o la forma\, el todo o la nada de cada instante. Sin demasiadas figuras\, sin grandes panorámicas\, sin excesos compositivos\, los trabajos que nos ocupan son sinceros\, respiran ese espíritu de lo sublime romántico que vibra en los simples fragmentos de una casa o en la riqueza de matices de los colores negros que nunca son del todo negros y de los colores blancos que nunca son del todo blancos\, porque Galano y Ferrero han conseguido que se filtren entre sí lenta\, muy lentamente\, con ritmos ancestrales que nunca dejan de ser experimentales. \nResulta que Galano y Ferrero son como niños. Que les gusta jugar\, gastarse bromas\, dialogar consigo mismos o lanzando estímulos al otro. Que trabajan al unísono\, pero por separado. Que funden lo lúcido y lo lúdico y que\, por eso\, nos han conquistado de nuevo. Y esta última sentencia -«lo lúcido y lo lúdico»- que uno repite y repite y repite hasta la saciedad en sus críticas\, proyectos y conversaciones\, es un mantra basado en entender la vida personal y profesional de un modo ajeno al elitismo\, pero consciente de la capacidad intelectual. \nEl juego como estímulo. La sonrisa -o la risa floja\, por qué no- como vehículo comunicativo con el amigo en el reto diario. Galano y Ferrero habitan esta civilización de la imagen que sugeríamos al principio\, con sus virtudes y defectos. Saben que las emociones artísticas son secundarias\, pues derivan de la combinación de las emociones primarias (alegría\, tristeza\, miedo\, sorpresa…) en presencia de estímulos externos. Y saben que esos estímulos pueden provocarlos ellos a través de sus obras\, repletas de significantes y significados que solo conocen los artistas auténticos. \nA veces\, Galano pinta primero y después envía el papel a Ferrero\, que la fotografía\, la conjuga con otros elementos y la revela en el laboratorio. Otras veces es el fotógrafo quien comienza la partida y el pintor completa la imagen revelada\, añadiendo unas sombras\, gradaciones tonales\, acaso un faro\, un barco\, un horizonte o un grupo de matices rebeldes\, delicadamente ocultos en pequeños frottages de las texturas. \nLo fugaz\, lo transitorio y lo superficial son parte de la posmodernidad y de nuestro siglo XXI\, que avanza inexorablemente\, entre luces y sombras. No es fácil comprender por qué estamos envueltos en los desarraigos contemporáneos ni cómo debemos afrontar la carga simbólica de cada acción visual\, pero nos gustaría que estuviese libre de simulacros\, artificios o veleidades. Nos gustaría que los encuentros privilegiados del individuo frente a la obra de arte\, tan frecuentes antaño y tan difíciles y escasos hoy\, sigan manteniendo viva la llama de la emoción contemplativa\, aunque algunas muten tanto como estas piezas duales\, realizadas durante numerosos viajes de ida y vuelta entre los dos talleres-hogares de Galano-Ferrero y Ferrero-Galano\, que hoy continúan en la brecha buscando el placer en la fisura\, el límite\, la belleza de las pequeñas cosas\, apostando por lo duradero\, lo imperecedero y lo profundo.
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LOCATION:ARMAGA\, Calle Alfonso V\, 6\, León\, León\, 24001 \, España
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SUMMARY:Exposición de Carlos Uriarte. Espacio Yvium.
DESCRIPTION:Exposición de Carlos Uriarte.\nEspacio Yvium.\nJueves 18\, mayo 2023\, 20 h\nPara hablar de la pintura de Juan Carlos Uriarte\, se hace imprescindible citar su vinculación con el mundo del libro y su inmensa y constante vocación de bibliófilo.\nEn espacio Yvium nos muestra tres delicados paisajes donde se ve la mano experta y el perfecto acabado del autor.
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LOCATION:El Cafelito\, C/Fernández Cadórniga 2\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:La voz del bosque. David Vimar. Espacio_E
DESCRIPTION:La voz del bosque. David Vimar.\nEspacio_E\nJueves 25\, mayo 2023\, 19 h\nUna muestra que nos impulsa a indagar en nuestro poder comunicativo dentro de una sociedad\, presentando una serie de obras que conversan como unidad simbólica del poder de interconexión de nuestros bosques. \nLa ciencia nos ha demostrado que los bosques hablan. Los árboles forman parte de un complejo tejido subterráneo entre raíces y hongos\, que contribuye a la subsistencia del ecosistema forestal. Esa red simbiótica\, que recibe el nombre de micorriza\, permite a los árboles compartir información. Su estado de salud\, el estrés al que se ven sometidos y sus niveles de nutrición\, se transmiten a través de “árboles madre” que\, desde el centro de la red\, ayudan a regenerar y conservar el bosque. Esta red social de cooperación se extiende incluso al aire por donde liberan compuestos químicos que se perciben a través de los estomas de las hojas\, en caso de incendios\, plagas\, tormentas o daños ambientales extremos. Los árboles funcionan como sistemas complejos y fascinantes\, que actúan cooperativamente para defenderse como si el bosque fuera un sólo individuo. \nSeducido por la comunicación entre estos seres vivos\, David Vimar se impregna de las investigaciones de científicos como Suzanne Simard y David George Haskell\, entre otros\, para crear una nueva serie inspirada en esta naturaleza\, que llena de simbolismo las capacidades de cooperación\, de intercambio de información y de habilidades sociales entre las plantas. Un diálogo de 20 piezas únicas donde convergen la escultura\, la fotografía y técnicas tan innovadoras como las pinturas con humo de vela sobre lino natural. Materiales orgánicos\, de troncos y cortezas de árboles vivos y muertos\, que impregnan todas sus propiedades bajo el efecto de la forma. \nEsta exposición supone una llamada a la introspección comunicativa donde el mundo bajo tierra imita las redes neuronales y sociales del ser humano. Una llamada a la colaboración y protección entre especies hermanas que pocas diferencias separan. \n“No existe el individuo dentro de la biología. La unidad fundamental de la vida es la interconexión y la relación. Sin ellas\, la vida termina” \nDavid George Haskell \nLa muestra estará visitable hasta el 1 de julio en horario de 11 a 13\,30 y de 17 a 20 de lunes a viernes y de 11 a 14 los sábados
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SUMMARY:Sorolla y el paisaje de su poesía. Museo Casa Botines Gaudí.
DESCRIPTION:Sorolla y el paisaje de su poesía.\nMuseo Casa Botines Gaudí.\nDel 27 de mayo al 3 de septiembre de 2023\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrimera Planta \nExposición comisariada por Antonio Ugidos\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCon motivo de la celebración del Año Sorolla\, que conmemora el centenario del fallecimiento de Joaquín Sorolla (1863-1923)\, el Museo Casa Botines Gaudí y la Fundación FUNDOS organizan la exposición “Sorolla y el paisaje de su época”. La exposición toma como eje principal e hilo conductor a Sorolla\, gran representante de la pintura “en plein air” (al aire libre) en España\, para presentar una breve historia del paisaje plenairista en nuestro país. \n  \nAsí\, por medio de ochenta obras\, recorre la edad de oro del paisajismo español\, desde Carlos de Haes hasta Anglada Camarasa\, pasando por Aureliano de Beruete\, Darío de Regoyos\, Joaquín Mir\, José Navarro Llorens o Eliseo Meifrén. Autores\, todos ellos\, que ayudan a comprender ese periodo fundamental para la historia de la pintura española\, en que los artistas deciden\, animados por las innovaciones técnicas y tecnológicas de su tiempo (como la fotografía\, el ferrocarril o el óleo en tubo) salir del taller y pintar al aire libre. \n  \nLa exposición está comisariada por Antonio Ugidos Álvarez.
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LOCATION:Museo Casa Botines Gaudí\, Plaza San Marcelo\, 5\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:Conferencia centenario del nacimiento de Eugenio de Nora. Rogelio Blanco. ILC
DESCRIPTION:Conferencia centenario del nacimiento de Eugenio de Nora.\nRogelio Blanco.\nILC\n31 mayo de 2023\, 19:30 h\n 
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SUMMARY:Celestina infernal. Teatro Corsario. Auditorio ciudad de León.
DESCRIPTION:Celestina infernal. Teatro Corsario.\nAuditorio ciudad de León.\n31 de mayo de 2023\, 20:30 h\n\n\n\nCELESTINA INFERNAL es un espectáculo para adultos\, representado por impresionantes muñecos de proporciones humanas\, en torno a uno de los personajes más destacados de la cultura universal. Una fantasía en la que no faltan los amores apasionados (con sorprendente erotismo)\, la violencia\, la muerte y el humor más negro. Celestina es una bruja que utiliza la soga de los ahorcados para sus hechizos. Cuando intenta\, desesperadamente\, volver a ser joven y disfrutar de los placeres perdidos\, le llega un difícil encargo: conseguir que Melibea se enamore de Calisto. \n\n\n\nLAS CRÍTICAS \n“Un delicioso cuento lleno de carnalidad y de enorme atractivo visual. Fascinación que se multiplica. Más que sobresaliente el trabajo de manipulación\, con una depurada técnica y una altísima capacidad expresiva; precisa la iluminación… En suma\, un notabilísimo espectáculo”.Joaquín Melguizo. Heraldo de Aragón. \n“En los títeres la imaginación vuela más alto. La puesta en escena de Peña desplaza (con un empujoncito leve) la comedia humanística de Rojas al terreno de los cuentos de hadas de tradición oral y al de los relatos eróticos de Bocaccio. Minuciosa la luz… Hábiles manipuladores… Celestina infernal va sin cadena hasta la escena última\, redonda y emocionante”. Javier Vallejo. Babelia. El País. \n“Un artefacto prodigiosamente trazado y mostrado. Magnífico y erotizante. Todo nos llevó hacia donde este estupendo equipo de artistas quiso\, transportándonos a un mundo oscuro\, mágico e infernal. Nos hipnotizaron. Bien por Jesús Peña\, director del espectáculo\, los estupendos actores\, el creador de la música y el espacio sonoro\, las luces sutiles… Todo el trabajo es un acierto”. \nMaite Hernangómez. El Adelantado. \n“Consumada maestría. Calidad supina. Imaginación desbordante. Exuberante plasticidad y expresividad visual. La Celestina como pretexto. Un magnífico trabajo lleno de sutilezas apabullantes. Creación sensacional de marionetas humanoides\, de sobresaliente. Enhorabuena al creador y a su equipo. Teatro expresionista\, atrevido e innovador”. Antonio Illán Illán. ABC. \n“Una propuesta excepcional. Una vindicación del Títere más allá de lo obvio”.\nCarlos Gil. Artez. \n“Teatro Corsario ha conseguido levantar todo un universo infernal en torno a la figura de Celestina\, con una música efectiva y contundente\, una iluminación también de impacto y una interpretación precisa y muy bien ejecutada. El público de la Feria de Lleida se levantó en tromba\, emocionado\, premiando a la compañía con los más fervorosos aplausos”. Toni Rumbau. Putxinel.li\, Revista de Titelles\, Obres i Marionetes. \n\n\n\n\n\n\n“Los espectadores han aplaudido con pasión no solo el planteamiento escénico\, que es magnífico\, sino el esfuerzo de los manipuladores y el gran trabajo escenográfico que hay detrás\, con Jesús Peña como motor de arranque”. \nInés Morencia. Festival Olmedo Clásico. Agencia EFE. \n“La inmortal Celestina con muñecos espléndidos\, tanto los humanos como los bichos\, en escenografías reveladoras. Creación imaginativa de los personajes\, manejo extraordinario de manipuladores invisibles. Larguísimos aplausos”. \nFernando Herrero. El Norte de Castilla. \n“Un magnífico\, estupendo trabajo de marionetas. Con esta Celestina\, Jesús Peña alcanza un grado de perfección muy alto. Configura a un Calisto y una Melibea excelentes\, a un criado y una nieta muy despiertos y a un gigantesco demonio muy bien manipulados\, a los que los actores dan vida verdadera. Excelente la música original. ¡Un derroche de imaginación!”. Carlos Toquero. Valladolid. \n“A esta gente que tiene tanto talento les das un trapo y te hacen un mundo. Son capaces de reventar el patio de butacas y que Celestina infernal se convierta en una ventana para mirar el mundo de otra manera\, dejarse envolver y ensimismarse. La música crea la atmósfera precisa para disfrutar. Celestina infernal es una forma de conocimiento\, el triunfo del derecho a la libertad de pensamiento y la forma de expresarlo”. \nLuis Miguel Ágreda. Tribuna.
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SUMMARY:"Y los sueños\, sueños son: la guerra de los contrarios". SERENDIPIA ENSEMBLE. El Albéitar
DESCRIPTION:«Y los sueños\, sueños son: la guerra de los contrarios». SERENDIPIA ENSEMBLE.\nEl Albéitar\nMiércoles 31\, 2023 20:30h
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