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SUMMARY:El delirio de los caballos\, Paisajes Oníricos y Memoria del porvenir. Exposiciones MUSAC
DESCRIPTION:El delirio de los caballos\, Memoria del porvenir y Paisajes Oníricos.\nExposiciones MUSAC\nMUSAC presenta un nuevo proyecto expositivo con la participación de 13 centros culturales e instituciones de la provincia de León \nLa Consejería de Cultura y Turismo abre al público tres nuevas exposiciones y un proyecto colaborativo en el MUSAC mañana 16 de octubre a las 17:00 h. El proyecto colaborativo El delirio de los caballos. Visiones del apocalipsis en los centros culturales leoneses\, reúne\, por primera vez\, a trece centros culturales de la provincia de León y está impulsado por el MUSAC. En él se enmarcan dos de las exposiciones que se abren este sábado\, Memoria del porvenir. Colección MUSAC y Paisajes oníricos\, esta última ubicada en el CAULE.Junto a ellas\, La voz encontrada\, de los artistas Alegría y Piñero\, que forma parte de la Convocatoria del Laboratorio 987 del MUSAC\, contará además con la presencia de los artistas\, activando sus obras\, durante los días 16 y 17 de octubre. La apertura culminará con el espectáculo audiovisual de experimentación sonora Remaining Life + Mucrovisión\, el sábado 16 de octubre a las 20:00 h. La entrada será libre hasta completar aforo\, y la entrada al museo será gratuita los días 16 y 17 de octubre. \nEl viceconsejero de Cultura\, Raúl Fernández Sobrino\, ha participado en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, MUSAC\, en la presentación del proyecto expositivo y colaborativo ‘El delirio de los caballos. Visiones del apocalipsis en los centros culturales leoneses’\, que cuenta con la participación de 13 museos y centros culturales de la provincia de León. \nEn la presentación\, Fernández Sobrino ha destacado como “esta iniciativa en el ámbito de la cultura es modelo y ejemplo de concertación institucional\, colaboración público-privada y visión de los museos como espacios abiertos y que saben tejer alianzas y generan sinergias con otros centros e instituciones”. En este sentido\, ha señalado que “es la primera vez que se reúnen tantos centros en un proyecto de estas características y que se extiende en el territorio a diferentes museos ubicados en el medio rural. Pero además este proyecto constituye un hito señalado en la historia del MUSAC y que refleja su vitalidad y fortaleza a la hora de desempeñar un papel activo en la dinamización y el estímulo de la creación artística\, proyectándose como parte activa de la ciudad y de la cultura de León”. \nEl delirio de los caballos. Visiones del apocalipsis en los centros culturales leoneses \nEste proyecto colaborativo cuenta con la participación de una nutrida muestra de museos y centros culturales de la provincia de León: Museo de León\, Archivo Histórico Provincial de León\, Fundación Sierra Pambley\, Museo de los Pueblos Leoneses\, Complejo Asistencial Universitario de León\, Área de Actividades Culturales de la Universidad de León\, Museo de Colecciones de la Universidad de León\, Museo Romano de Astorga\, Museo del Bierzo\, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía\, Ayuntamiento de León e Instituto Leonés de Cultura. \nEn él se articula una narración marcada por una serie de puntos de inflexión que indican un cambio en la tendencia evolutiva en la historia. Asumiendo que desde el microrrelato y lo acontecido en este pequeño “lugar en el mundo” se puede llegar a comprender el pasado a una escala global atendiendo a distintos puntos de vista\, y que esta forma de comprender el pasado nos ayudará a tener un juicio más crítico sobre nuestro presente y más responsable sobre nuestro futuro. \nLa Salas 1 y 2 acogen hasta el 1 de mayo de 2022 Memoria del porvenir\, una muestra colectiva de obras pertenecientes a la Colección MUSAC. La muestra supone un recorrido plástico y visual por distintos hechos políticos y sociales que han caracterizado los últimos 40 años de nuestra historia que entronca\, inevitablemente\, con la situación pandémica que estamos atravesando\, y con las preguntas que\, con respecto a un futuro próximo\, todos nos hacemos. \nLa exposición se articula en torno a una introducción\, 5 capítulos y un epílogo\, que tienen una disposición análoga en sala. Con una introducción que actúa como marco conceptual en el que se integran las obras de la colección; un primer capítulo que incluye obras de artistas que han querido aportar su propia visión sobre el fin de la polarización del mundo en bloques ideológicos; el segundo\, centrado en las guerras contemporáneas\, a través de obras que abordan\, de manera explícita o latente\, la “estética” de la guerra\, su representación y sus nuevos modos de ejecución; el tercer capítulo\, mostrando obras de artistas que se interesan por los cambios que se están produciendo en los paisajes culturales motivados por intereses industriales y energéticos\, y las consecuencias de estos cambios en su entorno ambiental y social; el capítulo cuarto\, que habla de la enfermedad entendida como aislamiento\, soledad\, incomprensión y miedo; un quinto capítulo\, que con el título Paisajes oníricos\, se constituye como un MUSAC OFF que se desarrolla en el Complejo Asistencial Universitario de León\, CAULE; y por último\, el epílogo\, que construye el mismo espectador una vez que abandona la sala y saca sus propias conclusiones a partir de lo que las obras le han sugerido. \n Paisajes oníricos \n Concebida como un MUSAC OFF\, se inscribe dentro del proyecto colectivo El delirio de los caballos. Visiones del apocalipsis en los centros culturales leoneses. Esta exposición colectiva está formada íntegramente por obras de la Colección MUSAC y del Centro de Documentación del museo\, y tiene lugar en diversas localizaciones del Complejo Asistencial Universitario de León\, donde se reúnen un conjunto de propuestas plásticas —16 obras y ediciones especiales de 11 artistas del ámbito nacional e internacional— que remiten a la ensoñación\, a ese momento previo al despertar\, donde es posible imaginar otros mundos posibles. \nEl objeto de este proyecto es que pacientes y familiares\, así como los trabajadores del centro puedan aminorar las preocupaciones que la estancia en un hospital conlleva\, transformando pasillos\, zonas de espera y otros lugares de tránsito\, en ambientes un poco más amables y placenteros\, y transportarles a otros mundos imaginarios que el arte hace posible. \nAl ubicarse en el Hospital de León y dada la naturaleza del mismo\, esta exposición no se dirige a un público generalista\, sino que se dispone para los usuarios habituales del complejo hospitalario\, así como al personal laboral del mismo. \nLa voz encontrada \nPor su parte\, desde la Convocatoria del Laboratorio 987 se presenta el proyecto de los artistas Alegría y Piñero\, La voz encontrada. Esta pareja artística\, que lleva trabajando más de una década son\, entre otras cosas\, los impulsores de un extenso programa formativo y de creación artística con personas con discapacidad intelectual en La Puebla de Cazalla (Sevilla). Con su proyecto La voz encontrada reúnen\, en el espacio del Laboratorio 987\, una selección de trabajos que muestran sus aproximaciones a la experiencia del habla. Con motivo de las jornadas inaugurales\, el sábado 16 de octubre a las 18:00 h.\, Alegría y Piñero realizarán una visita guiada al proyecto. El domingo 17 de octubre\, también a las 18 h.\, tendrá lugar un taller con los artistas. \nRemaining Life + Mucrovisión \nCon motivo de la apertura de exposiciones\, el sábado 16 de octubre\, el MUSAC presenta un espectáculo audiovisual de experimentación sonora a cargo de Remaining Life (nuevo proyecto musical del artista sonoro JoseNoise)\, con las proyecciones visuales del artista Mucrovisión. Ambos artistas\, miembros fundadores de TESLA. Festival de Experimentación Sonora\, han creado este espectáculo por encargo del MUSAC para celebrar su nueva temporada expositiva. Será el mismo sábado 16 de octubre a las 20:00 h.\, en el salón de actos del MUSAC\, con entrada libre hasta completar aforo. \nComo en cada nueva apertura en el MUSAC\, la entrada al museo será gratuita durante en fin de semana del 16 y 17 de octubre. \nInformación práctica \n\nEl delirio de los caballos. Visiones del apocalipsis en los centros culturales leoneses\n\nCentros culturales participantes: MUSAC\, Museo de León\, Archivo Histórico Provincial de León\, Fundación Sierra Pambley\, Museo de los Pueblos Leoneses\, Complejo Asistencial Universitario de León\, Área de Actividades Culturales de la Universidad de León\, Museo de Colecciones de la Universidad de León\, Museo Romano de Astorga\, Museo del Bierzo\, La Fábrica de Luz. Museo de la Energía\, Ayuntamiento de León e Instituto Leonés de Cultura \nConcepto: Koré Escobar \nLugar: Varias sedes\nFechas: Desde el 16 de octubre de 2021 \n\nMemoria del porvenir. Colección MUSAC\n\nArtistas: Pablo Alonso\, Marc Bijl\, Brumaria\, François Bucher\, Alán Carrasco\, Ángel Mateo Charris\, Luc Delahaye\, Gonzalo Elvira\, Pepe Espaliú\, Joan Fontcuberta\, Máximo González\, Ivan Grubanov\, Andreas Gursky\, LAAV_ Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental\, Cecilya Malyk\, Ramón Mateos\, Juan Pérez Agirregoikoa\, Ángel de la Rubia\, María Ruido\, Simeón Sáiz Ruiz\, Fernando Sánchez Castillo\, Gervasio Sánchez\, Allan Sekula\, Shirana Shabazi\, Fiona Tan\, Eulalia Valldosera. \nComisariado: Koré Escobar \nLugar: Laboratorio 987 \nFechas: 16 de octubre 2021 – 1 de mayo de 2022 \n\nPaisajes Oníricos\n\nArtistas: Bene Bergado\, Gabriel Díaz\, Eelco Brand\, Sylvie Fleury\, Yan Fudong\, Ruth Gómez\, Kimsooja\, Ellen Kooi\, Zilla Leutenegger\, Hiraki Sawa\, Tabaimo \nComisariado: Kristine Guzmán \nLugar: Complejo Asistencial Universitario de León \nFechas: 16 de octubre 2021 – 1 de mayo de 2022 \n\nAlegría y Piñero. La voz encontrada. Convocatoria Laboratorio 987\n\nArtistas: Alegría Castillo Roses y José Antonio Sánchez Piñero \nLugar: Laboratorio 987 \nFechas: 16 de octubre 2021 – 1 de mayo de 2022 \nHorario de visita: martes a viernes de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h. / Fines de semana y festivos: 11:00 a 15:00 y 17:00 a 21:00 h.
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SUMMARY:Voces que caminan. Fundación Cerezales
DESCRIPTION:Voces que caminan.\nFundación Cerezales\n16 de enero – 10 de abril de 2022\nApertura 6 de enero 12 h\n\n\n\nUna imagen: la gran nave de la sala de exposiciones de la Fundación Cerezales\, con los dos enormes triángulos a cada costado\, apuntando al cielo; las diagonales que dividen los cristales\, como tensores que sujetan la estructura; y detrás las ramas de los árboles\, y el verde del bosque\, cercano. Tiendas de campaña levantadas en la noche\, en el claro del bosque. Y bajo su techo\, el gran espacio vacío\, acogiendo las voces de los cuerpos arrieros\, trashumantes\, peregrinos\, deambulantes\, que llegaron caminando; para que descansen antes de continuar su marcha. \nComo si de un campamento nómada se tratara\, Voces que caminan se queda durante unas semanas de invierno entre nosotros\, montando sus tiendas en la galería\, dejando así escuchar sus voces\, sus sonidos y sus cuerpos desplazándose por los diferentes rincones de la misma. Esas voces caminantes detienen por un momento sus recorridos. Recorridos por el espacio y el tiempo\, que atraviesan épocas y geografías varias: registros\, rastros\, huellas sonoras producidas por el cuerpo humano en su eterno deambular\, como condición elemental de la existencia. \nVoces que caminan es una exposición en movimiento\, que atraviesa el espacio y viaja en el tiempo: de la Hispania romana del final del Imperio al presente; de los hielos antárticos a los desiertos australianos\, pasando por páramos y bosques ibéricos; de la literatura de viajes a la vídeo-instalación y el Soundwalk\, recorriendo entre medio episodios de la Historia y del Mito. En el camino\, las tribus nómadas que lo protagonizan se van deteniendo en algunas estaciones de paso\, recogidas bajo esas carpas tendidas en el interior de la sala en una suerte de via crucis laico. \nCon la ayuda de Carme Nogueira hemos diseñado un espacio en el que todas estas voces puedan encontrar acomodo y ser escuchadas. “Es una distribución muy especial\, sin reparto\, en un espacio sin fronteras ni cierre”\, dice ella a partir de Deleuze y Guttari\, en referencia al espacio del campamento nómada y que aquí nos ha servido para determinar la formalización de la muestra. Es así como con la colaboración de esta artista se culmina el camino de retorno hacia la Costa Atlántica\, que había sido emprendido por Egeria al comienzo de nuestro viaje. \nLeyre Goikoetxea Martínez\, Gabriel Villota Toyos \nLeyre Goikoetxea Martínez \nCrítica y comisaria de arte actual. Licenciada en Historia del Arte y Máster en Investigación y Creación en Arte\, por la Universidad del País Vasco\, tiene un Postgrado en Gestión del Arte Actual por la Universitat de Barcelona.\nHa comisariado varias exposiciones y trabajado para Museos y plataformas vinculadas al arte contemporáneo como: Artium y Diputación Foral de Álava (Eskualdea); Ayuntamiento de Bilbao; MALBA-Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Programas públicos); Arteleku (catalogación y documentación de actividades-archivo)\, Komisario Berriak; Centro Cultural Montehermoso Kulturunea; Koldo Mitxelena Kulturunera (Programa de Artistas Nóveles de Gipuzkoa); Eremuak; MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Museo de Bellas Artes de Bilbao (Departamento de Colecciones); entre otras. \nGabriel Villota Toyos\n \nEs licenciado en Bellas Artes y doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco\, donde actualmente ejerce como profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad y del Master de Arte Contemporáneo Tecnológico y Performativo en la Facultad de Bellas Artes.\nHa venido trabajando desde comienzos de los años noventa habitualmente como artista y organizador de diversas actividades en relación a las artes visuales\, y ha publicado en numerosas revistas especializadas\, catálogos de arte y otros medios escritos. Entre estos trabajos destacan el comisariado de la muestra sobre vídeo y performance “Luces\, cámara\, acción… corten!” para el IVAM (Valencia) y MNCARS (Madrid) en 1997\, o el trabajo de investigación en formato documental “Devenir vídeo” para el proyecto “Desacuerdos” (180’\, 2005)\, producido por Arteleku\, MACBA y Fundación José Guerrero. Más recientemente su trabajo se ha centrado en el comisariado de los ciclos sobre performance\, danza y cine “Cuerpos desplazados” y “Cuerpos desplazados II”\, mostrados en el MNCARS (Madrid\, 2015) y Azkuna Zentroa (Bilbao\, 2016\, 2018); el diseño y producción de cuatro programas de radio dentro del ciclo “Voces que caminan”\, producidos por Consonni para Azkuna Zentroa (Otoño 2019); así como el programa de televisión “Toni Serra / Abu Ali. Abrir la visión” sobre la obra del artista catalán\, para el programa Metrópolis de RTVE (30’\, 2021).\nEntre sus textos recientes sobre audiovisual experimental\, sonido\, y performatividad destacan: “Unplugging the Ear: Notes on Sound in the Work of Muntadas” (Corraini\, Mantova 2019)\, o “Peter d’Agostino: Walks & Sounds 35 (footsteps\, noise\, and silence)” (University of Chicago Press\, 2019).
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SUMMARY:Mujer\, nobleza y poder. Museo Casa Botines Gaudí
DESCRIPTION:Mujer\, nobleza y poder.\nMuseo Casa Botines Gaudí\n4/02/22 – 29/03/22\nUna mirada en femenino a la existencia de grandes personajes que ostentaron el poder o fueron piezas destacadas en el tablero político de su época.\n\n\nSe abarca un amplísimo espectro temporal\, desde 1307 hasta 1925. Se podrán contemplar concesiones de señoríos como el Palenzuela a Leonor de Guzmán en 1331\, planos como el de la capilla de Álvaro de Luna en la Catedral de Toledo sufragado por María de Luna\, licencias para leer libros prohibidos a la marquesa de Tolosa en 1793\, o las cartas de la Duquesa de Osuna con artistas bajo su patrocinio personal como Moratín\, Haydn\, Boccherini o Goya. \nExposición producida por el Ministerio de Cultura y Deporte\, la Secretaría del Estado de Cultura. Dirección General de Bellas Artes\, Subdirección General de Archivos Estatales\, y el Archivo Histórico de la Nobleza.
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SUMMARY:Mujeres de pergamino y papel. Museo Casa Botines Gaudí
DESCRIPTION:Mujeres de pergamino y papel.\nMuseo Casa Botines Gaudí\n4/02/22 – 29/03/22\nMujeres de pergamino y papel es una iniciativa destinada a rescatar del olvido la aportación de las mujeres en la génesis de nuestra historia\, en la transmisión de nuestros valores\, en sus innumerables y no siempre conocidas aportaciones al desarrollo de nuestra sociedad. \nSurge al constatar que la documentación existente dentro de los Fondos “ARCHIVO CONDES DE LUNA” y “REAL SOCIEDAD ECONÓMICA AMIGOS DEL PAIS DE LEÓN” está cuajada de personajes femeninos de gran relevancia\, ya sea por su situación de poder o por su aportación al desarrollo de estructuras que protegiesen y promocionasen a las mujeres. En esta exposición se pueden contemplar documentos firmados por mujeres en los que se nos acerca a elementos tan valiosos para el control de los territorios en la Edad Media\, como el Infantazgo en la que las “Señoras” eran administradoras de su propio patrimonio\, dominaban el arte de gobernar y eran un elemento determinante en las estructuras del poder. \nExposición organizada por el Archivo Histórico FUNDOS y el Museo Casa Botines Gaudí
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SUMMARY:Lux. Las edades del hombre. Sahagún
DESCRIPTION:Lux. Las edades del hombre. Sahagún\nLa Peregrina y la iglesia de San Tirso en Sahagún\nHorario:\nJueves y viernes de 10.30 a 14.00 y 16.00 a 19.00 h\nSábados y domingos el horario será ininterrumpido. \nRECORRIDO EXPOSITIVO\nCatedral de Burgos\, Iglesias de Santa María del Camino y Santiago\, en Carrión de los Condes (Palencia)\, y Santuario de la Peregrina e Iglesia de San Tirso\, en Sahagún (León) \nINFORMACIÓN Y RESERVAS\nTeléfono: 947 070 022 | 979 040 088 | 987 042 056\nexpo@lasedades.es\nlasedades.es | lux2021.com
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SUMMARY:Expo Fiebre. Likea Marmota. Galería Cinabrio
DESCRIPTION:Expo Fiebre. Likea Marmota.\nGalería Cinabrio\nSábado 26/02/22\, 12 h\nHasta el 4 de abril\nExpo Fiebre\n\nFiebre se convirtió de un tiempo a esta parte en un síntoma de miedo; nos tomábamos la temperatura\, nos confinábamos\, dudábamos del otro. Y ahí se plasmó la fiebre.  Pintada con nocturnidad y alevosía. La realidad se convirtió en distopía. Y esa distopía se convirtió en dibujos raros sobre hojas en blanco\, cartones de Amazon y cajas de bombones. Pasó al mundo digital\, se mezcló y volvió a ser repintada. Un estado febril\, un loop sin fin: tinta china\, sprays diversos\, cortinas manchadas y pintura acrílica hasta el punto en que Fiebre fue fiebre. Fiebre es ahora. Pero Fiebre nació antes. \nFiebre nació con unas décimas; de noche\, de cañas\, con un grupo de wasap\, con aspiraciones a convertirse en un proyecto de revista en la que exponer las experiencias emocionales\, sensoriales y de vida. Nació en un momento raro    -cuál no lo es- de exaltación de la amistad y de pérdida; nos juntamos vari@s amig@spara ser  Fiebre. \nY de ahí\, Fiebre se convirtió en una broma privada para describir algo exaltado\, folclórico\, artístico; un sentimiento\, aquello que ansiábamos\, aquello que nos emocionaba\, aquello que era divertido o bizarro. Eso\, se convirtió en Fiebre. Y disfrutamos la fiebre. Y la llevamos a un nivel en el que los fuegos artificiales estallaron. Y luego todo se paró. \nLa fiebre murió. Luego vino la fiebre real. La distopia costumbrista en la que vivimos. \nY el loop se inició. Fiebre pasó a plasmarse en tintapintada con nocturnidad y alevosia; en imágenes\, dibujos\,  videos superpuestos\, pintados\, digitalizados y luego impresos y metapintados. Nada de nfts. Un bucle sin fin. \nEL AUTOR \n“Busco nuevos lenguajes ante una incapacidad alexitímica para expresar emociones en la vida real; una búsqueda de la realidad emborronada\, tachada o antirrealidad.” \nAlexandre Casal Mayobre es la persona escondida tras LikeaMarmota; un alter ego que se reconoce como medio para alcanzar ese estado febril de trazos fuertes\, frenéticos y decididos. Un poco Basquiat\, un poco Bacon\, un poco Lynch y\, sin embargo; un lenguaje propio que encuentra inspiración en la realidad -propia y digital-\, para crear un metaverso propio. Completamente autodidacta\, este artista multimedia a camino entre León\, Ferrol y Madrid\, inicia su andadura en el mundo del arte desde este sábado 26 de febrero\, a las 12.00 y hasta mediados de abril en la Galería Cinabrio de León. \nA.B.M.G. \n\nMilagros Galiano\nMadrid\, 1975.\nInicia su carrera compitiendo en Gimnasia Rítmica\, siendo subcampeona de España a los 12 años.\nPosteriormente se forma en Danza Clásica y obtiene su título de Ballet por el Royal Conservatory of the Dance de La Haya (Holanda).\n​\nEn 1999 se incorpora como bailarina a la compañía de danza de Víctor Ullate.\n​\nEn 2001 termina la carrera de Maestra de Educación Física por la UAM.\n​\nPoco después orienta su trayectoria hacia la Danza Contemporánea\, formándose entre otros con profesionales como La Ribot\, Mathilde Monnier\, Guillermo Weickert\, Rob Tannion\, Chevi Muraday\, Christine Tanguay\, o Nicolás Rambaud\, con quién colabora en su compañía La Megaló-Teatro Móvil e interprentan el dúo Sobretensión en el Día Internacional de la Danza Teatro Álbeniz 2004.\n​\nTras ser madre en 2006 se reincorpora de nuevo a la escena y trabaja en CaraBdanza.\nFunda en 2009\, con Irene Sequeiros la cía. 4gatosBaixochan.\nParticipan en el festival internacional de danza FIND31 de Cerdeña con su espectáculo PASODOBLE\, obra con la que giran dentro y fuera de España.\nEn ese mismo festival imparte talleres y preside el Jurado del Certamen Internacional de Videodanza BREAKING8\, que forma parte de la oferta del FIND 31.\nComo programadora dirige el V Festival Internacional de Danza «MIRADAS AL CUERPO 2012» del Teatro Lagrada de Madrid.\n\nCon el fin de acercar la danza a todos los públicos desarrolla también su trabajo en la creación de piezas en formato videográfico\, haciendo partícipes a personas no necesariamente profesionales.\nCon su vídeo «HOMENAHE» es seleccionada para participar en «Me\, Myself and I»dentro del Certamen Coreográfico de Madrid 2015.\n​\nSu proyecto de videodanza «La Furia.E» es seleccionado para formar parte en la IV edición del Festival de Videodanza de Palma 2016\n​\nSu pieza «La Resistente» participa en el XVII Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York 2018 obteniendo el premio especial de la organización. Con esta pieza también participa en el 20 aniversario del Festival de Teatro y Artes Escénicas de Calle TAC Valladolid.\n\nAdemás dirige y coreografía «¡BRUJA!»\, estrenada en SURGEMADRID’19. Esta pieza participa en el Proyecto CIRCULA’19\, teatro de la Maestranza de Sevilla. Este proyecto es seleccionado para EMPRENDESCENA’19 Factoría Cultural/MATADEROMadrid.\n​\nEstá especialmente interesada en el papel de la mujer en la sociedad y la representa en todo su trabajo. El resultado de estas investigaciones fue la CONFERENCIA «La Imagen de la Mujer en el Contexto de la Danza»\, en la «Casa de Vacas» Retiro\, Mayo de 2018.
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SUMMARY:“Nada y más” Colectivo Nosotras Exposición de artes plásticas. Campus Ponferrada
DESCRIPTION:“Nada y más” Colectivo Nosotras\nExposición de artes plásticas. Campus de Ponferrada\nDesde 3 de marzo hasta el 1 de abril de 2022\nHorario: de lunes a viernes\, de 10 a 19 h\nInauguración 3 de marzo a las 12 horas.\nNADA Y MÁS es el título de la exposición. Las obras se nutren de las experiencias\, sensaciones\, y emociones vividas en estos dos años de pandemia. Confluyen dos intenciones creativas: cerrar un ciclo de drama colectivo y propiciar un renacer creativo con propuestas que llevan a lo individual desde lo colectivo \nLa palabra NADA\, con un giro continuo\,que da inicio  a la exposición\, intenta retrotraernos al aislamiento y la incertidumbre que nos envolvió durante el tiempo de confinamiento. \nEn NADA Y MÁS presentamos el resultado del trabajo creativo de las nueve componentes de Grupo NOSOTRAS\, realizado en soledad durante estos dos últimos años y enriquecido por las nueve inspiraciones distintas. Por una parte es deudor del drama\,  y por otra se abre a la esperanza\, mezclando imágenes que son testigo de la soledad y el aislamiento\, con propuestas vitalistas.  \nEl grupo “NOSOTRAS” está formado por Adela Pérez\, Ana López\, Araceli Larrán\, Encarna Campesino\, Eulalia Parra\, Itxaso Garmendia\, Olga Llamas\, Pilar Fornes y Tránsito Esteban y en este 2022 cumplirá 15 años de andadura artística. \n\n\nTránsito Esteban\n\nPilar Fornes\n\nOlga Llamas\n\nItxaso Garmendia\n\nEulalia Parra\n\nEncarna Campesino\n\nAraceli Larrán\n\nAna López\n\nAdela Pérez
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SUMMARY:Perspectivas. Exposición de la Fundación Merayo. Ateneo cultural El Albéitar.
DESCRIPTION:Perspectivas. Exposición de la Fundación Merayo\nAteneo cultural El Albéitar.\nDel 4 de marzo al 1 de abril de 2022\nDe lunes a viernes\, de 12 a 14 h\, y de 18 a 20 h.\nPINTURA\nCarlos Cuenllas\nPrado de Fato\nElvira Fustero\nÁngela Merayo\nFausto Minestrini \nINSTALACIÓN\nEntretejid@s\nVIDEOARTE\nJulián Alvarez \nESCULTURA\nAntolín Álvarez\nCarlos Cuenllas\nMariano Gutiérrez\nAntonia de Lora\nCosme Paredes\nJavier Robles \nFUNDACIÓN MERAYO. C/ El Molino\, 29. 24156 Santibáñez de Porma. León INAUGURACIÓN: viernes 18 de junio a las 20.00 h.\nEXPOSICIÓN: del 18 de junio al 31 de octubre de 2021\nVISITAS CONCERTADAS: tfno 987 31 91 50 / se ruega mascarilla \n\n\n\nEl viernes 18 de junio la Fundacion Merayo\, de Santibañez de Porma\, inaugura su VIII Temporada de artes plásticas y visuales\, que permanecerá abierta y visitable hasta el 31 de octubre\, y se completará con un amplio programa de actividades culturales\, como es habitual.\nPERSPECTIVAS es el título genérico bajo el que se agrupan exposiciones de pintura\, escultura\, videoarte e instalación. Perspectiva es un término que se relaciona con el arte y también alude a la mirada personal que se proyecta sobre situaciones y objetos concretos. También sobre el producto artístico. \nPintura.  \nExposiciones individuales de :\nEl leonés Carlos Cuenllas combina la factura y la temática clásica de los espléndidos Árboles con la rigurosa abstracción de sus Texturas\, en las que hilos cromáticos y matéricos dan lugar a redes de signos que remiten al expresionismo abstracto americano. O la reiteración de un determinado signo convertida en una suerte de escritura que limpiamente distribuye la mirada por el plano pictórico. \nPrado de Fata es madrileña y con su obra evidencia la persistencia del orientalismo en artistas y corrientes de creación en el arte español. La muestra Desde Oriente a las Médulas se inspira en “dos realidades estéticas aparentemente dispares\, unidas por la interpretación plástica de la artista”. Su obra\, en general\, se rige interiormente por los principios de la filosofía zen. \n\n\n\n\n\n\nElvira Fustero\, nacida en Zaragoza\, vive y trabaja en Barcelona\, Fustero es el título de su personal exposición que pone de manifiesto una peronalidad vigorosa y poética\, como lo es su pintura. Obras netamente abstractas en las que conviven elementos emocionales que habitan en la mancha-masa de color y en la gestualidad de raíz expresionista. \nEn Texturas\, Ángela Merayo\, ponferradina\, hace un ejercicio de estilo al conjugar formas y volúmenes en superficies rugosas y compactas\, cargadas de elementos extrapictóricos con veladuras y pigmentos disueltos. Pero esta realidad plástica está nutrida de su profundo enraizamiento personal con la Naturaleza y señales: signos cargados de significado y simbología. \nCon el mismo título expone el italiano Fausto Minestrini\, Perugia\, 1950. Sus obras son complejos collages de materiales variados a los que mima con el color\, pero también hiere\, lacera o quema\, dando un juego de texturas que se relacionan con el informalismo italiano de los años cincuenta. Sus abstracciones llevan pulsaciones paisajísticas nutridas de intensidad\, poesía\, barroquismo compositivo y cromático. \nEscultura: \nLa muestra colectiva de escultores reúne a cinco leoneses y la catalana Antonia de Lora. \nAntolín Álvarez Chamorro\, es un prolífico escultor heterogéneo en el uso de materiales\, que en esta ocasión ha optado por la madera de cerezo para esculpir unas expresivas Manos con las que hace un ejercicio técnico de equilibrio. Carlos Cuenllas aterriza con la pieza (entre otras) Girándula: “Rueda que al girar\, despide tanto cohetes inflamables como agua”. Posible metáfora del ser humano que vierte al mundo positividad y maldad. Esta construida con material industrial de desecho. Habitual se ha hecho la presencia de Cosme Paredes y su animalario de realismo desbordante\, realizado con chapas de hierro ensambladas a modo de collage que permiten la interpretación del movimiento: Aguila. El simbolismo está presente en las obras de Mariano Gutiérrez\, tanto en aquellas que remiten a la alienacion del ser humano Escalando escorias y Saliendo de un pozo\, como sus personajes filiformes\, de formas esenciales y sintéticas. Equilibrio tambien es la palabra para la obra de Javier Robles: Una\, dola tola… logrado en un alarde que habla de su técnica como escultor. Junto a ella el conocido personaje de Sin techo. Piezas representativas de su obra\, de netos volúmenes y llenas de ternura. Maria Antonia de Lora\, se expresa de forma habitual con la escultura en vidrio\, pero en esta ocasión ha dejado dos obras figurativas de magnífica factura: Caminante\, realizado en hierro\, símbolo del tránsito por el camino de Santiago y de la vida y una cabeza en piedra de gran expresividad. La titula Saramago. \n\n\n\n\n\n\nVideoarte: \n\n\n\n\nJulián Álvarez\, artista audiovisual leonés afincado en Barcelona\, muestra en la Fundación Merayo su Homenaje a Joan Brosa. Poéticas aberraciones meta-cinematográficas\, un viaje piro- fotográfico a los confines del fotograma y nostálgico a los días en que la asistencia al cine implicaba efectos colaterales: poéticas aberraciones. Julian Álvarez forma parte de la primera generación española de videocreadores. \nInstalación : \nSituada a la entrada de la Fundación saluda la instalacion artística Cielos ficticios del colectivo Entretejid@s (Ana María Campos\, Cristina Ibáñez y Sandra González). Compuesta por varias piezas se inspira en el cielo y lo ficticio: metáforas de la idea y la representcion\, el encierro y la libertad\, del espacio abierto y sus márgenes\, que remiten a situaciones del pasado reciente. El colectivo utiliza habitualmente materiales industriales reciclados. Sostenibilidad y recuperación son conceptos inherentes a sus tarbajos\, siempre vinculados al Eco-art y al Land art
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LOCATION:El Albéitar\, Calle Covadonga\, Calle Luis de Sosa\, esquina\, León\, León\, 24004\, España
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SUMMARY:Carlos Cobián. Exposición de pintura. Sala de arte Bernesga
DESCRIPTION:Carlos Cobián. Exposición de pintura.\nSala de arte Bernesga\nDel 4 al 29 de marzo de 2022\nEn esta primera muestra individual del año\, la Galería de arte Bernesga recibe a un artista habitual: Carlos Cobián\, de quien el gran crítico Marcelino Cuevas dijo: «Hay que decir que Cobián es un artista de dibujo fácil y un pintor que sabe emplear a la perfección los colores\, sobre todo en la maravillosa luz que impregna la mayoría de sus cuadros y que refleja perfectamente ese momento mágico del atardecer».\n\n\n\nSala de Arte Bernesga\n\n\nC/ Santa Clara\, 2 – 24002 – León\n987 22 15 28 – Web – Facebook
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SUMMARY:Pulkras Leoninas (Luxor + de Gonari). Camarote Madrid
DESCRIPTION:Pulkras Leoninas (Luxor + de Gonari).\nCamarote Madrid\nMiércoles 9/03/22\, 12:30 h\nPresentación de la obra “Ocaña\, retrato refulgente” de Pulkras Leoninas (Luxor + de Gonari) \n«40 años» \n40 años de la muerte de Ocaña\, ataviada con el disfraz de sol que confeccionó durante días con tela\, papel y al que un vecino de Cantillana prendió fuego. 40 años también de la amistad creativa entre Carlos Luxor y Fran de Gonari\, las Pulkras Leoninas. No cabe duda de lo que une a los tres. Ocaña y las Leoninas se salen de su género\, esa palabra que para la RAE es ya un grupo sociocultural\, y una categoría artística\, pero también una tela\, un tejido\, que se rasga\, se cose\, se desmonta y se quema. Así es. Luxor\, de Gonari\, Ocaña: las tres inclasificables\, poperas\, múltiples\, lo mismo se deshacen en música que te desmontan un cuadro perfecto o te revientan desde dentro los límites de la moda: tres buenas pájaras que han sobrevivido al fuego de los 40 años como impresionantes aves fénix. Su obra refleja lo indestructible del mito de Ocaña: sobre el fondo\, bordado en oro como un manto de virgen\, continúan vivas las cabezas de Ocaña —nuestras cabezas— sucediéndose unas a otras\, imposibles de exterminar como las muchas cabezas de la hidra. Nunca sabremos si ese fuego que ardió hace 40 años fue el incendio al que sobrevivimos o el bigbang del que nacimos. \n  \nMarcelo Soto\, educador y dramaturgo
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SUMMARY:Historia y futuro de la FP en el CIFP Tecnológico Industrial de León. Exposición en el convento de San Francisco
DESCRIPTION:Historia y futuro de la FP en el CIFP Tecnológico Industrial de León.\nExposición en el convento de San Francisco\nEl Claustro Abierto Capuchinos y otra “Formación Posible” \nEl espacio del claustro del Convento de los Capuchinos de León\, abierto a iniciativas culturales y alternativas sociales\, inauguró\, en la tarde del día 8 de marzo\, la Exposición «Historia y futuro de la FP en el CIFP Tecnológico Industrial de León”. \nLos antecedentes y la evolución en el tiempo\, desde la Escuela Elemental de Trabajo\, creada en 1946\, al Centro Integrado de Formación Profesional de León que comenzara su andadura en 2009\, así como la labor en formación y capacitación para tecnologías de pujante actualidad y muy destacada proyección profesional forman parte de esta muestra que\, nada habitual\, cumple con los objetivos fijados por la iniciativa que se consolida en este singular espacio abierto a toda la sociedad leonesa. \n«Historia y futuro de la FP en el CIFP Tecnológico Industrial de León”. \nClaustro Abierto Capuchinos\, Convento de San Francisco de Asís\, León. \nComienzo: 07.03.2022 \nCierre: 04.04.2022 \nHorario: lunes a viernes de 17 a 19:30\, sábados de 18 a 20 y domingos de 11:30 a 13:30.
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SUMMARY:Metanarrativas. Colección MUSAC
DESCRIPTION:Metanarrativas.\nColección MUSAC\nDel 12 de marzo de 2022 al 25 de enero de 2023\nLa exposición Metanarrativas\, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya y que\npodrá visitarse hasta el 22 de enero de 2023\, se organiza como un dispositivo\ngenerador de conocimiento basado en la experiencia. En esta muestra formada por instalaciones icónicas y obras fotográficas pertenecientes a la Colección MUSAC\, los visitantes entran en un campo topográficamente delimitado en el que se puede atravesar\, escuchar\, contemplar y construir un relato propio y único. Esta capacidad de integración entre lugar\, narrativa e inmanencia define el pulso de Metanarrativas\, en la que el visitante participa de la capacidad para desarrollar relatos a partir de lugares concretos o abstractos\, desde historias sugeridas u ocultas\, a paisajes simbólicos o cotidianos\, interiores o exteriores. \nLa exposición plantea al espectador una serie de preguntas: ¿Podemos saciar\nnuestro deseo de contemplación a través de la trascendencia de la obra de arte?\n¿Podemos plantear la regresión de la legitimidad postmoderna? ¿Establecer el\nsignificado de la obra de arte desde la reinterpretación de la modernidad? \nLas instalaciones e imágenes de la Colección MUSAC que forman la muestra nos\nllevan a vadear\, congregar\, rodear lugares y volúmenes que representan relatos que\nvan desde lo ordinario hasta lo extraordinario. Marjetica Potrč (Ljubljana\, 1953) recrea\nlas autoconstrucciones y la arquitectura informal de los barrios de Caracas. Carmela\nGarcía (Lanzarote\, 1964) sigue la huella en París de mujeres como Gertrude Stein o\nDjuna Barnes\, a través de los lugares que fueron escenario de encuentros o\ndomesticidad. Olafur Eliasson (Copenhague\, 1967) elabora una catalogación de\ndiversas tipologías de edificaciones de la ciudad de Reikiavik\, en las que la proporción\nde la fotografía está relación con las medidas de la construcción. Leandro Erlich\n(Buenos Aires\, 1973) nos remite a una calle cualquiera de Buenos Aires\, en la que\ntransitamos por sus adoquines y en la que seguimos el pulso de lo diario\, mientras\nvemos su reflejo en el agua. Carlos Garaicoa (La Habana\, 1967) establece un paisaje\nurbano nocturno en el que la perspectiva y la vista aérea dominan el modo en el que\nnos aproximamos a aquél y que vagamente remite al paisaje como construcción\ncultural. Por último\, Pierre Huyghe (París\, 1962) nos lleva al ámbito de una expedición \n 
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SUMMARY:Medir tierra. Fernando Renes. MUSAC
DESCRIPTION:Medir tierra. Fernando Renes.\nDel 11 de marzo al 11 de septiembre de 2022\nMUSAC\nProgramación durante el fin de semana inaugural\nSábado 12 de marzo\n19:00 h. Visita guiada a Medir tierra con Fernando Renes\, artista\, y Koré Escobar\,\ncomisaria.\nDomingo 13 de marzo\n12:00 h. Visita en familia a Medir tierra\, de Fernando Renes.\n18:00 h. Visita monográfica a Medir tierra. \nHorario de visita: martes a viernes de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 h. / Fines de\nsemana y festivos: 11:00 a 15:00 y 17:00 a 21:00 h. 25 de diciembre y 1 de enero\ncerrado \nMedir tierra es un proyecto específico de Fernando Renes para las salas del MUSAC\,\nen el que el artista despliega su universo creativo a través de tres espectaculares\nmurales de azulejo trabajado a modo de mosaico\, una animación\, dos esculturas y veinte dibujos. Para el montaje de los murales de 6 metros de altura que constituyen\nel núcleo la exposición\, Fernando Renes ha dibujado y preparado artesanalmente\nmás de 11.000 azulejos. Las obras que componen este proyecto\, comisariado por\nKoré Escobar y que podrá visitarse hasta el 11 de septiembre\, construyen una\nestratigrafía biográfica y personal del artista\, en la que plasma además su\nposicionamiento frente al arte como práctica y como sistema.\nEn esta exposición\, Renes trabaja sobre el concepto de la agrimensura (disciplina de\nmedir tierras) como elemento esencial para la definición de cartografías\, la atribución\nde propiedades y la configuración del paisaje y\, en particular\, del paisaje castellano\nque el artista grabó de niño en su memoria. Un territorio parcelado por los campos de\ncultivo y sus distintas tonalidades que evocan a una abstracción geométrica\, al que\ncon el tiempo se les han ido sumado las canchas de juego que las administraciones\nhan construido a lo largo de toda la geografía rural en un intento de retener a una\ninfancia que bulle hacía la ciudad. \nLa exposición pone en relación el universo creativo del artista\, en cuyo centro se halla\nel dibujo\, con la especificidad del proceso de trabajo del azulejo\, poniéndose\nenteramente a disposición de lo que el material le pide\, tanto a un nivel físico y\nmanual como en el propio desarrollo del trabajo. En su experiencia con la cerámica\,\nRenes genera murales a modo de mosaico que conectan con la tradición\nhispanomusulmana\, tan arraigada en Castilla y León\, y también con el posterior uso\npublicitario que se hizo de este tipo de soportes y que aún se conserva en algunas\nestaciones de metro\, tanto nacionales como internacionales.\nLa práctica artística de Fernando Renes comenzó en los años 90 del siglo pasado con\nel dibujo y la animación analógica como medios principales. Cuando en 2014 regresa\na España tras 17 años viviendo en Nueva York y Roma\, comienza a trabajar la\ncerámica como soporte para su dibujo\, otorgando un soporte tridimensional y\nvernáculo a sus piezas. Como artista multidisciplinar\, Renes se expresa mediante\ndistintas herramientas y lenguajes\, aunque la presencia del dibujo se encuentra en la\nbase de todas ellas.\nEn el conjunto de obra que se presenta en MUSAC\, Renes es fiel a su estilo de\ndibujo\, manteniendo la agilidad en el trazo y el esquematismo para concentrar su\ncapacidad de expresión sin perderse en el detalle. Junto al dibujo caracteriza su obra\nla presencia intermitente del lenguaje en forma de texto escrito\, como un elemento\nmás de un todo sin jerarquía ni orden preeminente. Siempre que puede\, el artista\njuega con él\, retorciéndolo\, dándole la vuelta para generar otras realidades.\nAficionado a los palíndromos por las posibilidades expresivas que generan\, en esta\nocasión Renes opta por trabajar con el bustrófedon; un tipo de escritura empleada en\nla Grecia antigua que consiste en trazar un renglón de izquierda a derecha y el\nsiguiente de derecha a izquierda. Con estos retorcimientos del lenguaje Renes\, en\núltima instancia\, invita a jugar al espectador a buscar sentidos\, imaginar referentes\,\nensayar reflexiones y\, en definitiva\, a pensar. \nEn relación a la exposición\, los días 20 y 21 de abril Fernando Renes impartirá un\ntaller destinado a estudiantes de la Escuela de Arte Superior de Conservación y\nRestauración de Bienes Culturales de León\, que tendrá como resultado la creación en\nconjunto de una pieza de azulejo vidriado que quedará instalada en las instalaciones\nde la escuela.\nEl proyecto se completa con una publicación coeditada por MUSAC y This Side Up\,\nen la que se recoge una amplia selección de imágenes tanto de obra anterior de\nFernando Renes como de sus últimas producciones\, así como textos de la comisaria\nde la muestra\, Koré Escobar\, y de los comisarios independientes Eduardo García\nNieto y Bea Espejo. \n 
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SUMMARY:Proyecto 21. Mónica Alija Exposición temporal. Museo Casa Botines Gaudí
DESCRIPTION:Proyecto 21. Mónica Alija\nExposición temporal.\nMuseo Casa Botines Gaudí\nViernes 18/03/22 – Lunes 4/04/22\nProyecto 21 consiste en una colección de pinturas inspirada conceptualmente en la serie de retratos de bufones\, enanos y discapacitados que realizó Velázquez durante su estancia en la Corte de Felipe IV\, a los que el maestro retrató con la misma dignidad y respeto que lo hizo con los dioses de la mitología\, personajes históricos o miembros de la realeza\, entre otros. Es un proyecto necesario para normalizar lo diferente pero real\, y tratar de suprimir ese miedo a lo desconocido que inunda la sociedad actual\, bajo la máscara de la “falsa empatía”\, que acaba en discriminación de ciertos sectores de la sociedad\, como el caso de los protagonistas de esta colección pictórica\, personas todas ellas con Síndrome de Down.\n\nCon estas pinturas se cuelga en las paredes de los museos a personas verdaderas\, sin filtros\, sin retoques\, como ellas son naturalmente\, con una intención de desensibilizar a la población que\, o bien los mira y trata con lástima\, o bien los discrimina o evita por desconocimiento absoluto de su naturaleza.\n\nCon esta colección la artista trabaja la repetición de los rostros y miradas para suprimir el miedo a lo diferente y normalizarlo\, de modo que\, tras ver repetidamente los mismos rostros\, acaben pareciendo algo natural y el espectador no se percate de que está viendo retratos de personas con Síndrome de Down\, sino una colección más de retratos. Así podemos encontrar una serie de Miradas\, centrada en los ojos tan característicos de los y las protagonistas; otra serie de Retratos Reales\, que con su doble significado (Real de auténtico y Real de realeza\, como los protagonistas de las pinturas de Velázquez) muestra en ocho dípticos la cara auténtica de cada uno de ellos y su cara más graciosa a la vez; otra de las series es La Sal de la Vida\, cuadros en gran formato y a todo color que aluden no sólo a la técnica pictórica que incluye la Sal\, sino a la importancia de estas personas en las vidas de quienes les rodean; la última serie está formada por numerosos cuadros en pequeño formato elaborados con diferentes técnicas y sobre diferentes soportes\, donde se pretende aludir a la cantidad de personas diferentes que se pueden encontrar y la conexión entre ellas\, en este caso uno de los cromosomas que forman parte de todos nosotros\, pero que ellos tienen repetido: el cromosoma 21
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SUMMARY:Concierto por Ucrania. Auditorio ciudad de León
DESCRIPTION:Concierto por Ucrania.\nAuditorio ciudad de León\nLunes 28/03/22\, 20 h\nPrecio: desde 10 € \nFila Cero y Donativos en: nº de cuenta Fundacion Eutherpe  \nCAIXABANK IBAN: ES66 2100 2115 3102 0036 6676\nBIC/Código SWIFT: CAIXESBBXXX. Concepto: Concierto Ucrania  \n         La recaudación se enviará íntegra a través de la ONG benéfica ucraniana COME BACK ALIVE \nPROGRAMA Obras de: \n\n S.  Bach\, \n Verdi \n\nF.P. Tosti\,  \n\n Rachmaninov \nP.I. Tchaikovsky. \n\nEl himno de Ucrania \nLista de CANTANTES Y PIANISTA: \nAlberto Ballesta (tenor\, España)\nGemma Soler (soprano\, España)\nMaría Yúdina (soprano\, Rusia)\nHéctor Ángel García (tenor\, España)\nValentín Petrovici (barítono\, Rumanía)\nAndrey Yaroshinskiy\, (pianista\, Rusia-Ucrania)\n \n  \nLa Fundación Eutherpe se ha unido a la ola de solidaridad con Ucrania organizando en León el Concierto por Ucrania. La recaudación irá íntegramente a Caritas Internacional para ayudar a los refugiados ucranianos que ya suman más de tres millones de personas.  \nEl concierto se celebrará el lunes 28 de marzo en el auditorio Ciudad de león\, con la colaboración del Ayuntamiento y la empresa de logística Transleyca. Las entradas tendrán un precio simbólico a partir de 10 euros y pueden adquirirse anticipadamente directamente el Auditorio Ciudad de León. www.auditorio.aytoleon.es \nPara facilitar las donaciones de quienes no pueden asistir al concierto\, la organización ha\nhabilitado una fila cero donde hacer donaciones a través de la cuenta corriente del banco  \nFila Cero y Donativos en: nº de cuenta Fundacion Eutherpe  \nCAIXABANK IBAN: ES66 2100 2115 3102 0036 6676\nBIC/Código SWIFT: CAIXESBBXXX.  \nConcepto: Concierto UCRANIA. \nLa recaudación se enviará íntegra a través de la ONG benéfica ucraniana COME BACK ALIVE \nEn el concierto participarán instrumentistas y cantantes residentes en España y nacidos en Ucrania\, Rusia y España. Con su música e instrumentos trasladarán el sinsentido de una guerra que está dejando miles de víctimas civiles a su paso. \nPara los responsables de la Fundación Eutherpe\, “los músicos que van a participar del Concierto por la paz no tienen poder político\, pero sí el poder de denunciar a través del arte\, la injusticia\, el dolor y la muerte de las guerras. \nEl programa incluirá algunas de las mejores obras de la música vocal e instrumental: fragmentos de La Pasión según San Mateo de Bach\, arias y dúos de Verdi y Tosti\, interpretaciones para voz y piano\, canciones populares ucranianas y piano sólo\, obras de Rachmaninov y Tchaicvsky. El himno de Ucrania pondrá final a una noche de música por la solidaridad.  \n El evento será grabado por la Fundación Obra Social de Castilla y León\, FUNDOS\, y difundido en sus canales y redes sociales nacionales e internacionales a través de influencers y youtubers de gran seguimiento en Ucrania y Rusia. \nUcrania y Rusia han mantenido a lo largo de la historia una intensa relación. En Rusia abundan los músicos de origen ucraniano\, y en Ucrania los de origen ruso. La música forma parte de sus vidas desde la infancia\, no se pueden entender sus culturas sin tomar conciencia de lo importante que es la música para ellos. Estos artistas que comparten ambas raíces en su sangre y en su alma\, pueblan las mejores orquestas y teatros de todo el mundo. \nPRINCIPALES INTÉRPRETES \nMaria Yúdina (soprano\, Rusia) \nTras formarse musicalmente en el conservatorio de su ciudad natal (Nizhni-Novgorod) se trasladó a Moscú para continuar sus estudios\, que en la actualidad realiza con el profesor Ramón de Andrés. Dotada de una voz «de particular belleza y extensión\, un talento escénico y musical muy grande y una capacidad de comunicación extraordinaria». \nHéctor Ángel García Blasco (tenor\, España) \nTenor líricovalenciano\, formado vocalmente en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con la Catedrática Ana Luisa Chova. Amplió su formación con Teresa Berganza\, Alberto Zedda y Jaume Aragall. Ha sido dirigido por directores musicales y de escena como: Plácido Domingo\, Cristóbal Soler\, Ruggero Raimondi\, etc. \nHa interpretado roles de diversos estilos como: Orfeo (Monteverdi)\, Tamino “Die Zauberflöte”(Mozart)\, L´amante “Amelia al ballo” (Menotti)\, La Traviata (Verdi)\, Rodolfo «La Boheme» (Puccini)\,\, entre otros. Ha interpretado oratorios como: “Magnificat” (Bach)\, “Die Schöpfung” (Haydn)\, “Misa de Coronación” y “Requiem”(Mozart)\,en teatros como: Teatro de la Zarzuela de Madrid\, Teatro Chacao de Caracas o el Palau de la Música de Valencia\, entre otros. \nValentín Petrovici (Rumanía) \nNatural de Rumania\, se traslada a Espana 2002 con una beca de investigaciOn en el ambito sacro-musical. Estudia como baritono el Master de InterpretaciOn Operistica en el Conservatorio Superior de MUsica Joaquin Rodrigo de Valencia con la maestra Ofelia Sala. En 2016 finaliza los estudios superiores de canto en el mismo conservatorio con la soprano Charo Valles y los repertoristas Diego Sanchez\, Elizabete Sirante y Vicente David Martin.\nHa sido becado en la temporada 2011-2012 por el «Centro de Perfeccionamiento Placid° Domingo» en el Palau de les Arts «Reina Sofia» donde ha participado en las producciones: «Le nozze di Figaro»\, «Dido & Aeneas» y «Operame»\, trabajando con Juan Luis Martinez\, Ruggero Raimondi\, Jean-Luois Grinda y Philipp Himmelmann.\nEn el ambito profesional destacamos su participaciOn y colaboraciOn en producciones de opera como «Fidelio» y «Aida» en el Teatro Real de Madrid\, «Simon Boccanegra» en el Teatro Liceu de Barcelona\, «Don Carlo» en la Opera de Bordeaux\, «Faust» en el Teatro Campoamor de Oviedo\, «Aida» en el Palau de les Arts Reina Sofia\, «Lucia di Lammermoor» en el Teatro de Mahon\, etc.\nSu actividad reciente incluye la interpretaciOn del Requiem de Faure\, Carmina Burana de Carl Orff y la Traviata de Giuseppe Verdi en el rol de Giorgio Germon. Tambien intervino en «Don Carlo» de Verdi compartiendo escenario con Placido Domingo y Violeta Urmana en el Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia. Incluimos su participaciOn en conciertos y Operas organizadas por el Palau de la MUsica de Valencia y Auditorio de Castellon habiendo trabajado con directores como: Michel Plasson\, Cristobal Soler o Fabio Biondi entre otros. \nPianista: Andrey Yaroshinskiy\, (Rusia-Ucrania) \nNació en Kiev (Ucrania) en 1986. Luego he movido a Moscú\, donde en 2009 se graduó con los máximos honores del Conservatorio Tchaikovsky en donde fue alumno de Vera Gornostaeva. Desde 2005 también recibe clases del Maestro Joaquín Soriano en Madrid. Mstislav Rostropovich durante muchos años fue el mecenas musical de Andrey\, y tuvo una gran influencia en su desarrollo futuro. Andrey Yaroshinsky ha publicado ocho CD\, tres de ellos para NAXOS (el primero en 2011\, dedicado a la obra de Manuel Seco de Arpe\, un segundo en 2013\, interpretando piezas de Tchaikovsky\, y en 2015\, interpretando piezas de Manuel Seco de Arpe para piano solo)\, uno para el Concurso Iturbi\, interpretando a Albéniz\, Liszt y Rachmaninoff\, y finalmente\, como parte de la Colección del Conservatorio de Moscú ha grabado los “24 preludios” de Rachmaninoff en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.  \nTambién en 2017 de «Melodiya» se editó el CD de 24 preludios y Fugues de V.Zaderatsky\, donde actuaron 6 pianistas\, entre ellos Andrey. El CD fue premiado con «Choc de Disque» por la revista France Radio. Y en 2019 “Melodiya” también editó el CD con Weinberg Quintet y Prokofiev “Ouverture on Hebrew themes”\, esta grabación fue galardonada con el Premio Internacional de Grabación “Pure Sound”\, fundado en Rusia en 2019. En 2020 grabó “The Seasons” de Tchaikovsky en el sello español “PlayClassics” en Madrid.  Desde 2014 es profesor de piano en la Escuela Superior de Música «Centro Superior Katarina Gurska» en Madrid. En 2015 fue nombrado presidente de la Asociación de Jóvenes músicos-intérpretes de la Unión Musical de Rusia. \nGemma Soler (España) \nNatural de Alcoy (Alicante). Comienza sus estudios musicales en la especialidad de\npiano en el conservatorio de Música de su ciudad natal. Posteriormente comienza sus\nestudios en la especialidad de canto en el conservatorio profesional de música de\nOntinyent\, de la mano de Ruth Revert\, donde finaliza el grado profesional recibiendo el\npremio extraordinario fin de grado. Es graduada por el conservatorio superior de\nmúsica “Joaquín Rodrigo” de Valencia con la calificación de Matrícula de Honor bajo la\ntutela de la profesora Charo Vallés. Ha cursado el Máster de Interpretación Operística\ncon la soprano Ofelia Sala. Actualmente sigue perfeccionándose con el tenor Raúl\nGiménez.\nHa recibido clases de profesores de la talla de Fiorenza Cedolins\, David Menéndez\, Ana\nLuisa Chova\, Evghenia Dundekova\, Robert Expert\, Xavier Sabata\, Cristina Faus\, Husan\nPark\, Antonio lemmo etc.\nHa ganado el premio “Joven Promesa” en el Concurso Internacional de canto\n“Amigos De La Música“ de Alcoy y el premio del público en el Concurso\nInternacional de Habaneras de Torrevieja.\nHa interpretado los personajes de Fiordiligi en la ópera Così fan tutte de W. A. Mozart\,\nPamina de la ópera Die Zauberflöte de W. A. Mozart Rosalinde en la ópera Die\nFledermaus de J.Struss\, Bastienne en la ópera Bastian und Bastienne de W. A. Mozart \,\nGiannetta de la ópera L ́elisir d ́amore de G. Donizetti\, Lola de la ópera Cavalleria\nrusticana de P. Mascagni y Catherine en la opereta Le mariage aux lanternes de J.\nOffenbach\, \nEn el terreno de la zarzuela ha interpretado Rosa en El Rey que Rabió de R. Chapí \, Lota\nen La Corte del Faraón V. Lleó \,“la cantaora” en La Verbena de la Paloma de T.\nBretón \, Concha de la revista Las Leandras de F. Alonso\, Aurora de la zarzuela La\nParranda de F. Alonso\, Cossette de la zarzuela Bohemios de A.Vives\, Susana en La\nverbena de la Paloma de T. Bretón y Fifí en la revista Las de Villadiego de F. Alonso.\nHa preparado los roles de Lauretta de Gianni Schicchi de G. Puccini\, Michaela de\nCarmen de G. Bizet y de Ascensión de La del Manojo de Rosas de P. Sorozabal.\nEn el campo del Oratorio a interpretado las partes solistas de El Pessebre de Pau Casals\ny del Requiem de W.A. Mozart.\nHa participado como solista en el festival ENSEMS de música contemporánea en el\nPalau de les Arts de Valencia. \nAlberto Ballesta Giménez (España) \nNatural de Torrevieja\, comienza sus estudios de canto\, piano\, lenguaje musical\, armonía y teatro en su\nciudad natal\, posteriormente estudia el Grado Profesional de canto con la profesora Ruth Revert en el\nConservatorio Profesional de Ontinyent obteniendo las máximas calificaciones y el premio\nextraordinario final de grado. Es graduado superior en canto por el Conservatorio Superior de Música de\nValencia “Joaquín Rodrigo” con la profesora Charo Vallés. Estudia el Máster de Interpretación Operística\ncon la soprano Ofelia Sala. Actualmente se perfecciona con Raúl Giménez.\nHa recibido clases de artistas de la talla de Rockwell Blake\, Carlos Chausson\, Alberto Zedda\, José Miguel\nPérez-Sierra\, Fiorenza Cedolins\, Eduardo López Banzo\, Carlos Mena\, Lambert Climent\, David Menéndez\,\nAntonio Lemmo\, Marco Evangelisti\, Laura Pasqualetti\, Evghenia Dundekova\, Ana Luisa Chova\, Francesca\nRoig\, Xavier Sabata\, Robert Expert etc.\nSeleccionado para realizar un concierto con el maestro Eduardo López Banzo en el Ciclo de Músicas\nHistóricas de León de CNDM.\nSeleccionado en el III Operastudio de la Ofman para interpretar al Conte de Almaviva en Il Barbiere di\nSiviglia de G. Rossini con la Orquesta Filarmónica de la Mancha.\nPremio al mejor intérprete de autor valenciano en el III Concurso Internacional de canto Martín i Soler\n2019.\nGanador del Concurso Mirna Lacambra 2019 por el cual participa en la Escuela de Profesionalización de\nla Asociación de Amigos de la Ópera de Sabadell para la representación de La cenerentola de G. Rossini.\nFinalista en el concurso “Intercentro melómano” de 2015.\nCon la Scuola dell’Opera Italiana de Fiorenza Cedolins ha realizado funciones de La cenerentola de\nRossini en Milán\, Parma y Turín. 2020\nParticipa en el I Barcelona Rossini Opera Festival cantando en la Gala inaugural e interpretando el rol de\nConte Alberto en la ópera L’occasione fa il ladro de Rossini\, 2021.\nParticipa en el concierto Rossini & Co. de la Belcanto Akademie del Festival Rossini in Wildbad 2021 \nEn el campo de la ópera ha interpretado los personajes de Il Conte d’Almaviva en Il barbiere di Siviglia de\nG. Rossini\, Don Ramiro en La Cenerentola de G. Rossini\, Il Conte Alberto en L’occasione fa il ladro de G.\nRossini\, Ferrando en Così fan tutte de W.A. Mozart\, Bastian en la ópera Bastien und Bastienne de\nMozart\, Don Basilio y Don Curzio en Le nozze di Figaro de Mozart\, Oronte en Alcina de G. F. Händel\,\nOberon en The Fairy Queen de H. Purcell\, \, Alfred en Die Fledermaus de J. Strauss\, Normanno en Lucia di\nLammermoor de G. Donizetti\, Borsa en Rigoletto de Verdi y Tony en West side story de L. Bernstein.\nHa interpretado roles de zarzuela como el de Alberto en el estreno mundial de El Carillón de Brujas de\nA. Wagener con el Maestro Cristóbal Soler\, Don Luis en El barberillo de Lavapiés de F. A. Barbieri y\nRoberto en Bohemios de Amadeo Vives.\nEn el género Oratorio ha sido tenor solista en el “Requiem” de Mozart\, en el “Magnificat” de J.S.Bach en\nla catedral de Valencia\, en el Messiah de Händel\, en el “Te Deum Utrecht” de Händel y Septimius y el\nmensajero en “Theodora” de G.F. Händel\, en el “Magnificat” de Vivaldi y el Pessebre de Pau Casals.\nHa interpretado los ciclos de Lieder “Dichterliebe” de R. Schumann y “An die ferne Geliebte” de L. Van\nBeethoven. \n  \n  \n 
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