BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//León Cultural - ECPv5.16.4.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:León Cultural
X-ORIGINAL-URL:https://leoncultural.com
X-WR-CALDESC:Eventos para León Cultural
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200611T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20200831T170000
DTSTAMP:20260404T154235
CREATED:20200609T153259Z
LAST-MODIFIED:20200629T062947Z
UID:32030-1591873200-1598893200@leoncultural.com
SUMMARY:Reapertura de la Sala Bernesga y Exposición Colectiva de Verano
DESCRIPTION:La sala de arte Bernesga sale del confinamiento con una amplia selección de artistas\, algunos bien conocidos por los visitantes habituales de la galería\, como son Carlos Cobián\, Juan Galán y Manuel López Herrera…\, y otros que verán sus obras colgadas en sus paredes por primera vez\, como Juan Gil\, Isabel Gutiérrez y David Sancho.\n\nInauguración: Jueves 11.\nHorario de la sala:\nSala de Arte Bernesga\nC/ Santa Clara\, 2\n24002 – León\n987 22 15 28\nsalabernesgaleon@gmail.com\n\n\nLa Sala de Arte Bernesga se inauguró el día 4 de Enero de 1974. Cuarenta años ofreciendo la mejor selección de arte a la sociedad leonesa. \nAquella inauguración constituyó un memorable acontecimiento cultural\, inédito en aquellas fechas. Una gran exposición colectiva de los más selectos pintores leoneses abrió la vía a los diversos movimientos pictóricos de la provincia y descubrió talentos e iniciativas emergentes. \nEn Octubre del año 1975\, la temporada se abrió con la pintura abstracta de Viola\, quien volvió a reponer sus nuevas producciones en Octubre de 1979. Ambas exposiciones fueron días continuados de aglomeración de visitas\, contemplación de obras que rompían esquemas comunes y gran éxito de ventas. \nConsolidada la categoría y calidad de las muestras de la Sala de Arte Bernesga\, en Diciembre de 1976\, inauguró la temporada de exposiciones Vela Zanetti. Fue su primera exposición en la galería\, a la que seguirían con gran impacto y numeroso público otras en diversas fechas. Todas sus obras expuestas fueron adquiridas. \nA partir de 1980 y en diferentes épocas\, se fueron sucediendo en la Sala de Arte Bernesga pintores relevantes de gran categoría:\nCasaus\, Lapayese del Río\, Daniel Merino\, Hipólito Hidalgo de Caviedes\, Antonio Suárez\, Antonio Colmeiro\, Cristóbal Toral\, Carrillo\, Menchú-Gal… \nOtros autores en la Sala de Arte Bernesga: \nAntónio de Avila\, Juan Gil\, Miguel Barbero\, Juana Pastor\, Boluda Borras\, María Carrera\, J. Castro\, Cobián\, Díaz de Orosia\, J.A. Domínguez\, Valentín de Fresno\, Germán Aracil\, Gerra Calle\, López Herrera\, Víctor de la Fuente\, Eugenio Mayor\, Nadir\, Antonio Navarro\, José Olivé\, Onecha\, Miguel Peidro\, Alvaro Reja\, Paco Segovia\, Ribes Coll\, Ruiz Poveda\, Trapiello\, Saldaña\, J. y F.\, Saénz Pedrosa\, Reche\, J. Lull\, Cristóbal Olmedo\, Lola Catalá…
URL:https://leoncultural.com/evento/reapertura-de-la-sala-bernesga-y-exposicion-colectiva-de-verano/
LOCATION:Galería de arte Bernesga\, C/ Santa Clara\, 2\, León\, León\, 24002\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Pintura
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2020/06/sala-arte-bernesga.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200622T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20200730T170000
DTSTAMP:20260404T154235
CREATED:20200622T151321Z
LAST-MODIFIED:20200625T163756Z
UID:32074-1592812800-1596128400@leoncultural.com
SUMMARY:ANNA TAMAYO “LA MEMORIA DE LAS FLORES EXTRAVIADAS. El Albeitar. ULE
DESCRIPTION:ANNA TAMAYO “LA MEMORIA DE LAS FLORES EXTRAVIADAS. El Albeitar. ULE\nDel 22-06-2020 al 30-07-2020\nde lunes a viernes\, de 11 a 14 horas\nSalas de exposiciones del Ateneo Cultural el Albéitar ULE\n\nPétalos de colores flotando en el suelo\, buscando algo..O dentro de un jarrón. O en un ramo olvidado. O formando parte de un tapíz que recuerdo.. \nLa belleza de las flores\, en mi opinión\, radica en su fragilidad. \nFlores por todas partes\, en el viejo terciopelo de las butacas raídas\, en el marco de un cuadro\, bordado en las cortinas… Huele también a flores. Su perfume entra tímidamente a través de la ventana entreabierta del sombreado jardín. \nMe encanta estar perdida entre flores.\nAnna Tamayo
URL:https://leoncultural.com/evento/anna-tamayo-la-memoria-de-las-flores-extraviadas-el-albeitar-ule/
LOCATION:El Albéitar\, Calle Covadonga\, Calle Luis de Sosa\, esquina\, León\, León\, 24004\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Pintura
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2020/06/ana-tamayo-albeitar.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200625T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20200831T170000
DTSTAMP:20260404T154235
CREATED:20200627T054746Z
LAST-MODIFIED:20200711T085950Z
UID:32100-1593072000-1598893200@leoncultural.com
SUMMARY:50 ciudades españolas participan con exposiciones al aire libre en PhotoEspaña. Plaza Mayor. León
DESCRIPTION:50 ciudades españolas participan con exposiciones al aire libre en PhotoEspaña.\nPlaza Mayor. León\nLa XXIII edición de PHotoESPAÑA arrancó\, con las inauguraciones de las exposiciones al aire libre de la convocatoria #PHEdesdemibalcón en medio centenar de ciudades españolas en las que se encuentra León. \nEstas muestras pueden verse en lugares tan emblemáticos como el Parque de El Retiro en Madrid; la plaza de María Pita\, en A Coruña; la plaza Porticada\, en Santander; la plaza del Pilar en Zaragoza; la plaza del Ayuntamiento\, en Valencia;  el Parc de la Ciutadella\, en Barcelona; la plaza del Torico\, en Teruel; el teatro Campoamor\, en Oviedo o el barrio histórico de La Marina\, en Ibiza\, entre otras.
URL:https://leoncultural.com/evento/50-ciudades-espanolas-participan-con-exposiciones-al-aire-libre-en-photoespana-plaza-mayor-leon/
LOCATION:Plaza Mayor\, Plaza Mayor\, León\, León\, 24003\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2020/06/photoespanaLEON.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200627T170000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20200731T170000
DTSTAMP:20260404T154235
CREATED:20200627T050341Z
LAST-MODIFIED:20200711T072750Z
UID:32097-1593277200-1596214800@leoncultural.com
SUMMARY:'La Huida' peregrinaciones del siglo XXI. Exposición fotográfica de Jesús F Salvadores. Murias de Paredes
DESCRIPTION:‘La Huida’ peregrinaciones del siglo XXI.\nExposición fotográfica de Jesús F Salvadores.\nMurias de Paredes\nEl Instituto Leonés de Cultura y el Ayuntamiento de Murias de Paredes os invita a la inauguración y presentación de la publicación de dicha muestra el sábado 27 de junio a las 17:0oh.\nCentro de Interpretación Reserva de la Biosfera Valles de Omaña y Luna – León
URL:https://leoncultural.com/evento/la-huida-peregrinaciones-del-siglo-xxi-exposicion-fotografica-de-jesus-f-salvadores-murias-de-paredes/
LOCATION:Murias de Paredes\, Murias de Paredes\, León\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2020/06/la-huida-murias.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200708T123000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20200731T170000
DTSTAMP:20260404T154235
CREATED:20200706T214749Z
LAST-MODIFIED:20200727T160355Z
UID:32133-1594211400-1596214800@leoncultural.com
SUMMARY:Presentación de la obra de Nestor Vega. Camarote Madrid
DESCRIPTION:Presentación de la obra de Nestor Vega.\nCamarote Madrid\n8 de julio a las 12:30 horas\nIntentaremos retomar la vieja normalidad\, con cuidado y guardando las distancias\, mostrando la obra de Néstor Vega\, un nóvel artista leonés. \nUna obras en las que crea una ilusión visual de tiempo y desplazamiento para recrear el movimiento de los luchadores. \nArmonías redondeadas como lenguaje universal en las que se atisban proporciones equilibradas y exquisitas. \nEl acompañamiento de suaves colores contrarresta con la rivalidad; contrincantes descalzos que ofrecen su movimiento \npara saborear la energía que desprenden. Ciertas mañas regalan el aroma del trabajo bien hecho trasmitiendo con placer ideas\, costumbres y cultura. \nGracias a Néstor Vega se esparce por el lugar un ambiente que invita a probar lo desconocido con el afán de avanzar hacia su razón de ser. \n  \nEl dibujo como fuente de sabiduría. \n  \n  \nBelén Ordóñez Badiola
URL:https://leoncultural.com/evento/presentacion-de-la-obra-de-nestor-vega-camarote-madrid/
LOCATION:Camarote Madrid\, Calle Cervantes\, 8\,  León\,  León\, 24003\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Miscelanea,Presentaciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2020/07/nestor-vega-camarote-madrid.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200709T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20200930T200000
DTSTAMP:20260404T154235
CREATED:20200707T095907Z
LAST-MODIFIED:20200714T084822Z
UID:32143-1594324800-1601496000@leoncultural.com
SUMMARY:Exposición 'Focus se queda en casa' Galeria abierta Pasaje Ordoño II
DESCRIPTION:Exposición ‘Focus se queda en casa’ Galeria abierta Pasaje Ordoño II\nJueves día 9 de julio a las 20:00 horas inauguramos en nuestra sala expositiva abierta nuestra exposición «Focus se queda en casa» en la que se mostrarán en gran formato las 19 fotografías elegidas entre las que mandasteis durante el confinamiento. Se hará entrega de los premios a los tres ganadores.\nUn sentido homenaje que Focus hace a todas esas personas que han estado velando por nosotros en estos días tan difíciles.
URL:https://leoncultural.com/evento/exposicion-focus-se-queda-en-casa-galeria-abierta-pasaje-ordono-ii/
LOCATION:Pasaje Ordoño II
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía,Presentaciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2020/07/focus-se-queda-en-casa-Juan-Rosales-Ganas-de-salir.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200712T120000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20210130T170000
DTSTAMP:20260404T154235
CREATED:20200616T110056Z
LAST-MODIFIED:20210131T090407Z
UID:32056-1594555200-1612026000@leoncultural.com
SUMMARY:Olvidados del tiempo. Juan Baraja. Fundación Cerezales
DESCRIPTION:Olvidados del tiempo.\nJuan Baraja.\nFundación Cerezales\n12 Julio – 14 febrero 2021\n\n\nApertura con visita guiada del artista:\n12 de julio de 2020\, a las 12 y a las 13 h.\n\n\n \nDebido a la situación actual\, ahora necesitarás una entrada para acceder a esta actividad y el aforo será limitado. En unos días habilitaremos aquí mismo la opción para conseguirla de forma fácil y gratuita a través de un gestor llamado Eventbrite. Si tienes cualquier duda\, no dejes de ponerte en contacto con la Fundación. Gracias por tu comprensión. \n\n\nPara poder escuchar la afonía del recuerdo\, siempre mutilado como señaló Sigmund Freud\, cabe buscar un refugio entre las aristas calladas del olvido. Apunta Antonio Muñoz Molina que es ahí donde imagina a Juan Baraja\, en esa fisura entre lo uno y lo otro: olvidado del tiempo entre luces y sombras\, junto a una cámara\, en penumbra\, apostado a la espera. \nEs un contrasentido esforzarse por delimitar lo olvidado\, intentar iluminar a sus protagonistas\, perseguirlo con una lente o incluso erigirse en relator de sus posibles imaginarios. Sin embargo\, puede que el esfuerzo merezca la pena. Al fin y al cabo los campos del ojo\, del pensamiento y del arte se encuentran agujereados por lo que en apariencia son contrasentidos y\, casi siempre\, desvelos. \nTiempo\, espera\, disparo\, luz y no-luz\, paso a paso nos acercamos a un umbral de vocabulario compositivo mediante el que crear correspondencias y encontrar refugio para intentar alumbrar lo innombrable\, lo que se agita en la oscuridad –evitar el “siempre igual” se ha dicho–. Prestar\, así\, atención a la posibilidad de existir de otros espacios y de otros lugares también acallados\, irreductibles pese al olvido\, como los que ordenan los ejes de trabajo de Juan Baraja. Es aquí donde todo tipo de imágenes y encuentros entre luces que pasaban desapercibidos insinúan una manera de trabajar en la que no tienen sitio los automatismos y queda espacio para el intenso ejercicio de contemplar lo que para el resto ha dejado de existir. \nAl margen de nuestra tendencia a una mórbida obesidad retiniana\, entre los raíles de la fotografía\, es posible encontrar flores suicidas aún\, otras categorías de la imagen de metabolismo reposado\, apartadas de la producción y el consumo sistemático de cualquier tipo de imagen. Proyecto a proyecto\, serie a serie\, el trabajo de Juan Baraja para esta exposición bebe de esa metodología suicida: aferrado a un ritmo propio\, estación tras estación del año\, país tras país y penumbra tras penumbra. Con idas\, paradas y regresos. En esa sucesión se produce su encuentro con FCAYC y tiene lugar la conversación. Si convives en un lugar en el reverso del tiempo y mantienes la atención puesta en el medio rural\, no es difícil encontrar un vocabulario compartido con quien persigue lo que parece no contar. Apurar tanto la mirada supone acercarse a terreno movedizo y se asume el riesgo de convocar espectros del olvido como la nostalgia\, volver a esconder tras un velo aquello a lo que tanto nos cuesta mirar de frente. En esa deriva visual –Alberto Ruíz de Samaniego habló de ella–\, entre la claridad y la oscuridad de las imágenes\, va a tener lugar el juicio del observador. \nUna Pequeña Historia de la Fotografía actualizada debería considerar la posibilidad de acoger entre sus líneas aquellas imágenes que\, fruto de la paciencia\, se empeñan en desenterrar de la oscuridad los fragmentos a la deriva\, las partes en apariencia poco trascendentes de un todo. En ese sentido\, lo más importante para la fotografía –señala Henri Van Lier – es la oscuridad. En los rollos de película y en el papel virgen\, en la cámara\, en las salas de revelado y en los laboratorios de impresión\, lo fundamental tiene que ver con la noche\, con la granularidad oscura y con la no-luz. Podríamos añadir sin duda que esa noche tiene que ver con la propia mirada también. Es ahí donde la lucidez emerge puntualmente desde las sombras antes de regresar a ellas\, donde la imagen se revela. Para Van Lier: la historia es oscura\, mientras que la/s memoria/s es/son su luz. \nContemplar un conjunto de series fotográficas de Juan Baraja entraña\, además\, reunir una colección de momentos inquietantes. Poco importa que ante nosotros se insinúe la arquitectura\, nos sorprendan rostros anónimos o cabalgue el propio paisaje\, aquello que nos inquieta implica abandonar un estado de ánimo y asomarnos a otro\, supone desencadenar un tiempo de reacción entre fotógrafo\, modelo y espectador. Sucede así\, como en el origen de la fotografía\, que el propio procedimiento guía el trabajo de este fotógrafo: cámara inmóvil\, pausa y recogimiento\, induce a que aquello que es fotografiado viva\, no fuera\, sino dentro del instante\, al contrario de lo que sucede en la inmediatez de consumo que caracteriza casi cualquier toma en la actualidad selfie. En el caso de Juan Baraja es ese tiempo de reacción el que deja a la vista el gatillo para acabar con esa suspensión que envuelve su búsqueda y disparar la imagen\, un perturbador antídoto mediante el que detener la espera y resistirse a quedar silenciados\, postergados. Salen despedidos en ese momento los fragmentos de una realidad nueva\, partes de un todo previo que sacuden a quien las contempla. \nCatedrales\, Águas Livres\, Sert-Miró\, Cerezales\, Experimento Banana\, Norlandia\, Utopie Abitative\, Alzado de escalera\, Hipódromo o A rapa constituyen el nombre de los distintos proyectos de Juan Baraja seleccionados para esta exposición. La sonoridad de los títulos da cuenta de la variedad de puntos de atención de este fotógrafo\, de la diversidad de geografías en los que estos se sitúan y del pulso constante en su trabajo que supone el modo de ocupar distintos espacios y arquitecturas. \nComo en tantas otras series –Águas Livres\, Sert-Miró\, Cerezales\, Experimento Banana–\, Juan Baraja reúne en Catedrales imágenes de espacios vacíos de seres humanos. Desiertas las escaleras\, desiertas las pérgolas de acero\, desierto el andamiaje y los distintos pasajes: lugares desiertos y polvorientos cubiertos de luz y sombra. En Catedrales\, el polvo depositado sobre toda superficie\, sobre la propia luz\, lo unifica todo\, se convierte en otra sustancia\, en un raccord cinematográfico. “I will show you fear in a handful of dust” clama T. S. Eliot en The Waste Land4\, como si no fuese suficiente con encontrar innumerables pruebas a cada paso –minas\, cementeras\, centrales térmicas también\, tantas otras– de aquellas industrias que hemos conocido y son ahora arruinadas catedrales del presente\, empolvadas por el olvido. Enemigo de las actualizaciones y los reinicios aleatorios\, el polvo tiene una historia que contarnos desde el otro lado. \nA la búsqueda de anclajes donde fijar esa luz con memoria\, Juan Baraja investiga en arcos temporales amplios para sus series. Cuando en 1919 Le Corbusier empezó a pensar en la Máquina de Habitar junto a Amédée Ozenfant en las páginas de L´Esprit nouveau\, Nuno Teotònio Pereira y Bartolomeu Costa Cabral no habían nacido. Los pilotis\, la planta libre\, el diseño libre de la fachada\, la ventana horizontal y los techos ajardinados\, llegarían más tarde y con ellos la Villa Le Lac\, la Villa Savoye y la Unité d’habitation\, una tipología residencial del movimiento moderno desarrollado por Le Corbusier\, con la colaboración del pintor-arquitecto portugués Nadir Afonso\, para señalar la pujanza del cemento\, el hormigón y el cristal hacia una arquitectura.\nLlegó también el Bloque Aguas Livres en los años 50\, acostado por Nuno Teotónio Pereira y Bartolomeu Costa Cabral a orilla del Atlántico portugués.\nLa vida en Aguas Livres se mantiene hoy en día. En origen contaba con ocho plantas y siete unidades residenciales por planta; una planta baja donde están las dos entradas\, la lavandería y un conjunto de tiendas orientadas hacia la calle; y una terraza que alberga estudios y una “sala de convivio”\, con magníficas vistas\, sol y tranquilidad.\nEs ahí\, de nuevo\, en Lisboa\, donde este fotógrafo encuentra una vez más el tiempo suficiente para hacer un estudio pormenorizado y subjetivo con la cámara de luz\, línea y color\, como sucede en otros de sus proyectos –Hipódromo\, Sert-Miró o Cerezales–\, pero también de la manera de habitar estos espacios por sus actuales inquilinos. Fragmentos aquí que muestran los rasgos esenciales de un modo de vida connotado por lo arquitectónico\, que nos hablan también de lo que se esconde. \nLos procesos de investigación y producción de Juan Baraja sugieren menos ángulos rectos y líneas inamovibles de los que se aprecian a priori en sus imágenes. Encargos\, residencias y proyectos propios saltean su obra de giros\, momentos nómadas y geografías diversas. 2014 puede ser un súbito 2010 e Islandia un lugar donde regresar\, años después\, a la tierra\, al paisaje\, a Galicia. Norlandia\, Experimento Banana o A Rapa\, son ejes de su obra que apuntan en dirección al sector primario\, a formas de vida y de trabajo que siguen una lógica propia –retratada con rostro humano u otras naturalezas–\, quimérica incluso. Pulsos a ras de la geografía\, y que nunca se sabe en qué instante se irán. Las raíces de Juan Baraja en Noblejas (Toledo) no se encuentran lejos de estos ejes. De quien recorre el mundo equipado con una cámara de gran formato no debe extrañar ni el intento por abordar sus recodos invisibles con otros prismas ni una sensibilidad particular hacia lo que se fuga. \nEl absurdo\, tan incómodo desde el punto de vista del espectador como tentador y difícil de invocar para un artista\, nos rondará en Olvidados del tiempo. El cuadro estático que una vez formaron fotógrafo\, cámara de placas y trípode es en sí misma\, hoy\, la imagen fragmentada de otro tiempo. Es posible que una dosis del magnetismo hipnótico que hallamos en las imágenes de Juan Baraja derive de ello\, de la continua extrañeza por la ausencia nostálgica de un todo –el absurdo se vislumbra ahí–\, y de la recuperación de un modo de situarse frente a algo para imaginarlo a través de fragmentos\, con otra composición\, lejos de los parámetros que hacen de lo completo algo racional y aprehensible. Una forma de conocer que requiere incluso una determinada presencia física en el espacio: una coreografía inmóvil. \nAlfredo Puente\nÁrea Curatorial FCAYC \n\n\n 
URL:https://leoncultural.com/evento/olvidados-del-tiempo-juan-baraja-fundacion-cerezales/
LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2020/06/olvidados-del-tiempo-juan-baraja.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200716T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20200910T200000
DTSTAMP:20260404T154235
CREATED:20200711T071954Z
LAST-MODIFIED:20200727T155625Z
UID:32150-1594929600-1599768000@leoncultural.com
SUMMARY:'Después del silencio' Fundación Merayo
DESCRIPTION:‘Después del silencio’ Fundación Merayo\n\n\n\nSÉPTIMA TEMPORADA (2020)\nInauguración Séptima Temporada.\nDía: 16 de julio de 2020\nHora: 20:00 h.\nLugar: Fundación Merayo. C/ El Molino 29 Santibáñez de Porma. León. \nEl jueves\, día 16 de julio\, la Fundación Merayo\, de Santibáñez de Porma\, abrirá sus puertas para dar comienzo al periodo de exposiciones de arte y eventos culturales correspondiente a su séptima temporada\, cuya inauguración se ha visto notablemente retrasada y acortada debido a la crisis sanitaria que hemos padecido. A este tiempo especial alude su título “Después del silencio” que agrupa exposiciones de pintura\, escultura\, fotografía e instalación. \nLa pintura está representada por sendas muestras personales de los leoneses Ángela Merayo y Esteban Tranche\, creadores ambos con dilatadas e importantes carreras internacionales. \nAngela Merayo exhibe la serie Schubertiada\, una colección inspirada en las músicas del compositor austriaco\, que la pintora interpreta plásticamente en obras que constituyen espacios mágicos con los que seducir al contemplador\, mostrándole un camino sensitivo entre la pintura y la música\, desde su propia experiencia artística\, formal y emocional. Para ello cuenta con su rico mundo plástico\, cromático\, textural y sígnico\, y conceptual \nTranche en la capilla es el título de la espléndida muestra de la obra de Esteban Tranche realizada entre los años 2002– 2013. Quince obras de gran formato que evidencian sutiles variaciones dentro del personal lenguaje del pintor\, sustentado habitualmente en el equilibrio entre el poder emocional del color y el potencial expresivo de la línea\, que se altera en las obras dedicadas a la Noche con una deriva hacia el lirismo y el misterio del paisaje nocturno\, bañado por la luz de la luna. \nEn la sala de fotografía se distribuyen las obras de la serie Caperucita\, del colectivo Diafragma León. Este interesante grupo de fotógrafos leoneses abordan en esta ocasión el mito de la niña de rojo desde sus personales interpretaciones\, tanto en la realización técnica y formal como en las múltiples aristas interpretativas que ofrece el complejo personaje. Así\, en sus imágenes está presente lo trivial\, lo cotidiano\, lo mágico\, lo oculto o… la denuncia. \nEntre pintura y escultura\, entre lo bidimensional y lo escultórico se sitúa la obra en vidrio de María Antonia de Lora. Artista habitual de las salas catalanas y francesas\, aporta una magnífica e interesante colección de escultura en vidrio\, tanto en bulto redondo como planas. Su particular “Jardín \n\n\n\n\n\n\ndel Edén”\, pleno de placentera vegetación y de singular fauna aporta una nota extra de color\, belleza y sensibilidad. La autora posee una técnica muy personal desarrollada por ella y en la que intervienen también el cobre y estaño. \nJunto a ella\, la escultura\, una vez más\, cobra especial relevancia en la Casona de Santibáñez de Porma\, al contar nuevamente con importantes nombres de la escultura leonesa: \nA la cita no faltan obras del espectacular animalario de Cosme Paredes\, realizadas con chapas de hierro ensambladas a modo de collage\, con sus movimientos contenidos y la fiereza de su realismo desbordante en su configuración sintética. Cabeza de toro y Águila son algunos de sus ejemplos.Escalando escorias y Saliendo de un pozo de escoria\, de Mariano Gutiérrez\, conllevan un profundo simbolismo que reside en el residuo de trabajos que atrapan y alienan al ser humano y en el difícil equilibrio con el que están realizadas. Antolín Álvarez Chamorro\, es un escultor polifacético en el uso de materiales\, pues tanto trabaja la madera como el hierro\, la cerámica o el bronce\, Cabeza\, que aquí presenta\, está realizada en hierro y hormigón; en ella\, la combinación de materiales y de lleno/vacío le confiere una cualidad expresionista. La despedida y Sin techo\, esculturas realizadas por Javier Robles en hierro\, en muy recientes fechas\, consolidan el lenguaje de este escultor cuyas piezas se caracterizan por marcadas y limpias aristas que enmarcan volúmenes muy netos\, de gran expresividad. El hierro\, material rudo en el que están realizadas\, no consigue contrarrestar la ternura que desprenden siempre las esculturas de Robles \nPresenciashabitualesenlaFundaciónMerayosonCarlosCuenllasyJesúsPombodelosArcos. la obra escultórica del primero se manifiesta en un amplio abanico de expresiones escultóricas contemporáneas. Su obra Mies mecida por el viento\, es un conjunto de barras metálicas que se curvan suavemente superando la tensión entre material y representación. De su obra Punto\, también presentada\, cabe decir que se aloja en el mundo de lo conceptual. Polifacético es también Jesús Pombo de los Arcos\, tanto en el uso de materiales como en las opciones de representación\, pues en su completa obra ha abordado escultopinturas\, ensamblajes\, figuración expresionista o abstracción. Acude con la obra Tras la barrera\, de aroma figurativo\, realizada en bronce. \nLa instalación está representada por trabajos como El bosque afable creado por Ana Campos\, en el que sedas y algodones se deslizan por paredes\, penden del techo o cubren el suelo\, creando un espacio envolvente\, un “bosque “irreal. La autora transfiere las formas y colores de hojas\, flores y ramas a las telas\, convirtiendo los textiles en auténticos grabados\, su disposición\, metáfora del bosque\, es un acertado equilibrio entre la complejidad de ejecución y el compromiso estético de la artista con las formas plásticas. Sandra González crea en colaboración con la artista Alice Wyan una instalación de dos piezas: Constricción realizada con bridas de plástico y El velo de la novia\, con lino y alambre e inspirada en Bodas de sangre\, remiten por tanto y metafóricamente a las ataduras de la mujer. Es de destacar su belleza plástica que se ve acentuada por una acertada iluminación y la ambientación musical creada por Alice Wyan. \nLa Fundación Merayo\, al igual que en temporadas precedentes\, ofrece actividades culturales\, que complementan la muestra artística: poesía\, música y conferencias o talleres de creación. Actividades todas que serán anunciadas oportunamente \nMEDIOS DE COMUNICACIÓN \nLos medios de comunicación interesados en realizar una visita\, previa o posterior a la inauguración podrán solicitarlo a través del teléfono de la Fundación Merayo. TFNO. 987 31 91 50 \nRogamos\, por favor\, incluyan en su agenda cultural: EXPOSICIÓN: «DESPUÉS DEL SILENCIO” Visitas Concertadas: tfno. 987 31 91 50
URL:https://leoncultural.com/evento/despues-del-silencio-fundacion-merayo/
LOCATION:FUNDACIÓN MERAYO\, Camino el Molino\, 29\,  Santibáñez de Porma\, León\, 24156\, España
CATEGORIES:Audiovisual,Escultura,Exposiciones,Fotografía,Pintura,Presentaciones
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://leoncultural.com/wp-content/uploads/2020/07/despues-del-silencio-merayo.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR