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SUMMARY:'Mesuras' Fundación Cerezales Antonino y Cinia
DESCRIPTION:‘Mesuras’ Fundación Cerezales Antonino y Cinia\nEl 28 Julio al  17 noviembre de 2019\nApertura: 28 de julio. 12h. // Horario habitual: 12 a 14 y 17 a 20 h.\n\nMesurar: \n\ntr. Infundir mesura.\ntr. desus. Determinar la dimensión\, medir. U. en Ec.\ntr. desus. considerar (‖ pensar sobre algo analizándolo).\nprnl. Contenerse\, moderarse.\n\nHay todo un territorio callado que pide y necesita su propia forma de ser medido por métodos poéticos (también políticos) y que las herramientas de medición comunes no alcanzan a detectar. De ahí que el arte entre en juego en la mesura de lo intocable\, de lo que se sabe y conoce pero se escapa de las manos. \nLas obras y artefactos que se han elegido para esta muestra son mesuras\, siempre cercanas al verbo mesurar y con las listas poéticas como referencia\, pues ellas son las que miden lo que no se puede medir. \nMesura\, por su polisemia\, es un término sugerente para comenzar cualquier iniciativa cultural ya que implica tanto medida como cuidado. \nMesurar es también pensar sobre algo analizándolo. Este matiz de significado\, prácticamente en desuso\, se trae a este montaje con toda la intención como uno de los ejercicios básicos de la práctica artística y de las prácticas que se mueven en sus cercanías. \nEn el libro El vértigo de las listas de Umberto Eco se habla de las listas poéticas y el porqué de su existencia: “porque no se puede enumerar algo que escapa a nuestro control y denominación”. \nEsta es la lista de este proyecto: \nLas cartas topográficas al óleo del Archivo de la Real Chancillería de Valladolid. \nEl trabajo de Alberto Baraya con sus herbarios de plantas artificiales y sus expediciones. \nLa obra desarrollada por Asunción Molinos Gordo que nos trae el trabajo de un zahorí sobre documentos y leyes. \nLa acotación y medida del territorio aparecen en los catastros y el plano aéreo: formas de medir y acotar y por lo tanto de mesurar. \nLara Almarcegui y un descampado en la ribera del Ebro donde se acota un espacio mediante contrato y burocracia. \nEl trabajo de Jorge Ribalta propone otra forma de mesurar fotografía a fotografía y que\, como el propio autor afirma: “se trata de mostrar el trabajo de producción y reproducción del monumento\, de utilizar la fotografía como instrumento de análisis y observación que permite la inmovilización temporal de los acontecimientos…”. \nLa Leyenda del Coll del Pall\, de Enrique Carbó\, nos lleva a los recorridos y andares soñados y reales. \nNicu Ilfoveanu aporta una selección de su proyecto Series. Multiples. Realisms.\, en la que los protagonistas son monumentos de mediano tamaño y escala extraña en paisajes de Rumania. \nLa película [Shelter] de Lúa Coderch: varios fragmentos en los que va construyendo refugios en la naturaleza\, acotando un lugar\, mientras una voz va leyendo diferentes cartas. \nLa técnica fotográfica\, el cianotipo\, de Rosell Meseguer\, tras la que se esconden narrativas no sospechadas. \nEl proyecto de Pep Vidal alrededor de un árbol de diecinueve metros. \nLa película L’Avenir de Claudio Zulian\, donde practica una manera dinámica de hacer retrato. \nLas partituras de Llorenç Barber -seleccionadas por Juan Naranjo -hechas para ser interpretadas pero que aquí se encuentran expuestas a la mirada del público. \nLa máquina de medir el tiempo que propone Clara Montoya y que da cuerpo al imaginario humano a este respecto en un espacio entre lo científico y lo narrativo. \nEl paisaje fragmentado de una zona llamada a desaparecer que presenta Javier Ayarza. \nLos materiales diversos en torno a la mesura del sonido elegidos por Luis Martínez Campo. \nLa mesuras de la montaña de Lluís Hortalà. \nLos mapas bordados de Ana Amorim. \nLos inventarios de pleitos de la Real Chancillería de Valladolid nos dan una pista de lo que era contar posesiones hacia el siglo XVIII. \nTodos son procesos que hablan del verbo mesurar y del sustantivo mesura de una manera u otra\, alejados de las normalizaciones de nuestro tiempo\, y más cercanos a lo peculiar ya sea en sí mismos o por el paso de los años. \nEl extrañamiento es un lenguaje bien cercano a este trabajo que se basa en gran medida en materiales de las prácticas artísticas llevados a un lugar intermedio que no acaba de definirse como arte contemporáneo sino como la construcción de otro tipo de diálogo donde se cruzan muchos senderos. Los del arte\, sí\, pero también los de la cultura y los de una cierta idea de ecología que atiende a la complejidad del lugar y a la necesidad de acercarnos a nuevas maneras de percibir donde no siempre el ser humano haya de fijar el fiel de la balanza: un diálogo quizás aún por definir.
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SUMMARY:'La huida' peregrinaciones del siglo XXI. De Jesús F Salvadores. Centro leonés de Arte
DESCRIPTION:‘La huida’ peregrinaciones del siglo XXI. De Jesús F Salvadores.\nCentro leonés de Arte\n20 de septiembre de 2019 a las 20:00 h.\nVerónica Viñas. Diario de León / \nLa mejor foto siempre está a la vuelta de la esquina. Pero es preciso recorrer medio mundo para admitirlo. De todas formas\, lo importante es peregrinar. ¿Qué mueve a una persona a ir a Lourdes\, a Fátima\, al Rocío\, al entierro de un papa\, a un mundial de fútbol o a una marcha LGTBI+? El fotógrafo leonés Jesús F. Salvadores no tiene la respuesta. Ni falta que hace. Pero la pregunta le llevó a un viaje iniciático que comenzó en 2005. Catorce años después sigue persiguiendo ‘peregrinos’\, santos y pecadores. Fruto de este periplo\, de noches de acampadas\, de albergues de mala muerte en Brasil y otras penalidades\, surgió Peregrinaciones del siglo XXI\, una serie en la que el fotógrafo del Diario de León buscaba\, precisamente\, respuestas a preguntas que él mismo formulaba con la cámara. Imágenes analógicas en la era digital. El Centro Leonés de Arte (CLA) muestra desde hoy La Huida\, una exposición que resume esta cacería de Salvadores en pos de la ‘foto’\, la mejor instantánea que siempre está por venir. Y en esa huida de sí mismo\, saltando al vacío con la esperanza de encontrarse\, el fotoperiodista de Benavides de Órbigo pasó por Fátima\, Roma\, el Festival de Cine Erótico de Barcelona\, el Purple Weekend y el Mundial de Motocross de La Bañeza —el guiño leonés a las peregrinaciones paganas—\, la Semana de la Moda de Moscú\, el Festival Internacional de Música de Benicássim\, el Celta de Ortigueira\, el Campus Party de Valencia o el Mundial de fútbol de Brasil. Y\, por supuesto\, el Camino de Santiago\, ruta milenaria de peregrinaje. \nEl CLA reúne medio centenar de imágenes\, tras una letal discriminación. Fue tan difícil dejar la exposición en 50 fotos que Salvadores tuvo que pedir ayuda a Gemma García\, profesora de la Escuela de Arte de Oviedo\, donde se formó este periodista que ha acumulado un armario de diapositivas. «Calcula las que tengo: a una media de quince carretes por viaje\, 36 fotos por carrete\, y diecisiete viajes…». Las cuentas dan más de 9.000 imágenes. Y eso que la cámara analógica obliga a pensar la foto antes de disparar; no como ocurre con las digitales\, que son de ‘gatillo’ fácil. \nSalvadores\, que admite haberse empapado de los grandes maestros\, aunque para él Sebastiao Salgado ocupa un lugar preeminente —y eso que lo más cerca que ha estado de él fue en una conferencia—\, tiene devoción por el blanco y negro. \nEl milagro de Lourdes ha sido que Salvadores ha seguido buscando con empeño «espacios temporales en mundos paralelos\, donde cada cual elige su senda y su fin\, para adentrarse en la oscuridad nostálgica de lo no vivido aún\, y sintiendo la llamada vital que impulsa la necesidad de realizarse». \n«Soy un peregrino y un forastero»\, cantaba Johnny Cash. Y así se definía Robert Frank\, uno de los más influyentes del siglo XX: «Llegué donde quería llegar\, pero no resultó ser el lugar que esperaba encontrar». Algo parecido le sucede a Salvadores\, acostumbrado a la urgencia de la información\, quien pretende en estas peregrinaciones\, quizá\, atrapar de inmediato al espectador\, pero también dejarle con tantos interrogantes como respuestas. Al fin y al cabo\, como decía Saint-Exupéry\, «solo se ve bien con el corazón\, lo esencial es invisible a los ojos». \n 
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SUMMARY:Exposiciones MUSAC: Septiembre 2019-Enero 2020
DESCRIPTION:Exposiciones MUSAC: Septiembre 2019-Enero 2020\nInauguración: Sábado 28 de septiembre de 2019 a las 17:00 horas\nSábado 28 de septiembre  \n18:00 h. Conferencia performativa ‘Te seguirá la ciudad’\, por Javier Pérez Iglesias\, comisario. \n19:00 h. Visita guiada a la exposición ‘Prada Poole. La arquitectura perecedera de las pompas de jabón’ con Antonio Cobo\, comisario. \n20:00 h. Visita guiada a la exposición ‘(D)escribir el mundo’ con Manuel Olveira\, comisario.  \nDomingo 29 septiembre \n11:30 – 13:30 h. Acción colectiva ‘Suelo’. Proyecto Campos. \n12:30 h. Visita guiada a la exposición ‘Monocromo género neutro’ con Juan Guardiola\, comisario. \n13:30 h. Visita guiada a la exposición ‘Campos’ con sus autores: MONTAJE y Jorge Casas. \nActividades y entrada gratuita los días 28 y 29 de septiembre \nMonocromo género neutro \n‘Monocromo género neutro’ es una exposición colectiva que intenta reflexionar sobre la relación entre creación\, abstracción y género en diversos medios artísticos como la pintura\, escultura\, dibujo\, textil\, cine\, danza\, sonido o diseño. La muestra\, que ha sido comisariada por Juan Guardiola (Madrid\, 1965)\, ha sido coproducida por el MUSAC y el CDAN\, Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas (Huesca). \nLa muestra reúne el trabajo de en torno a cuarenta mujeres artistas\, así como un número indeterminado de mujeres anónimas\, que trabajaron desde la abstracción geométrica\, racional y conceptual\, un área creativa asociada por la Historia del Arte normativa al artista masculino. A partir de los años 60 del siglo XX\, el movimiento feminista\, en paralelo a la lucha por los derechos civiles\, tuvo un gran impacto en la práctica artística occidental\, dando visibilidad a toda una generación de artistas mujeres cuya obra había sido ignorada por la Historia del Arte. \nSin embargo\, no todas las mujeres artistas estuvieron presentes en la nueva genealogía del arte feminista: aquellas cuyo trabajo no respondía a un paradigma en el que predominaba una creación basada en el cuerpo\, la construcción de la diferencia en la representación visual o la identidad racial y sexual fueron ignoradas y\, a menudo\, silenciadas. El resultado fue una doble invisibilidad para una obra artística que desde el “género” se manifiesta “monocroma” y “neutra”\, es decir\, carente de rasgos expresivos feministas. \n‘Monocromo género neutro’ parte de la necesidad de reconocer la pluralidad del feminismo en el arte\, así como las contradicciones y tensiones que todo movimiento teórico\, social y artístico conlleva. \nPrada Poole. La arquitectura perecedera de las pompas de jabón \n‘Prada Poole. La arquitectura perecedera de las pompas de jabón’ es la primera exposición monográfica dedicada hasta la fecha al arquitecto vallisoletano José Miguel de Prada Poole (Valladolid\, 1938). Coproducida por MUSAC y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)\, la muestra revisa los proyectos más significativos del autor y sus aportaciones al campo de la arquitectura\, que destacan por su carácter experimental\, futurista y efímero. \nPremio Nacional de Arquitectura en el año 1975 y conocido fundamentalmente por sus arquitecturas neumáticas\, Prada Poole es autor de proyectos paradigmáticos de la arquitectura española como las Cúpulas de los Encuentros de Pamplona  (1972)\, el edificio del Palenque para la Exposición Universal de Sevilla de 1992\, o la Instant City construida para alojar a los participantes en el VII Congreso del International Council of Societies of Industrial Design\, celebrado en Ibiza en el año 1971. La exposición en MUSAC\, que podrá visitarse hasta el 12 de enero y ha sido comisariada por el también arquitecto Antonio Cobo Arévalo (Alcaudete\, Jaén\, 1980)\, propone un acercamiento a la trayectoria de Prada Poole a partir del análisis y recorrido por más de treinta de sus proyectos arquitectónicos y urbanísticos a través de planos\, maquetas\, fotografías\, vídeos e incluso estructuras hinchables. \nLa muestra trata de dar cuenta de la naturaleza visionaria y claramente adelantada a su tiempo de un autor singular\, que a lo largo de toda su carrera consigue fusionar en sus proyectos arte y ciencia\, realidad y utopía\, presente y futuro. Un arquitecto que destaca por su voluntad de adaptación a los cambios sociales y medioambientales\, y que genera proyectos arquitectónicos de naturaleza temporal\, al servicio y respuesta de la necesidad del momento presente\, flexible y adaptativa\, con una marcada sensibilidad hacia los recursos naturales y gasto energético que permanecen\, aún a día de hoy\, de plena actualidad. \n (D)escribir el mundo. Aproximaciones a lenguaje y conocimiento \nLa exposición colectiva ‘(D)escribir el mundo’ explora la relación del ser humano con su entorno a través del lenguaje y\, en particular\, de los signos gráficos y de la escritura. La muestra\, comisariada por Manuel Olveira\, reúne obras de los artistas Matt Mullican (Santa Mónica\, EE.UU.\, 1951)\, Waqas Khan (Akhtarabad\, Pakistán\, 1982)\, Andrés Fernández (Madrid\, 1973) y Mareva Mayo (León\, 1986). \nEn la experiencia cultural humana\, la acción de escribir es una forma de registrar\, describir o dar cuenta del mundo que habitamos y de la forma de relacionarnos con él. Escribir es\, por tanto\, una manera de estar en el mundo e\, incluso\, de «producir mundo” a través del lenguaje. ‘(D)escribir el mundo’explora a través de más de sesenta obras (pinturas\, dibujos\, instalaciones y ediciones especiales) la dimensión de la escritura que supone la negociación entre la subjetividad de la percepción y la facticidad del mundo\, es decir\, entre el interior inaccesible de cada ser humano y el exterior incognoscible de la realidad del mundo. \nLa obra de los cuatro artistas presentes en la muestra no tanto describe el mundo como pretende conocerlo en profundidad\, construirlo y hasta transformarlo a través de nuevas visiones y versiones. \nCampos. Despoblación\, escuela rural y práctica espacial crítica \nEl  Laboratorio 987 acoge ‘Campos. Despoblación\, escuela rural y práctica espacial crítica’\, una muestra que traslada al espacio expositivo un proyecto de investigación que incide en la realidad de la despoblación en Castilla y León a partir de la memoria de la escuela rural y de las alternativas espaciales y pedagógicas planteadas por sus habitantes. \nLa investigación\, transdisciplinar a la arquitectura y la sociología\, se ha desarrollado entre mayo de 2018 y septiembre de 2019 a través de encuentros\, acciones y actividades públicas en las comarcas de las Merindades (Burgos) y Omaña (León). La cooperativa de producción arquitectónica MONTAJE\, integrada por  Andrés Carretero y Saúl Alonso\, junto al sociólogo Jorge Casas\, completan ahora esta investigación experimental gracias a esta exposición y un encuentro\, seleccionados por la Convocatoria 987 de ayudas a la producción de la creación y la cultura. \nTe seguirá la ciudad: una historia contada con fotolibros\, libros y no libros\n \nEl Proyecto Vitrinas del MUSAC ‘Te seguirá la ciudad: una historia contada con fotolibros\, libros y no libros‘\, un proyecto expositivo comisariado por Javier Pérez Iglesias (Santander\, 1961) que toma como punto de partida las bibliotecas y las colecciones que albergan y sus posibilidades para el aprendizaje y la investigación artística. \nEl proyecto\, que podrá verse en el espacio de acceso gratuito situado en el hall del museo hasta el 19 de enero\, surge de la conferencia performativa del mismo nombre que el autor estrenó en 2017 en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa y que Javier Pérez Iglesias volverá a realizar\, con motivo de la inauguración\, el sábado 28 de septiembre a las 18:00 horas. \nEn este proyecto\, la ciudad sirve a Javier Pérez Iglesias de excusa para\, por un lado\, exponer la capacidad de narrar que tienen las ediciones no convencionales y\, por otro\, para explorar algunas cuestiones relevantes en la sociedad contemporánea. \n  \n  \n 
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SUMMARY:Exposición León Romano. Club Peñalba Casino de León
DESCRIPTION:Exposición León Romano.\nClub Peñalba Casino de León\n16 de octubre de 2019 a las 19:30 horas\nHasta el 16 de noviembre de 2019\nDesde día 16 de octubre hasta el 16 de noviembre\, la sede de La Asociación Club Peñalba\, Casino de León\, acogerá la exposición León Romano. La muestra se inaugurará el día 16 a las 19.30h con una visita guiada por el arqueólogo D. Victoriano García Marcos. \nLas láminas reproducen lo que fue el León Romano desde el siglo I hasta los siglos IV/V. \nVeremos el emplazamiento del campamento y su muralla defensiva en sus diferentes fases de evolución\, desde empalizadas de madera con foso que se fueron reforzando con sillarejo y argamasa en época altoimperial\, hasta llegar al trazado tardorromano en piedra. \nEn las láminas contemplamos las construcciones\, uniformes y forma de vida en el campamento\, con escenas de la guardia en los contubernium (dormitorios)\, la vida del legado romano en los principia (centro del cuartel general o castra) así como diferentes vistas panorámicas que recogen la situación del campamento y del vicus (ciudad romana) de Puente Castro o la imagen de cómo era y dónde se situaba el anfiteatro\, edificio público destinado a espectáculos y juegos\, cuyos restos están en la calle Cascalerias. \nEstos dibujos que se presentan son obra del artista leonés Manuel Ángel García con el asesoramiento de destacados arqueólogos especializados en el León Romano. Las láminas originales pertenecen a SOFCAPLE\, asociación que las encargó y costeó con la intención de exponerlas para dar a conocer su contenido y trabajar con ellas en centros educativos para que las nuevas generaciones no olviden su legado.
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SUMMARY:Alfonso Guerra Calle. Exposición de pintura. Galería de arte Bernesga
DESCRIPTION:Alfonso Guerra Calle. Exposición de pintura.\nGalería de arte Bernesga\nDel 18 de octubre al 13 de noviembre\nLa Sala Bernesga es habitual residencia de la obra del pintor gaditano Guerra Calle cuando visita León. Su anterior exposición fue en 2012\nLa muestra\, que se inaugurará este Viernes\, podrá visitarse hasta el 13 de Noviembre.
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SUMMARY:Horror Vacui. Nicolás Martínez Roa. Centro leonés de arte
DESCRIPTION:Horror Vacui. Nicolás Martínez Roa.\nCentro leonés de arte\n18 de octubre de 2019 a las 20:00 horas.\nEl Instituto Leonés de Cultura  invita a la inauguración de la exposición del artista Nicolás Martínez Roa que tendrá lugar en la Centro Leonés de Arte el viernes 18 de octubre a las 20\,00 h.
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SUMMARY:'Imágenes interiores' Begoña Pérez Rivera. Garlería de arte Ármaga
DESCRIPTION:‘Imágenes interiores’ Begoña Pérez Rivera.\nGarlería de arte Ármaga\nInauguración: 18 de octubre de 2019 a las 20:30 horas\nHasta el 20 de noviembre.\nHorario al público de la galería\nDe lunes a viernes de 12 a 14 y de 18 a 21:00\nMartes tarde cerrado\nSábados de 12 a 14\nC/ Alfonso V\, N’6  24001 León España \n 
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