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SUMMARY:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC
DESCRIPTION:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC \n\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018: Sala 1\n\nArtistas: Babi Badalov\, Agustín Casillas\, Sebastián Gordín\, Chus Gutiérrez\, Diango Hernández\, Isaac Julien\, Leonilson\,Rogelio López Cuenca\, Ángel Marcos\, Shirin Neshat\,Thomas Ruff\, Eloísa Sanz\, Hiraki Sawa\,Do-Ho Suh\, Isidro Tascón\, Darío Villalba\nComisariado: Koré Escobar\nCoordinación: Raquel Álvarez \n“De entre todas aquellas personas\, las más dignas de lástima para mí (como si ya me hubiera asaltado un presentimiento de mi futuro destino) eran las que no tenían patria o\, peor aún\, las que\, en lugar de una patria\, tenían dos o tres y no sabían a cuál pertenecían”. Con estas palabras se refiere Stefan Zweig en El mundo de ayer a las personas que\, por motivo de la guerra y la barbarie\, habían huido de sus países de origen para refugiarse en los países vecinos que todavía creían seguros. \nSe describe el exilio como la separación de una persona de la tierra en que vive\, y al exiliado como un expatriado\, generalmente por motivos políticos. Usamos el término migración para aludir al desplazamiento geográfico de individuos o grupos\, habitualmente por causas económicas o sociales y\, por tanto\, el migrante es la persona que migra. Estos cuatro términos\, parecen complementarse\, o bien\, ser los primeros consecuencia de los segundos. En cualquier caso\, hacen referencia al abandono de la tierra de origen de una persona o un grupo para asentarse en otra tierra de acogida y tratar de empezar de nuevo. \nLa Organización Internacional de Migraciones (OIM)\, ha señalado que en 1965 había un estimado de migrantes alrededor del mundo de 75 millones\, en el año 2002 había aumentado a 175 millones\, como consecuencia del proceso de globalización y el cambio de perspectiva en las condiciones económicas y sociales de los individuos. En la actualidad esta cifra se ha disparado hasta los 245 millones de migrantes y se prevé que la cifra siga aumentando debido a que las variables que determinan la movilidad humana (diferencias económicas\, hambre\, opresión totalitaria\, xenofobia\, represión\, guerras de diversa índole…) tenderán a consolidarse o\, incluso peor aún\, a intensificarse en los próximos años. Este mismo organismo internacional señala que en el año 2050 el número de migrantes internacionales superará los 400 millones. \nRefugio contra la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC\, aspira a compartir con el espectador retazos del desarraigo\, la melancolía y el extrañamiento que la separación de la tierra de origen y los afectos produce\, y aspira a hacerlo a través de distintos relatos de artistas que con una sensibilidad precisa ponen el punto de mira en el sentimiento individual y personal del desarraigo y no en el análisis sociológico del mismo. \nPor otra parte\, la exposición quiere hacer alusión a un tipo de exilio que no implica el desplazamiento geográfico pero que\, del mismo modo que el anterior\, se caracteriza por el mismo sentimiento de desarraigo y no pertenencia aislando de la misma manera a quien lo padece ya que su soledad y exposición es ante sus “iguales” y ya está exiliado en su propio entorno encontrando únicamente refugio en su interior y en la fuerza de sus ideas.
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SUMMARY:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia). MUSAC
DESCRIPTION:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia)\nSALA 3\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018: Sala 3\n\nComisariado:  Sonia Recasens y Annabelle Ténèze\nCoordinación: Helena López Camacho \nSurvival Art (Arte de supervivencia) es la primera retrospectiva de gran envergadura consagrada a la artista Carmen Lydia Djuric (El Caribe 1936 – Francia\, 2017)\, conocida por su nombre artístico Hessie. \nEsta retrospectiva aspira a contribuir al descubrimiento de la poderosa complejidad del lenguaje plástico de una obra\, casi del todo desconocida para el público en general\, y de una artista durante mucho tiempo marginada en el marco de la historia del arte. El recorrido cronológico y a la vez temático de la exposición facilita la comprensión de la compleja y obsesiva creatividad de Hessie\, plasmada en una multiplicidad de facetas\, gracias a una amplia selección de obras\, en la que se incluyen\, entre otros\, bordados\, cuadernos\, collages y cajas. \nA fines de esa década\, Hessie habilita un taller en el molino y comienza a crear una obra excepcional. Sobre retales de telas de algodón que compraba en el mercado Saint Pierre\, se dedica a trazar una compleja y singular escritura a base de formas primitivas e ingrávidas\, mediante un sutil juego de llenos y vacíos\, de puntos\, rizos\, trazos y nudos. Al reivindicar de este modo una actividad anónima y alienante\, Hessie desacraliza la obra de arte y subvierte la lógica de la jerarquización de los lenguajes artísticos. \nSirviéndose de materiales pobres\, domésticos (hilo\, algodón\, agujas\, papel\, botones\, residuos\, plantas\, envases\, etc.)\, Hessie forja un lenguaje de gran sutileza e inquietante complejidad. Su fascinación por las letras del alfabeto\, consideradas en su materialidad de trazo previo a la palabra\, trasluce en un vocabulario de signos originales y misteriosos\, inspirados en el entorno vital y cotidiano de la artista. Con paciencia y sin recurrir a dibujos preparatorios\, la artista compone constelaciones de formas en constante transformación —universos reticulares\, escrituras enigmáticas— mediante una labor repetitiva y precisa de la mano. En paralelo\, crea una serie de collages en los que elabora un inventario de motivos cotidianos. Con los objetos hallados que atesoraba —pedazos de papel\, prendas de vestir\, juguetes infantiles\, envoltorios de chocolate o de queso\, una blusa para niño— llega a componer un extraño y conmovedor álbum familiar. \nFigura enigmática y una acérrima defensa de su independencia y anonimato\, Hessie tuvo una presencia notable en la escena artística de los años 70\, con frecuentes exposiciones en Francia y otros países en diversas galerías y museos (Galerie Yvon Lambert\, Baudoin Lebon\, A.I.R. Gallery de Nueva York\, Konsthalle de Lund\, en Suecia\, etc.). Muy activamente comprometida con movimientos feministas\, participó en actividades del Movimiento de Liberación de las Mujeres (MLF) y en reuniones de empoderamiento organizadas por mujeres artistas como Dorothée Seltz\, Françoise Janicot\, Isabelle Champion Métadier. \nLa exposición Hessie. Survival Art (Arte de supervicencia)\, co-producida con les Abattoirs\, Musee d»art moderne et contemporain et Frac Occitanie Toulouse\, devuelve la palabra a esta artista\, a través de fragmentos de textos y citas y de una selección de material videográfico inédito.
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SUMMARY:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC
DESCRIPTION:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC\nSALA 2\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018 \nComisariado: Paco Barragán\nCoordinación: Carlos Ordás \nNacido en Santiago de Chile en 1946 y emigrado a Australia en el año 1974 tras la llegada de Pinochet\, Juan Dávila aún sigue\, como diríamos coloquialmente\, “dando mucha guerra” con sus pinceles. Su comprometida pintura obtuvo su recompensa después de cuarenta años de intensa actividad con la destacada inclusión en la documenta de Kassel de 2007. \nA través de la muestra Juan Dávila: pintura y ambigüedad\, el artista reflexiona acerca de temas contingentes como la inmigración\, la raza\, el género\, la sexualidad\, el colonialismo\, el multiculturalismo o la alteridad. Algunos de los títulos de las obras\, como Sudaca (2017) y Tratado de Tordesillas (2018) o El rapto de España (2018)\, nos interpelan acerca de nuestro propio posicionamiento político y ético. \n¿Qué hace que su pintura siga aún destilando un aire fresco\, irreverente\, enigmático y un punto ácido? \nLa amplia y polifacética selección de la producción artística de los últimos cinco años aquí seleccionada para el MUSAC recoge pinturas de gran formato\, acuarelas y pósteres realizados en el estudio de Melbourne. Dávila también ha desarrollado en los espacios del propio MUSAC toda una serie de intervenciones que dan fe de la agilidad\, variedad y creatividad de su pintura. El atrevimiento en el uso del color\, el sutil juego de figura y fondo o la variedad de su pincelada son algunos de los elementos que conforman el ADN pictórico del artista. \nLa exposición Juan Dávila: pintura y ambigüedad nos enfrenta sin ambages\, en tanto que espectadores\, a las contradicciones de la sociedad y cómo la pintura como medio aún es capaz de cuestionar y contradecir los discursos oficiales vigentes que rehúyen lo otro\, lo diferente. Dávila da voz a mujeres\, inmigrantes\, pobres\, indígenas\, sintecho\, homosexuales y transexuales\, a aquellos que simplemente carecen de ella. \nAmbigüedad\, alteridad y pintura\, he aquí la singular mezcla que vehicula la extraordinaria y prolífica carrera de Juan Dávila.
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SUMMARY:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC
DESCRIPTION:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC \nLABORATORIO 987\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018\n\nLa motivación que late en el origen de la obra de Núria Güell es la de confrontar fuerzas políticas para que\, de esa confrontación\, emerjan o se liberen aspectos de la realidad social que permanecían ocultos o fuera de foco. Con ese propósito\, en sus obras trata con sujetos políticos\, con identidades\, con cuerpos\, con leyes\, con preceptos morales y los relaciona\, los pone en contacto\, incluyéndose a ella misma. Con ello le interesa detectar las contradicciones éticas de lo socialmente consensuado\, para intentar subvertir las posiciones e identificaciones profundamente arraigadas\, desestabilizar las convenciones y repensarnos como sociedad.\nEn esta exposición\, celebrada en el Laboratorio 987\, repasamos cinco obras de la artista donde se cuestionan conceptos y estados como el sistema patriarcal\, el patriotismo y sus fronteras\, la violencia sexual masculina\, la doble moral de sesgo católico y\, de forma general\, el uso y el abuso del poder machista. \nAdemás\, para esta ocasión\, Núria Güell ha desarrollado un proyecto ex profeso en el que se pregunta sobre el contenido de la masculinidad\, sobre la cualidad de “lo masculino”. La artista lo expone así: «Patriarca\, rey\, príncipe\, emperador\, conquistador\, líder\, jerarca\, patrón\, amo\, maestro\, jefe\, caudillo\, dirigente\, etc.; tenemos claro que todas esas identificaciones masculinas son un reflejo de la figura de poder absoluto\, de Dios\, al que representan\, y que el mundo gira alrededor de sus triunfos y de sus miserias. Generalizando\, podemos decir que la masculinidad hegemónica anhela ser adorado\, complacido y servido para que así puedan calmar sus ansias de poder y reconocimiento social. ¿Pero en eso consiste la masculinidad? ¿La masculinidad gira en torno al poder? ¿Y de verdad no tenemos nada mejor que hacer que seguirles el juego?». \nEstas preguntas\, resueltas o no\, atraviesan la nueva obra\, ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’\, un vídeo de gran formato. Para indagar en el contenido de la masculinidad la artista ha entrevistado a diferentes prostitutas (de León y de Barcelona)\, a las que considera especialistas en el tema\, ya que detectan aspectos de la masculinidad que nadie más ve. En el ámbito de la prostitución\, los hombres se sienten resguardados de la mirada pública y se comportan tal y como son. \nLa sala Laboratorio 987 se convierte en un espacio de estudio e investigación en torno a los dos conceptos principales que dan nombre a la exposición: ‘Patria’ y ‘Patriarcado’ a través de las cinco obras ya elaboradas por la artista y esta nueva obra desarrollada para la ocasión en León.\nTodas estas obras cuentan con una edición especial de artista que podrá ser consultada y leída junto a toda la documentación producida en el desarrollo de cada pieza de la artista. \nPara la ocasión\, también se presenta una nueva edición de artista\, un minilibro\, diseñado por Bisdixit e ilustrado por Cristina Llanos\, que emula los libros eróticos\, con una selección de las reflexiones y testimonios surgidos de los encuentros con prostitutas realizados para su nueva obra ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’. La presentación de dicha publicación será un mes después de la inauguración de la exposición y se intentará generar debate en torno a la obra recién producida y expuesta en la sala del MUSAC.
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SUMMARY:'Mascaradas portuguesas' Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas
DESCRIPTION:‘Mascaradas portuguesas’ Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas.\nDel 15 de junio al 30 de septiembre.\nInauguración: 15 de junio a las 12:00 h. \nLa Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León\, programa del 15 de junio al 30 de septiembre la Exposición Temporal denominada: “Mascaradas Portuguesas”\, conjugando la colaboración entre la Diputación de León con la Cámara Municipal de Bragança a través Agrupación Europea de Cooperación Territorial (AECT) León-Bragança\, estando enmarcada dentro de las múltiples actividades que se realizan entre ambas instituciones en el marco de este acuerdo de colaboración. Esta exposición se llevará a cabo entre los meses de junio a septiembre\, y seráinaugurada por el Presidente de la Diputación de León D. Juan Martínez Majo y D. Hernani Dinis Venâncio Dias\, Presidente de la Cámara Municipal de Bragança\, el día 15 de junio a las 12:00 h.\n\nLa Exposición Temporal “Mascaradas Portuguesas” se aproxima a la tradición de las máscaras y sus rituales en Portugal\, con un guiño destacado a las mascaradas y rituales en el Distrito de Bragança\, una de las más arraigadas y antiguas del país luso\, a través de la mirada de una selección de piezas\, trajes y objetos que plasman esta peculiar tradición\, que en Portugal tiene a uno de los países que mejor han sabido conservar este tipo de manifestaciones tradicionales.\n\n La finalidad de esta exposición es promocionar el territorio de la AECT\, y promover las relaciones territoriales entre los miembros de la misma\, a través de diversas actividades: culturales\, deportivas\, turismo\, medio ambiente\, desarrollo local\, etc. con ello se pretende poner en valor las potencialidades y los recursos propios del territorio de la AECT León-Bragança. Esta exposición nos permite conocer un importante patrimonio cultural\, que nos han dejado como legado nuestros antepasados y que en ambos territorios tienen un origen común. \n\nLa muestra se conforma como una plasmación colorista y muy plástica del conjunto de mascaradas y rituales que hoy en día se conservan en Portugal y\, en particular\, en el Distrito de Bragança. La organización interna de la muestra presenta una articulación en torno a dos grandes zonas geográficas: la primera de ellas\, que rodea la sala expositiva\, se refiere a las mascaradas y rituales que se conservan en todo el territorio portugués y está compuesta por una serie de 38 cuadros en tres dimensiones donde se plasman los elementos más destacados de cada una de ellas: la máscara\, a la que se añaden otros elementos conectados a los personajes y a aspectos relacionados con la fiesta. La segunda área situada en el centro de la sala se refiere al ámbito geográfico más concreto del Distrito de Bragança y está compuesta por una serie de piezas y fotografías representativas que ilustran sus mascaradas: caretos\, caretas\, máscaros\, carochos\, chocalleros\, demonios\, viejos\, viejas\, sécias\, galdrapas\, filandorras\, farándulos…   \n     \nEs por todo esto\, que esta Exposición Temporal quiere sumarse al reconocimiento de esta tradición y reivindicarla como un elemento propio de la Cultura Ibérica y nexo de unión entre dos países Portugal y España y entre dos zonas Bragança y León.
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SUMMARY:'Contextos Creativos' V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.
DESCRIPTION:‘Contextos Creativos’ V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.\nInauguración\nDía: 15 de junio de 2018\nHora: 20:00 h.\nLugar: Fundación Merayo.\nC/ El Molino 29\nSantibáñez de Porma.\nLeón.\n“CONTEXTOS CREATIVOS”\nLa naturaleza cobra protagonismo en la Quinta Temporada de la Fundación Merayo. Cercana y lejana\, ancestral\ny actual\, siempre interpretada desde distintas visiones artísticas y vinculada a la propia naturaleza humana. La\npintura\, la fotografía\, la escultura o el arte audiovisual se alojan\, una vez más\, en la Casona de Santibáñez de\nPorma.\nPINTURA\nAdolfo Álvarez Barthe regresa a la Fundación Merayo con “SIMURG”\, su serie basada en “el coloquio de los\npájaros”\, uno de los poemas filosófico-religiosos más famosos del mundo musulmán. Las migraciones de las\naves en busca de su ansiado rey Simurg\, recogidas en antiguas fábulas y leyendas persas\, sirven de inspiración\nal pintor.\nSimbología\, poesía y espiritualidad siempre presentes en el mundo de este artista que vela al espectador la\npintura para trasladarle\, ahora\, al paraíso de las aves. Pájaros definidos en colores sutilmente filtrados. Enigmas\nque\, aun sin ser plenamente descifrados\, disponen al espectador a interiorizar su belleza.\nLa exposición de pintura se completa con la obra de dos artistas catalanas.\nRoser Arcarons inició su formación pictórica especializándose en el retablo\, una técnica que se ha convertido\nen su gran pasión. Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas. En 2014\, el Comité Olímpico\nInternacional adquirió una de sus pinturas\, que permanece expuesta en la sede de Lausana\, en Suiza.\nArcarons\, acostumbrada a exponer en Cataluña\, Francia o Italia\, llega por primera vez a León de la mano de\nÁngela Merayo. Sus paisajes en busca de geometría y sus bodegones de colores intensos se alojan ya en la\nCasona de Santibáñez de Porma junto a la obra de Lourdes Fisa. Las pinturas de Fisa han visitado galerías\nnacionales e internacionales de toda Europa\, Canadá\, Estados Unidos o Indonesia. “EL VIAJE”\, de Lourdes\nFisa\, reúne una serie de obras elaboradas en técnicas mixtas de pintura\, grabado y estampación inspiradas en\nel movimiento\, los tránsitos y el viaje.\nEl mismo viaje que\, como las migraciones de los pájaros\, nos traslada a Japón\, un país con presencia habitual\nen la Fundación Merayo. La Colección NAKAMURA refleja la perfecta simbiosis entre el arte y la naturaleza del\ngrabado japonés histórico. Los paisajes naturales forman parte indisoluble del arte nipón desde la década de\nlos años 30 del siglo XIX. Pájaros\, flores\, árboles o ríos que nos acercan a la sensibilidad oriental.\nAUDIOVISUAL\nEl artista audiovisual\, Julián Álvarez\, muestra en la Fundación Merayo su pack expositivo audiovisual: “4\ndelicias y un autorretrato”. Álvarez\, leonés afincado en Barcelona\, fue Director de la Escuela de Video-Cine-\nTv\, 3·D y Multimedia del IDEP de Barcelona. Forma parte de la primera generación española de videocreadores\ny su obra ha sido objeto de retrospectivas y monográficos en España y otros países. La obra audiovisual\, que\npodrá visionarse en esta Quinta Temporada de la Fundación Merayo\, está basada en su propia autobiografía en\nla que se reivindica como un “emigrante leonés de origen\, y barcelonés por adopción”. Su programa audiovisual\nse inicia con la “simbólica” pasada del tren por la estación de Veguellina de Órbigo\, de donde salió con 14 años\nrumbo al futuro.\nINSTALACIÓN\nCristina Ibáñez formó parte del Colectivo de Jóvenes Artistas Plásticos de León. Desde su periodo de\nformación\, trabaja y expone en León\, Cataluña y Galicia. Interesada especialmente en soportes y técnicas\nmixtas\, vincula su trabajo actual a los diversos lenguajes y signos del mundo\, a lo largo de los tiempos. Su\nobra-instalación ROTUNDUM\, creada específicamente para esta exposición\, pretende recrear “un mandala con\nlos elemento recogidos de la naturaleza de un entorno inmediato”. Piedras\, madera\, pequeños pedazos de\nnaturaleza que esconden símbolos eternos y ancestrales. Magia que se organiza naturalmente.\nFOTOGRAFÍA\nLuis Canal\, reconocido profesional de la fotografía leonesa\, docente\, socio de honor de FOCUS y Experto\nUniversitario en Artes Visuales\, expone en la Fundación Merayo uno de sus últimos trabajos\, una serie\nfotográfica realizada en Marraketch. “Al otro lado” muestra toda la luz\, el color y la vida de la ciudad marroquí\ncaptadas con la belleza que sólo un experto puede aportar. Danzantes\, acróbatas\, vendedores de zumos de\nfrutas… contrastan con los blancos y negros de la fotógrafa catalana Rosa Puig. La retratista catalana muestra\nsus preferencias por la ausencia de color en “Dolls”. Una serie fotográfica de inquietantes muñecas que nos\ntrasladan a un isla mínima cercana a Méjico\, habitada por un sólo hombre. “Dolls” encierra la tétrica historia de\nprotección de un hombre que muere de la misma forma que\, durante años\, pretendió evitar con sus muñecas\,\nsus mágicas protectoras. La nota de modernidad absoluta se muestra con Sofía Sanz. “La Nuit à la Defense”\,\nla serie fotográfica\, que ahora expone en la Fundación Merayo\, ha sido realizada en el modernísimo distrito\nfinanciero parisino la Defense. La cámara capta el juego de luces que se produce en este lugar a la hora del\ncrepúsculo y su evolución a medida que avanza la oscuridad. La artista crea “tonalidades ligeramente irreales”.\nLa joven pintora y fotógrafa\, nacida en Segovia y residente en León\,\npone su gran creatividad al servicio de la ilustración digital. Algunos de sus trabajos ilustran ya portadas de\nlibros y diversas publicaciones.\nESCULTURA\nLa escultura siempre ha sido protagonista en la Casona de Santibáñez de Porma. En esta Quinta Temporada\nexpone\, de nuevo\, obras de dos queridos artistas leoneses.\nLas obras de Carlos Cuenllas han sido merecedoras de premios en destacados certámenes artísticos de toda\nEspaña y sus esculturas adornan espacios en varias ciudades. Cuenllas nos sorprende con su poderosa y\nflamante estética industrial. Un contrapunto perfecto para la escultura del polifacético Juan Carlos Uriarte. El\ncreador de originales ensamblajes escultóricos que reciclan la materia\, dotándola de significados diferentes y\notorgándoles una vida nueva.\nLa Fundación Merayo\, fiel a su cita veraniega\, se dispone a abrir sus puertas también a las actividades\nculturales. Teatro\, poesía\, música y conferencias se suman a la magnífica muestra artística.\nMEDIOS DE COMUNICACIÓN\nLos medios de comunicación interesados en realizar una visita\, previa o posterior a la inauguración\,\npodrán solicitarlo a través del teléfono de la Fundación Merayo.\nTFNO. 987 31 91 50\nRogamos\, por favor\, incluyan en su agenda cultural:\nEXPOSICIÓN: “CONTEXTOS CREATIVOS”\nPermanecerá abierta desde el 15 de junio hasta el 15 de octubre.\nHorario: jueves y viernes de 18:00 a 20:00 horas.\nSábados de 11:00 a 14:00 horas.\nVisitas concertadas: Tfno. 987 31 91 50
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SUMMARY:'Origen'. Bleda y Rosa. Exposición en la Fundación Cerezales
DESCRIPTION:Origen. Un paseo por las teorías de la evolución humana – Bleda y Rosa\nFundación Cerezales Antonino y Cinia\nDe martes a domingo.\nMañanas de 12:00 a 14:00h.\nTardes de 16:00 a 19:00h.\nLunes cerrado.\nArtistas: Bleda y Rosa \nCon El origen de las especies\, Charles R. Darwin pone en entredicho el relato bíblico y abre\, en el siglo XIX\, el debate sobre el origen del hombre. En ese mismo siglo\, en 1848\, se descubren en Gibraltar los primeros restos de fósiles humanos. Unos años más tarde un naturalista alemán\, Johann C. Fuhlrott\, encontró restos en el valle de Neander que atribuyó a un ser intermedio entre el simio y el hombre. Nace así la prehistoria y la paleoantropología y con ellas la necesidad de cerrar el árbol de la evolución humana.\nRecientemente un equipo de científicos de la Universidad de Leipzig ha datado una serie de fósiles humanos hallados en el norte de África con una antigüedad de 300.000 años. Los restos de aquellos primeros hombres encontrados en el yacimiento marroquí de Jebel Irhoud han revolucionado el mundo de la antropología\, pues desplazan el origen de nuestra especie a un lugar hasta ahora descartado.\nEn estos casi dos siglos transcurridos entre el primer hallazgo y los últimos descubrimientos de Marruecos se ha ido generando una especie de mapa geográfico y temporal sobre el origen de nuestra especie. Una sucesión de fechas\, especies\, equipos científicos y lugares sobre los que se asienta este trabajo.\n“Origen” propone un recorrido físico por las diferentes teorías de la evolución humana desarrolladas durante los siglos XIX\, XX y XXI que han situado el origen del hombre\, dependiendo de los hallazgos científicos del momento\, en distintos espacios geográficos. Un paseo por los lugares donde en algún momento se situó el primer hombre y por la propia historia de la paleoantropología; El valle de Neander\, el lago Turkana\, la garganta de Olduvai o la sierra de Atapuerca.\nPaisaje\, socialización y hábitat. Aspectos ligados a las diferentes especies durante el proceso de hominización son el punto de partida para el desarrollo teórico y estético de este proyecto artístico.\nEste proyecto fotográfico iniciado por María Bleda (Castellón\, 1969) y José María Rosa (Albacete\, 1970) en 2003 se muestra por primera vez completo y ampliado con las trazas más recientes de su investigación\, tras una nueva fase de trabajo acometida en el bienio 2017-2018 por parte de ambos artistas que ha contado con el impulso de FCAYC. \nComisariado: Rosa Yagüez\nAsistencia curatorial: Alfredo Puente\nAgradecimientos: Ana Neira Campos\, Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Salamanca\, CV Colección\, Santander\, espaivisor\, Federico Bernaldo de Quirós\, Fundación Botín\, Santander\nIVAM. Institut Valencià d’Art Modern. Depósito Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo\, MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León \nMaría Bleda y José María Rosa se han consolidado como una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. El núcleo fundamental de su trabajo es la representación del territorio\, con el que buscan resaltar el complejo cruce de culturas y tiempos que lo conforman. Transforman el género del paisaje en imágenes con un alto poder de evocación\, donde se manifiesta su propia experiencia sobre los lugares que fotografían. El poso del tiempo\, la huella y la memoria son los elementos intangibles que construyen sus obras. A lo largo de compactas y destacadas series como “Campos de fútbol”\, “Campos de batalla” o “Ciudades”\, han consolidado una propuesta que registra la historia latente que habita en los espacios\, un pasado que ellos exploran activando nuestro imaginario y nuestra memoria. Su trayectoria ha ido haciéndose más compleja mediante la incorporación progresiva en sus trabajos de una profunda reflexión sobre la construcción del espacio fotográfico y las relaciones entre naturaleza y cultura.
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LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
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SUMMARY:'Euroartes' Exposición de Pintura y Escultura realista en el Auditorio Ciudad de León
DESCRIPTION:‘Euroartes’ Exposición de Pintura y Escultura realista en el Auditorio Ciudad de León\nDel 7 al 29 de septiembre de 2018 \nEUROARTES se crea con la idea unir a los pintores y escultores realistas para\, de esta forma\, promover el realismo. \nOrganizando exposiciones en colaboración\, en este caso\, con el Ayuntamiento de León en su Auditorio ‘Ciudad de León’\, en museos o centros culturales importantes como el Museo la Celestina en la Puebla de Montalbán\, el Palacio Pedro Primero en Torrijos\, el Centro Cultural San Clemente en Toledo\, el Centro Rafael Morales en Talavera de la Reina \, el Centro Cultural Isabel de Farnesio en Aranjuez\, con un grandísimo éxito de visitantes a todas las exposiciones.  Algunos asistentes ponen en duda si es pintado o son fotos por su alto nivel de perfección. \nPor su gran nivel de obras y artistas participantes\, hace que cada día sean más visitadas nuestras exposiciones. \nEn dichas muestras pueden encontrar diferentes técnicas como óleo\, acrílico\, pastel\, plumilla\, grafito y carboncillo. Lo que les quiero decir y doy fe de ello\, al que le guste el Arte saldrá encantado de la exposición\, yo\, Eugenio Fernández\, como comisario y pintor\, cada día estoy más animado a organizar exposiciones de pintores realistas\, por la gran aceptación que están teniendo \nEugenio Fernández      \nSeptiembre 2018
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SUMMARY:'Cuando miro la música' Exposición de fotografia de María Díez. Campus de Ponferrada ULE
DESCRIPTION:‘Cuando miro la música’ Exposición de fotografia de María Díez. Campus de Ponferrada ULE \nDel 11 de Septiembre al 11 de octubre de 2018\nHorario de visita de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas
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SUMMARY:'Ceci n´est pas' Galería de arte Angel Cantero. León
DESCRIPTION:‘Ceci n´est pas’ Galería de arte Angel Cantero. León\nMiguel Vallinas Prieto\nViernes 14 de septiembre de 2018 a las 20:00 horas\, con presencia del autor.\nDel 7 de septiembre al 2 de octubre de 2018 \n«Ceci n’est pas» o «Esto no es» constituye el final de la sucesión de las tres series de fotografías anteriores cuyo inicio se fija en la serie «Pieles». No obstante\, se plantea como una colección abierta\, capaz de abordar tantas imágenes como elecciones rodean al ser humano. Si bien\, esta colección surge como una consecuencia lógica de las series anteriores que arrastran al autor a una deconstrucción del ser humano\, que comienza con la representación de la realidad y evoluciona hacia el surrealismo. A diferencia de las otras colecciones\, las fotografías presentan una separación física entre el cuerpo y la cabeza\, ahora representada mediante objetos carentes de vida.\n«Ceci n’est pas» pretende ahondar una vez más en el concepto de la identidad y la elección del individuo\, así los objetos recrean aquello que nos condiciona\, nos determina\, que anhelamos o tal vez olvidamos.\nEl título que da nombre a la colección\, se extrae de una obra del pintor surrealista Magritte\, el cual pretendía cambiar la percepción precondicionada del espectador creando juegos visuales y representaciones duplicadas.\nLa intención aquí es bien distinta\, lejos de crear confusión en el espectador con artificios visuales\, se pretende encontrar respuestas\, sugerir cuestiones sobre la identidad y la aceptación. El enfoque se produce desde la negación de que lo que observamos no es solo eso\, es todo lo que está implícito en nuestra existencia y que en definitiva nuestro yo es el resultado de nuestras circunstancias\, aciertos\, errores y decisiones.\n«Esto no es» nos invita a reflexionar sobre «lo que sí es»\, «lo que creemos ser»\, «lo que los otros creen que somos»\, «lo que queremos ser» y «lo que realmente somos».
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SUMMARY:‘Todos los tonos de la rabia’ MUSAC
DESCRIPTION:‘Todos los tonos de la rabia’ MUSAC\n15 de septiembre de 2018 a las 17:00 horas \nCon el subtítulo de ‘Poéticas y políticas antirracistas’\, la exposición exhibe obras de veintitrés artistas visuales y poetas contemporáneos que se rebelan ante los sistemas que perpetúan el racismo y proponen formas de entender la vida disidentes a las occidentales. La muestra podrá verse hasta el 13 de enero. \nLa directora general de Políticas Culturales\, Mar Sancho\, junto con el director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, Manuel Olveira y los comisarios Carolina Bustamante y Francisco Godoy han presentado hoy la exposición ‘Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas’\, que se abrirá al público mañana 15 de septiembre de 17:00 a 21:00 horas. Se trata de una muestra colectiva que reúne y activa prácticas artísticas\, poéticas y políticas que realizan una crítica radical a la dimensión histórica y contemporánea del racismo. \nEl proyecto\, que toma su título del el poema ‘Shades of Anger’\, de la autora libanesa-palestina Rafeef Ziadah\, asume la rabia como lugar de expresión que responde al maltrato producido por el consciente e inconsciente colonial en sus diferentes formas de exclusión\, violencia y muerte. \nFrente a la genealogía de los museos\, que ha dado prevalencia a un imaginario visual blanco\, masculino\, heterosexual e históricamente racista\, esta muestra pretende abrir un espacio a creaciones y relatos negros\, árabes\, del este y latinoamericanos que revelan\, desde el antirracismo político\, la pervivencia del orden colonial y ponen en evidencia la falsa neutralidad de la ideología euro-blanca. La exposición\, que podrá visitarse hasta el 13 de enero\, presenta así a las personas racializadas como sujetos activos que proponen formas disidentes a Occidente de entender la política\, los afectos\, la sexualidad\, la ecología y la filosofía\, entre otros asuntos. \nPara ello\, ‘Todos los tonos de la rabia’ propone recuperar la fuerza de la oralidad de las culturas no-escritas desde unas estéticas y políticas antirracistas\, en las que una pluralidad de voces racializadas se rebelan sin tapujos o eufemismos ante los sistemas que perpetúan el racismo. La oralidad se constituye así en un lugar clave de enunciación no-occidental\, en tanto trama por la que circulan saberes que han sido oscurecidos o exterminados por el colonialismo y el neocolonialismo blanco. \n‘Todos los tonos de la rabia’ se propone además como un proceso de contextualización que parte de una posición situada: el Estado español. De este entorno se incluyen trabajos de las artistas Daniela Ortiz\, Will Yakome\, Sandra Gamarra\, Lucía Egaña Rojas\, Rubén H. Bermúdez\, Yos Piña\, Fannie Sosa\, Linda Porn e Ira Sudaka. Estas propuestas dialogan con otros trabajos desarrollados\, principalmente en América Latina\, por las artistas y pensadoras Ingrid Wildi Merino\, Nadia Granados y La Fulminante\, Johan Mijail\, Jota Mombaça\, Mujeres Creando\, y Silvia Rivera Cusicanqui. Finalmente\, la muestra genera un diálogo activo con la poesía\, a través de textos de Rafeef Ziadah\, Guillermo Gómez-Peña\, Yeison F. García\, Gloria Anzaldúa y Victoria Santa Cruz. \nLas obras presentes en la exposición\, que abarcan disciplinas como la instalación\, fotografía\, vídeo\, performance\, dibujo\, pintura y poesía\, han sido estructuradas en cuatro núcleos temáticos o secciones. ‘Crecer en un mundo blanco’ aborda la construcción colonial de la familia occidental y la imposición de modelos de discriminación que perpetúan los pilares básicos de la supremacía blanca. ‘Zoológicos de monstruos’ presenta parodias y críticas a la animalización\, erotización y exotización del cuerpo no-blanco. ‘La vida erótica del racismo’ aborda la construcción racista del deseo; y ‘No esperaban que sobreviviéramos’ propone una crítica a las formas hegemónicas del conocimiento occidental\, así como un rescate de otras formas de saber que se han generado en el sur global. \nActividades durante la jornada inaugural \nCon motivo de la inauguración\, la entrada al museo será gratuita todo el fin de semana y el sábado 15 de septiembre tendrán lugar diferentes actividades. A las 17:30 horas los comisarios de la exposición\, Carolina Bustamante Gutiérrez y Francisco Godoy Vega\, realizarán una visita comentada al proyecto. A las 18:30 horas la artista Lucía Egaña Rojas llevará a cabo la performance ‘Desclasificación bibliográfica n.1’\, y a las 19:00 horas tendrá lugar la mesa redonda ‘¿Es usted blanco?\, ¿cómo se dio cuenta?’\, en la que participarán los artistas Lucía Egaña Rojas\, Yos Piña\, Linda Porn e Ingrid Wildi Merino\, así como los comisarios de la exposición. Las actividades concluirán a las 20:00 horas con la proyección del mediometraje ‘Tránsitos’ (2018)\, de la artista Linda Porn. \nInformación práctica \nTítulo de la exposición: Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas\nArtistas: Gloria Anzaldúa\, Lucía Egaña Rojas\, Yeison F. García\, Sandra Gamarra\, Guillermo Gómez-Peña\, Nadia Granados/ La Fulminante\, Rubén H. Bermúdez\, Paula Heredia/ Coco Fusco\, Ira Sudaka\, Johan Mijail\, Angelo Moșuțan-Zsurkis\, Jota Mombaça\, Mujeres Creando\, Daniela Ortiz\, Yos Piña\, Linda Porn\, Silvia Rivera Cusicanqui\, Victoria Santa Cruz\, Fannie Sosa\, Terrorismo teatral migrante\, Ingrid Wildi Merino\, Will Yacome\, Rafeef Ziadah. \nComisariado: Carolina Bustamante Gutiérrez\, Francisco Godoy Vega \nLugar: MUSAC. Salas 4 y 5 \nFechas: 15 de septiembre de 2018 – 13 de enero de 2019 \nInauguración: Sábado 15 de septiembre\, 17:00 – 21:00 h. \nCon la colaboración de: \nActividades sábado 15 de septiembre \n– 17:30 h. Visita guiada inaugural a la exposición con sus comisarios\, Carolina Bustamante Gutiérrez y Francisco Godoy Vega \nActividad gratuita \n– 18:30 h. Performance Desclasificación bibliográfica n.1. Lucía Egaña Rojas\nActividad gratuita hasta completar el aforo \n– 19:00 h. Mesa redonda: ¿Es usted blanco?\, ¿cómo se dio cuenta? Con Lucía Egaña Rojas\, Yos Piña\, Linda Porn e Ingrid Wildi Merino (artistas) y Carolina Bustamante y Francisco Godoy (comisarios). \nActividad gratuita hasta completar el aforo \n– 20:00 h. Proyección del mediometraje Tránsitos (2018) de Linda Porn. 45′ \nActividad gratuita hasta completar el aforo
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SUMMARY:León street photography y la capacidad de emocionar. Exposición en el Café Bar Cantabrín
DESCRIPTION:León street photography y la capacidad de emocionar. Exposición en el Café Bar Cantabrín\nCalle Alfonso V. León\n18 de septiembre de 2018 a las 19:00 horas \n\n\n\n\nJóvenes leoneses de entre 12 y 17 años han realizado a la largo de la semana pasada un curso de Street Photography en Aloha León que finalizó con una exposición de sus trabajos en la galería de arte Ármaga. Esta exposición se traslada al café de al lado de la galería el Cantabrín. \nLa fotografía callejera\, o street photography probablemente sea casi tan antigua como el propio nacimiento de la la fotografía ya que este término aunque es nuevo\, solo tenía un nombre y ninguna variante\, era tal cual: fotografía. \nNo hay una definición concreta sobre este género\, ya que hay deferentes visiones con matices diversos sobre el tema. Si bien es cierto que mayoría acepta que este tipo de fotografía debe incluir personas en lugares públicos.\nEscenas cotidianas captadas de forma espontánea donde el fotógrafo puede o no intervenir en ellas\, provocándolas o simplemente pasar desapercibido\, buscando de alguna manera huir de la fotografía convencional. \nAportando una visión personal podría definirse como un modo de documentar la vida de la forma mas espontánea posible a través de escenas cotidianas\, sin interactuar en ellas o haciéndolo del modo mas veraz posible. \nDesde Henri Cartier Bresson\, principios del siglo pasado\, al actual Thomas Leuthar ha habido a lo largo de esta breve historia\, multitud de fotógrafos que ahora son definidos como fotógrafos callejeros. Muchos de ellos son fuente de inspiración para los fotógrafos contemporáneos.\nRobert Doiesneau\, Helen Levitt\, Robert Frank\, Elliot Erwitt\,o los españoles Francesc Català Roca y Joan Colom han plasmado momentos que han quedado para la historía\, congelando el tiempo de forma magistral. \nAlgunos de estos pioneros fotógrafos nunca llegaron a saber de la trascendencia de su obra\, como el caso de Vivian Maier; refugiada judía de origen francés\, aficionada a la fotografía\, que emigró a Estados Unidos ganándose la vida como niñera. Su vida mezclada entre las clases más desfavorecidas le permitió capturar escenas del Nueva York de los años 40 donde la cotidianeidad de sus encuadres\, sin ser consciente de ello\, fueron llevados a la máxima expresión.\nSu extenso archivo fotográfico salió a la luz en el año 2007\, a través Jonh Maloof adquiridos a través de una subasta por el impago de un inmueble. \nSon muchas las anécdotas que hay detrás de cada fotografía callejera\, como han podido comprobar los jóvenes a lo largo de esta semana que han realizado el curso de fotografía callejera en Aloha León… \nUna foto a una persona desconocida en la calle\, una explicación sobre el porqué de esa toma\, un modo de interactuar con personas sin saber absolutamente nada de ellas\, peregrinos\, turistas de múltiples lugares del mundo\, vendedores en la plaza mayor\, habitantes locales\, personas alegres\, tristes\, indiferentes y enfadadas… una emoción\, un gesto inesperado\, un agradecimiento o un reproche… en definitiva reacciones humanas\, una forma de socializar…Sí socializar\, en la era digital\, en la que algo tan fundamental va quedando en segundo plano. \nEncuadres\, escenas\, momentos únicos\, situaciones en los lugares mas típicos de León han sido plasmados a lo largo de esta semana pasada desde la perspectiva de esa mirada inocente que solo tienen las personas de esa edad. Impresiones que quedarán grabadas en ellos y les ayudará a crecer como fotógrafos.\nMuchos de estos instantes irrepetibles los podremos ver en la exposición León Street Photography en el Café Bar Cantabrín a lo largo del mes de septiembre.
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SUMMARY:'Mineros' Exposición de pintura de Carmen Estébanez
DESCRIPTION:‘Mineros’ Exposición de pintura de Carmen Estébanez\n19 de septiembre de 2018 a las 20:00 horas.\nDel 19 de septiembre al 10 de octubre de 2018 \nLa fuerza de la Mina: \nMás allá de la fuerza física está la fuerza moral\, aquella que nos permite adentrarse\, descender y profundizar en las entrañas de la tierra\, aquella que puede ahogar la respiración del que baja a la oscuridad. \nNo llega el sol ni se encienden las estrellas\, no existe mundo\, ni casas\, ni colores\, ni sonrisas. Hay una íntima inundación de oscuridad\, es el abrazo que rodea su figura. Sus canciones son susurros de un eco imaginario… Pero llega el día cuando acaba la jornada. \nCarmen Estébanez  \nDel 19 de septiembre al 10 de octubre/2018 \nFUNDACIÓN VELA ZANETTI \nCorral de Villapérez \nc/ Pablo Flórez s/n León \nHORARIO: de martes a sábado de 10:00 a 13:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. \nDomingos\, lunes y festivos cerrado \n 
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SUMMARY:I Alcuentru d'escritos Llibertarios
DESCRIPTION:I Alcuentru d’escritos Llibertarios\nRet Marut León \nSábado 22\n12:00h Presentación «Hasta que todos seamos libres» de Editorial Polaris. Lugar: Ret Marut\n16:00h Presentación «La insistencia. Anarquismo\, cultura\, autogestión» por Xavi López. Lugar: Ret Marut\n18:00h Presentación «Autogestión\, autonomía e interdependencia» por Javier Encina y Ainoha Ezeiza. Lugar: Ret Marut
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SUMMARY:La Capilla de los Villafañe. Pieza del mes en el museo etnográfico provincial
DESCRIPTION:La Capilla de los Villafañe. Pieza del mes en el museo etnográfico provincial.\nSábado 22 de septiembre de 2018 a las 18:30 horas. \nLa Capilla de los Villafañe. Forma y Símbolo”.\n\nInvestigador: D. César García Álvarez \nDoctor en Historia del Arte.\nProfesor Titular de Historia del Arte en la Universidad de León.\n\nÁrea 4 Capilla Funeraria de los Villafañe. Planta Baja.\nMuseo Etnográfico Provincial de León. Mansilla de las Mulas.\nActividad Gratuita\n\nLa Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León\, en la Actividad“Pieza del Mes”\, ha programado para este mes de septiembre\, una conferencia sobre la Capilla Funeraria de los Villafañe\, la estancia más importante de las que se conservan en el convento de los Agustinos actual sede del Museo Etnográfico Provincial de León.\n\nLa conferencia correrá a cargo del investigador D. César García Álvarez\, doctor en Historia del Arte\, profesor titular de Historia del Arte en la Universidad de León. Su labor docente e investigadora abarca diferentes campos de la Historia y la Teoría del Arte\, especialmente aquellos relacionados con el simbolismo de las imágenes y los aspectos teóricos y metodológicos de su interpretación. Ha publicado cuatro libros: Iconografía fantástica y simbolismo en el Renacimiento\, El simbolismo del grutesco renacentista\, El laberinto del alma: una interpretación iconográfica de las enjutas absidales de la catedral de León\, y Gaudí. Símbolos del éxtasis. Asimismo\, ha publicado textos sobre Estética\, psicoanálisis del arte\, música\, cine\, geometría y proporciones arquitectónicas\, hermenéutica\, escultura barroca\, el carnaval\, la Semana Santa\, o el simbolismo del Quijote por citar sólo algunos.\n\nPara el conferenciante\, la Capilla Funeraria de los Señores de Villafañe\, encierra destacados valores formales y simbólicos. Por una parte\, representa\, desde el punto de vista formal\, una asimilación y prolongación de las prácticas constructivas de la primera época del Renacimiento en León\, ejemplificadas por la importante figura de Juan de Badajoz el Mozo\, en una década en la que resultaban ya infrecuentes\, puesto que estaban siendo sustituidas en toda España por un estilo clasicista más uniforme. Por otra parte\, desde el punto de vista iconográfico y simbólico\, la capilla presenta un conjunto de imágenes que expresan un significado religioso aparentemente convencional\, pero en realidad cargado de sutiles sentidos que aluden tanto a su condición de espacio funerario\, como a meditados conceptos teológicos relacionados con los problemas espirituales de la época\, y significados filosóficos de carácter humanístico y neoplatónico. Todo ello convierte a esta capilla en un ejemplo destacado de la arquitectura renacentista leonesa.
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SUMMARY:III festival  de teatro clásico 'Cuna del parlamentarismo' León
DESCRIPTION:III festival de teatro clásico ‘Cuna del parlamentarismo’ León\nPatio del IES Legio VII\n20\, 21 y 22 de septiembre de 2018 a las 21:00 horas \nSábado\, 22 de septiembre. \n\n‘El eunuco’. Clásicos Contemporáneos (Sevilla).\n\n‘El eunuco’ es una comedia escrita en latín por Publio Terencio Africano\, dramaturgo romano que se inspira en dos comedias de Menandro\, ‘El eunuchus’ y ‘El colax’. Protagonizada por Tais\, una joven cortesana de la que están enamorados dos personajes\, un joven de nombre Fedria y un militar llamado Trasón. El primero le regala a Tais un eunuco feo y viejo\, mientras que el segundo le ofrece una bella esclava de dieciséis años\, Pánfila. El caso es especialmente grave\, por cuanto Pánfila no es una esclava\, sino una muchacha libre a la que Tais piensa devolver a sus padres.\n\n\nJueves\, 20 de septiembre\n\n‘La celestina’. Calema producciones (Madrid).\n\nUn modelo impecable de tragicomedia. Fernando de Rojas mezcla elementos cómicos y trágicos puros\, logrando una nueva dimensión dramática. La obra es una respuesta española al Renacimiento. Calisto se enamora de Melibea\, que lo rechaza inicialmente. Por consejo de su criado Sempronio\, Calisto recurre a una vieja alcahueta profesional llamada Celestina quien\, haciéndose pasar por vendedora de géneros diversos\, hace de casamentera para concertar citas de amantes.\n\n\n\n\nViernes\, 21 de septiembre.\n\n‘La dama boba’. Clásicos on the road (Madrid).\n‘La dama boba’ es una de las obras más famosas y representadas de Lope de Vega\, perteneciente al estilo de comedia palaciega o comedia de enredos\, donde el amor\, los celos\, los continuos cambios de pareja\, los engaños y disimulos\, los conflictos entre pretendientes\, se entrelazan y se desarrollan a través de un verso fácil\, chispeante\, lleno de ritmo y entretejido de un fantástico humor. Esta comedia de Lope posee una característica que la sitúa de lleno en la modernidad; y el conflicto no es otro que dos mujeres luchando contra las convenciones\, contra lo que se espera de ellas\, contra su futuro dibujado desde antes de nacer.
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SUMMARY:Llorente presenta su nuevo disco 'Gente corriente' en el bar Belmondo
DESCRIPTION:Llorente presenta su nuevo disco ‘Gente corriente’ en el bar Belmondo\nSáabado 22 de septiembre de 2018 a las 21:30 horas \nLLORENTE presenta en León\, en el Bar Belmondo\, su nuevo disco «Gente corriente». Este disco ha sido grabado en León\, producido por Fabián y Juan Marigorta. El concierto será en formato acústico con banda.
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SUMMARY:Carolina Durante en concierto. El Gran Café León. 1er aniversario de La mona Sputnik
DESCRIPTION:Carolina Durante en concierto.\nEl Gran Café León. 1er aniversario de La mona Sputnik\n22 de septiembre de 2018 a las 22:30 horas
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SUMMARY:Ópera urbana 'Equinocio (la piel contra el alambre)' Plaza de Santo Martino. León
DESCRIPTION:Ópera urbana ‘Equinocio (la piel contra el alambre)’ Plaza de Santo Martino. León\nSábado 22 de septiembre de 2018 a las 23:59 horas \nEl blog de Puntocoma La noche del próximo sábado 22 de septiembre´18\, al filo de la medianoche\, en la Plaza de Santo Martino\, en León\, tendrá lugar la ópera urbana EQUINOCCIO (LA PIEL CONTRA EL ALAMBRE)\, una creación colectiva a partir de la dramaturgia de Víctor M. Díez\, en la que participa nuestra Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León\, que se enmarca en la jornada NockeARTE´18 que organiza el Programa Es.pabila de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de León. \nLa idea era crear una propuesta contemporánea\, reuniendo a jóvenes y colectivos de la ciudad que destacasen por su activismo creativo. Se decidió que la pieza fuese de creación colectiva y que aglutinase diferentes facetas del arte\, en una suerte de ‘Ópera urbana’. El interés principal de este trabajo es mostrar la capacidad de esa confluencia\, en un acabado que dejase a la vista todos los procesos. Sin pasar por alto la capacidad organizativa y de trabajo para llevarlo a cabo\, reivindicando la gran creatividad y talento de este casi medio centenar de artistas y técnicos jóvenes\, que residen y crean en nuestra ciudad\, casi siempre con pocos medios y menos oportunidades.\n\nSipnosis\nLa precariedad\, el aislamiento\, la insostenibilidad del planeta tal y como lo concebimos\, la cada vez menos frecuente capacidad de reconocerse en el otro y de dialogar\, el drama de la inmigración\, la violencia implícita y explícita… Son temas que subyacen en el libreto de esta ópera urbana interdisciplinar que es EQUINOCCIO (La piel contra el alambre).\n\nLa pieza\, que se ha construido de forma colectiva\, a partir de una dramaturgia del poeta Víctor M. Díez\, tiene un tono de pesimismo apasionado\, crepuscular\, que cuestiona el mundo en que los protagonistas se ven enclavados como jóvenes\, como creadores y como seres críticos ante lo que se les ofrece y lo que les es dado.\n\nLa sanción que se hace desde esta propuesta a la kafkiana y poliédrica realidad que toca vivir\, no está exenta de lirismo\, de profunda carga estética\, pero también contiene un grito liberador\, catártico que invita a la acción. Hay humor\, hay extrañeza\, hay provocación\, preguntas\, amor y odio. Y también un rotundo no rendirse a la evidencia del ocaso de nuestra civilización\, como un proyector que se apaga\, como un cine que cierra para siempre.\n\nPARTICIPANTES\nParticipan en EQUINOCCIO (La piel contra el alambre)\, medio centenar de jóvenes creadores y artistas de diferentes disciplinas\, de manera individual o como pertenecientes a varios colectivos\, de los más dinámicos y activos de la ciudad\, como: Improartes\, UAW/MF\, MÁS MULTIMEDIA\, Juventudes Musicales-ULE o SWJ.\nEn este amplio elenco habrá representantes de las artes escénicas y la performance\, de la música clásica\, electrónica y de otros estilos\, fotógrafos\, creadores de proyecciones visuales\, además de un nutrido grupo técnico y de producción.\n\n\nELENCO\n\nPERFORMERS\nAndrea Soto Vargues\nAlba González\nLuis Martínez Campo\nDaniel James Spencer\nRaquel de la Varga\nDaniel Cascón Mielgo\nPilar Cañas\nLidia Riego\n\nELECTRÓNICA – TRATAMIENTO SONORO\nGenzo P.\n\nBANDA SWIMMINNG WITH JELLYFISH\nBeatriz González\nDavid Gutiérrez\nJosé Antonio Martínez\n\nBANDA PROPSA PI\nDaniel James Spencer\nGuillermo Alonso\nPilar Cañas\nÁngel Páramo\nRubén Díaz\nSamuel Prowse\n\nORQUESTA JUVENTUDES MUSICALES-UNIVERSIDAD DE LEÓN\nEsmeralda Garrido\, Inés Mantilla\, Guillermo Martín\, Andrea Ripoll\, Alba Martínez\, María Rodríguez\, Javier Blanco\, María Galaz\, Pablo Álvarez\, Néstor Prieto\, Adrian Blanco\, Gabriel García\, Iván Rodríguez\, Julia Orejas\, Daniel Suero\, Julia Menéndez\, Rubén de Prado\, Víctor de Prado\, Saúl Martínez\, Sandra Castro\, Cristina Sarmiento\, Nikole von Appunn\, Guillermo Díaz\, Pablo Domínguez\, Alberto Fra\, David Blanco\, Lucía Rey\, Clara González\, Eugenio Madrid\, Claudia Álvarez\, Sergio García\, Juan Luis García\n\nVISUALES\nSara Salgado\nÁlvaro Gutiérrez\n\nFOTOGRAFÍA\nLuis Soto\n\nPRODUCCIÓN Y LOGÍSTICA\nÓscar Díez\nManuel AO\nÁlex Sáenz de Miera\nJosé Canario\n\nEQUIPO DE DIRECCIÓN\nAndrea Soto Vargues\nAlba González\nDaniel James Spencer\nJuan Luis García\nVíctor M. Díez\n\nIDEA ORIGINAL\, DRAMATURGIA Y COORDINACIÓN\nVíctor M. Díez\n\nSobre la jornada NockeARTE´18\n\n\nNockeARTE es una propuesta de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de León\, desde el programa Espabila\, para mostrar\, en el contexto de la tradicional Expojoven\, que cada año se celebra en nuestra ciudad\, el pulso creativo de jóvenes artistas de diferentes edades entre la adolescencia y los treinta años.\n\nPara ello\, se ha elaborado un programa triple:\nGOLPE DE TIMÓN\, sesión de tarde\, trabajos en proceso con menores o para menores de espacios y colectivos de la ciudad.\nEQUINOCCIO (La piel contra el alambre)\, Ópera Urbana Colectiva y Performativa.\nExpressARTE\, intervenciones artísticas urbanas tuteladas.\n\nGOLPE DE TIMÓN\, en el Salón de Reyes del Antiguo Ayuntamiento de San Marcelo\, de 17h a 21h. Intenta aglutinar\, en esta muestra vespertina\, algunos de los espacios e iniciativas más sugerentes y activos de la ciudad\, entre los que trabajan con jóvenes y adolescentes con intereses creativos. Cine\, circo\, música\, teatro… Una formación en el espíritu creativo y experimental que se sustancia en propuestas de gran calidad y en la que\, ellos y ellas\, son absolutos protagonistas\, como podremos ver y escuchar.\nParticipan Laboratorio Bambara\, dedicado a las artes escénicas y el audiovisual\, al colectivo ¡Timoteo\, qué jaleo! que elaboran un libro-disco con un cuento musical de título homónimo y la Pequeña Nave\, espacio dedicado a la enseñanza y difusión del circo\, que nos presenta a la compañía La Mala Testa.\n\n17h Cuadros de una exposición (juegos escénicos)\n17:30h Toma primera (proyección audiovisual. Cortometrajes y Stop motion.\n18h Relato de procesos por parte de los participantes y cuestiones del público.\nExposición de fotografía sobre los procesos llevados a cabo en Laboratorio Bambara. Planta baja de 17h a 20:30h)\n \nDe los procesos pedagógicos y de investigación llevados a cabo en el Laboratorio Bambara con adolescentes\, bajo la dirección de Isabel Medarde\, en los campos del audiovisual y las artes escénicas\, surgen estas dos muestras: Toma primera (cortometrajes y Stop Motion) y Cuadros para una exposición (juegos escénicos). El Laboratorio Bambara es un espacio de aprendizaje y encuentro que colabora con otras iniciativas imprescindibles de la ciudad como Espacio Mestizo(Fundación Juan Soñador) y Pequeamigos (MUSAC)\, con las que ha llevado a cabo las iniciativas que tendremos oportunidad de ver en Nockearte. La muestra se completa con una exposición de fotografías\, surgidas en sus talleres.\n\n19h ¡Qué jaleo\, Timoteo! interesante iniciativa dirigida por el músico Fernando Ballarín: Un surrealista cuento musicado\, en que un grupo de cinco muchachas son las protagonistas activas\, poniendo voz a las canciones del mismo. Trabajo en proceso que cristalizará finalmente en un libro-disco editado por el sello leonés Marciano Sonoro.\n\n20:30h Hijos de fruta.\nLa Pequeña Nave\, un espacio para la difusión y la pedagogía del arte circense\, reconocido internacionalmente y muy activo en nuestra ciudad\, apadrina a la compañía La Testa Maestra\, formada por los jóvenes Miguel Barreto y Noemí Burgos\, que nos proponen una curiosa pieza titulada Hijos de fruta para Nockearte. Sobre el escenario\, dos fruteros llevan al público a un show lleno de risas\, circo\, frutas y verduras. Lo que eran dos puestos ambulantes se convierten en una coreografía de habilidades para trasladarnos al circo.\n\nPara ExpressARTE -18\, Carlos A. Cuenllas diseña y realizada con jóvenes menores de 18 años: POR LA ALCANTARILLA\, una intervención artística urbana en el alcantarillado. Las alcantarillas son puntos grises en el suelo de la ciudad que\, en el mejor de los casos\, nos gustaría que pasasen desapercibidos \,resultan puntos de atención negativos. Metafóricamente son llamadas de atención de la necesidad de controlar lo que hacemos con nuestra vida. ¿Y si convertimos las alcantarillas en focos de atención artísticos? ¿Si las ponemos en valor a ellas y a nosotros y nosotras? Es una manera de aprender a ver la ciudad con otros ojos.\n\nExpressARTE +18\,también tutelado por CUENLLAS presenta a dos jóvenes artistas plásticas (menores de 30 años) Noemi Rovina Y Paula LLana\, en dos instalaciones una fija\, la obra de Noemi Rovina: RESILIENCIA\, y otra móvil\, JUGANDO AL ESCONDITE de Paula Llana.\n\nCOLECTIVArte permitirá durante toda la jornada del día 22 a participantes y visitantes de la Expojoven\, así como de viandantes y personal de juventud\, ser artistas por un día mediante la CREACIÓN DE UNA OBRA PLÁSTICA bajo la dirección artística de Siro López en la plaza de San Marcelo y en el edificio consistorial. Será una intervención artística efímera.
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