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SUMMARY:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC
DESCRIPTION:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC \n\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018: Sala 1\n\nArtistas: Babi Badalov\, Agustín Casillas\, Sebastián Gordín\, Chus Gutiérrez\, Diango Hernández\, Isaac Julien\, Leonilson\,Rogelio López Cuenca\, Ángel Marcos\, Shirin Neshat\,Thomas Ruff\, Eloísa Sanz\, Hiraki Sawa\,Do-Ho Suh\, Isidro Tascón\, Darío Villalba\nComisariado: Koré Escobar\nCoordinación: Raquel Álvarez \n“De entre todas aquellas personas\, las más dignas de lástima para mí (como si ya me hubiera asaltado un presentimiento de mi futuro destino) eran las que no tenían patria o\, peor aún\, las que\, en lugar de una patria\, tenían dos o tres y no sabían a cuál pertenecían”. Con estas palabras se refiere Stefan Zweig en El mundo de ayer a las personas que\, por motivo de la guerra y la barbarie\, habían huido de sus países de origen para refugiarse en los países vecinos que todavía creían seguros. \nSe describe el exilio como la separación de una persona de la tierra en que vive\, y al exiliado como un expatriado\, generalmente por motivos políticos. Usamos el término migración para aludir al desplazamiento geográfico de individuos o grupos\, habitualmente por causas económicas o sociales y\, por tanto\, el migrante es la persona que migra. Estos cuatro términos\, parecen complementarse\, o bien\, ser los primeros consecuencia de los segundos. En cualquier caso\, hacen referencia al abandono de la tierra de origen de una persona o un grupo para asentarse en otra tierra de acogida y tratar de empezar de nuevo. \nLa Organización Internacional de Migraciones (OIM)\, ha señalado que en 1965 había un estimado de migrantes alrededor del mundo de 75 millones\, en el año 2002 había aumentado a 175 millones\, como consecuencia del proceso de globalización y el cambio de perspectiva en las condiciones económicas y sociales de los individuos. En la actualidad esta cifra se ha disparado hasta los 245 millones de migrantes y se prevé que la cifra siga aumentando debido a que las variables que determinan la movilidad humana (diferencias económicas\, hambre\, opresión totalitaria\, xenofobia\, represión\, guerras de diversa índole…) tenderán a consolidarse o\, incluso peor aún\, a intensificarse en los próximos años. Este mismo organismo internacional señala que en el año 2050 el número de migrantes internacionales superará los 400 millones. \nRefugio contra la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC\, aspira a compartir con el espectador retazos del desarraigo\, la melancolía y el extrañamiento que la separación de la tierra de origen y los afectos produce\, y aspira a hacerlo a través de distintos relatos de artistas que con una sensibilidad precisa ponen el punto de mira en el sentimiento individual y personal del desarraigo y no en el análisis sociológico del mismo. \nPor otra parte\, la exposición quiere hacer alusión a un tipo de exilio que no implica el desplazamiento geográfico pero que\, del mismo modo que el anterior\, se caracteriza por el mismo sentimiento de desarraigo y no pertenencia aislando de la misma manera a quien lo padece ya que su soledad y exposición es ante sus “iguales” y ya está exiliado en su propio entorno encontrando únicamente refugio en su interior y en la fuerza de sus ideas.
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SUMMARY:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia). MUSAC
DESCRIPTION:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia)\nSALA 3\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018: Sala 3\n\nComisariado:  Sonia Recasens y Annabelle Ténèze\nCoordinación: Helena López Camacho \nSurvival Art (Arte de supervivencia) es la primera retrospectiva de gran envergadura consagrada a la artista Carmen Lydia Djuric (El Caribe 1936 – Francia\, 2017)\, conocida por su nombre artístico Hessie. \nEsta retrospectiva aspira a contribuir al descubrimiento de la poderosa complejidad del lenguaje plástico de una obra\, casi del todo desconocida para el público en general\, y de una artista durante mucho tiempo marginada en el marco de la historia del arte. El recorrido cronológico y a la vez temático de la exposición facilita la comprensión de la compleja y obsesiva creatividad de Hessie\, plasmada en una multiplicidad de facetas\, gracias a una amplia selección de obras\, en la que se incluyen\, entre otros\, bordados\, cuadernos\, collages y cajas. \nA fines de esa década\, Hessie habilita un taller en el molino y comienza a crear una obra excepcional. Sobre retales de telas de algodón que compraba en el mercado Saint Pierre\, se dedica a trazar una compleja y singular escritura a base de formas primitivas e ingrávidas\, mediante un sutil juego de llenos y vacíos\, de puntos\, rizos\, trazos y nudos. Al reivindicar de este modo una actividad anónima y alienante\, Hessie desacraliza la obra de arte y subvierte la lógica de la jerarquización de los lenguajes artísticos. \nSirviéndose de materiales pobres\, domésticos (hilo\, algodón\, agujas\, papel\, botones\, residuos\, plantas\, envases\, etc.)\, Hessie forja un lenguaje de gran sutileza e inquietante complejidad. Su fascinación por las letras del alfabeto\, consideradas en su materialidad de trazo previo a la palabra\, trasluce en un vocabulario de signos originales y misteriosos\, inspirados en el entorno vital y cotidiano de la artista. Con paciencia y sin recurrir a dibujos preparatorios\, la artista compone constelaciones de formas en constante transformación —universos reticulares\, escrituras enigmáticas— mediante una labor repetitiva y precisa de la mano. En paralelo\, crea una serie de collages en los que elabora un inventario de motivos cotidianos. Con los objetos hallados que atesoraba —pedazos de papel\, prendas de vestir\, juguetes infantiles\, envoltorios de chocolate o de queso\, una blusa para niño— llega a componer un extraño y conmovedor álbum familiar. \nFigura enigmática y una acérrima defensa de su independencia y anonimato\, Hessie tuvo una presencia notable en la escena artística de los años 70\, con frecuentes exposiciones en Francia y otros países en diversas galerías y museos (Galerie Yvon Lambert\, Baudoin Lebon\, A.I.R. Gallery de Nueva York\, Konsthalle de Lund\, en Suecia\, etc.). Muy activamente comprometida con movimientos feministas\, participó en actividades del Movimiento de Liberación de las Mujeres (MLF) y en reuniones de empoderamiento organizadas por mujeres artistas como Dorothée Seltz\, Françoise Janicot\, Isabelle Champion Métadier. \nLa exposición Hessie. Survival Art (Arte de supervicencia)\, co-producida con les Abattoirs\, Musee d»art moderne et contemporain et Frac Occitanie Toulouse\, devuelve la palabra a esta artista\, a través de fragmentos de textos y citas y de una selección de material videográfico inédito.
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SUMMARY:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC
DESCRIPTION:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC\nSALA 2\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018 \nComisariado: Paco Barragán\nCoordinación: Carlos Ordás \nNacido en Santiago de Chile en 1946 y emigrado a Australia en el año 1974 tras la llegada de Pinochet\, Juan Dávila aún sigue\, como diríamos coloquialmente\, “dando mucha guerra” con sus pinceles. Su comprometida pintura obtuvo su recompensa después de cuarenta años de intensa actividad con la destacada inclusión en la documenta de Kassel de 2007. \nA través de la muestra Juan Dávila: pintura y ambigüedad\, el artista reflexiona acerca de temas contingentes como la inmigración\, la raza\, el género\, la sexualidad\, el colonialismo\, el multiculturalismo o la alteridad. Algunos de los títulos de las obras\, como Sudaca (2017) y Tratado de Tordesillas (2018) o El rapto de España (2018)\, nos interpelan acerca de nuestro propio posicionamiento político y ético. \n¿Qué hace que su pintura siga aún destilando un aire fresco\, irreverente\, enigmático y un punto ácido? \nLa amplia y polifacética selección de la producción artística de los últimos cinco años aquí seleccionada para el MUSAC recoge pinturas de gran formato\, acuarelas y pósteres realizados en el estudio de Melbourne. Dávila también ha desarrollado en los espacios del propio MUSAC toda una serie de intervenciones que dan fe de la agilidad\, variedad y creatividad de su pintura. El atrevimiento en el uso del color\, el sutil juego de figura y fondo o la variedad de su pincelada son algunos de los elementos que conforman el ADN pictórico del artista. \nLa exposición Juan Dávila: pintura y ambigüedad nos enfrenta sin ambages\, en tanto que espectadores\, a las contradicciones de la sociedad y cómo la pintura como medio aún es capaz de cuestionar y contradecir los discursos oficiales vigentes que rehúyen lo otro\, lo diferente. Dávila da voz a mujeres\, inmigrantes\, pobres\, indígenas\, sintecho\, homosexuales y transexuales\, a aquellos que simplemente carecen de ella. \nAmbigüedad\, alteridad y pintura\, he aquí la singular mezcla que vehicula la extraordinaria y prolífica carrera de Juan Dávila.
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SUMMARY:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC
DESCRIPTION:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC \nLABORATORIO 987\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018\n\nLa motivación que late en el origen de la obra de Núria Güell es la de confrontar fuerzas políticas para que\, de esa confrontación\, emerjan o se liberen aspectos de la realidad social que permanecían ocultos o fuera de foco. Con ese propósito\, en sus obras trata con sujetos políticos\, con identidades\, con cuerpos\, con leyes\, con preceptos morales y los relaciona\, los pone en contacto\, incluyéndose a ella misma. Con ello le interesa detectar las contradicciones éticas de lo socialmente consensuado\, para intentar subvertir las posiciones e identificaciones profundamente arraigadas\, desestabilizar las convenciones y repensarnos como sociedad.\nEn esta exposición\, celebrada en el Laboratorio 987\, repasamos cinco obras de la artista donde se cuestionan conceptos y estados como el sistema patriarcal\, el patriotismo y sus fronteras\, la violencia sexual masculina\, la doble moral de sesgo católico y\, de forma general\, el uso y el abuso del poder machista. \nAdemás\, para esta ocasión\, Núria Güell ha desarrollado un proyecto ex profeso en el que se pregunta sobre el contenido de la masculinidad\, sobre la cualidad de “lo masculino”. La artista lo expone así: «Patriarca\, rey\, príncipe\, emperador\, conquistador\, líder\, jerarca\, patrón\, amo\, maestro\, jefe\, caudillo\, dirigente\, etc.; tenemos claro que todas esas identificaciones masculinas son un reflejo de la figura de poder absoluto\, de Dios\, al que representan\, y que el mundo gira alrededor de sus triunfos y de sus miserias. Generalizando\, podemos decir que la masculinidad hegemónica anhela ser adorado\, complacido y servido para que así puedan calmar sus ansias de poder y reconocimiento social. ¿Pero en eso consiste la masculinidad? ¿La masculinidad gira en torno al poder? ¿Y de verdad no tenemos nada mejor que hacer que seguirles el juego?». \nEstas preguntas\, resueltas o no\, atraviesan la nueva obra\, ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’\, un vídeo de gran formato. Para indagar en el contenido de la masculinidad la artista ha entrevistado a diferentes prostitutas (de León y de Barcelona)\, a las que considera especialistas en el tema\, ya que detectan aspectos de la masculinidad que nadie más ve. En el ámbito de la prostitución\, los hombres se sienten resguardados de la mirada pública y se comportan tal y como son. \nLa sala Laboratorio 987 se convierte en un espacio de estudio e investigación en torno a los dos conceptos principales que dan nombre a la exposición: ‘Patria’ y ‘Patriarcado’ a través de las cinco obras ya elaboradas por la artista y esta nueva obra desarrollada para la ocasión en León.\nTodas estas obras cuentan con una edición especial de artista que podrá ser consultada y leída junto a toda la documentación producida en el desarrollo de cada pieza de la artista. \nPara la ocasión\, también se presenta una nueva edición de artista\, un minilibro\, diseñado por Bisdixit e ilustrado por Cristina Llanos\, que emula los libros eróticos\, con una selección de las reflexiones y testimonios surgidos de los encuentros con prostitutas realizados para su nueva obra ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’. La presentación de dicha publicación será un mes después de la inauguración de la exposición y se intentará generar debate en torno a la obra recién producida y expuesta en la sala del MUSAC.
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SUMMARY:'Contextos Creativos' V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.
DESCRIPTION:‘Contextos Creativos’ V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.\nInauguración\nDía: 15 de junio de 2018\nHora: 20:00 h.\nLugar: Fundación Merayo.\nC/ El Molino 29\nSantibáñez de Porma.\nLeón.\n“CONTEXTOS CREATIVOS”\nLa naturaleza cobra protagonismo en la Quinta Temporada de la Fundación Merayo. Cercana y lejana\, ancestral\ny actual\, siempre interpretada desde distintas visiones artísticas y vinculada a la propia naturaleza humana. La\npintura\, la fotografía\, la escultura o el arte audiovisual se alojan\, una vez más\, en la Casona de Santibáñez de\nPorma.\nPINTURA\nAdolfo Álvarez Barthe regresa a la Fundación Merayo con “SIMURG”\, su serie basada en “el coloquio de los\npájaros”\, uno de los poemas filosófico-religiosos más famosos del mundo musulmán. Las migraciones de las\naves en busca de su ansiado rey Simurg\, recogidas en antiguas fábulas y leyendas persas\, sirven de inspiración\nal pintor.\nSimbología\, poesía y espiritualidad siempre presentes en el mundo de este artista que vela al espectador la\npintura para trasladarle\, ahora\, al paraíso de las aves. Pájaros definidos en colores sutilmente filtrados. Enigmas\nque\, aun sin ser plenamente descifrados\, disponen al espectador a interiorizar su belleza.\nLa exposición de pintura se completa con la obra de dos artistas catalanas.\nRoser Arcarons inició su formación pictórica especializándose en el retablo\, una técnica que se ha convertido\nen su gran pasión. Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas. En 2014\, el Comité Olímpico\nInternacional adquirió una de sus pinturas\, que permanece expuesta en la sede de Lausana\, en Suiza.\nArcarons\, acostumbrada a exponer en Cataluña\, Francia o Italia\, llega por primera vez a León de la mano de\nÁngela Merayo. Sus paisajes en busca de geometría y sus bodegones de colores intensos se alojan ya en la\nCasona de Santibáñez de Porma junto a la obra de Lourdes Fisa. Las pinturas de Fisa han visitado galerías\nnacionales e internacionales de toda Europa\, Canadá\, Estados Unidos o Indonesia. “EL VIAJE”\, de Lourdes\nFisa\, reúne una serie de obras elaboradas en técnicas mixtas de pintura\, grabado y estampación inspiradas en\nel movimiento\, los tránsitos y el viaje.\nEl mismo viaje que\, como las migraciones de los pájaros\, nos traslada a Japón\, un país con presencia habitual\nen la Fundación Merayo. La Colección NAKAMURA refleja la perfecta simbiosis entre el arte y la naturaleza del\ngrabado japonés histórico. Los paisajes naturales forman parte indisoluble del arte nipón desde la década de\nlos años 30 del siglo XIX. Pájaros\, flores\, árboles o ríos que nos acercan a la sensibilidad oriental.\nAUDIOVISUAL\nEl artista audiovisual\, Julián Álvarez\, muestra en la Fundación Merayo su pack expositivo audiovisual: “4\ndelicias y un autorretrato”. Álvarez\, leonés afincado en Barcelona\, fue Director de la Escuela de Video-Cine-\nTv\, 3·D y Multimedia del IDEP de Barcelona. Forma parte de la primera generación española de videocreadores\ny su obra ha sido objeto de retrospectivas y monográficos en España y otros países. La obra audiovisual\, que\npodrá visionarse en esta Quinta Temporada de la Fundación Merayo\, está basada en su propia autobiografía en\nla que se reivindica como un “emigrante leonés de origen\, y barcelonés por adopción”. Su programa audiovisual\nse inicia con la “simbólica” pasada del tren por la estación de Veguellina de Órbigo\, de donde salió con 14 años\nrumbo al futuro.\nINSTALACIÓN\nCristina Ibáñez formó parte del Colectivo de Jóvenes Artistas Plásticos de León. Desde su periodo de\nformación\, trabaja y expone en León\, Cataluña y Galicia. Interesada especialmente en soportes y técnicas\nmixtas\, vincula su trabajo actual a los diversos lenguajes y signos del mundo\, a lo largo de los tiempos. Su\nobra-instalación ROTUNDUM\, creada específicamente para esta exposición\, pretende recrear “un mandala con\nlos elemento recogidos de la naturaleza de un entorno inmediato”. Piedras\, madera\, pequeños pedazos de\nnaturaleza que esconden símbolos eternos y ancestrales. Magia que se organiza naturalmente.\nFOTOGRAFÍA\nLuis Canal\, reconocido profesional de la fotografía leonesa\, docente\, socio de honor de FOCUS y Experto\nUniversitario en Artes Visuales\, expone en la Fundación Merayo uno de sus últimos trabajos\, una serie\nfotográfica realizada en Marraketch. “Al otro lado” muestra toda la luz\, el color y la vida de la ciudad marroquí\ncaptadas con la belleza que sólo un experto puede aportar. Danzantes\, acróbatas\, vendedores de zumos de\nfrutas… contrastan con los blancos y negros de la fotógrafa catalana Rosa Puig. La retratista catalana muestra\nsus preferencias por la ausencia de color en “Dolls”. Una serie fotográfica de inquietantes muñecas que nos\ntrasladan a un isla mínima cercana a Méjico\, habitada por un sólo hombre. “Dolls” encierra la tétrica historia de\nprotección de un hombre que muere de la misma forma que\, durante años\, pretendió evitar con sus muñecas\,\nsus mágicas protectoras. La nota de modernidad absoluta se muestra con Sofía Sanz. “La Nuit à la Defense”\,\nla serie fotográfica\, que ahora expone en la Fundación Merayo\, ha sido realizada en el modernísimo distrito\nfinanciero parisino la Defense. La cámara capta el juego de luces que se produce en este lugar a la hora del\ncrepúsculo y su evolución a medida que avanza la oscuridad. La artista crea “tonalidades ligeramente irreales”.\nLa joven pintora y fotógrafa\, nacida en Segovia y residente en León\,\npone su gran creatividad al servicio de la ilustración digital. Algunos de sus trabajos ilustran ya portadas de\nlibros y diversas publicaciones.\nESCULTURA\nLa escultura siempre ha sido protagonista en la Casona de Santibáñez de Porma. En esta Quinta Temporada\nexpone\, de nuevo\, obras de dos queridos artistas leoneses.\nLas obras de Carlos Cuenllas han sido merecedoras de premios en destacados certámenes artísticos de toda\nEspaña y sus esculturas adornan espacios en varias ciudades. Cuenllas nos sorprende con su poderosa y\nflamante estética industrial. Un contrapunto perfecto para la escultura del polifacético Juan Carlos Uriarte. El\ncreador de originales ensamblajes escultóricos que reciclan la materia\, dotándola de significados diferentes y\notorgándoles una vida nueva.\nLa Fundación Merayo\, fiel a su cita veraniega\, se dispone a abrir sus puertas también a las actividades\nculturales. Teatro\, poesía\, música y conferencias se suman a la magnífica muestra artística.\nMEDIOS DE COMUNICACIÓN\nLos medios de comunicación interesados en realizar una visita\, previa o posterior a la inauguración\,\npodrán solicitarlo a través del teléfono de la Fundación Merayo.\nTFNO. 987 31 91 50\nRogamos\, por favor\, incluyan en su agenda cultural:\nEXPOSICIÓN: “CONTEXTOS CREATIVOS”\nPermanecerá abierta desde el 15 de junio hasta el 15 de octubre.\nHorario: jueves y viernes de 18:00 a 20:00 horas.\nSábados de 11:00 a 14:00 horas.\nVisitas concertadas: Tfno. 987 31 91 50
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SUMMARY:'Origen'. Bleda y Rosa. Exposición en la Fundación Cerezales
DESCRIPTION:Origen. Un paseo por las teorías de la evolución humana – Bleda y Rosa\nFundación Cerezales Antonino y Cinia\nDe martes a domingo.\nMañanas de 12:00 a 14:00h.\nTardes de 16:00 a 19:00h.\nLunes cerrado.\nArtistas: Bleda y Rosa \nCon El origen de las especies\, Charles R. Darwin pone en entredicho el relato bíblico y abre\, en el siglo XIX\, el debate sobre el origen del hombre. En ese mismo siglo\, en 1848\, se descubren en Gibraltar los primeros restos de fósiles humanos. Unos años más tarde un naturalista alemán\, Johann C. Fuhlrott\, encontró restos en el valle de Neander que atribuyó a un ser intermedio entre el simio y el hombre. Nace así la prehistoria y la paleoantropología y con ellas la necesidad de cerrar el árbol de la evolución humana.\nRecientemente un equipo de científicos de la Universidad de Leipzig ha datado una serie de fósiles humanos hallados en el norte de África con una antigüedad de 300.000 años. Los restos de aquellos primeros hombres encontrados en el yacimiento marroquí de Jebel Irhoud han revolucionado el mundo de la antropología\, pues desplazan el origen de nuestra especie a un lugar hasta ahora descartado.\nEn estos casi dos siglos transcurridos entre el primer hallazgo y los últimos descubrimientos de Marruecos se ha ido generando una especie de mapa geográfico y temporal sobre el origen de nuestra especie. Una sucesión de fechas\, especies\, equipos científicos y lugares sobre los que se asienta este trabajo.\n“Origen” propone un recorrido físico por las diferentes teorías de la evolución humana desarrolladas durante los siglos XIX\, XX y XXI que han situado el origen del hombre\, dependiendo de los hallazgos científicos del momento\, en distintos espacios geográficos. Un paseo por los lugares donde en algún momento se situó el primer hombre y por la propia historia de la paleoantropología; El valle de Neander\, el lago Turkana\, la garganta de Olduvai o la sierra de Atapuerca.\nPaisaje\, socialización y hábitat. Aspectos ligados a las diferentes especies durante el proceso de hominización son el punto de partida para el desarrollo teórico y estético de este proyecto artístico.\nEste proyecto fotográfico iniciado por María Bleda (Castellón\, 1969) y José María Rosa (Albacete\, 1970) en 2003 se muestra por primera vez completo y ampliado con las trazas más recientes de su investigación\, tras una nueva fase de trabajo acometida en el bienio 2017-2018 por parte de ambos artistas que ha contado con el impulso de FCAYC. \nComisariado: Rosa Yagüez\nAsistencia curatorial: Alfredo Puente\nAgradecimientos: Ana Neira Campos\, Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Salamanca\, CV Colección\, Santander\, espaivisor\, Federico Bernaldo de Quirós\, Fundación Botín\, Santander\nIVAM. Institut Valencià d’Art Modern. Depósito Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo\, MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León \nMaría Bleda y José María Rosa se han consolidado como una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. El núcleo fundamental de su trabajo es la representación del territorio\, con el que buscan resaltar el complejo cruce de culturas y tiempos que lo conforman. Transforman el género del paisaje en imágenes con un alto poder de evocación\, donde se manifiesta su propia experiencia sobre los lugares que fotografían. El poso del tiempo\, la huella y la memoria son los elementos intangibles que construyen sus obras. A lo largo de compactas y destacadas series como “Campos de fútbol”\, “Campos de batalla” o “Ciudades”\, han consolidado una propuesta que registra la historia latente que habita en los espacios\, un pasado que ellos exploran activando nuestro imaginario y nuestra memoria. Su trayectoria ha ido haciéndose más compleja mediante la incorporación progresiva en sus trabajos de una profunda reflexión sobre la construcción del espacio fotográfico y las relaciones entre naturaleza y cultura.
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SUMMARY:'Euroartes' Exposición de Pintura y Escultura realista en el Auditorio Ciudad de León
DESCRIPTION:‘Euroartes’ Exposición de Pintura y Escultura realista en el Auditorio Ciudad de León\nDel 7 al 29 de septiembre de 2018 \nEUROARTES se crea con la idea unir a los pintores y escultores realistas para\, de esta forma\, promover el realismo. \nOrganizando exposiciones en colaboración\, en este caso\, con el Ayuntamiento de León en su Auditorio ‘Ciudad de León’\, en museos o centros culturales importantes como el Museo la Celestina en la Puebla de Montalbán\, el Palacio Pedro Primero en Torrijos\, el Centro Cultural San Clemente en Toledo\, el Centro Rafael Morales en Talavera de la Reina \, el Centro Cultural Isabel de Farnesio en Aranjuez\, con un grandísimo éxito de visitantes a todas las exposiciones.  Algunos asistentes ponen en duda si es pintado o son fotos por su alto nivel de perfección. \nPor su gran nivel de obras y artistas participantes\, hace que cada día sean más visitadas nuestras exposiciones. \nEn dichas muestras pueden encontrar diferentes técnicas como óleo\, acrílico\, pastel\, plumilla\, grafito y carboncillo. Lo que les quiero decir y doy fe de ello\, al que le guste el Arte saldrá encantado de la exposición\, yo\, Eugenio Fernández\, como comisario y pintor\, cada día estoy más animado a organizar exposiciones de pintores realistas\, por la gran aceptación que están teniendo \nEugenio Fernández      \nSeptiembre 2018
URL:https://leoncultural.com/evento/euroartes-exposicion-de-pintura-y-escultura-realista-en-el-auditorio-ciudad-de-leon/
LOCATION:Auditorio Ciudad de León\, Av. de los Reyes Leoneses\, 4\, 24008 León\, León\, León\, 24008\, España
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SUMMARY:'Ceci n´est pas' Galería de arte Angel Cantero. León
DESCRIPTION:‘Ceci n´est pas’ Galería de arte Angel Cantero. León\nMiguel Vallinas Prieto\nViernes 14 de septiembre de 2018 a las 20:00 horas\, con presencia del autor.\nDel 7 de septiembre al 2 de octubre de 2018 \n«Ceci n’est pas» o «Esto no es» constituye el final de la sucesión de las tres series de fotografías anteriores cuyo inicio se fija en la serie «Pieles». No obstante\, se plantea como una colección abierta\, capaz de abordar tantas imágenes como elecciones rodean al ser humano. Si bien\, esta colección surge como una consecuencia lógica de las series anteriores que arrastran al autor a una deconstrucción del ser humano\, que comienza con la representación de la realidad y evoluciona hacia el surrealismo. A diferencia de las otras colecciones\, las fotografías presentan una separación física entre el cuerpo y la cabeza\, ahora representada mediante objetos carentes de vida.\n«Ceci n’est pas» pretende ahondar una vez más en el concepto de la identidad y la elección del individuo\, así los objetos recrean aquello que nos condiciona\, nos determina\, que anhelamos o tal vez olvidamos.\nEl título que da nombre a la colección\, se extrae de una obra del pintor surrealista Magritte\, el cual pretendía cambiar la percepción precondicionada del espectador creando juegos visuales y representaciones duplicadas.\nLa intención aquí es bien distinta\, lejos de crear confusión en el espectador con artificios visuales\, se pretende encontrar respuestas\, sugerir cuestiones sobre la identidad y la aceptación. El enfoque se produce desde la negación de que lo que observamos no es solo eso\, es todo lo que está implícito en nuestra existencia y que en definitiva nuestro yo es el resultado de nuestras circunstancias\, aciertos\, errores y decisiones.\n«Esto no es» nos invita a reflexionar sobre «lo que sí es»\, «lo que creemos ser»\, «lo que los otros creen que somos»\, «lo que queremos ser» y «lo que realmente somos».
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LOCATION:Galería Ángel Cantero\, Juan Madrazo\, 25\, \, León\, León\, 24002 \, España
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SUMMARY:‘Todos los tonos de la rabia’ MUSAC
DESCRIPTION:‘Todos los tonos de la rabia’ MUSAC\n15 de septiembre de 2018 a las 17:00 horas \nCon el subtítulo de ‘Poéticas y políticas antirracistas’\, la exposición exhibe obras de veintitrés artistas visuales y poetas contemporáneos que se rebelan ante los sistemas que perpetúan el racismo y proponen formas de entender la vida disidentes a las occidentales. La muestra podrá verse hasta el 13 de enero. \nLa directora general de Políticas Culturales\, Mar Sancho\, junto con el director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, Manuel Olveira y los comisarios Carolina Bustamante y Francisco Godoy han presentado hoy la exposición ‘Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas’\, que se abrirá al público mañana 15 de septiembre de 17:00 a 21:00 horas. Se trata de una muestra colectiva que reúne y activa prácticas artísticas\, poéticas y políticas que realizan una crítica radical a la dimensión histórica y contemporánea del racismo. \nEl proyecto\, que toma su título del el poema ‘Shades of Anger’\, de la autora libanesa-palestina Rafeef Ziadah\, asume la rabia como lugar de expresión que responde al maltrato producido por el consciente e inconsciente colonial en sus diferentes formas de exclusión\, violencia y muerte. \nFrente a la genealogía de los museos\, que ha dado prevalencia a un imaginario visual blanco\, masculino\, heterosexual e históricamente racista\, esta muestra pretende abrir un espacio a creaciones y relatos negros\, árabes\, del este y latinoamericanos que revelan\, desde el antirracismo político\, la pervivencia del orden colonial y ponen en evidencia la falsa neutralidad de la ideología euro-blanca. La exposición\, que podrá visitarse hasta el 13 de enero\, presenta así a las personas racializadas como sujetos activos que proponen formas disidentes a Occidente de entender la política\, los afectos\, la sexualidad\, la ecología y la filosofía\, entre otros asuntos. \nPara ello\, ‘Todos los tonos de la rabia’ propone recuperar la fuerza de la oralidad de las culturas no-escritas desde unas estéticas y políticas antirracistas\, en las que una pluralidad de voces racializadas se rebelan sin tapujos o eufemismos ante los sistemas que perpetúan el racismo. La oralidad se constituye así en un lugar clave de enunciación no-occidental\, en tanto trama por la que circulan saberes que han sido oscurecidos o exterminados por el colonialismo y el neocolonialismo blanco. \n‘Todos los tonos de la rabia’ se propone además como un proceso de contextualización que parte de una posición situada: el Estado español. De este entorno se incluyen trabajos de las artistas Daniela Ortiz\, Will Yakome\, Sandra Gamarra\, Lucía Egaña Rojas\, Rubén H. Bermúdez\, Yos Piña\, Fannie Sosa\, Linda Porn e Ira Sudaka. Estas propuestas dialogan con otros trabajos desarrollados\, principalmente en América Latina\, por las artistas y pensadoras Ingrid Wildi Merino\, Nadia Granados y La Fulminante\, Johan Mijail\, Jota Mombaça\, Mujeres Creando\, y Silvia Rivera Cusicanqui. Finalmente\, la muestra genera un diálogo activo con la poesía\, a través de textos de Rafeef Ziadah\, Guillermo Gómez-Peña\, Yeison F. García\, Gloria Anzaldúa y Victoria Santa Cruz. \nLas obras presentes en la exposición\, que abarcan disciplinas como la instalación\, fotografía\, vídeo\, performance\, dibujo\, pintura y poesía\, han sido estructuradas en cuatro núcleos temáticos o secciones. ‘Crecer en un mundo blanco’ aborda la construcción colonial de la familia occidental y la imposición de modelos de discriminación que perpetúan los pilares básicos de la supremacía blanca. ‘Zoológicos de monstruos’ presenta parodias y críticas a la animalización\, erotización y exotización del cuerpo no-blanco. ‘La vida erótica del racismo’ aborda la construcción racista del deseo; y ‘No esperaban que sobreviviéramos’ propone una crítica a las formas hegemónicas del conocimiento occidental\, así como un rescate de otras formas de saber que se han generado en el sur global. \nActividades durante la jornada inaugural \nCon motivo de la inauguración\, la entrada al museo será gratuita todo el fin de semana y el sábado 15 de septiembre tendrán lugar diferentes actividades. A las 17:30 horas los comisarios de la exposición\, Carolina Bustamante Gutiérrez y Francisco Godoy Vega\, realizarán una visita comentada al proyecto. A las 18:30 horas la artista Lucía Egaña Rojas llevará a cabo la performance ‘Desclasificación bibliográfica n.1’\, y a las 19:00 horas tendrá lugar la mesa redonda ‘¿Es usted blanco?\, ¿cómo se dio cuenta?’\, en la que participarán los artistas Lucía Egaña Rojas\, Yos Piña\, Linda Porn e Ingrid Wildi Merino\, así como los comisarios de la exposición. Las actividades concluirán a las 20:00 horas con la proyección del mediometraje ‘Tránsitos’ (2018)\, de la artista Linda Porn. \nInformación práctica \nTítulo de la exposición: Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas\nArtistas: Gloria Anzaldúa\, Lucía Egaña Rojas\, Yeison F. García\, Sandra Gamarra\, Guillermo Gómez-Peña\, Nadia Granados/ La Fulminante\, Rubén H. Bermúdez\, Paula Heredia/ Coco Fusco\, Ira Sudaka\, Johan Mijail\, Angelo Moșuțan-Zsurkis\, Jota Mombaça\, Mujeres Creando\, Daniela Ortiz\, Yos Piña\, Linda Porn\, Silvia Rivera Cusicanqui\, Victoria Santa Cruz\, Fannie Sosa\, Terrorismo teatral migrante\, Ingrid Wildi Merino\, Will Yacome\, Rafeef Ziadah. \nComisariado: Carolina Bustamante Gutiérrez\, Francisco Godoy Vega \nLugar: MUSAC. Salas 4 y 5 \nFechas: 15 de septiembre de 2018 – 13 de enero de 2019 \nInauguración: Sábado 15 de septiembre\, 17:00 – 21:00 h. \nCon la colaboración de: \nActividades sábado 15 de septiembre \n– 17:30 h. Visita guiada inaugural a la exposición con sus comisarios\, Carolina Bustamante Gutiérrez y Francisco Godoy Vega \nActividad gratuita \n– 18:30 h. Performance Desclasificación bibliográfica n.1. Lucía Egaña Rojas\nActividad gratuita hasta completar el aforo \n– 19:00 h. Mesa redonda: ¿Es usted blanco?\, ¿cómo se dio cuenta? Con Lucía Egaña Rojas\, Yos Piña\, Linda Porn e Ingrid Wildi Merino (artistas) y Carolina Bustamante y Francisco Godoy (comisarios). \nActividad gratuita hasta completar el aforo \n– 20:00 h. Proyección del mediometraje Tránsitos (2018) de Linda Porn. 45′ \nActividad gratuita hasta completar el aforo
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SUMMARY:León street photography y la capacidad de emocionar. Exposición en el Café Bar Cantabrín
DESCRIPTION:León street photography y la capacidad de emocionar. Exposición en el Café Bar Cantabrín\nCalle Alfonso V. León\n18 de septiembre de 2018 a las 19:00 horas \n\n\n\n\nJóvenes leoneses de entre 12 y 17 años han realizado a la largo de la semana pasada un curso de Street Photography en Aloha León que finalizó con una exposición de sus trabajos en la galería de arte Ármaga. Esta exposición se traslada al café de al lado de la galería el Cantabrín. \nLa fotografía callejera\, o street photography probablemente sea casi tan antigua como el propio nacimiento de la la fotografía ya que este término aunque es nuevo\, solo tenía un nombre y ninguna variante\, era tal cual: fotografía. \nNo hay una definición concreta sobre este género\, ya que hay deferentes visiones con matices diversos sobre el tema. Si bien es cierto que mayoría acepta que este tipo de fotografía debe incluir personas en lugares públicos.\nEscenas cotidianas captadas de forma espontánea donde el fotógrafo puede o no intervenir en ellas\, provocándolas o simplemente pasar desapercibido\, buscando de alguna manera huir de la fotografía convencional. \nAportando una visión personal podría definirse como un modo de documentar la vida de la forma mas espontánea posible a través de escenas cotidianas\, sin interactuar en ellas o haciéndolo del modo mas veraz posible. \nDesde Henri Cartier Bresson\, principios del siglo pasado\, al actual Thomas Leuthar ha habido a lo largo de esta breve historia\, multitud de fotógrafos que ahora son definidos como fotógrafos callejeros. Muchos de ellos son fuente de inspiración para los fotógrafos contemporáneos.\nRobert Doiesneau\, Helen Levitt\, Robert Frank\, Elliot Erwitt\,o los españoles Francesc Català Roca y Joan Colom han plasmado momentos que han quedado para la historía\, congelando el tiempo de forma magistral. \nAlgunos de estos pioneros fotógrafos nunca llegaron a saber de la trascendencia de su obra\, como el caso de Vivian Maier; refugiada judía de origen francés\, aficionada a la fotografía\, que emigró a Estados Unidos ganándose la vida como niñera. Su vida mezclada entre las clases más desfavorecidas le permitió capturar escenas del Nueva York de los años 40 donde la cotidianeidad de sus encuadres\, sin ser consciente de ello\, fueron llevados a la máxima expresión.\nSu extenso archivo fotográfico salió a la luz en el año 2007\, a través Jonh Maloof adquiridos a través de una subasta por el impago de un inmueble. \nSon muchas las anécdotas que hay detrás de cada fotografía callejera\, como han podido comprobar los jóvenes a lo largo de esta semana que han realizado el curso de fotografía callejera en Aloha León… \nUna foto a una persona desconocida en la calle\, una explicación sobre el porqué de esa toma\, un modo de interactuar con personas sin saber absolutamente nada de ellas\, peregrinos\, turistas de múltiples lugares del mundo\, vendedores en la plaza mayor\, habitantes locales\, personas alegres\, tristes\, indiferentes y enfadadas… una emoción\, un gesto inesperado\, un agradecimiento o un reproche… en definitiva reacciones humanas\, una forma de socializar…Sí socializar\, en la era digital\, en la que algo tan fundamental va quedando en segundo plano. \nEncuadres\, escenas\, momentos únicos\, situaciones en los lugares mas típicos de León han sido plasmados a lo largo de esta semana pasada desde la perspectiva de esa mirada inocente que solo tienen las personas de esa edad. Impresiones que quedarán grabadas en ellos y les ayudará a crecer como fotógrafos.\nMuchos de estos instantes irrepetibles los podremos ver en la exposición León Street Photography en el Café Bar Cantabrín a lo largo del mes de septiembre.
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LOCATION:Cafe El Cantabrín\, Calle Alfonso V\, León\, León\, 24001\, España
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SUMMARY:'Mineros' Exposición de pintura de Carmen Estébanez
DESCRIPTION:‘Mineros’ Exposición de pintura de Carmen Estébanez\n19 de septiembre de 2018 a las 20:00 horas.\nDel 19 de septiembre al 10 de octubre de 2018 \nLa fuerza de la Mina: \nMás allá de la fuerza física está la fuerza moral\, aquella que nos permite adentrarse\, descender y profundizar en las entrañas de la tierra\, aquella que puede ahogar la respiración del que baja a la oscuridad. \nNo llega el sol ni se encienden las estrellas\, no existe mundo\, ni casas\, ni colores\, ni sonrisas. Hay una íntima inundación de oscuridad\, es el abrazo que rodea su figura. Sus canciones son susurros de un eco imaginario… Pero llega el día cuando acaba la jornada. \nCarmen Estébanez  \nDel 19 de septiembre al 10 de octubre/2018 \nFUNDACIÓN VELA ZANETTI \nCorral de Villapérez \nc/ Pablo Flórez s/n León \nHORARIO: de martes a sábado de 10:00 a 13:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. \nDomingos\, lunes y festivos cerrado \n 
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LOCATION:Fundación Vela Zanetti\, Calle Pablo Flórez\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:'Fuertes y fuertes' Exposición de pintura. Centro Cívico León Oeste
DESCRIPTION:‘Fuertes y fuertes’ Exposición de pintura. Centro Cívico León Oeste\nInauguración: 25 de septiembre de 2018 a las 20:00 horas \nDel 25 de septiembre al 13 de octubre de 2018.\nDe lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas\nSábados de 11:00 a 14:00 horas.\nDomingo y festivos cerrado.
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LOCATION:Centro Cívico El Crucero\, Avenida de la Magdalena 1\, León\, León\, 24009\, España
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SUMMARY:Jornada de Contact Improvisation. Musac
DESCRIPTION:Jornada de Contact Improvisation. Musac\nSábado 29 de septiembre a las 11:00 horas \nLa primera de las actividades es la jornada ‘¿Qué es el Contact Improvisation?’\, que tendrá lugar el sábado 29 de septiembre y  pretende un acercamiento teórico-práctico a esta modalidad de danza basada en la improvisación y en el contacto físico entre los bailarines. Se trata de una actividad organizada en colaboración con el Aula de Artes del Cuerpo de la Universidad de León\, gratuita previa inscripción. \nCoordinación: Aula de Artes del Cuerpo. ULE / Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC \nEl Contact Improvisation es una investigación sobre el movimiento iniciada a principios de los años 70 por Steve Paxton en EE.UU. Actualmente también se ha popularizado como una modalidad de danza basada en la improvisación y en el contacto físico entre los bailarines. \nPrograma: \n11:00-13:00: Aproximación histórica y revisión documental. Biblioteca MUSAC. Introduce Paz Brozas \n13:00-15:00. Práctica corporal: fundamentos. Explanada / Hall del MUSAC. Imparte Carolina Rodrigues \n16:00-18:00. Debate: investigación conjunta del Contact Improvisation. Biblioteca MUSAC. Modera Israel Alvarado \n18:00-20:00. Jam. Explanada / Hall del MUSAC. (De libre acceso)
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SUMMARY:Sharon Bates y Feroe en concierto\, vibra Mahou. León
DESCRIPTION:Sergio Rojas y Ecléctica en concierto\, vibra Mahou. León \nAgenda  de  “Escenarios de León” Vibra Mahou \n\n27 de septiembre:\nSharon Bates– 20:00 – 22:00 – Plaza Pícara Justina\nFeroe- 20:00 – 22:00 – Plaza Cid\n\n\n6 de septiembre: Siloé– 20:00 – 22:00 – Plaza Pícara Justina\n\nZabriskie– 20:00 – 22:00 – Plaza Cid \nEl comienzo de curso llega a León acompañado de la mejor música en directo de la mano de “Escenarios de León\, Vibra Mahou”. Una oportunidad única para disfrutar de conciertos gratuitos que pondrán ritmo a las plazas más emblemáticas de la capital todos los jueves del mes de septiembre.\nLos directos\, que empezarán a partir de las 20:00 h se harán de forma simultánea desde dos puntos clave de la ciudad\, la Plaza Pícara Justina y la Plaza Cid. Aquí se darán cita algunas de las bandas emergentes más potentes\, como los vallisoletanos Siloé\, que presentarán este jueves su último álbum de estudio “La Luz”. Tampoco faltarán los grupos leoneses\, como Zabriskie\, que se subirá esta semana al escenario de la Plaza Cid\, o Polaroids\, que se suman de nuevo al cartel de Escenarios León con su disco londinense: “Los territorios soñados”.\nTambién harán vibrar a los leoneses formaciones como Ecléctica o el indie de Sharon Bates. El pop-folk de Sergio Rojas\, y las propuestas musicales de Feroe o Luis Fercán completan esta edición de Escenarios León Vibra Mahou\, que vuelve a la capital leonesa tras el éxito del año pasado. Una propuesta de ocio diferente y gratuito para todos los públicos que además irá acompañada de un “córner Mahou” que acercará el arte urbano a los asistentes y donde podrán conseguir diferentes premios. \n\n13 de septiembre:\nSergio Rojas– 20:00 – 22:00 – Plaza Pícara Justina\nEcléctica- 20:00 – 22:00 – Plaza Cid\n20 de septiembre:\nPolaroids– 20:00 – 22:00 – Plaza Pícara Justina\nLuis Fercán- 20:00 – 22:00 – Plaza Cid
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SUMMARY:Conferencia sobre cuentos y microrrelatos de Antonio Pereira. Fundación Sierra Pambley. Léon
DESCRIPTION:Conferencia sobre cuentos y microrrelatos de Antonio Pereira. Fundación Sierra Pambley. Léon\nA cargo de Fernando Valls\n27 de septiembre a las 20:00 horas \nEsta charla\, organizada por la Fundación Antonio Pereira\, será impartida por el prestigioso investigador Fernando Valls\, profesor de Literatura Contemporánea de la UAB y crítico literario.\nFernando Valls.\nNació en Almería (1954)\, pero vive entre Barcelona y Berlín. Es profesor de Literatura Española Contemporánea en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado trabajos sobre la narrativa española de las últimas décadas (J. E. Zúñiga\, J. Perucho\, A. Mª. Matute\, F. García Pavón\, Á. Fernández Suárez\, J. Marsé\, L. Goytisolo\, D. Sueiro\, E. Tusquets\, L. M. Díez\, R. Chirbes\, J. Mª. Merino\, J. J. Millás\, C. Fernández Cubas\, J. Marías\, E. Vila-Matas\, etc.)\, así como sobre E. Jardiel Poncela\, J. López Rubio y M. Mihura. Dirigió la revista literaria `Quimera´ y es responsable de las colecciones `Reloj de arena´ y `Cristal de cuarzo´\, de la editorial Menoscuarto\, dedicadas a la narrativa breve y al ensayo. Sus últimos libros son `La realidad inventada. Análisis crítico de la novela española actual´ (2003); `Soplando vidrio y otros estudios sobre el microrrelato español´ (2008); y las antologías `Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual´(2010)\, en colaboración con Gemma Pellicer; y `Mar de pirañas. Nuevas voces del microrrelato español´ (2012). Cultiva la crítica literaria de actualidad en el diario `El País´ y en las revistas `Ínsula´ y `Turia´.
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LOCATION:Fundación Sierra Pambley\, Calle Sierra Pambley\, 2\,\, León\, León\, 24003 \, España
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SUMMARY:'Poema de los átomos' de Pamen Pereira. Kanya enmarcación. León
DESCRIPTION:‘Poema de los átomos’ de Pamen Pereira. Kanya enmarcación. León\nJueves 27 de septiembre de 2018 a las 20:30 horas \nEl día 27 de septiembre Kanya Enmarcación celebra 20 años\, un taller dedicado a enmarcar trabajos artísticos\, con el empeño de mejorar la presencia y conservación de la obra de arte. \nEste establecimiento sito en la calle Monasterio 5\, de la ciudad de León\, ha combinado su trabajo habitual con el de gestión cultural\, proponiendo y coordinando proyectos de carácter artístico\, exposiciones\, presentaciones de libros\, etc. encuentros abiertos al Arte y la Cultura. \nAhora\, se presenta una nueva etapa con una sección coordinada por un equipo de gestión cualificado\, profesionales en el sector de las Artes\, Artistas\, Doctores en Bellas Artes y expertos en gestión y organización cultural y patrimonio. Ellos serán los encargados de coordinar el programa de actividades y convocatorias que se desarrollen en Kanya\, con el nombre de Kanya Exposiciones. \nEn estos momentos de aniversario\, presentamos la exposición de Pamen Pereira\, una artista de reconocido prestigio tanto a nivel nacional como internacional\, su currículum vitae describe una trayectoria excepcional. Ha realizado la obra “Poema de los átomos”\, para acompañarnos en la “celebración del 20 aniversario de Kanya Enmarcación”. \nSu inteligencia creativa con una fuerte carga espiritual\, se refleja en cada una de las obras\, en un momento personal donde la energía emocional y vital están activas y a pleno rendimiento\, por el constante trabajo creador que Pamen desarrolla. \n“Nada es independiente\, todo está relacionado con lo que vivo” nos dice. \nEn esta obra que nos presenta\, se exponen sus momentos íntimos con el Sol\, los átomos\, las gotas de rocío\, los granos de arena y los trozos de moldura\, un poema y la música. Todo este caos va ordenándose\, envuelta en el estado de catarsis con su propio yo\, concluye diciendo: ”El Sol es la pista\, la revelación\, el comienzo del orden” \nConstruye esta instalación con madera dorada sobre bol rojo\, color alquímico primario del oro\, tensores y un corazón. \nLa madera es el material específico del taller de enmarcación\, módulos triangulares que se producen al cortar los ángulos de las molduras que dan forma a los marcos y estos se han unido adquiriendo un nuevo valor\, regresando a su lugar original\, convertidos en una obra circular llena de luz. \nEn palabras de Pamen: “Los átomos\, esos módulos triangulares\, dan forma al Sol”\, “El Sol es la revelación\, el caos empieza a ordenarse”\, explica\, “dorado y brillante lo ilumina todo\, transformación de la materia simple y sencilla\, en exaltación de fuerza y fuente de vida”. “La Vida es la verdadera creación\, la unión de las cosas”. \n“En la intimidad del proceso creativo\, paralelo a él\, llega a mí\, el Poema de los átomos del poeta Rumi y todo lo que gira se vuelve a unir”\, dando nombre a la obra. \n¡Oh día\, despierta! \nLos átomos bailan \nTodo el universo baila gracias a ellos \nLas almas bailan poseídas por el éxtasis Te susurraré al oído… \na donde las arrastra esta danza \nTodos los átomos en el aire y en el desierto… sabes\, parecen poseídos \nCada átomo\, feliz o triste… \nestá encantado por el sol \nNo hay nada más que decir \nNada más.\n \nPAMEN PEREIRA (http://www.pamenpereira.com/) Ferrol (A Coruña) 1963 \nDesde 1986 su obra se ha presentado en galerías españolas e internacionales como la Galería Trinta (Santiago de Compostela)\, Galería Artizar (La Laguna\, Tenerife)\, Palau de Casavells (Casavells Girona)\, Galería Rafael Ortiz (Sevilla)\, ArturRamon Art (Barcelona) Galería Astarté (Madrid)\, Galería Altxerri (San Sebastián)\, Galería Paral·lel 39 (Valencia)\, Galería Antonio de Barnola (Barcelona)\,Galería María Martín (Madrid)\, Galería Víctor Martín (Madrid)\, BargGallery (Teherán)\, Galeried’artduConseilGénéral des Bouches-du-Rhône (Aix-en-Provence y Marsella)\, Galeriedu CAUE (Limoges)\, Palazzo Pinucci y GalleriaVia Larga (Florencia)\, Palacio del Senado (Madrid) y RecentGallery (Sapporo\, Japón) entre otras. \nHa expuesto su trabajo en museos y espacios dedicados al arte contemporáneo de distintas países\, como el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) en León\, Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC)\, el Museo do Pobo Galego\, Museo Centro Gaiásy las Torres de Hejduken la Ciudad de la Cultura en Santiago de Compostela\, Museo de Pontevedra\, Sala Amós Salvador en Logroño\, el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)en Valencia\, la Fundación Juan March en Madrid\, el Museo de Lugo en Lugo\, el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente en Segovia\, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) en Alicante\, la Sala La Gallera en Valencia\, el Centro Cultural Torrente Ballester en Ferrol\, Sala Kubo-kutxa (San Sebastián\, el Museo de Bellas Artes de Caracasen Caracas(Venezuela)\, el Palacio de la Ópera de El Cairo y la Bibliotheca Alexandrina Arts Center en Alejandría (ambos en Egipto)\, Palacio del Senado en Madrid\, el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires (Argentina)\,el Museo Nacional de Artes Visuales en Montevideo (Uruguay)\, el Museo de la Ciudad de Querétaro en Santiago de Querétaro (México)\, el Museumzu Allerheilligenen Schaffhausen (Suiza). \nHa participado en bienales y ferias nacionales e internacionales como ARCO Madrid\, ESTE ARTE International Contemporary Art Fair (Uruguay)\, Drawingroom (Madrid)\, Art Madrid\, Art Chicago\, Art Cologne\, ArtNagoya (Japón) y Art Basel (Suiza)\, entre otras. Su trabajo forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas\, y su obra está ampliamente catalogada desde 1989. \nPresenta un trabajo que se mueve entre el dibujo\, la pintura\, la escultura y la instalación; en ocasiones\, también la fotografía\, el vídeo y cualquier otro medio o materia útil para concretar el acto creativo. Su proceso de creación\, generalmente fundido con su experiencia vital\, está estrechamente vinculado a la naturaleza\, de donde extrae la mayor parte de sus imágenes. \nEn 1993 es seleccionada\, junto con Richard Serra\, Cristina Iglesias\, JohnBaldessari y Hannah Collins\, entre otros\, para el XIII Salón de los 16\, exposición celebrada en el Palacio de Velázquez de Madrid y en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela. \nEn 1996 prepara su exposición HeissesWasserfür den Tee (Agua caliente para el té) en el Museumzu Allerheiligenen Schaffhausen\, Suiza. Ese mismo año recibe la beca de creación artística en el extranjero del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Unión Fenosa\, con la que reside en Japón entre 1996 y 1997. Allí prepara la muestra TenwaMu de aru (HeavenIs Void / El cielo está vacío) en la Recent Gallery de Sapporo. Su obra vuelve a España con una exposición en el MAC de A Coruña y comienza a preparar Gabinete de trabajo\, el encuentro con la sombra para el CGAC de Santiago de Compostela. \nEn 2001 viaja a Irán\, donde prepara la exposición Un solo sabor en la Barg Gallery de Teherán. Ese trabajo se consolidará entre 2001 y 2002 con la instalación Un solo sabor en La Gallera\, Valencia (Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana)\, que se presentará más tarde en la galería madrileña de María Martín\, en el Centro Cultural Torrente Ballester de Ferrol y en la Muestra de Arte de Sajazarra\, en La Rioja (2003)\, adaptándola al espacio concreto en cada ocasión. \nEn 2006 viaja a la Antártida con el proyecto Ice Blink. El fuego del hielo – con el programa cultural de la Dirección Nacional del Antártico de Argentina \n(DNA) y el IVAM de Valencia—\, donde reside durante dos meses. En 2008 participa en la Bienal de Libros de Artista en la Biblioteca de Alejandría con las obras Los laberintos de Alejandría\, y luego en la Bienal de El Cairo 2008-2009\, con la obra Al otro lado del espejo. Desde 2007 hasta la actualidad participa en –y colabora con– ART ifariti en el Sáhara Occidental\, un encuentro centrado en las prácticas artísticas en defensa de los derechos humanos) . \nEn 2009 muestra This Is A Love Story en el Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos (CAB). En 2011 realiza una intervención en las Torres Hejduk de la Cidade da Cultura de Galicia\, con el jardín vertical Torres a la templanza\, en memoria del fallecido arquitecto John Hejduk\, dentro del proyecto Inside. \nHa llevado a cabo diversas colaboraciones artísticas con la firma Hermès y sus proyectos «Carte Blanche» como las de 2012 en Barcelona y en Kaohsiung (Taiwán) bajo el título El don del tiempo\, el tiempo suspendido; en 2013 en Greenwich (Connecticut\, EEUU)\, en Hong Kong y Hangzhou (China)\, bajo el título The Visible World Is JustAn Excuse; y en 2014 en Dubái\, One Thousandand One Love Stories. \nEn abril de 2014 realiza la instalación permanente Jardín flotante en la sede corporativa de DKV Seguros en Zaragoza. Con su exposición monográfica de noviembre de 2015 se celebra el 30 aniversario de la Galería Trinta\, con la que ha mantenido un estrecho vínculo durante toda su trayectoria\, \nEn 2016 presenta en el MUSAC de León la exposición retrospectiva La mujer de piedra se levanta y baila\, que posteriormente se traslada a la Sala Amós Salvador de Logroño. En este mismo año presenta una versión de la instalación The Second Wind especialmente creada para el Palau de Casavells en Girona. \nEn 2017 colabora en la presentación de la nueva sede de los anticuarios ArturRamon Art de Barcelona con la exposición individual Tiempo imaginario\, interviniendo los fondos de la colección de antigüedades de la galería. \nDurante 2017 y 2018 presenta\, también en Barcelona\, la instalación Los huesos de la Tierra\, gran intervención en cuatro espacios del buque insignia de Massimo Dutti (antiguo Espai Vinçon) en el Paseo de Gracia. Y una nueva instalación en Palau Casavells\, Sinfonía de fuego para instrumento de viento. \nComo docente\, ha realizado charlas y talleres en diversas universidades y espacios culturales. \nSin abandonar la soledad del taller como lugar de reflexión y estudio\, del que surgen obras con carácter más íntimo\, en los últimos años su trabajo se ha centrado en las instalaciones e intervenciones artísticas site-specific en lugares públicos y privados\, como un reto en cuanto al carácter social del arte\, el papel del artista en la sociedad y la importante función de la imagen poética.
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DESCRIPTION:Nudozurdo en concierto. El Gran Café León\n27 de septiembre de 2018 a las 22:00 horas \n\nNUDOZURDO\nNudozurdo es una banda sin límites\, y este es su momento.\n\nHay momentos en que se ve claramente que un grupo va a explotar\, y este es el caso de Nudozurdo y “Voyeur Amateur”\, definido por la crítica como su disco más ambicioso\, auto-consciente y heterogéneo.\n\nSu nuevo álbum\, grabado y mezclado por Santos y Fluren (Sidonie\, Supersubmarina y mil más) en Blind está producido por Nudozurdo y Ricky Falkner (Love Of Lesbian\, Iván Ferreiro\, Lori Meyers) y masterizado por Fred Kevorkian (White Stripes\, Maroon 5\, Iggy Pop\, The National).\n\nEn sus primeros años obtuvieron el Premio de la Música Independiente al Artista Revelación y continúan destacando por una gran versatilidad\, intensidad y carisma.\n\n\n\nhttps://youtu.be/LOgkgSiyeYE\n\n 
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