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SUMMARY:Lux. Las edades del hombre. Sahagún
DESCRIPTION:Lux. Las edades del hombre. Sahagún\nLa Peregrina y la iglesia de San Tirso en Sahagún\nHorario:\nJueves y viernes de 10.30 a 14.00 y 16.00 a 19.00 h\nSábados y domingos el horario será ininterrumpido. \nRECORRIDO EXPOSITIVO\nCatedral de Burgos\, Iglesias de Santa María del Camino y Santiago\, en Carrión de los Condes (Palencia)\, y Santuario de la Peregrina e Iglesia de San Tirso\, en Sahagún (León) \nINFORMACIÓN Y RESERVAS\nTeléfono: 947 070 022 | 979 040 088 | 987 042 056\nexpo@lasedades.es\nlasedades.es | lux2021.com
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SUMMARY:Metanarrativas. Colección MUSAC
DESCRIPTION:Metanarrativas.\nColección MUSAC\nDel 12 de marzo de 2022 al 25 de enero de 2023\nLa exposición Metanarrativas\, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya y que\npodrá visitarse hasta el 22 de enero de 2023\, se organiza como un dispositivo\ngenerador de conocimiento basado en la experiencia. En esta muestra formada por instalaciones icónicas y obras fotográficas pertenecientes a la Colección MUSAC\, los visitantes entran en un campo topográficamente delimitado en el que se puede atravesar\, escuchar\, contemplar y construir un relato propio y único. Esta capacidad de integración entre lugar\, narrativa e inmanencia define el pulso de Metanarrativas\, en la que el visitante participa de la capacidad para desarrollar relatos a partir de lugares concretos o abstractos\, desde historias sugeridas u ocultas\, a paisajes simbólicos o cotidianos\, interiores o exteriores. \nLa exposición plantea al espectador una serie de preguntas: ¿Podemos saciar\nnuestro deseo de contemplación a través de la trascendencia de la obra de arte?\n¿Podemos plantear la regresión de la legitimidad postmoderna? ¿Establecer el\nsignificado de la obra de arte desde la reinterpretación de la modernidad? \nLas instalaciones e imágenes de la Colección MUSAC que forman la muestra nos\nllevan a vadear\, congregar\, rodear lugares y volúmenes que representan relatos que\nvan desde lo ordinario hasta lo extraordinario. Marjetica Potrč (Ljubljana\, 1953) recrea\nlas autoconstrucciones y la arquitectura informal de los barrios de Caracas. Carmela\nGarcía (Lanzarote\, 1964) sigue la huella en París de mujeres como Gertrude Stein o\nDjuna Barnes\, a través de los lugares que fueron escenario de encuentros o\ndomesticidad. Olafur Eliasson (Copenhague\, 1967) elabora una catalogación de\ndiversas tipologías de edificaciones de la ciudad de Reikiavik\, en las que la proporción\nde la fotografía está relación con las medidas de la construcción. Leandro Erlich\n(Buenos Aires\, 1973) nos remite a una calle cualquiera de Buenos Aires\, en la que\ntransitamos por sus adoquines y en la que seguimos el pulso de lo diario\, mientras\nvemos su reflejo en el agua. Carlos Garaicoa (La Habana\, 1967) establece un paisaje\nurbano nocturno en el que la perspectiva y la vista aérea dominan el modo en el que\nnos aproximamos a aquél y que vagamente remite al paisaje como construcción\ncultural. Por último\, Pierre Huyghe (París\, 1962) nos lleva al ámbito de una expedición \n 
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SUMMARY:Medir tierra. Fernando Renes. MUSAC
DESCRIPTION:Medir tierra. Fernando Renes.\nDel 11 de marzo al 11 de septiembre de 2022\nMUSAC\nProgramación durante el fin de semana inaugural\nSábado 12 de marzo\n19:00 h. Visita guiada a Medir tierra con Fernando Renes\, artista\, y Koré Escobar\,\ncomisaria.\nDomingo 13 de marzo\n12:00 h. Visita en familia a Medir tierra\, de Fernando Renes.\n18:00 h. Visita monográfica a Medir tierra. \nHorario de visita: martes a viernes de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h. / Fines de\nsemana y festivos: 11:00 a 15:00 y 17:00 a 21:00 h. 25 de diciembre y 1 de enero\ncerrado \nMedir tierra es un proyecto específico de Fernando Renes para las salas del MUSAC\,\nen el que el artista despliega su universo creativo a través de tres espectaculares\nmurales de azulejo trabajado a modo de mosaico\, una animación\, dos esculturas y veinte dibujos. Para el montaje de los murales de 6 metros de altura que constituyen\nel núcleo la exposición\, Fernando Renes ha dibujado y preparado artesanalmente\nmás de 11.000 azulejos. Las obras que componen este proyecto\, comisariado por\nKoré Escobar y que podrá visitarse hasta el 11 de septiembre\, construyen una\nestratigrafía biográfica y personal del artista\, en la que plasma además su\nposicionamiento frente al arte como práctica y como sistema.\nEn esta exposición\, Renes trabaja sobre el concepto de la agrimensura (disciplina de\nmedir tierras) como elemento esencial para la definición de cartografías\, la atribución\nde propiedades y la configuración del paisaje y\, en particular\, del paisaje castellano\nque el artista grabó de niño en su memoria. Un territorio parcelado por los campos de\ncultivo y sus distintas tonalidades que evocan a una abstracción geométrica\, al que\ncon el tiempo se les han ido sumado las canchas de juego que las administraciones\nhan construido a lo largo de toda la geografía rural en un intento de retener a una\ninfancia que bulle hacía la ciudad. \nLa exposición pone en relación el universo creativo del artista\, en cuyo centro se halla\nel dibujo\, con la especificidad del proceso de trabajo del azulejo\, poniéndose\nenteramente a disposición de lo que el material le pide\, tanto a un nivel físico y\nmanual como en el propio desarrollo del trabajo. En su experiencia con la cerámica\,\nRenes genera murales a modo de mosaico que conectan con la tradición\nhispanomusulmana\, tan arraigada en Castilla y León\, y también con el posterior uso\npublicitario que se hizo de este tipo de soportes y que aún se conserva en algunas\nestaciones de metro\, tanto nacionales como internacionales.\nLa práctica artística de Fernando Renes comenzó en los años 90 del siglo pasado con\nel dibujo y la animación analógica como medios principales. Cuando en 2014 regresa\na España tras 17 años viviendo en Nueva York y Roma\, comienza a trabajar la\ncerámica como soporte para su dibujo\, otorgando un soporte tridimensional y\nvernáculo a sus piezas. Como artista multidisciplinar\, Renes se expresa mediante\ndistintas herramientas y lenguajes\, aunque la presencia del dibujo se encuentra en la\nbase de todas ellas.\nEn el conjunto de obra que se presenta en MUSAC\, Renes es fiel a su estilo de\ndibujo\, manteniendo la agilidad en el trazo y el esquematismo para concentrar su\ncapacidad de expresión sin perderse en el detalle. Junto al dibujo caracteriza su obra\nla presencia intermitente del lenguaje en forma de texto escrito\, como un elemento\nmás de un todo sin jerarquía ni orden preeminente. Siempre que puede\, el artista\njuega con él\, retorciéndolo\, dándole la vuelta para generar otras realidades.\nAficionado a los palíndromos por las posibilidades expresivas que generan\, en esta\nocasión Renes opta por trabajar con el bustrófedon; un tipo de escritura empleada en\nla Grecia antigua que consiste en trazar un renglón de izquierda a derecha y el\nsiguiente de derecha a izquierda. Con estos retorcimientos del lenguaje Renes\, en\núltima instancia\, invita a jugar al espectador a buscar sentidos\, imaginar referentes\,\nensayar reflexiones y\, en definitiva\, a pensar. \nEn relación a la exposición\, los días 20 y 21 de abril Fernando Renes impartirá un\ntaller destinado a estudiantes de la Escuela de Arte Superior de Conservación y\nRestauración de Bienes Culturales de León\, que tendrá como resultado la creación en\nconjunto de una pieza de azulejo vidriado que quedará instalada en las instalaciones\nde la escuela.\nEl proyecto se completa con una publicación coeditada por MUSAC y This Side Up\,\nen la que se recoge una amplia selección de imágenes tanto de obra anterior de\nFernando Renes como de sus últimas producciones\, así como textos de la comisaria\nde la muestra\, Koré Escobar\, y de los comisarios independientes Eduardo García\nNieto y Bea Espejo. \n 
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SUMMARY:Visit Spain. Ramón Masats. El Palacín.
DESCRIPTION:Visit Spain. Ramón Masats.\nEl Palacín.\n6 de abril – 10 de junio\nComisariado: Chema Conesa\n6 de abril – 10 de junio EL PALACÍN \, Avda D. Fléming\, 57 León Entrada gratuita\nHorario martes a domingos: De 11:00 – 14:00 h / 17:00 – 20:00 h\nFestivos (excepto lunes) De 11:00 – 14:00 h\nLunes cerrado \nPROGRAMA INAUGURAL EXPOSICIÓN VISIT SPAIN \n6 de abril\n13:00 h Apertura (público en general) de la exposición Visit Spain\n18:00 h Visita comentada a la exposición Visit Spain con Chema Conesa\, comisario de la muestra\nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO\n19:00 h Visita comentada a la exposición Visit Spain con Chema Conesa\, comisario de la muestra\nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \n9 de abril\n18\,30 h Visita interpretativa Las cosas tal cual son. Escenas de la vida ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \n10 de abril\n12\,30 h Recorrido teatralizado ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO\nACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN VISIT SPAIN\nVisita interpretativa Las cosas tal cual son.\nEscenas de la vida Del 9 de abril al 5 de junio Dirigido a público en general sábados 18\,30 h domingos 12\,30 h ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO\nRecorridos teatralizados Del 12 de abril al 9 de junio Dirigido a escolares/asociaciones/colectivos martes y jueves\, 12:00h IMPRESCINDIBLE RESERVA PREVIA proetocio@gmail.com/Teléfono 652047598
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LOCATION:El Palacín.\, Avenida Doctor Fleming\, 57\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:Marcelino Cuevas in memoriam. Sala Provincia ILC.
DESCRIPTION:Marcelino Cuevas in memoriam.\nSala Provincia ILC.\n23 abril – 25 junio 2022\nInauguración 23 de abril 18:30 horas\nEdificio Fierro. Instituto leonés de cultura\nC/ Puerta de la Reina 1. León
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LOCATION:Instituto leonés de cultura\, C Prta de la Reina\, 1\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:Qué se ve desde aquí. Antonio Ballester Moreno. Fundación Cerezales Antonino y Cinia
DESCRIPTION:Qué se ve desde aquí. Antonio Ballester Moreno.\nFundación Cerezales Antonino y Cinia\n24 de abril – 31 de julio de 2022\nInauguración 24 de abril\, 12 h\nInvitaciones desde el 13 de abril  \nHorario habitual de visita a la exposición: \nDe martes a domingo de 12 a 14 y de 16 a 19 \n(Lunes cerrado) \nEntrada libre \nLa capacidad de los procesos y producciones artísticas para mantener su acción transformadora en la sociedad se nutre de la cualidad educativa del arte tanto como de la energía colectiva capaz de activarla\, en estrecha relación permeable con todas las capas de la sociedad. Los vínculos entre la práctica profesional del arte y sus expresiones amateur son frecuente prueba de esta relación simbiótica entre arte\, educación y vida\, una relación nada plácida y que alimenta una importante dosis de los debates culturales y educativos hoy. Además\, muchos de los registros sensibles\, ensamblajes y documentos derivados de un acercamiento al arte de raíz popular permanecen todavía invisibles\, inaudibles o directamente sepultados al tratar de sobrepasar los límites entre “alta” y “baja” cultura. \nAntonio Ballester Moreno (Madrid\, 1977) es un creador con una reconocible personalidad en el actual contexto artístico\, dentro y fuera de nuestras fronteras. Su proceso de trabajo investiga la capacidad del arte para sobrepasar límites\, tanto los del propio entorno artístico como los del educativo\, en dirección a lo que el mismo ha señalado como una práctica del “arte con minúsculas”\, donde todos sus estratos puedan ser recibidos y entendidos como un suelo común. A partir de saberes populares\, de aprendizajes y de procesos educativos no reglados con muy diversos niveles de intensidad\, la obra de Antonio Ballester Moreno se ha enraizado en direcciones diversas –de paisajes en el lienzo a áreas de juegos en museos – hacia un permanente cuestionamiento del papel de la institución cultural en nuestra sociedad\, que subraya una idea de la misma como lugar de encuentro. \nLa presencia de Antonio Ballester Moreno en los distintos programas y contextos educativos donde se despliega la acción de FCAYC –dentro y fuera de la propia institución– a lo largo de los dos últimos años es notable. Talleres\, conversaciones con quienes integran el Área de Educación y Programas Públicos de la institución\, propuestas para el profesorado del IES Pablo Díez de Boñar y una curiosidad constante sostienen esa presencia. Además\, distintas personas\, vecinas de la región\, y colectivos de todo tipo han emergido en este periodo y atravesado esa presencia\, tanto en un ejercicio de diálogo como con una voz y acción propias. Qué se ve desde aquí\, el registro de materiales y los puntos de fuga que sugiere este tiempo compartido\, son una nueva aportación a ese conjunto inacabado de túneles y pasadizos mediante los que eludir cualquier pretendida frontera entre arte y educación\, cualquier empeño de autoría inequívoca y cualquier intento de ensordecer distintas resonancias de lo popular en las expresiones artísticas más elaboradas.
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LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
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SUMMARY:Enrique Reche. Pintura. Sala de arte Bernesga
DESCRIPTION:Enrique Reche.\nPintura.\nSala de arte Bernesga\nViernes 6 de mayo de 2022.\nEnrique Reche\, natural de Valladolid\, amante del silencio y la música clásica\, pinta flores y frutas con el virtuosismo de un clásico. El artista está considerado como uno de los más firmes pilares del hiper-realismo español\, lo asegura ni más ni menos que Antonio López\, el pintor más cualificado del momento dentro de ese estilo.» – Marcelino Cuevas\, 2015
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LOCATION:Galería de arte Bernesga\, C/ Santa Clara\, 2\, León\, León\, 24002\, España
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SUMMARY:Tierra de sueños. Cristina García Rodero. Plaza de la Regla. León
DESCRIPTION:Tierra de sueños. Cristina García Rodero.\nPlaza de la Regla. León\nDel 12 de mayo al 7 de junio de 2022
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SUMMARY:El aroma del color. Exposición de Yolanda Castaño. Convento San Francisco de Asís.
DESCRIPTION:El aroma del color. Exposición de Yolanda Castaño.\nConvento San Francisco de Asís.\nDel 14 de mayo al 14 de junio de 2022\nclaustro abierto capuchinos\, dentro de su programa dedicado a las artes plásticas\, acogerá la exposición “El aroma del color” de Yolanda Castaño. La artista leonesa nos muestra parte de su obra del 14 de mayo al  24 de junio. El horario será de lunes a viernes 17:00-19:30\, sábados 18:00-20:00h y domingos 11:30-13:30h. Una serie de obras inspirada en la naturaleza  de exquisita sensibilidad y  poderoso realismo. \n“De manera autodidacta con 13 años comencé a pintar con óleo y sentí que la pintura sería una necesidad  en mí vida. Los tiempos que corrían no me permitieron estudiar Bellas Artes\, pero no me detuve y seguí estudiando y aprendiendo de la mano de distintos profesores. Mis ganas por aprender diferentes técnicas me hacían seguir sin parar estudiando y buscando la mayor formación posible. \n En la actualidad pertenezco a varias asociaciones artísticas. He sido afortunada por el reconocimiento a mi trabajo con varios premios en certámenes de pintura en Madrid\, Valladolid…  Participó en exposiciones colectivas en distintas localidades de España\, y durante estos dos últimos años he podido realizar mi gran sueño de realizar exposiciones individuales. \n Sin duda de todas las técnicas mi pasión es el óleo\, me gustan los colores alegres\, poder mezclar\, difuminar\, investigar hasta lograr el efecto que quiero.  \nDisfruto pintando y tengo la necesidad de contagiar mi entusiasmo al resto de la humanidad.  \n Como en algunas ocasiones tengo la suerte de poder contar con la colaboración de mi amigo y poeta  Javier Matilla Domínguez y sus poemas inspirados en algunas de mis obras. \n He querido llenar este bonito Claustro con un pedacito de mi arte\, de mi corazón. Así lo siento y de la misma manera espero que lo podáis disfrutar.   Yolanda Castaño 2022 \n  \n 
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SUMMARY:La artista Yoko Ono interviene en la fachada del MUSAC con su obra "IMAGINE PEACE"
DESCRIPTION:La artista Yoko Ono interviene en la fachada del MUSAC con su obra «IMAGINE PEACE»\nDel 13 de mayo al de junio de 2022 \nLa artista Yoko Ono interviene en la fachada del MUSAC con su obra «IMAGINE PEACE» \n Cincuenta y tres años después de sus célebres bed-ins por la paz con John Lennon en Amsterdam y Montreal\, Yoko Ono ha concebido una intervención de escala mundial en la que comparte su mensaje de paz con la comunidad global. En MUSAC\, una pieza de 10 x 3 metros concebida específicamente para la fachada del icónico edificio diseñado por Tuñón y Mansilla puede verse entre el 13 de mayo y el 13 de junio de 2022.   \nMUSAC\, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, exhibe hasta el 13 de junio en su fachada una gran instalación de arte público concebida por la creadora conceptual Yoko Ono para compartir en edificios de todo el mundo llamando a la paz mundial. La intervención\, que muestra el mensaje  «IMAGINE PEACE. Love\, Yoko\, 2022» ha sido presentada en Londres\, Los Ángeles\, Milán\, Melbourne\, Nueva York y Seul en la red de pantallas de la plataforma de arte y cultura CIRCA \, con la colaboración de Serpentine Gallery. \nYoko Ono (1933) es una artista cuya obra desafía las nociones de las personas sobre el arte y el mundo que les rodea. Se trabajo\, de carácter conceptual desde los inicios de su carrera\, abarca performance\, film\, música\, escritura y sus célebres Instructions. \nOno nace en Tokio en 1933 y se muda a Nueva York en 1953\, tras cursar estudios de filosofía en Japón. Desde finales de la década de 1950 forma parte de la vibrante escena artística de la vanguardia neoyorkina. En 1960\, abre su loft en Chambers Street\, donde ella y La Monte Young presentan una serie de performances radicales\, y allí exhibe algunos de sus primeros trabajos conceptuales. En 1961 tiene lugar la primera exposición individual de sus Instruction Paintings en la legendaria Galería AG de George Maciunas en Nueva York\, y ese mismo año da un  concierto de obras que involucran movimiento\, sonido y voz en el Carnegie Recital Hall. \nLa artista vuelve a Tokio en 1962\, donde tienen lugar su primer concierto y exposición individual en Japón\, en el Sōgetsu Art Center\, importante centro experimental dedicado a numerosas disciplinas artísticas que permaneció abierto entre 1958 y 1971. En 1964\, Ono toca su obra Cut Piece en Kioto y Tokio\, y publica Grapefruit\, un libro recopilatorio de sus piezas de instrucción conceptual. \nA su regreso a Nueva York a finales de 1964\, Ono continúa ofreciendo conciertos y realizando performances en el Carnegie Recital Hall (1965) y otras sedes\, y participa en diferentes eventos de Fluxus junto a otros artistas\, como Nam June Paik y Shigeko Kubota. En 1966 se traslada a Londres y participa en varias performances del Destruction in the Arts Symposium (DIAS) y ese mismo año tiene una exposición individual en la Indica Gallery\, así como  en la Lisson Gallery el año siguiente. Durante este período también da varios conciertos por toda Inglaterra. En 1969 y junto con John Lennon\, realiza sus célebres campañas por la paz Bed-In for Peace y WAR IS OVER ! (IF YOU WANT IT). En 2007\, Yoko Ono crea la instalación permanente IMAGINE PEACE TOWER en la isla de Viðey\, Islandia\, dedicada a la memoria de su difunto esposo John Lennon. En el presente\, continúa trabajando incansablemente por la paz con su campaña IMAGINE PEACE. \nHoy\, Ono es ampliamente reconocida por sus films y su música de vanguardia\, grabaciones\, conciertos\, así como por su obra performativa. Sus películas\, Fly\, “RAPE”\, y Film No. 4\, por citar algunas\, son consideradas clásicos del cine del siglo XX\, y su música se encuentra entre las influencias de buena parte de la nueva ola de formas musicales que han surgido a lo largo y ancho del mundo. \nOno ha expuesto su trabajo en todo el mundo\, incluidas importantes exposiciones itinerantes\, bienales y trienales. En 2009\, recibió el León de Oro a la Trayectoria de la Bienal de Venecia. La principal exposición itinerante de Ono\, YES YOKO ONO (2000 – 2004)\, organizada por la Japan Society en Nueva York\, viajó por todo Estados Unidos\, Canadá\, Corea y Japón. En 2013-2014\, YOKO ONO: HALF-A-WIND SHOW – A RETROSPECTIVE recorrió la Schirn Kunsthalle Frankfurt\, el Museo de Arte Moderno Louisiana en Dinamarca\, la Kunsthalle Krems en Austria\, y el Guggenheim Bilbao. En 2015 inaugura YOKO ONO: ONE WOMAN SHOW\, 1960-1971 en el MoMA de Nueva York\, seguido de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MOT) y la Fundación Faurschou en Pekín. \nEn 2017 – 2018\, Ono realizó exposiciones individuales en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden y en la Kunsthal Charlottenborg\, Copenhague; y también presentó una nueva versión de ONOCHORD en el faro Henningsvaer\, en Lofoten\, Noruega. En 2019\, se realizaron exposiciones individuales de la artista en MdbK en Leipzig\, Poetry Foundation en Chicago\, Everson Museum of Art\, Siracusa y el Museo de Arte Moderno de Moscú. \nEn 2020\, YOKO ONO: THE LEARNING GARDEN OF FREEDOM se inauguró en la Fundación Serralves de Oporto (Portugal) y las pancartas DREAM TOGETHER se exhibieron en la fachada del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. En 2021 expuso en L’Aire de Arles\, así como en la Akademie der Künste de Berlín. Sus exposiciones actuales incluyen Yoko Ono – Ex It en the Bank of Lithuania\, Kaunas; YOKO ONO: THIS ROOM MOVES AT THE SAME SPEED AS THE CLOUDS en la Kunsthaus Zürich; y YOKO ONO: GROWING FREEDOM en la Vancouver Art Gallery. Entre sus proyectos futuros se encuentran exposiciones en Kaunas Picture Gallery en Lituania y Mori Art Museum en Tokio\, entre otras.
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SUMMARY:Aficiones compartidas. Exposición fotográfica Haciarutasalvajes. Ret Marut.
DESCRIPTION:Aficiones compartidas.\nExposición fotográfica Haciarutasalvajes.\nRet Marut.\n17 de mayo de 2022\nhaciarutasalvajes\, cuyo nombre de pila es Fernando propone un proyecto muy personal en el que auna sus dos grandes aficiones\, la música y la fotografía\, de ahí el título y la imagen elegida para el cartel.\nCuando Jorge Majo\, fallecido prematuramente el pasado mayo\, se fue de gira con la banda formada por B.B. King\, Gary Moore\, Rory Gallagher\, Django Reinhardt\, Robert Johnson\, Paco de Lucía …. tuvo claro que él sería la cabecera de esta exposición.\nEn ella no solo habrá músicos de gran renombre\, también público que de una manera u otra se mueven o movían en el mismo círculo\, tanto musical como fotográfico. \nSe trata de la continuación de la exposición presentada en diciembre del año pasado. No podemos decir que sea una segunda parte\, más bien que no había capacidad para mostrar todas. \nPablo\, responsable de este local ofrece una gran variedad de eventos culturales\, tales como sesiones de jazz y folk\, presentaciones de libros\, charlas\, … Aderezado todo ello con una gran variedad de cervezas artesanas y tapas de elaboración propia\, entre otras cosas.
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SUMMARY:Más allá de lo que vemos\, está lo que somos capaces de percibir. Jesús M Chamizo. Espacio_E
DESCRIPTION:Más allá de lo que vemos\, está lo que somos capaces de percibir. Jesús M Chamizo.\nEspacio_E\nViernes 20 de mayo de 2022\, 19:30 h\nVinculado a las artes plásticas desde muy joven\, estudia en varias escuelas de fotografía entre 1977 y 1980\, año en el que participa en su primera exposición. \nDesde entonces\, desarrolla su investigación y trabajo en distintos ámbitos fotográficos\, aunando en todos ellos\, concepto\, técnica y creatividad. \nEn los últimos 15 años\, se ha centrado sobre todo en su pasión por el arte y la arquitectura donde ambos conceptos se alían en forma de imágenes. Y este es el hilo conductor de su trabajo artístico más reciente\, la relación entre el ser humano y su entorno y como el uno influye en el otro. \n“En este camino\, he encontrado otras formas de expresión y\, sobre todo\, de mostrar lo observado\, a través de imágenes basadas en las emociones y abriendo la mente a nuevos espacios que en ocasiones se mueven en una dimensión distinta a la habitual.” \nA lo largo de su carrera ha participado en diferentes ferias y galerías de Madrid\, New York\, Chicago\, Bruselas\, etc. \nTambién ha cosechado numerosos premios nacionales e internacionales\, 51 premios entre 2018 y 2021\, destacando: Oro\, “Mejor Fotógrafo Internacional de Arquitectura en 2020” / IPA AWARDS USA \nEn esta muestra que presenta en “ESPACIO E”\, podremos contemplar un resumen de algunos de sus últimos trabajos. \n-BUILDREAMS\, nos muestra estructuras imposibles a través de los sueños de un arquitecto. \n-THEATERS\, espacios teatrales que nos sumergen el alma de la representación. \n-FUTURE OFFICE\, interpretación de futuros edificios de oficinas. \n  \nLa exposición estará hasta el día 3 de julio\, se podrá visitar en Espacio_E (C/ Azorín\, 22 bajo) en el horario habitual: \nDe 11 a 13\,30 y de 17 a 20 de lunes a viernes y de 11 a 14 los sábados.
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SUMMARY:Isabel & Alfredo Aquilizan\, Javier Rodríguez Pino y Jordi Bernadó. MUSAC
DESCRIPTION:Isabel & Alfredo Aquilizan\, Javier Rodríguez Pino y Jordi Bernadó.\nMUSAC\n21 de mayo de 2022\, 17 h\nProgramación fin de semana inaugural  \nSábado 21 de mayo \n– 17:00 – 21:00 h. Retrato de una celebración. Happening de David Crespo en colaboración con ACCEM. En relación a la exposición Proyecto otro país: ese espacio en medio \n– 18:00 h. Visita a la exposición IRA. La historia de Antonio Ramón Ramón con Javier Rodríguez Pino\, artista. \n– 19:00 h. Visita a la exposición Proyecto otro país: ese espacio en medio con Isabel & Alfredo Aquilizan\, artistas\, y Kristine Guzmán\, comisaria. \n– 20:00 h. Visita a la exposición Jordi Bernadó. Caso de estudio Colección MUSAC con Raquel Álvarez\, Pablo Bernabé\, y Koré Escobar\, comisarios. \nDomingo 22 de mayo \n– 18:00 h. Visita guiada a la exposición Proyecto otro país: ese espacio en medio. \nA partir del sábado 21 de mayo la Sala 1 acogerá «Proyecto otro país: ese espacio en medio»\, la primera exposición en España de los artistas de origen filipino Isabel & Alfredo Aquilizan. El Laboratorio 987 exhibirá «IRA. La historia de Antonio Ramón Ramón»\, una propuesta de cómic expandido del artista Javier Rodríguez Pino. El Proyecto Vitrinas se convertirá en un espacio dedicado a profundizar en el conocimiento en torno a la Colección MUSAC\, con un primer caso de estudio dedicado al conjunto de fotografías Detroit\, de Jordi Bernadó\, que se enmarca dentro de la programación de PHotoESPAÑA 2022. \nEl MUSAC\, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, ha presentado hoy en rueda de prensa tres exposiciones que se abrirán al público mañana\, sábado 21 de mayo\, de 17:00 a 21:00 horas. Proyecto otro país: ese espacio en medio es un proyecto específico de Isabel & Alfredo Aquilizan\, artistas originarios de Filipinas que en su obra exploran el fenómeno de la migración\, el concepto de memoria y el significado de la familia como fruto de sus propias vivencias personales como inmigrantes en Australia. El Laboratorio 987 acoge IRA. La historia de Antonio Ramón Ramón\, una exposición en la que el artista Javier Rodríguez Pino investiga a través de un formato de cómic expandido sobre la matanza de la Escuela de Santa María de Iquique (1907)\, un episodio poco conocido de la historia chilena. El Proyecto Vitrinas inicia un proyecto de investigación en torno a la Colección MUSAC con un caso de estudio sobre cuatro fotografías de la serie Detroit\, del fotógrafo Jordi Bernadó\, perteneciente a su proyecto City City World World. \nCon motivo de la inauguración la entrada al museo será gratuita durante todo el fin de semana y se ofrecen diferentes actividades en torno a las muestras. El sábado entre las 17:00 h. y las 21:00 horas\, en relación a la exposición Proyecto otro país: ese espacio en medio\, tendrá lugar la acción Retrato de una celebración\, desarrollada por el artista David Crespo en colaboración con ACCEM y centrada en las realidades que confluyen en las poblaciones migrantes de León. Asimismo\, durante la jornada inaugural los artistas y comisarios ofrecerán visitas a las muestras. A las 18:00 horas Javier Rodríguez Pino guiará al público por su exposición IRA. La historia de Antonio Ramón Ramón; a las 19:00 horas Isabel & Alfredo Aquilizán desgranarán las claves de su proyecto específico para la sala 1\, y a las 20:00 horas los comisarios de Caso de Estudio Colección MUSAC. Jordi Bernadó realizarán una visita al proyecto. El domingo a las 18:00 horas se ofrece una visita guiada a Proyecto otro país: ese espacio en medio. \nSobre Proyecto otro país: ese espacio en medio\nLa práctica artística de Isabel Aquilizan y Gaudinez (Manila\, Filipinas\, 1965) y Alfredo Juan Aquilizan (Cagayan\, Filipinas\, 1962) hace especial hincapié en la recolección y reutilización de materiales y la participación del público\, en un espíritu de creación colectiva. Así\, en sus propuestas recogen experiencias\, historias y pertenencias personales\, transformándolos a través de una reorganización meticulosa capaz de crear nuevos relatos y deseos colectivos. \nSu exposición en MUSAC\, comisariada por Kristine Guzman y que podrá visitarse hasta el 6 de noviembre\, da continuidad a una serie de proyectos anteriores de los artistas englobados bajo el título genérico Project Another Country (Proyecto otro país)\, en los que utilizan material específico del lugar donde se crea la obra e involucran a miembros de la comunidad local\, artistas\, artesanos y técnicos.  \nEl primero de esta serie de proyectos surge en 2017 en la Bienal de Honolulu\, cuando\, inspirados por la historia de los sakadas\, nombre que reciben los primeros migrantes filipinos a Hawai a comienzos del siglo XIX\, desarrollan Crossings. Another Project Another Country. Utilizando material cotidiano encontrado\, construyen esculturas en forma de barco para conformar una gran instalación que simboliza un viaje —un recorrido que desde el Siglo XIX han realizado millones de personas en todo el mundo en búsqueda de una vida mejor—. \nSu exposición en MUSAC\, titulada Proyecto otro país: ese espacio en medio\, se basa en sus reflexiones sobre el desplazamiento\, la migración\, el hogar\, la evocación de los recuerdos\, o la memoria. Para ello\, utilizan materiales encontrados y donados en la ciudad de León e involucran a diferentes comunidades locales para generar una metáfora de un viaje hacia una nueva vida que alude asimismo a los trayectos que muchas personas migrantes\, también en España\, se han visto obligadas a realizar. \nLa muestra se compone por una gran instalación que se presenta bajo la forma de un barco construido a partir de objetos cotidianos\, materiales de los que alguien ha tenido que desprenderse para que adquieran un nuevo significado en esta nueva configuración. La embarcación parece navegar con la pesada carga de pertenencias varias\, una carga que alude también a la memoria\, la nostalgia o a los sueños; y al Galeón de Manila\, que transportaba no solamente productos sino personas\, siendo un ejemplo temprano de la globalización. Alrededor de este barco y a lo largo de los muros de la sala se disponen imágenes de paisajes marinos unidos por la línea del horizonte\, que representan la infinitud del mundo y la finitud de las fronteras y del alcance humano. \nIsabel & Alfredo Aquilizan muestran en su proyecto la complejidad de las emociones que acompañan a todo desplazamiento\, y la sensación de vivir en ese espacio en medio en el que se experimentan emociones ambiguas: ser extranjero en la tierra de adopción y ser extraño en el lugar de origen\, estar integrándose en un nuevo entorno mientras se continúa anhelando el hogar que queda atrás. \nProyecto otro país: ese espacio en medio se completa con un libro que recoge las claves del trabajo de Isabel & Alfredo Aquilizan. \nSobre IRA. La historia de Antonio Ramón Ramón\nLa práctica artística de Rodríguez Pino se centra en explorar las imágenes y relatos que se desprenden de los escenarios de violencia política y popular en Chile. Para ello\, utiliza el lenguaje cinematográfico\, la gráfica política y el ensayo histórico mediante una noción ampliada del formato del comic. A través de este acercamiento\, el artista desarrolla un conjunto de trabajo que engloba el dibujo\, el terror y la historia social como una herramienta crítica y poética ante la situación política de su país. \nPara su proyecto en el Laboratorio 987 del MUSAC\, comisariado por Kristine Guzmán y que podrá visitarse hasta el 11 de septiembre\, el artista investiga sobre la matanza de la Escuela Santa María de Iquique\, que tuvo lugar el 21 de diciembre de 1907. Los antecedentes de esta tragedia se encuentran en el nacimiento del movimiento obrero y el sindicalismo entre los trabajadores del salitre\, quienes reclamaban mejoras en las condiciones vitales y laborales en tiempos de profunda decadencia en Chile\, resultando en un episodio violento que fue omitido intencionadamente por el gobierno de la época\, y que ha permanecido prácticamente en el olvido. \nRodríguez Pino utiliza este acontecimiento para hablar de la historia del ajusticiamiento popular del General Roberto Silva Renard\, responsable de aquella matanza\, llevado a cabo en 1914 por Antonio Ramón Ramón\, un obrero español cuyo hermano resultó muerto en Iquique. Rodríguez Pino hace una nueva narración de aquellos episodios tomando como fuentes las tradicionales liras populares chilenas –pliegos de poesía en décima impresos y difundidos en Chile desde el siglo xix hasta principios del xx–\, fotografías de archivo y la propia experiencia del artista. \nIRA. La historia de Antonio Ramón Ramón se estructura conceptualmente a partir del uso del dibujo\, la xilografía y el archivo\, elementos que  dan forma al lenguaje del artista. \nSobre Jordi Bernadó. Caso de estudio Colección MUSAC\nCon el fin de fomentar el conocimiento de la Colección MUSAC y dar a conocer el resultado de las investigaciones y estudios que se llevan a cabo en torno a las obras que la integran nace la iniciativa Casos de estudio sobre la Colección MUSAC\, que se desarrollará en el Proyecto Vitrinas bajo la supervisión del equipo responsable de los fondos del museo\, formado por Raquel Álvarez\, Pablo Bernabé y Koré Escobar. El proyecto arranca con el estudio de cuatro fotografías de la serie Detroit\, del fotógrafo Jordi Bernadó (Lérida\, 1966). \nEl proyecto Casos de estudio propone una aproximación teórico-técnica a la Colección MUSAC desde un espacio expositivo y no desde el formato de catálogo razonado o de ficha catalográfica\, que es la manera tradicional de mostrar este tipo de trabajos. \nEl primer caso de estudio\, que podrá visitarse hasta el 11 de septiembre\, está dedicado a las fotografías pertenecientes al proyecto City City World World que Jordi Bernadó realizó en Detroit en el año 2001. El proyecto tenía como finalidad registrar el fenómeno de despoblación ocurrido en la ciudad a consecuencia del desmantelamiento de la industria del motor y el declive de la economía. Esta serie sostiene el estudio de un fenómeno no aislado en el conjunto de los EE.UU.\, pero acotado al caso más fascinante. \nEl caso de estudio sobre la obra de Jordi Bernadó se inserta dentro del programa de PHotoESPAÑA 2022\, y se completa con una charla que tendrá lugar el sábado 30 de junio\, en la que el artista desgranará las claves de su práctica fotográfica. \n 
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SUMMARY:Nuestros vecinos invisibles. Museo Casa Botines Gaudí.
DESCRIPTION:Nuestros vecinos invisibles.\nMuseo Casa Botines Gaudí.\nDel 23 de mayo al 3 de julio de 2022\nExisten colectivos de especial vulnerabilidad cuya vida cotidiana\, sus necesidades y retos para afrontar una situación compleja\, pasan desapercibidos para la gran mayoría de la sociedad. La Fundación Alimerka ha establecido un compromiso con aquellas entidades que trabajan por mejorar la calidad de vida de estas personas\, apoyando económicamente sus proyectos y también contribuyendo a su difusión.\nLa exposición Nuestros vecinos invisibles busca dar visibilidad a estas personas y familias\, y a tantas organizaciones que les prestan sus servicios con ejemplaridad\, pero también con discreción\, a través de una muestra fotográfica itinerante. 43 entidades sociales de Asturias y Castilla y León han sido retratadas por Mercedes Blanco\, Pelayo Lacazette\, Marta Areces y Noé Baranda\, con el objetivo de mostrar su cotidianidad y poner el foco en sus necesidades y aspiraciones.\nExposición organizada por la Fundación Alimerka con la colaboración de FUNDOS y el Museo Casa Botines Gaudí.\n\nSÁBADO 4 DE JUNIO\n11.00 h. Asociación Salud Mental León.\n*La figura del asistente personal en Salud mental\,\nclave para la inclusión».\n– Rosa Maria Conde\, directora gerente de la\nAsociación Salud mental León.\n– Beatriz Fernández\, coordinadora de programas.\n– Laura Garcia. usuaria beneficiaria del servicio\nas sona oessona.\n11.30 h.\nAlzheimer León.\n«El poder de los recuerdos: terapia de reminiscencia\ndar personas A\nFlor De Juan\, gerente de Alzheimer León.\n– Lucia de la Pisa\, directora de intervención\nterapéutica de Alzheimer León.\nPersona usuaria de Alzheimer Leon.\n12.00 h.\nAsociación de Padres\, Familiares y Amigos\nde Niños Oncológicos de Castilla y León\n(PYFANO).\n«Como afrontar un diagnóstico de cáncer infantil».\nMichel Vicente\, presidente y fundador de\nPYFANO.\nJanire Aguado\, usuaria de PYFANO.\n12.30 h.\nAsociación Española Contra el Câncer.\n«El papel del voluntariado en el acompañamiento de\nlos enfermos de cáncer durante las estancias\nhospitalarias».\n– Tatiana Carballo\, psicóloga y coordinadora de\nvoluntariado de la Asociación Española Contra\nel Cáncer de Ponferrada.\nAna María Fernández\, voluntaria de la\nAsociación Española Contra el Cáncer.\n13.00 h.\nAsociación Leonesa Con Las Enfermedades\nde la Sangre (ALCLES León).\n«Gracias a ti\, yo vivo: la experiencia de ser donante\nde médula-.\nNonia Alejandre\, presidenta de ALCLES y\nsuperviviente de cancer\nMamen Olmo\, gerente de ALCLES.\nLaura Abril\, trabajadora social de ALCLES.\nSÁBADO\, 11 DE JUNIO\n11.00 h.\nAsociación de Familiares de Enfermos\nde Alzheimer de Astorga y Asociación\nAlzheimer Alcordanza de Valencia de Don Juan.\nUn balón de oxigeno contra el aislamiento. La labor\nde las asociaciones de familiares de personas con\nAlzheimer en entornos rurales».\n– Maria José Martinez\, directora del centro de dia\nde AFA Astorga\n– Maria Donata Alvarez\, presidenta de Alcordanza.\n11.30 h.\nAsociación Proyecto Convivo.\nJóvenes con inteligencia limite: la discapacidad\ninvisible-.\n– Rosa Garcia\, presidenta de la Asociación\nProyecto Convivo.\nCoral Zamorano\, educadora social de la\nAsociación Proyecto Convivo.\n– Usuario/a de la Asociación Proyecto Convivo.\n12.00 h.\nAsociación de padres y amigos de\ncardiopatias congénitas (APACI).\n«Mi hijo tiene una cardiopatia».\n– Juana Jara\, presidenta de APACI.\nAlba Garcia\, trabajadora social de APACI.\n12.30 h.\nAccem.\n«Acogida e inclusión de las personas migrantes\nen Leóne.\n– Encarna Garcia\, responsable de Accer\nen León.\nAntonina Bronnikova\, ex usuaria y actual\ntrabajadora de Accem como traductora en el\ncentro de emergencia para acogida a personas\nucranianas.\n\nSÁBADO\, 18 DE JUNIO\n11.00 h.\nAutismo León.\n«Mi hijo y el TEA: convivir con un Trastorno del\nEspectro Autistar.\n– M° Eugenia Hernández\, miembro de la junta\ndirectiva de la Asociación Autismo León.\nRubén López\, usuario del centro de dia de la\nAsociacion Autismo eon\n11.30 h.\nDown Leon Amidown.\n«Familias especiales: la vida con un hijo con\ndiscapacidad intelectual»\,\nMaria del Carmen Pardo\, presidenta de Down\nILeon Amicown.\n– Joana Cardoso\, ex presidenta de Down León\nAmicown.\nAurora Salguero\, ex presidenta de Down León\nAmidown.\n12.00 h.\nSociedad San Vicente de Paúl de León y la\nAsociación Leonesa de Caridad (ASLECA).\n«Mucho más que calor\, comida y café: la atención a\npersonas sin hogar y en situación de extrema\npobreza en León*\,\nJosefina Herrero\, directora de San Vicente de\nPaúl en León.\nSor Esther Seoane\, directora de ASLECA.\n12.30 h.\nCruz Roja.\nAtención integral a las personas en grave riesgo\nde exclusión*.\n– Araceli Prieto\, directora del Área de Conocimiento\nde Inclusión Social de Cruz Roja León.\n– Voluntarios de Cruz Roja León.\n13.00 h.\nAsociación para la Atención de las Personas\nAfectadas de Parálisis Cerebral y\nEncefalopatías Afines (ASPACE) León.\n*La importancia del juego en niños con parálisis\ncerebral».\n– Maria Jesús Garcia\, presidenta de ASPACE\nLeón y madre de una niña con parálisis cerebral.\nSilvia Lafuente de Pedro\, vicepresidenta de\nASPACE León\, diagnosticada de parálisis cerebral.
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