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SUMMARY:‘Todos los tonos de la rabia’ MUSAC
DESCRIPTION:‘Todos los tonos de la rabia’ MUSAC\n15 de septiembre de 2018 a las 17:00 horas \nCon el subtítulo de ‘Poéticas y políticas antirracistas’\, la exposición exhibe obras de veintitrés artistas visuales y poetas contemporáneos que se rebelan ante los sistemas que perpetúan el racismo y proponen formas de entender la vida disidentes a las occidentales. La muestra podrá verse hasta el 13 de enero. \nLa directora general de Políticas Culturales\, Mar Sancho\, junto con el director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, Manuel Olveira y los comisarios Carolina Bustamante y Francisco Godoy han presentado hoy la exposición ‘Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas’\, que se abrirá al público mañana 15 de septiembre de 17:00 a 21:00 horas. Se trata de una muestra colectiva que reúne y activa prácticas artísticas\, poéticas y políticas que realizan una crítica radical a la dimensión histórica y contemporánea del racismo. \nEl proyecto\, que toma su título del el poema ‘Shades of Anger’\, de la autora libanesa-palestina Rafeef Ziadah\, asume la rabia como lugar de expresión que responde al maltrato producido por el consciente e inconsciente colonial en sus diferentes formas de exclusión\, violencia y muerte. \nFrente a la genealogía de los museos\, que ha dado prevalencia a un imaginario visual blanco\, masculino\, heterosexual e históricamente racista\, esta muestra pretende abrir un espacio a creaciones y relatos negros\, árabes\, del este y latinoamericanos que revelan\, desde el antirracismo político\, la pervivencia del orden colonial y ponen en evidencia la falsa neutralidad de la ideología euro-blanca. La exposición\, que podrá visitarse hasta el 13 de enero\, presenta así a las personas racializadas como sujetos activos que proponen formas disidentes a Occidente de entender la política\, los afectos\, la sexualidad\, la ecología y la filosofía\, entre otros asuntos. \nPara ello\, ‘Todos los tonos de la rabia’ propone recuperar la fuerza de la oralidad de las culturas no-escritas desde unas estéticas y políticas antirracistas\, en las que una pluralidad de voces racializadas se rebelan sin tapujos o eufemismos ante los sistemas que perpetúan el racismo. La oralidad se constituye así en un lugar clave de enunciación no-occidental\, en tanto trama por la que circulan saberes que han sido oscurecidos o exterminados por el colonialismo y el neocolonialismo blanco. \n‘Todos los tonos de la rabia’ se propone además como un proceso de contextualización que parte de una posición situada: el Estado español. De este entorno se incluyen trabajos de las artistas Daniela Ortiz\, Will Yakome\, Sandra Gamarra\, Lucía Egaña Rojas\, Rubén H. Bermúdez\, Yos Piña\, Fannie Sosa\, Linda Porn e Ira Sudaka. Estas propuestas dialogan con otros trabajos desarrollados\, principalmente en América Latina\, por las artistas y pensadoras Ingrid Wildi Merino\, Nadia Granados y La Fulminante\, Johan Mijail\, Jota Mombaça\, Mujeres Creando\, y Silvia Rivera Cusicanqui. Finalmente\, la muestra genera un diálogo activo con la poesía\, a través de textos de Rafeef Ziadah\, Guillermo Gómez-Peña\, Yeison F. García\, Gloria Anzaldúa y Victoria Santa Cruz. \nLas obras presentes en la exposición\, que abarcan disciplinas como la instalación\, fotografía\, vídeo\, performance\, dibujo\, pintura y poesía\, han sido estructuradas en cuatro núcleos temáticos o secciones. ‘Crecer en un mundo blanco’ aborda la construcción colonial de la familia occidental y la imposición de modelos de discriminación que perpetúan los pilares básicos de la supremacía blanca. ‘Zoológicos de monstruos’ presenta parodias y críticas a la animalización\, erotización y exotización del cuerpo no-blanco. ‘La vida erótica del racismo’ aborda la construcción racista del deseo; y ‘No esperaban que sobreviviéramos’ propone una crítica a las formas hegemónicas del conocimiento occidental\, así como un rescate de otras formas de saber que se han generado en el sur global. \nActividades durante la jornada inaugural \nCon motivo de la inauguración\, la entrada al museo será gratuita todo el fin de semana y el sábado 15 de septiembre tendrán lugar diferentes actividades. A las 17:30 horas los comisarios de la exposición\, Carolina Bustamante Gutiérrez y Francisco Godoy Vega\, realizarán una visita comentada al proyecto. A las 18:30 horas la artista Lucía Egaña Rojas llevará a cabo la performance ‘Desclasificación bibliográfica n.1’\, y a las 19:00 horas tendrá lugar la mesa redonda ‘¿Es usted blanco?\, ¿cómo se dio cuenta?’\, en la que participarán los artistas Lucía Egaña Rojas\, Yos Piña\, Linda Porn e Ingrid Wildi Merino\, así como los comisarios de la exposición. Las actividades concluirán a las 20:00 horas con la proyección del mediometraje ‘Tránsitos’ (2018)\, de la artista Linda Porn. \nInformación práctica \nTítulo de la exposición: Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas\nArtistas: Gloria Anzaldúa\, Lucía Egaña Rojas\, Yeison F. García\, Sandra Gamarra\, Guillermo Gómez-Peña\, Nadia Granados/ La Fulminante\, Rubén H. Bermúdez\, Paula Heredia/ Coco Fusco\, Ira Sudaka\, Johan Mijail\, Angelo Moșuțan-Zsurkis\, Jota Mombaça\, Mujeres Creando\, Daniela Ortiz\, Yos Piña\, Linda Porn\, Silvia Rivera Cusicanqui\, Victoria Santa Cruz\, Fannie Sosa\, Terrorismo teatral migrante\, Ingrid Wildi Merino\, Will Yacome\, Rafeef Ziadah. \nComisariado: Carolina Bustamante Gutiérrez\, Francisco Godoy Vega \nLugar: MUSAC. Salas 4 y 5 \nFechas: 15 de septiembre de 2018 – 13 de enero de 2019 \nInauguración: Sábado 15 de septiembre\, 17:00 – 21:00 h. \nCon la colaboración de: \nActividades sábado 15 de septiembre \n– 17:30 h. Visita guiada inaugural a la exposición con sus comisarios\, Carolina Bustamante Gutiérrez y Francisco Godoy Vega \nActividad gratuita \n– 18:30 h. Performance Desclasificación bibliográfica n.1. Lucía Egaña Rojas\nActividad gratuita hasta completar el aforo \n– 19:00 h. Mesa redonda: ¿Es usted blanco?\, ¿cómo se dio cuenta? Con Lucía Egaña Rojas\, Yos Piña\, Linda Porn e Ingrid Wildi Merino (artistas) y Carolina Bustamante y Francisco Godoy (comisarios). \nActividad gratuita hasta completar el aforo \n– 20:00 h. Proyección del mediometraje Tránsitos (2018) de Linda Porn. 45′ \nActividad gratuita hasta completar el aforo
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SUMMARY:'Rotura' de Reme Remedios. Exposición en el Palacio de Don Gutierre. León
DESCRIPTION:‘Rotura’ de Reme Remedios. Exposición en el Palacio de Don Gutierre. León\n4 de octubre de 2018 a las 20:00 horas\nDel 4 de octubre de 2018 al 11 de enero de 2019 \nLa artista Reme Remedios\, inaugura su exposición el próximo jueves 4 de octubre a las 20:00h en el PALACIO DON GUTIERRE. Enmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2018’\, recibe el nombre de ‘Rotura’. Remedios Fernández Carrera (Reme Remedios) nace el 9 de agosto de 1972 en Romiña (Orense)\, aunque hace tiempo que realiza su actividad creativa en la localidad Berciana de Corullón. Su trayectoria artística viene resumida en este texto de Pilar Bonet (Crítica y Comisaria de Arte): «Artista y terapeuta\, sus obras son herramientas para fomentar y compartir el desarrollo del potencial humano. La unión activa entre el arte y la vida le permite realizar piezas personales o colaborativas como forma de investigación constructiva de los espacios de auto-conciencia. Su formación en técnicas de gestalt\, las metodologías artísticas\, dibujos y objetos bordados\, le permiten fomentar guías pedagógicas para compartir itinerarios espirituales. Los círculos de mujeres son una de las prácticas habituales de Reme Remedios para trasladar y compartir saberes\, y como formas de sanación en comunidad. Esta práctica le ha posibilitado desarrollar la obra artística colectiva ‘Mujeres en Círculo’. En la actualidad lleva a cabo un proyecto global en el espacio Dosmilvacas de Ponferrada dedicado a los encuentros\, las terapias y exposiciones. Los bellos dibujos sobre papel surgen de visiones súbitas o deleites poéticos\, defuera toda voluntad simplemente esteticista\, ahondan en los pliegues del alma\, en los espacios cerrados a la imposición de la razón moderna.»
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SUMMARY:Tres nuevos proyectos expositivos: Teresa Gancedo. Usted está aquí. 20 años de Recetas Urbanas\, Genzo P. LECA. Laboratorio de creación y experimentación artística. MUSAC
DESCRIPTION:Tres nuevos proyectos expositivos: Teresa Gancedo. Usted está aquí. 20 años de Recetas Urbanas\, Genzo P. LECA. Laboratorio de creación y experimentación artística. MUSAC\nSábado 27 de octubre de 17:00\nEl sábado 27 de octubre de 17:00 a 21:00 h. se inauguran tres nuevos proyectos expositivos: \n– Teresa Gancedo\n27 de octubre 2018- 13 de enero 2019 \n– Usted está aquí. 20 años de Recetas Urbanas\nAA Arte y Arquitectura MUSAC\n27 de octubre 2018 – 20 de enero 2019 \n– Genzo P. LECA. Laboratorio de creación y experimentación artística\nConvocatoria Laboratorio 987\n27 de octubre 2018 – 20 de enero 2019 \nACTIVIDADES FIN DE SEMANA INAUGURAL \nSábado 27 de octubre \n– 18:00 h. Visita guiada a la exposición Usted está aquí. 20 años de Recetas Urbanas con el arquitecto Santiago Cirugeda. \n– 19:30 h. Visita a guiada a la exposición Teresa Gancedo con la artista y Manuel Olveira\, comisario.\n\nDomingo 28 de octubre \n–13:00 h. Presentación artística del proyecto LECA con Genzo P.\, artista. \nEntrada y actividades gratuitas sábado 27 y domingo 28 de octubre. \nUn recorrido por la trayectoria de la primera mujer española en exponer en el museo Guggenheim de Nueva York\nLa retrospectiva dedicada a Teresa Gancedo (Tejedo del Sil\, León\, 1937) revisa la producción de esta artista desde los años setenta del siglo pasado hasta el presente a través de más de un centenar de obras\,entre las que se incluyen piezas producidas expresamente para esta muestra. \nLa exposición\, comisariada por Manuel Olveira y que podrá visitarse hasta el 13 de enero\, permite un acercamiento al universo creativo de esta artista que fue la primera mujer española en exponer en el museo Guggenheim de Nueva York\, en el marco de la exposición ‘New Images of Spain’ en 1982. \nEl grueso de la producción de la Teresa Gancedo se centra en el ejercicio de una pintura muy particular\, aunque también incluye objetos\, dibujos\, grabados\, instalaciones e incluso intervenciones en el mobiliario de algunas casas particulares. Esta diversidad de medios expresivos tiene en común no solo una actitud y una estética\, sino también la incorporación de elementos cotidianos que integra en las obras y con los que fragua un universo creativo tan personal como universal y tan sencillo como poderoso. \nTeresa Gancedo hace volver la pintura al origen\, no tanto por las referencias primitivistas o románicas de su trabajo\, como\, sobre todo\, por el modo en que sus obras entroncan con necesidades expresivas\, mágicas y religiosas vinculadas a ritos propiciatorios: fertilidad\, alimento\, atracción de las fuerzas naturales benéficas\, sintonía con la divinidad\, o bienestar espiritual. \n20 años de trayectoria del estudio de arquitectura Recetas Urbanas \n‘Usted está aquí’ es el título de una exposición en el Proyecto Vitrinas que condensa más de veinte años de trayectoria del arquitecto Santiago Cirugeda (Sevilla\, 1971)\, Premio Global de Arquitectura Sostenible 2015\, y su estudio Recetas Urbanas. Coproducida junto a la Fundación Luis Seoane\, donde una parte del proyecto se exhibe hasta el 18 de noviembre\, la muestra se completará a su paso por León con la publicación en diciembre del sexto volumen de la Colección AA Arte & Arquitectura MUSAC\, dedicado a este estudio de arquitectura cuya práctica cuestiona la gestión\, el uso\, y la constitución del espacio público. \nLa arquitectura de Recetas Urbanas es el resultado de la constante definición y redefinición de lo público\, con proyectos que giran en torno a reivindicaciones políticas de interés educativo\, económico\, sanitario\, cultural o contracultural. A través de más de dos décadas de trabajo\, Recetas Urbanas ha hecho de la autoconstrucción\, la reutilización de materiales\, la participación ciudadana y el diseño colectivo las principales herramientas de sus procesos y protocolos arquitectónicos. \n La exposición ‘Usted está aquí’\, comisariada por Recetas Urbanas y Elvira Dyangani Ose\, senior curator de Creative Time y profesora de Culturas Visuales en el GoldsmithsCollege de Londres\, ilustra la metodología del estudio a través de una amplia selección de recursos audiovisuales -desde entrevistas hasta piezas documentales–\, que reflejan tanto la práctica del estudio como el impacto de varios de sus proyectos en los participantes y comunidades donde estos se desarrollaron. Se presenta además diverso material documental que revela las estrategias de este estudio\, así como un jardín vertical que puede verse en la explanada del museo y que es resultado de un proceso de construcción colectiva realizado a través de un taller con familias los días 20 y 21 de octubre. \nUn espacio de experimentación sonora en el Laboratorio 987\n‘L.E.C.A. Laboratorio de Experimentación y Creación Artística’ nace en León en el año 2015 y está dirigido por el artista Genzo P. (León\, 1990)\, quien quiere poner en valor de forma colectiva las posibilidades creativas y pedagógicas de los laboratorios de sonidos; espacios que combinan tecnología y acústica para interpretar\, componer\, experimentar o registrar cualquier instrumento o elemento generador de sonido y\, en definitiva\, lugares claves para que los creadores ensanchen su formación musical. \nCon el apoyo de la Convocatoria Laboratorio 987 de ayudas a la producción del arte y la cultura\, la presencia de ‘L.E.C.A.’ en el MUSAC se articula a través de tres hitos. En primer lugar\, Genzo P. se propone transformar el espacio expositivo en un laboratorio de experimentación sonora a lo largo del mes de noviembre\, tiempo en el que se practicarán de forma pública y colectiva técnicas que van desde la música concreta a la música electrónica. A su vez\, se compondrá un repertorio inédito de obras que serán presentadas públicamente. \nAdemás\, a partir del 2 de diciembre el proyecto se completará con la presentación en clave expositiva de la diversidad de situaciones que un laboratorio electro-acústico ofrece hoy. En tercer lugar\, L.E.C.A. propone el 19 de enero un foro entre las personas participantes de la experiencia y una serie de personas vinculadas a la educación musical\, que tiene como objeto abordar las oportunidades que supondría para artistas y músicos profesionales la existencia de un laboratorio electro-acústico en la ciudad. \n 
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SUMMARY:'VIDA = ARTE = VIDA' Retrospectiva del Wolf Vostell. Musac
DESCRIPTION:‘VIDA = ARTE = VIDA’ Retrospectiva del Wolf Vostell. Musac\n1 de diciembre de 2018\nUna gran retrospectiva dedicada al artista de origen alemán Wolf Vostell (Leverkusen\, 1932 – Berlín\, 1998)\, uno de los exponentes del arte europeo de posguerra\, co-fundador del movimiento Fluxus. \nAl cumplirse 20 años de su muerte y 40 años de la importante exposición ‘Bilder 1959-1974’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid\, esta muestra revisa la trayectoria del artista desde los años 50 hasta 1998 a través de una selección de sus obras más emblemáticas entre instalaciones\, pinturas\, esculturas y películas\, así como una selección de su rico archivo de documentación relacionada con sus proyectos más relevantes. \nNacido en Alemania y formado como artista en ese mismo país y en Francia\, Wolf Vostell mantuvo desde finales de los años 50 una fuerte vinculación con España\, donde fundó el Museo Vostell Malpartida en 1976\, con una amplia repercusión en una España deficitaria en arte contemporáneo. Fue asimismo un artista con influencia internacional\, creador en 1954 del término Dé-coll/age\, con el que se designa la técnica opuesta al collage\, es decir\, la creación de una nueva obra arrancando o rasgando partes de la original. \nEs considerado introductor en Europa del happening -en 1958 en París- y cofundador junto a Nam June Paik y George Maciunas del movimiento Fluxus\, en el que participó activamente haciendo patente una crítica de la fetichización de la televisión y la cultura del consumo. \nCon el título de ‘VIDA = ARTE = VIDA’\, la muestra recorre la trayectoria de este artista de origen alemán\, co-fundador del movimiento Fluxus\, creador del término Dé-coll/age y fundador del Museo Vostell Malpartida en Extremadura. Con motivo de la inauguración\, el sábado 1 de diciembre a las 19:00 horas se ofrece un recorrido guiado por la muestra con su comisario\, Manuel Olveira. \nEl director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, Manuel Olveira y el director del Museo Vostell Malpartida\, José Antonio Agúndez\, han presentado hoy en rueda de prensa la exposición ‘VIDA = ARTE = VIDA’\, de Wolf Vostell (Leverkusen\, 1932 – Berlín\, 1998)\, que se abrirá al público el sábado 1 de diciembre de 17:00 a 21:00 horas. Al cumplirse 20 años de su muerte y 40 de la importante exposición ‘Bilder 1959-1974’ en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid\, la muestra en el MUSAC revisa la trayectoria de Vostell desde los años 50 hasta 1998\, a través de una selección de en torno a medio centenar de sus obras más emblemáticas entre instalaciones\, pinturas\, esculturas y películas\, así como documentación perteneciente al rico archivo del artista\, que podrá verse por vez primera. \nLa exposición\, que podrá visitarse hasta el 26 de mayo\, atiende a los conceptos clave sobre los que Vostell trabajó toda su carrera: la exploración de los límites del arte\, las relaciones entre arte y vida\, así como la documentación emocional e intelectual de los cambios y conflictos políticos y sociales de la época a través de estrategias artísticas entonces innovadoras como la serialidad\, el happening\, el Dé-coll/age o el uso de la innovaciones tecnológicas como el vídeo. \nEl artista afirmó: «el arte es igual a la vida\, la vida es igual al arte»\, frase con la que muestra sus principios basados en una confrontación estética con los eventos cotidianos. La exposición ‘VIDA = ARTE = VIDA’ responde a este principio esencial en la carrera de Vostell a través obras procedentes tanto del Museo Vostell Malpartida como de la Colección Fluxus Gino di Maggio\, de colecciones de instituciones públicas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Patio Herreriano\, así como de prestadores privados\, algunas de las cuales se exponen por vez primera en esta muestra. \nPara el montaje en León de la obra ‘Energía’ (1973) se cuenta con la colaboración de de los dos diarios impresos de la provincia de León\, el Diario de León y la Nueva Crónica\, que el sábado 1 de diciembre publicarán en sendas inserciones la frase de Vostell «Son las cosas que no conocéis las que cambiarán vuestra vida». Los diarios se integrarán en la instalación ese mismo día. \n Con motivo de la exposición\, el 23 de febrero tendrá lugar una representación del acto final de la ópera fluxus ‘El jardín de las delicias’\, concebida por Vostell y que se ejecutó por primera vez en 1982 en el marco del Festival ‘Pro musica nova‘ en Bremen (Alemania). \n Un artista de influencia internacional con fuerte vinculación con España \nNacido en Alemania y formado como artista en ese mismo país y en Francia\, Wolf Vostell mantuvo desde finales de los años 50 una fuerte vinculación con España\, donde fundó el Museo Vostell Malpartida en 1976\, con una amplia repercusión en una España deficitaria en arte contemporáneo. Fue asimismo un artista con influencia internacional\, creador en 1954 del término Dé-coll/age\, con el que se designa la técnica opuesta al collage\, es decir\, la creación de una nueva obra arrancando o rasgando partes de la original. \nEs considerado introductor en Europa del happening -realizó el primero en 1958 en París- y cofundador junto a Nam June Paik y George Maciunas del movimiento Fluxus\, en el que participó activamente haciendo patente una crítica de la fetichización de la televisión y la cultura del consumo. \nDesde 1954\, el dé-coll/age se convierte en principio crítico y creativo de su producción artística. En 1958 produjo sus primeros dé-coll/ages con televisores y piezas de automóviles\, convirtiendo a la omnipresencia de estos objetos en la vida cotidiana en uno de los temas principales de su obra. El mismo año integró un televisor en la obra Transmigración. Sus dé-coll/ages\, por su tanto\, no se limitan a deformar\, aislar y sobre-pintar objetos\, sino que se extienden al espacio electrónico. \nDesde entonces\, continuó experimentando con collages\, imágenes  extraídas de la iconoesfera\, happenings\, dibujos\, vídeos y muchos otros medios artísticos. Desde 1969\, Vostell realiza numerosos betonnages\, constituyendo el hormigón una metáfora de opresión y bloqueo. \nLas propuestas de Vostell se enfrentan a la anestesia y la indiferencia de la sociedad y generan un discurso emocional e intelectual sobre muchos temas del panorama cultural y político internacional del momento. Su trabajo critica directamente el sistema político\, los desastres de la guerra\, la codicia del capitalismo tardío\, la opresión de las ideologías hegemónicas o el consumismo\, la influencia de los medios de comunicación\, la representación de la sexualidad o el tabú y el tratamiento que reciben grupos marginados en nuestra sociedad caracterizada por la manipulación mediática\, la sobreexcitación del consumo o la homogeneización del gusto cultural. Por ello\, su obra sobrepasa las esferas convencionales del arte y llega hasta el espacio público y la vida en general. \n VIDA = ARTE = VIDA. La exposición \nA excepción de las exposiciones temáticas que significativamente han realizado el Museo Vostell Malpartida y el Gobierno de Extremadura\, la última gran retrospectiva dedicada a Wolf Vostell en una institución de nuestro país tuvo lugar hace ahora 40 años\, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Con la muestra ‘VIDA = ARTE = VIDA»\, el MUSAC pretende cubrir esta laguna de casi medio siglo para dar a conocer una obra que ha inspirado a generaciones de creadores e historiadores. \nLa exposición está organizada cronológicamente\, con el objetivo de ofrecer una visión exhaustiva de toda su trayectoria. El recorrido comienza con una de sus obras capitales\, ‘Transmigración III’ (1958)\, en la que por primera vez incorporó un televisor en sus trabajos; y continúa con algunas de sus conocidas propuestas de Dé-coll/age\, tales como ‘Orero 8’ (1961)\, proveniente del Museo Patio Herrariano\, la gran instalación ‘6 TV Dé-Coll/age’ (1963)\, prestada por el MNCARS; ‘Energía’ (1973)\, prestada por el MVM o ‘Sinfonía para 40 aspiradores’ (1976)\, prestada por la familia del artista. \nTambién están presentes algunas obras de sus series o ciclos más conocidos como ‘El muerto que tiene sed’ (1978)\, el ciclo ‘España’ (1985-86) o ‘El entierro de la sardina’ (1985-86)\, junto a cuadros escasamente exhibidos por sus grandes dimensiones como ‘La caída del muro de Berlín’ (1990) o ‘9 de noviembre’ (1989). En uno de los patios del museo puede verse la obra ‘130 Km/h’ (1963)\, que presenta el vehículo original que fue arrollado por una locomotora en el marco de una de la acciones del happening ‘Nein-9-dé-coll/agen’ (1963). \nAdemás\, esta exposición presenta por primera vez el archivo Vostell en su totalidad\, a través del que podemos acceder a propuestas como hormigonamientos o esculturas para el espacio público. \nCon esta extensa exposición se pretende dar a conocer la obra de un artista fundamental para entender las propuestas más arriesgadas e innovadoras de los años sesenta que suponen los fundamentos de muchas de las prácticas del arte actual. \nInformación práctica \nTítulo de la exposición: VIDA = ARTE = VIDA \nArtista: Wolf Vostell (Leverkusen\, Alemania\, 1932 – Berlín\, Alemania\, 1998) \nComisariado: Manuel Olveira \nLugar: MUSAC. Salas 1 y 2 \nFechas: 1 de diciembre de 2018 – 26 de mayo de 2019 \nInauguración: Sábado 1 de diciembre\, 17:00 – 21:00 h. Entrada gratuita sábado 1 y domingo 2 de diciembre. \nActividades en relación a la exposición \n– Visita inaugural con el comisario de la muestra\, Manuel Olveira. Sábado 1 de diciembre de 2018\, 19:00 h. Actividad gratuita hasta completar el aforo. \n– Ópera Fluxus El jardín de las delicias\, de Wolf Vostell (acto final). Sábado 23 de febrero de 2019\,19:00 horas. Actividad gratuita hasta completar el aforo. \nHorario de apertura: Martes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. / Sábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h. Lunes cerrado por descanso
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SUMMARY:'Aquí eran los ojos los que hablaban' Fundación Cerezales Antonino y Cinia
DESCRIPTION:‘Aquí eran los ojos los que hablaban’ Fundación Cerezales Antonino y Cinia\nFina Miralles y Rita Ponce de León.\nDel 2 de diciembre de 2018 a las 12:00 horas\nHasta el 31 de marzo de 2019 \nEn un capítulo del pequeño libro Testament Vital de Fina Miralles (Sabadell\, 1950)\, la artista recuerda su paso por distintos lugares de Latinoamérica\, donde entra en contacto con los pueblos indígenas de la región. “Aquí eran los ojos los que hablaban\, y no las palabras… nos entendíamos con el sentimiento y la mirada”\, apunta entonces en su cuaderno. \nEsta frase nos sirve ahora de título y contexto para este proyecto curatorial que pone en diálogo la práctica artística de Fina Miralles con la de Rita Ponce de León (Lima\, 1982). El trabajo de ambas artistas\, aunque alejado generacional y geográficamente\, se acerca extraordinariamente en su esencia. Fuertemente anclado a la tierra\, a la vida\, a lo matérico\, a creencias y rituales ancestrales que conforman un potente lenguaje simbólico\, sus dibujos\, acciones\, encuentros o instalaciones conforman una particular visión de la relación de lo humano con la naturaleza. Alejándonos de los dualismos establecidos por la modernidad occidental\, sus proyectos conectan con algunas corrientes filosóficas y de pensamiento que tratan de propiciar un nuevo enfoque en nuestros días\, rescatando distintos saberes que parecen diluirse en la uniformidad global. Si en este mundo híper-conectado\, líquido y veloz una vuelta a cierta esencia es necesaria\, los trabajos en esta exposición articulan un diálogo sincero entre ellos y con el entorno atendiendo a lo muy cercano\, creando conexiones sensibles y conformando un lenguaje poético a partir de un estrecho diálogo con la tierra y una intensa presencia del ser. \nComisario: Juan Canela
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LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
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SUMMARY:'Acciones mineras de Castilla y León' Exposción en el museo de la siderurgia y de la minería de Sabero
DESCRIPTION:‘Acciones mineras de Castilla y León’ Exposción en el museo de la siderurgia y de la minería de Sabero\nMartes 4 de diciembre de 2018 a las 14:00 horas\nHasta el 6 de enero de 2019 \nEl Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León presenta su colección de acciones de empresas mineras de la comunidad. \nEl próximo martes día cuatro de diciembre\, coincidiendo con la festividad de Santa Bárbara\, patrona de la minería\, el museo inaugura su última exposición temporal del año\, dedicada a presentar la colección de acciones que posee el centro de empresas mineras de la Castilla y León. \nHubo un tiempo en el que los territorios mineros de Castilla y León estaban salpicados de bocaminas y pozos\, en el que decenas de sociedades mineras\, españolas y extranjeras\, aprovechaban la riqueza que las cuencas guardaban bajo tierra. \nDe aquel sueño minero hoy solo queda un recuerdo borroso\, muchas de aquellas explotaciones han desaparecido bajo el avance inexorable de la maleza\, y de las empresas que lo hicieron posible apenas se ha conservado documentación\, únicamente de las más importantes. \nEntre esa documentación destacan las acciones\, que ofrecen una información muy valiosa: el nombre de la empresa\, su domicilio social\, la fecha de constitución y el notario que la autorizó\, las modificaciones posteriores\, su capital social y la forma en que está repartido\, sus cargos principales… \nConsciente del valor histórico de estos títulos\, de la necesidad de recuperarlos y preservarlos de una forma conjunta y correcta para su estudio por investigadores y público en general\, y también de su indudable valor estético\, el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León\, realiza una labor continua de incorporación de acciones de sociedades mineras de la comunidad a su archivo. \nEsta exposición muestra las treinta y seis empresas que conforman de momento la colección del centro con el ánimo de divulgar este valioso y curioso patrimonio y la intención de estimular a quienes sean poseedores de alguna a su donación o depósito en el museo. \nLa colección\, que abarca todas las provincias de la comunidad con la excepción de Valladolid\, incorpora empresas de capital español y extranjero\, dedicadas a la extracción de carbón\, antimonio\, cobre\, cobalto\, hierro\, oro\, estaño y galena\, lo que da una idea de la riqueza minera de la región. Las acciones datan de los siglos XIX y XX\, destacando por su antigüedad la de la Sociedad Minera de la Esperanza\, del año 1845\, dedicada a la explotación de galena en la localidad zamorana de Alcañices. \nLa actividad puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León tendrá lugar el martes día cuatro de diciembre a las dos de la tarde\, y la exposición podrá visitarse de forma gratuita\, en horario de museo hasta el seis de enero de 2019.
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SUMMARY:Roberto Díez. Exposición en el Auditorio Municipal Ciudad de León
DESCRIPTION:Roberto Díez. Exposición en el Auditorio Municipal Ciudad de León\nMartes 4 de diciembre\, a las 20\,00 h \nSe trata de un repaso de su obra desde 2010\, Roberto Díez expuso en León en la década de los 90\, sirva esta exposición como un adelanto para la muestra en la que podremos ver de sus últimos trabajos en Espacio_E \nLa exposición se podrá visitar desde el martes 4 hasta el domingo 27 de enero de 2019\, en horario de lunes a viernes de 18\,00 a 21\,00 y sábados de 12\,00 a 14\,00 \nROBERTO DÍEZ. León. 1955 \nEstudió Derecho en la Universidad de Oviedo. Desde la 1ª Muestra de Arte Joven (1984)\, organizada por el Ministerio de Cultura\, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 1999 participa en el taller de escultura que imparte Martín Chirino en la fundación Marcelino Botín. En 2005\, en el taller organizado por Sudoh Gallery en Odawara (Japón). Ha colaborado varias temporadas en el programa La estación de Aviñón\, por Eugenio Castro en Radio Círculo\, emisora de FM del Círculo de BBAA de Madrid. En la actualidad colabora con la publicación FrA\, de la Fundación Ramón Areces y reside en Madrid. \nSutrabajo \nMi propósito es el de construir estructuras significativas y sencillas\, mediante la creación de diálogos entre los elementos materiales que me rodean\, incluidos los residuos y los restos de otros acontecimientos. \nMe sirvo para este fin de estrategias elementales como son la yuxtaposición\, el collage y el ensamblaje. Madera\, pintura y papel constituyen la base principal del trabajo. Mi procedimiento tiene un carácter decididamente experimental y manual. Todo ello me permite plantear la posibilidad de relacionar metafóricamente cualquier registro con otros por heterogéneos que sean entre sí: recuerdos\, figuras\, materiales\, huellas\, sentimientos\, colores\, conceptos\, restos\, discursos\, escalas y casi cualquier etcétera y rescatar así sus posibilidades mitopoéticas. \nComparto así poética con cubismos\, constructivismos y póveras\, y encuentro particular similitud con la actitud del bricoleur del que habla Lévi-Strauss porque\, como aquel\, pretendo elaborar objetos como respuestas concretas a la necesidad que provoca la reflexión sobre una realidad incierta\, heterogénea y fragmentaria como la que atraviesa un mundo urbano\, complejo y contemporáneo.
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SUMMARY:Eduardo Laborde. Exposición en la Galería Alemi. León
DESCRIPTION:Eduardo Laborde. Exposición en la Galería Alemi. León\nInauguración 8  de diciembre de 2018 a las 20:00 horas\nDel 4 de diciembre de 2018 al 10 de enero de 2019\nLa muestra expuesta son cuadros de temática palaciegos realizados durante los tres últimos años. Son vistas interiores de las salas del Palacio de Versalles donde aparecen imágenes de\nObjetos de la cultura pop algunos con acento cinematográfico como Grace Kelly\, Marilyn Monroe\,\nFrank Sinatra\, tres actores de la época dorada de Hollywood donde se utilizaba el cine como propaganda política como en el caso del clan de los Kennedy y la crisis de los misiles cubanos.\nTambién aparecen objetos como latas\, botellas\, héroes del comic de la cultura de masas como\nSuperman y el compendio de los súper héroes saliendo de un bote de aceitunas La Española mediante el cual el artista trata de crear cultura pop peninsular tan en desuso en nuestros días.\nAlusiones al Renacimiento\, esculturas greco romanas completan esta visión más actualizada del pasado glorioso en los que el artista trata de plasmar sus objetos idolatrados mediante una composición minuciosa. Estas incorporaciones en espacios primigenios producen una visión de la realidad más actualizada creando un contraste visual intencionado al mezclar el pasado con el presente con una mirada muy irónica. Este contraste visual y semántico queda resaltado\nCon una composición visual muy estudiada en la que se resaltan los símbolos claves de la cultura pop.\nLa inspiración de esta temática pictórica surge al final de un viaje a San Petersburgo. El artista\nDespués de visitar los palacios de verano de los zares surgió la inspiración de esta temática exitosa en la que se rinde homenaje a artistas como Carabaggio\, Roy Liechtenstein\, Canaletto\,\nMariano Fortuny\, Equipo Crónica y libros como El Maestro del Prado del escritor Javier Sierra.
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LOCATION:Galería de Arte ALEMI\, Plaza de San Marcelo 11\, LEON\, LEÓN\, España
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SUMMARY:Geometrías fatales\, madera y papel\, de Roberto Díez. Galería Espacio_E
DESCRIPTION:Geometrías fatales\, madera y papel\, de Roberto Díez. Galería Espacio_E\nPresentación: Jueves 13 de diciembre de 2018 a las 20:00 horas\nHasta el 20 de enero de 2019 \nROBERTO DÍEZ. León. 1955 \nEstudió Derecho en la Universidad de Oviedo. Desde la 1ª Muestra de Arte Joven (1984)\, organizada por el Ministerio de Cultura\, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 1999 participa en el taller de escultura que imparte Martín Chirino en la fundación Marcelino Botín. En 2005\, en el taller organizado por Sudoh Gallery en Odawara (Japón). Ha colaborado varias temporadas en el programa La estación de Aviñón\, por Eugenio Castro en Radio Círculo\, emisora de FM del Círculo de BBAA de Madrid. En la actualidad colabora con la publicación FrA\, de la Fundación Ramón Areces y reside en Madrid. \nSu trabajo \nMi propósito es el de construir estructuras significativas y sencillas\, mediante la creación de diálogos entre los elementos materiales que me rodean\, incluidos los residuos y los restos de otros acontecimientos. \nMe sirvo para este fin de estrategias elementales como son la yuxtaposición\, el collage y el ensamblaje. Madera\, pintura y papel constituyen la base principal del trabajo. Mi procedimiento tiene un carácter decididamente experimental y manual. Todo ello me permite plantear la posibilidad de relacionar metafóricamente cualquier registro con otros por heterogéneos que sean entre sí: recuerdos\, figuras\, materiales\, huellas\, sentimientos\, colores\, conceptos\, restos\, discursos\, escalas y casi cualquier etcétera y rescatar así sus posibilidades mitopoéticas. \nComparto así poética con cubismos\, constructivismos y póveras\, y encuentro particular similitud con la actitud del bricoleur del que habla Lévi-Strauss porque\, como aquel\, pretendo elaborar objetos como respuestas concretas a la necesidad que provoca la reflexión sobre una realidad incierta\, heterogénea y fragmentaria como la que atraviesa un mundo urbano\, complejo y contemporáneo.
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LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
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SUMMARY:'Génesis' de Sebastião. Exposición. Plaza de la catedral de León
DESCRIPTION:‘Génesis’ de Sebastião. Exposición. Plaza de la catedral de León\nViernes 14 de diciembre de 2018 a las 11:00 horas\nHasta el 2 de febrero de 2019 \n\n\n\nNacido en 1944 en Aimorés\, Minas Gerais (Brasil)\, Salgado estudió Economía\, pero desde los 29 años se dedica por completo a la fotografía. Después de trabajar para las agencias Sygma y Gamma\, en 1979 se incorporó a Magnum Photos\, donde permaneció hasta 1994\, año en el que creó\, junto con Lélia Wanick Salgado\, Amazonas Images\, una agencia dedicada exclusivamente a su obra. \nEn 2001 fue nombrado embajador especial de UNICEF\, y entre sus numerosos reconocimientos recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. \n\n\n\n\n\n\nGénesis: un homenaje sin precedentes al esplendor de la naturaleza \nA finales de 1990\, tras varias décadas de trabajo en todo el mundo fotografiando las grandes transformaciones demográficas y culturales de nuestro tiempo\, Sebastião Salgado regresó a su lugar natal\, una finca ganadera en el valle del río Doce\, en el estado de Minas Gerais\, en Brasil. Las tierras antes fértiles\, rodeadas de vegetación tropical\, con una exuberante diversidad de especies vegetales y animales\, habían sido víctimas de un proceso de deforestación y erosión. La naturaleza parecía agotada. Su esposa\, Lélia Wanick Salgado\, tuvo la idea de \nreplantar un bosque con las mismas especies autóctonas\, recreando el ecosistema que Salgado había conocido de niño. Poco a poco los animales fueron regresando\, hasta conseguir un completo renacer\, y en la actualidad la finca es un espacio protegido. \nEsta experiencia se encuentra en la base del proyecto fotográfico de Génesis. En un principio\, fue concebido como denuncia de la desaparición de espacios únicos del planeta\, pero las vivencias cotidianas de la finca del valle del río Doce llevaron a Salgado a cambiar el signo de su investigación. A lo largo de ocho años\, en treinta y dos viajes a lugares remotos de todo el planeta\, ha localizado paisajes terrestres y marítimos\, ecosistemas y comunidades humanas que se han mantenido intactas. \nEl resultado es un canto a la majestuosidad y fragilidad de la Tierra\, así como una advertencia de lo que puede perderse por la acción humana. Génesis une impresionantes imágenes de paisajes y vida salvaje junto a retratos íntimos de comunidades humanas que siguen viviendo según sus tradiciones ancestrales. Salgado captura algunas de las localizaciones más remotas del planeta\, \n\n\n\n\nIceberg entre la isla Paulet y las islas Shetland del Sur\, en el mar de Weddell. Cerca de la superficie\, los niveles de flotación anteriores son claramente visibles en el hielo\, que ha sido pulido por el movimiento constante del océano. En lo alto\, una forma semejante a la torre de un castillo ha sido tallada por la erosión eólica y las piezas adosadas de hielo. Península Antártica. Enero y febrero de 2005. © Sebastião Salgado / Amazonas Images / Contacto \n\n\n\n\n\n\nmostrando un mundo natural donde el impacto humano ha sido mínimo. Así\, la muestra permite descubrir extraordinarias imágenes de gigantescos desiertos y tierras heladas de la Antártida\, bosques tropicales y templados\, cordilleras de imponente presencia\, etc. \nEl propio fotógrafo lo explica así: «Mis proyectos anteriores fueron periplos a través de las tribulaciones de la humanidad. Este\, sin embargo\, fue mi homenaje al esplendor de la naturaleza. Al viajar a pie\, en embarcaciones\, avionetas o globos\, mientras fotografiaba volcanes\, icebergs\, desiertos y junglas contemplé un mundo que no ha cambiado en milenios. Además\, con los animales en su hábitat natural\, desde pingüinos\, leones marinos y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur hasta leones\, ñúes y elefantes de África\, sentí que era un privilegio contemplar los ciclos de la vida en continua repetición». \nLa exposición\, comisariada por Lélia Wanick Salgado\, está formada por 38 fotografías en un épico blanco y negro que son el testimonio de una larga coexistencia de los humanos con la naturaleza\, y una oda visual a un mundo que debemos proteger. \nGénesis se estructura en cinco apartados\, representando cada uno de ellos una extensa región con varios ecosistemas y colectivos humanos: «Los confines del sur»\, \nGeorgia del Sur\, las Malvinas\, la península de Valdés y las islas Sándwich; «Santuarios»\, las islas Galápagos\, Indonesia\, y los ecosistemas de Madagascar; «África»\, del delta del Okavango en Botsuana y el parque de Virunga en la triple frontera entre el Congo\, Ruanda y Uganda\, al desierto de Argelia; «Las tierras del norte»\, paisajes de Alaska y de la meseta del Colorado en Estados Unidos\, el Parque Nacional de Kluane en la isla de Baffin (Canadá) y las regiones septentrionales de Rusia\, el norte de Siberia y la península de Kamchatka; «La Amazonia y el pantanal»\, la confluencia de los ríos Negro y Solimões en Manaos\, los parques nacionales de Canaima (Venezuela) y de Xingú (Brasil)\, y el Pantanal\, el mayor humedal del mundo\, a caballo entre Brasil\, Bolivia y Paraguay. \n\n\n\n\nLas ballenas francas australes (Eubalaena australis)\, atraídas a la península Valdés por el cobijo que les brindan sus dos golfos\, el de San José y el Nuevo\, suelen nadar con la cola erguida fuera del agua. Península Valdés. Argentina. 2004. \n 
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LOCATION:Plaza de la Catedral\, Plaza Regla\, s/n  \, León\, León\, 24003
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SUMMARY:'Laudato Sí' Exposición fotográfica del colectivo Diafragma León. Iglesia  de Palat del Rey.
DESCRIPTION:‘Laudato Sí’ Exposición fotográfica del colectivo Diafragma León. Iglesia de Palat del Rey.\nPresentación: Sábado 15 de diciembre a las 12:00 horas \nPresentación de la  exposición fotográfica realizada por el grupo Diafragma León sobre textos de la encíclica Laudato si’\, del papa Francisco.\nHorario:\nDe lunes a viernes\, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.\nSábados\, de 10.00 a 14.00 horas\nDomingos y festivos cerrado. \n 
URL:https://leoncultural.com/evento/laudato-si-exposicion-fotografica-del-colectivo-diafragma-leon-iglesia-de-palat-del-rey/
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SUMMARY:Nicolás Muller. Exposición fotográfica en el Instituto leonés de cultura.
DESCRIPTION:Nicolás Muller. Exposición fotográfica en el Instituto leonés de cultura.\nInauguración: 22 de diciembre de 2018 a las 13:00 horas.\nHasta el 24 de febrero de 2019 \nNicolás Muller\, nacido Müller Miklós (Orosháza\, Imperio austrohúngaro\, 1913 – Llanes\, España\, 2000) fue un fotógrafo húngaro nacionalizado español\, especializado en fotografías de carácter documental.
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