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SUMMARY:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC
DESCRIPTION:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC \n\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018: Sala 1\n\nArtistas: Babi Badalov\, Agustín Casillas\, Sebastián Gordín\, Chus Gutiérrez\, Diango Hernández\, Isaac Julien\, Leonilson\,Rogelio López Cuenca\, Ángel Marcos\, Shirin Neshat\,Thomas Ruff\, Eloísa Sanz\, Hiraki Sawa\,Do-Ho Suh\, Isidro Tascón\, Darío Villalba\nComisariado: Koré Escobar\nCoordinación: Raquel Álvarez \n“De entre todas aquellas personas\, las más dignas de lástima para mí (como si ya me hubiera asaltado un presentimiento de mi futuro destino) eran las que no tenían patria o\, peor aún\, las que\, en lugar de una patria\, tenían dos o tres y no sabían a cuál pertenecían”. Con estas palabras se refiere Stefan Zweig en El mundo de ayer a las personas que\, por motivo de la guerra y la barbarie\, habían huido de sus países de origen para refugiarse en los países vecinos que todavía creían seguros. \nSe describe el exilio como la separación de una persona de la tierra en que vive\, y al exiliado como un expatriado\, generalmente por motivos políticos. Usamos el término migración para aludir al desplazamiento geográfico de individuos o grupos\, habitualmente por causas económicas o sociales y\, por tanto\, el migrante es la persona que migra. Estos cuatro términos\, parecen complementarse\, o bien\, ser los primeros consecuencia de los segundos. En cualquier caso\, hacen referencia al abandono de la tierra de origen de una persona o un grupo para asentarse en otra tierra de acogida y tratar de empezar de nuevo. \nLa Organización Internacional de Migraciones (OIM)\, ha señalado que en 1965 había un estimado de migrantes alrededor del mundo de 75 millones\, en el año 2002 había aumentado a 175 millones\, como consecuencia del proceso de globalización y el cambio de perspectiva en las condiciones económicas y sociales de los individuos. En la actualidad esta cifra se ha disparado hasta los 245 millones de migrantes y se prevé que la cifra siga aumentando debido a que las variables que determinan la movilidad humana (diferencias económicas\, hambre\, opresión totalitaria\, xenofobia\, represión\, guerras de diversa índole…) tenderán a consolidarse o\, incluso peor aún\, a intensificarse en los próximos años. Este mismo organismo internacional señala que en el año 2050 el número de migrantes internacionales superará los 400 millones. \nRefugio contra la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC\, aspira a compartir con el espectador retazos del desarraigo\, la melancolía y el extrañamiento que la separación de la tierra de origen y los afectos produce\, y aspira a hacerlo a través de distintos relatos de artistas que con una sensibilidad precisa ponen el punto de mira en el sentimiento individual y personal del desarraigo y no en el análisis sociológico del mismo. \nPor otra parte\, la exposición quiere hacer alusión a un tipo de exilio que no implica el desplazamiento geográfico pero que\, del mismo modo que el anterior\, se caracteriza por el mismo sentimiento de desarraigo y no pertenencia aislando de la misma manera a quien lo padece ya que su soledad y exposición es ante sus “iguales” y ya está exiliado en su propio entorno encontrando únicamente refugio en su interior y en la fuerza de sus ideas.
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SUMMARY:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia). MUSAC
DESCRIPTION:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia)\nSALA 3\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018: Sala 3\n\nComisariado:  Sonia Recasens y Annabelle Ténèze\nCoordinación: Helena López Camacho \nSurvival Art (Arte de supervivencia) es la primera retrospectiva de gran envergadura consagrada a la artista Carmen Lydia Djuric (El Caribe 1936 – Francia\, 2017)\, conocida por su nombre artístico Hessie. \nEsta retrospectiva aspira a contribuir al descubrimiento de la poderosa complejidad del lenguaje plástico de una obra\, casi del todo desconocida para el público en general\, y de una artista durante mucho tiempo marginada en el marco de la historia del arte. El recorrido cronológico y a la vez temático de la exposición facilita la comprensión de la compleja y obsesiva creatividad de Hessie\, plasmada en una multiplicidad de facetas\, gracias a una amplia selección de obras\, en la que se incluyen\, entre otros\, bordados\, cuadernos\, collages y cajas. \nA fines de esa década\, Hessie habilita un taller en el molino y comienza a crear una obra excepcional. Sobre retales de telas de algodón que compraba en el mercado Saint Pierre\, se dedica a trazar una compleja y singular escritura a base de formas primitivas e ingrávidas\, mediante un sutil juego de llenos y vacíos\, de puntos\, rizos\, trazos y nudos. Al reivindicar de este modo una actividad anónima y alienante\, Hessie desacraliza la obra de arte y subvierte la lógica de la jerarquización de los lenguajes artísticos. \nSirviéndose de materiales pobres\, domésticos (hilo\, algodón\, agujas\, papel\, botones\, residuos\, plantas\, envases\, etc.)\, Hessie forja un lenguaje de gran sutileza e inquietante complejidad. Su fascinación por las letras del alfabeto\, consideradas en su materialidad de trazo previo a la palabra\, trasluce en un vocabulario de signos originales y misteriosos\, inspirados en el entorno vital y cotidiano de la artista. Con paciencia y sin recurrir a dibujos preparatorios\, la artista compone constelaciones de formas en constante transformación —universos reticulares\, escrituras enigmáticas— mediante una labor repetitiva y precisa de la mano. En paralelo\, crea una serie de collages en los que elabora un inventario de motivos cotidianos. Con los objetos hallados que atesoraba —pedazos de papel\, prendas de vestir\, juguetes infantiles\, envoltorios de chocolate o de queso\, una blusa para niño— llega a componer un extraño y conmovedor álbum familiar. \nFigura enigmática y una acérrima defensa de su independencia y anonimato\, Hessie tuvo una presencia notable en la escena artística de los años 70\, con frecuentes exposiciones en Francia y otros países en diversas galerías y museos (Galerie Yvon Lambert\, Baudoin Lebon\, A.I.R. Gallery de Nueva York\, Konsthalle de Lund\, en Suecia\, etc.). Muy activamente comprometida con movimientos feministas\, participó en actividades del Movimiento de Liberación de las Mujeres (MLF) y en reuniones de empoderamiento organizadas por mujeres artistas como Dorothée Seltz\, Françoise Janicot\, Isabelle Champion Métadier. \nLa exposición Hessie. Survival Art (Arte de supervicencia)\, co-producida con les Abattoirs\, Musee d»art moderne et contemporain et Frac Occitanie Toulouse\, devuelve la palabra a esta artista\, a través de fragmentos de textos y citas y de una selección de material videográfico inédito.
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SUMMARY:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC
DESCRIPTION:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC\nSALA 2\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018 \nComisariado: Paco Barragán\nCoordinación: Carlos Ordás \nNacido en Santiago de Chile en 1946 y emigrado a Australia en el año 1974 tras la llegada de Pinochet\, Juan Dávila aún sigue\, como diríamos coloquialmente\, “dando mucha guerra” con sus pinceles. Su comprometida pintura obtuvo su recompensa después de cuarenta años de intensa actividad con la destacada inclusión en la documenta de Kassel de 2007. \nA través de la muestra Juan Dávila: pintura y ambigüedad\, el artista reflexiona acerca de temas contingentes como la inmigración\, la raza\, el género\, la sexualidad\, el colonialismo\, el multiculturalismo o la alteridad. Algunos de los títulos de las obras\, como Sudaca (2017) y Tratado de Tordesillas (2018) o El rapto de España (2018)\, nos interpelan acerca de nuestro propio posicionamiento político y ético. \n¿Qué hace que su pintura siga aún destilando un aire fresco\, irreverente\, enigmático y un punto ácido? \nLa amplia y polifacética selección de la producción artística de los últimos cinco años aquí seleccionada para el MUSAC recoge pinturas de gran formato\, acuarelas y pósteres realizados en el estudio de Melbourne. Dávila también ha desarrollado en los espacios del propio MUSAC toda una serie de intervenciones que dan fe de la agilidad\, variedad y creatividad de su pintura. El atrevimiento en el uso del color\, el sutil juego de figura y fondo o la variedad de su pincelada son algunos de los elementos que conforman el ADN pictórico del artista. \nLa exposición Juan Dávila: pintura y ambigüedad nos enfrenta sin ambages\, en tanto que espectadores\, a las contradicciones de la sociedad y cómo la pintura como medio aún es capaz de cuestionar y contradecir los discursos oficiales vigentes que rehúyen lo otro\, lo diferente. Dávila da voz a mujeres\, inmigrantes\, pobres\, indígenas\, sintecho\, homosexuales y transexuales\, a aquellos que simplemente carecen de ella. \nAmbigüedad\, alteridad y pintura\, he aquí la singular mezcla que vehicula la extraordinaria y prolífica carrera de Juan Dávila.
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SUMMARY:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC
DESCRIPTION:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC \nLABORATORIO 987\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018\n\nLa motivación que late en el origen de la obra de Núria Güell es la de confrontar fuerzas políticas para que\, de esa confrontación\, emerjan o se liberen aspectos de la realidad social que permanecían ocultos o fuera de foco. Con ese propósito\, en sus obras trata con sujetos políticos\, con identidades\, con cuerpos\, con leyes\, con preceptos morales y los relaciona\, los pone en contacto\, incluyéndose a ella misma. Con ello le interesa detectar las contradicciones éticas de lo socialmente consensuado\, para intentar subvertir las posiciones e identificaciones profundamente arraigadas\, desestabilizar las convenciones y repensarnos como sociedad.\nEn esta exposición\, celebrada en el Laboratorio 987\, repasamos cinco obras de la artista donde se cuestionan conceptos y estados como el sistema patriarcal\, el patriotismo y sus fronteras\, la violencia sexual masculina\, la doble moral de sesgo católico y\, de forma general\, el uso y el abuso del poder machista. \nAdemás\, para esta ocasión\, Núria Güell ha desarrollado un proyecto ex profeso en el que se pregunta sobre el contenido de la masculinidad\, sobre la cualidad de “lo masculino”. La artista lo expone así: «Patriarca\, rey\, príncipe\, emperador\, conquistador\, líder\, jerarca\, patrón\, amo\, maestro\, jefe\, caudillo\, dirigente\, etc.; tenemos claro que todas esas identificaciones masculinas son un reflejo de la figura de poder absoluto\, de Dios\, al que representan\, y que el mundo gira alrededor de sus triunfos y de sus miserias. Generalizando\, podemos decir que la masculinidad hegemónica anhela ser adorado\, complacido y servido para que así puedan calmar sus ansias de poder y reconocimiento social. ¿Pero en eso consiste la masculinidad? ¿La masculinidad gira en torno al poder? ¿Y de verdad no tenemos nada mejor que hacer que seguirles el juego?». \nEstas preguntas\, resueltas o no\, atraviesan la nueva obra\, ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’\, un vídeo de gran formato. Para indagar en el contenido de la masculinidad la artista ha entrevistado a diferentes prostitutas (de León y de Barcelona)\, a las que considera especialistas en el tema\, ya que detectan aspectos de la masculinidad que nadie más ve. En el ámbito de la prostitución\, los hombres se sienten resguardados de la mirada pública y se comportan tal y como son. \nLa sala Laboratorio 987 se convierte en un espacio de estudio e investigación en torno a los dos conceptos principales que dan nombre a la exposición: ‘Patria’ y ‘Patriarcado’ a través de las cinco obras ya elaboradas por la artista y esta nueva obra desarrollada para la ocasión en León.\nTodas estas obras cuentan con una edición especial de artista que podrá ser consultada y leída junto a toda la documentación producida en el desarrollo de cada pieza de la artista. \nPara la ocasión\, también se presenta una nueva edición de artista\, un minilibro\, diseñado por Bisdixit e ilustrado por Cristina Llanos\, que emula los libros eróticos\, con una selección de las reflexiones y testimonios surgidos de los encuentros con prostitutas realizados para su nueva obra ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’. La presentación de dicha publicación será un mes después de la inauguración de la exposición y se intentará generar debate en torno a la obra recién producida y expuesta en la sala del MUSAC.
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SUMMARY:'Mascaradas portuguesas' Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas
DESCRIPTION:‘Mascaradas portuguesas’ Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas.\nDel 15 de junio al 30 de septiembre.\nInauguración: 15 de junio a las 12:00 h. \nLa Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León\, programa del 15 de junio al 30 de septiembre la Exposición Temporal denominada: “Mascaradas Portuguesas”\, conjugando la colaboración entre la Diputación de León con la Cámara Municipal de Bragança a través Agrupación Europea de Cooperación Territorial (AECT) León-Bragança\, estando enmarcada dentro de las múltiples actividades que se realizan entre ambas instituciones en el marco de este acuerdo de colaboración. Esta exposición se llevará a cabo entre los meses de junio a septiembre\, y seráinaugurada por el Presidente de la Diputación de León D. Juan Martínez Majo y D. Hernani Dinis Venâncio Dias\, Presidente de la Cámara Municipal de Bragança\, el día 15 de junio a las 12:00 h.\n\nLa Exposición Temporal “Mascaradas Portuguesas” se aproxima a la tradición de las máscaras y sus rituales en Portugal\, con un guiño destacado a las mascaradas y rituales en el Distrito de Bragança\, una de las más arraigadas y antiguas del país luso\, a través de la mirada de una selección de piezas\, trajes y objetos que plasman esta peculiar tradición\, que en Portugal tiene a uno de los países que mejor han sabido conservar este tipo de manifestaciones tradicionales.\n\n La finalidad de esta exposición es promocionar el territorio de la AECT\, y promover las relaciones territoriales entre los miembros de la misma\, a través de diversas actividades: culturales\, deportivas\, turismo\, medio ambiente\, desarrollo local\, etc. con ello se pretende poner en valor las potencialidades y los recursos propios del territorio de la AECT León-Bragança. Esta exposición nos permite conocer un importante patrimonio cultural\, que nos han dejado como legado nuestros antepasados y que en ambos territorios tienen un origen común. \n\nLa muestra se conforma como una plasmación colorista y muy plástica del conjunto de mascaradas y rituales que hoy en día se conservan en Portugal y\, en particular\, en el Distrito de Bragança. La organización interna de la muestra presenta una articulación en torno a dos grandes zonas geográficas: la primera de ellas\, que rodea la sala expositiva\, se refiere a las mascaradas y rituales que se conservan en todo el territorio portugués y está compuesta por una serie de 38 cuadros en tres dimensiones donde se plasman los elementos más destacados de cada una de ellas: la máscara\, a la que se añaden otros elementos conectados a los personajes y a aspectos relacionados con la fiesta. La segunda área situada en el centro de la sala se refiere al ámbito geográfico más concreto del Distrito de Bragança y está compuesta por una serie de piezas y fotografías representativas que ilustran sus mascaradas: caretos\, caretas\, máscaros\, carochos\, chocalleros\, demonios\, viejos\, viejas\, sécias\, galdrapas\, filandorras\, farándulos…   \n     \nEs por todo esto\, que esta Exposición Temporal quiere sumarse al reconocimiento de esta tradición y reivindicarla como un elemento propio de la Cultura Ibérica y nexo de unión entre dos países Portugal y España y entre dos zonas Bragança y León.
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SUMMARY:'Contextos Creativos' V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.
DESCRIPTION:‘Contextos Creativos’ V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.\nInauguración\nDía: 15 de junio de 2018\nHora: 20:00 h.\nLugar: Fundación Merayo.\nC/ El Molino 29\nSantibáñez de Porma.\nLeón.\n“CONTEXTOS CREATIVOS”\nLa naturaleza cobra protagonismo en la Quinta Temporada de la Fundación Merayo. Cercana y lejana\, ancestral\ny actual\, siempre interpretada desde distintas visiones artísticas y vinculada a la propia naturaleza humana. La\npintura\, la fotografía\, la escultura o el arte audiovisual se alojan\, una vez más\, en la Casona de Santibáñez de\nPorma.\nPINTURA\nAdolfo Álvarez Barthe regresa a la Fundación Merayo con “SIMURG”\, su serie basada en “el coloquio de los\npájaros”\, uno de los poemas filosófico-religiosos más famosos del mundo musulmán. Las migraciones de las\naves en busca de su ansiado rey Simurg\, recogidas en antiguas fábulas y leyendas persas\, sirven de inspiración\nal pintor.\nSimbología\, poesía y espiritualidad siempre presentes en el mundo de este artista que vela al espectador la\npintura para trasladarle\, ahora\, al paraíso de las aves. Pájaros definidos en colores sutilmente filtrados. Enigmas\nque\, aun sin ser plenamente descifrados\, disponen al espectador a interiorizar su belleza.\nLa exposición de pintura se completa con la obra de dos artistas catalanas.\nRoser Arcarons inició su formación pictórica especializándose en el retablo\, una técnica que se ha convertido\nen su gran pasión. Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas. En 2014\, el Comité Olímpico\nInternacional adquirió una de sus pinturas\, que permanece expuesta en la sede de Lausana\, en Suiza.\nArcarons\, acostumbrada a exponer en Cataluña\, Francia o Italia\, llega por primera vez a León de la mano de\nÁngela Merayo. Sus paisajes en busca de geometría y sus bodegones de colores intensos se alojan ya en la\nCasona de Santibáñez de Porma junto a la obra de Lourdes Fisa. Las pinturas de Fisa han visitado galerías\nnacionales e internacionales de toda Europa\, Canadá\, Estados Unidos o Indonesia. “EL VIAJE”\, de Lourdes\nFisa\, reúne una serie de obras elaboradas en técnicas mixtas de pintura\, grabado y estampación inspiradas en\nel movimiento\, los tránsitos y el viaje.\nEl mismo viaje que\, como las migraciones de los pájaros\, nos traslada a Japón\, un país con presencia habitual\nen la Fundación Merayo. La Colección NAKAMURA refleja la perfecta simbiosis entre el arte y la naturaleza del\ngrabado japonés histórico. Los paisajes naturales forman parte indisoluble del arte nipón desde la década de\nlos años 30 del siglo XIX. Pájaros\, flores\, árboles o ríos que nos acercan a la sensibilidad oriental.\nAUDIOVISUAL\nEl artista audiovisual\, Julián Álvarez\, muestra en la Fundación Merayo su pack expositivo audiovisual: “4\ndelicias y un autorretrato”. Álvarez\, leonés afincado en Barcelona\, fue Director de la Escuela de Video-Cine-\nTv\, 3·D y Multimedia del IDEP de Barcelona. Forma parte de la primera generación española de videocreadores\ny su obra ha sido objeto de retrospectivas y monográficos en España y otros países. La obra audiovisual\, que\npodrá visionarse en esta Quinta Temporada de la Fundación Merayo\, está basada en su propia autobiografía en\nla que se reivindica como un “emigrante leonés de origen\, y barcelonés por adopción”. Su programa audiovisual\nse inicia con la “simbólica” pasada del tren por la estación de Veguellina de Órbigo\, de donde salió con 14 años\nrumbo al futuro.\nINSTALACIÓN\nCristina Ibáñez formó parte del Colectivo de Jóvenes Artistas Plásticos de León. Desde su periodo de\nformación\, trabaja y expone en León\, Cataluña y Galicia. Interesada especialmente en soportes y técnicas\nmixtas\, vincula su trabajo actual a los diversos lenguajes y signos del mundo\, a lo largo de los tiempos. Su\nobra-instalación ROTUNDUM\, creada específicamente para esta exposición\, pretende recrear “un mandala con\nlos elemento recogidos de la naturaleza de un entorno inmediato”. Piedras\, madera\, pequeños pedazos de\nnaturaleza que esconden símbolos eternos y ancestrales. Magia que se organiza naturalmente.\nFOTOGRAFÍA\nLuis Canal\, reconocido profesional de la fotografía leonesa\, docente\, socio de honor de FOCUS y Experto\nUniversitario en Artes Visuales\, expone en la Fundación Merayo uno de sus últimos trabajos\, una serie\nfotográfica realizada en Marraketch. “Al otro lado” muestra toda la luz\, el color y la vida de la ciudad marroquí\ncaptadas con la belleza que sólo un experto puede aportar. Danzantes\, acróbatas\, vendedores de zumos de\nfrutas… contrastan con los blancos y negros de la fotógrafa catalana Rosa Puig. La retratista catalana muestra\nsus preferencias por la ausencia de color en “Dolls”. Una serie fotográfica de inquietantes muñecas que nos\ntrasladan a un isla mínima cercana a Méjico\, habitada por un sólo hombre. “Dolls” encierra la tétrica historia de\nprotección de un hombre que muere de la misma forma que\, durante años\, pretendió evitar con sus muñecas\,\nsus mágicas protectoras. La nota de modernidad absoluta se muestra con Sofía Sanz. “La Nuit à la Defense”\,\nla serie fotográfica\, que ahora expone en la Fundación Merayo\, ha sido realizada en el modernísimo distrito\nfinanciero parisino la Defense. La cámara capta el juego de luces que se produce en este lugar a la hora del\ncrepúsculo y su evolución a medida que avanza la oscuridad. La artista crea “tonalidades ligeramente irreales”.\nLa joven pintora y fotógrafa\, nacida en Segovia y residente en León\,\npone su gran creatividad al servicio de la ilustración digital. Algunos de sus trabajos ilustran ya portadas de\nlibros y diversas publicaciones.\nESCULTURA\nLa escultura siempre ha sido protagonista en la Casona de Santibáñez de Porma. En esta Quinta Temporada\nexpone\, de nuevo\, obras de dos queridos artistas leoneses.\nLas obras de Carlos Cuenllas han sido merecedoras de premios en destacados certámenes artísticos de toda\nEspaña y sus esculturas adornan espacios en varias ciudades. Cuenllas nos sorprende con su poderosa y\nflamante estética industrial. Un contrapunto perfecto para la escultura del polifacético Juan Carlos Uriarte. El\ncreador de originales ensamblajes escultóricos que reciclan la materia\, dotándola de significados diferentes y\notorgándoles una vida nueva.\nLa Fundación Merayo\, fiel a su cita veraniega\, se dispone a abrir sus puertas también a las actividades\nculturales. Teatro\, poesía\, música y conferencias se suman a la magnífica muestra artística.\nMEDIOS DE COMUNICACIÓN\nLos medios de comunicación interesados en realizar una visita\, previa o posterior a la inauguración\,\npodrán solicitarlo a través del teléfono de la Fundación Merayo.\nTFNO. 987 31 91 50\nRogamos\, por favor\, incluyan en su agenda cultural:\nEXPOSICIÓN: “CONTEXTOS CREATIVOS”\nPermanecerá abierta desde el 15 de junio hasta el 15 de octubre.\nHorario: jueves y viernes de 18:00 a 20:00 horas.\nSábados de 11:00 a 14:00 horas.\nVisitas concertadas: Tfno. 987 31 91 50
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SUMMARY:'Origen'. Bleda y Rosa. Exposición en la Fundación Cerezales
DESCRIPTION:Origen. Un paseo por las teorías de la evolución humana – Bleda y Rosa\nFundación Cerezales Antonino y Cinia\nDe martes a domingo.\nMañanas de 12:00 a 14:00h.\nTardes de 16:00 a 19:00h.\nLunes cerrado.\nArtistas: Bleda y Rosa \nCon El origen de las especies\, Charles R. Darwin pone en entredicho el relato bíblico y abre\, en el siglo XIX\, el debate sobre el origen del hombre. En ese mismo siglo\, en 1848\, se descubren en Gibraltar los primeros restos de fósiles humanos. Unos años más tarde un naturalista alemán\, Johann C. Fuhlrott\, encontró restos en el valle de Neander que atribuyó a un ser intermedio entre el simio y el hombre. Nace así la prehistoria y la paleoantropología y con ellas la necesidad de cerrar el árbol de la evolución humana.\nRecientemente un equipo de científicos de la Universidad de Leipzig ha datado una serie de fósiles humanos hallados en el norte de África con una antigüedad de 300.000 años. Los restos de aquellos primeros hombres encontrados en el yacimiento marroquí de Jebel Irhoud han revolucionado el mundo de la antropología\, pues desplazan el origen de nuestra especie a un lugar hasta ahora descartado.\nEn estos casi dos siglos transcurridos entre el primer hallazgo y los últimos descubrimientos de Marruecos se ha ido generando una especie de mapa geográfico y temporal sobre el origen de nuestra especie. Una sucesión de fechas\, especies\, equipos científicos y lugares sobre los que se asienta este trabajo.\n“Origen” propone un recorrido físico por las diferentes teorías de la evolución humana desarrolladas durante los siglos XIX\, XX y XXI que han situado el origen del hombre\, dependiendo de los hallazgos científicos del momento\, en distintos espacios geográficos. Un paseo por los lugares donde en algún momento se situó el primer hombre y por la propia historia de la paleoantropología; El valle de Neander\, el lago Turkana\, la garganta de Olduvai o la sierra de Atapuerca.\nPaisaje\, socialización y hábitat. Aspectos ligados a las diferentes especies durante el proceso de hominización son el punto de partida para el desarrollo teórico y estético de este proyecto artístico.\nEste proyecto fotográfico iniciado por María Bleda (Castellón\, 1969) y José María Rosa (Albacete\, 1970) en 2003 se muestra por primera vez completo y ampliado con las trazas más recientes de su investigación\, tras una nueva fase de trabajo acometida en el bienio 2017-2018 por parte de ambos artistas que ha contado con el impulso de FCAYC. \nComisariado: Rosa Yagüez\nAsistencia curatorial: Alfredo Puente\nAgradecimientos: Ana Neira Campos\, Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Salamanca\, CV Colección\, Santander\, espaivisor\, Federico Bernaldo de Quirós\, Fundación Botín\, Santander\nIVAM. Institut Valencià d’Art Modern. Depósito Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo\, MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León \nMaría Bleda y José María Rosa se han consolidado como una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. El núcleo fundamental de su trabajo es la representación del territorio\, con el que buscan resaltar el complejo cruce de culturas y tiempos que lo conforman. Transforman el género del paisaje en imágenes con un alto poder de evocación\, donde se manifiesta su propia experiencia sobre los lugares que fotografían. El poso del tiempo\, la huella y la memoria son los elementos intangibles que construyen sus obras. A lo largo de compactas y destacadas series como “Campos de fútbol”\, “Campos de batalla” o “Ciudades”\, han consolidado una propuesta que registra la historia latente que habita en los espacios\, un pasado que ellos exploran activando nuestro imaginario y nuestra memoria. Su trayectoria ha ido haciéndose más compleja mediante la incorporación progresiva en sus trabajos de una profunda reflexión sobre la construcción del espacio fotográfico y las relaciones entre naturaleza y cultura.
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SUMMARY:'Howard' Exposición en el Palacio de Don Gutierre
DESCRIPTION:‘Howard’ Exposición en el Palacio de Don Gutierre\nDel 21 de junio al 14 de septiembre de 2018 \nEl artista astur-leonés ‘Howard’\, inaugura su exposición el próximo jueves 21 de junio a las 20:00h en el PALACIO DON GUTIERRE. \nEnmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2018’\, recibe el nombre de ‘Howard’. \nHoward\, es la idea y seudónimo de un artista astur-leonés afincado en la ciudad de León desde hace varios años y que desarrolla su trabajo\nintelectual y artístico en esta ciudad. Sus proyectos parten del aprendizaje y la reinterpretación de diferentes técnicas artesanales para incorporarlas\, de una forma individual y auténtica\, pero con conceptos totalmente contemporáneos. A lo largo de su trayectoria ha realizado diversas intervenciones como Conservador Restaurador de BBCC\, y ha participado en exposiciones tanto a nivel colectivo como individual. \nEn esta exposición “Howard” elabora su mundo desde la técnica artesanal del Alto lizo\, con materias como la lana merina\, el algodón y la seda\, con los que  construye un lenguaje sencillo\, que parte de la contemplación y la inspiración creativa de la naturaleza\, dando forma a geometrías básicas y líneas simples\,  que se llenan de colores naturales que gestan sentidos ligados a la expresión creativa \nLa exposición fotográfica se podrá visitar del 21 de junio al 14 de septiembre\, los días laborables en horario de 9.00h a 21.00h.
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SUMMARY:'Colores del Mediterráneo' de Carmen Ramón Mesado. Fundación Vela Zanetti
DESCRIPTION:‘Colores del Mediterráneo’ de Carmen Ramón Mesado. Fundación Vela Zanetti\n22 de agosto de 2018 a las 20:00 horas\nDel 22 de agosto al 12 de septiembre. \nNotas sobre su obra: \nCarmen Ramón Mesado: \nDesde muy joven he tenido afición por la pintura. Comencé pintando sobre sacos de arroz del molino de mi padre\, utilizando unas pinturas al oleo que tenía  mi madre\, que también pintó con cierta gracia antes de tener obligaciones familiares. Recuerdo las pinturas un poco resecas por el tiempo y usaba como disolvente aceite de oliva. Asistí a clases de pintura\, y utilicé óleo\, acuarela\, guach\, pero las obligaciones familiares me hicieron abandonar la práctica activa de la pintura\, era complicado compatibilizar los tubos de pintura con las papillas\, la música y el deporte de mis hijos\, o tener que compartir mis trazos con los brochazos de mi hija de 4 años. \nCuando pasó el tiempo y cesaron estas obligaciones\, porque mis hijos se hicieron mayores\, retomé mi afición\, pintado camisetas\, dibujando modelos para  vestidos\, abanicos  y por fin empecé con la seda estos últimos años\, pintando pañuelos\, chales\, mantones\, e incluso he pintado tela para hacerme trajes\, que he confeccionado yo misma. Tengo actualmente más de doscientas piezas. \nMis amigas de Cartarroja me animaron a exponer mi obra\, buscándome incluso una sala de exposiciones en el Ayuntamiento (Palau Vivanco) y las compañeras de costura de Canet d’en Berenguer hicieron lo mismo en este pueblo. Posteriormente busqué personalmente otras salas\, principalmente  de las Obras Sociales de las Cajas de Ahorro\, Diputaciones\, Ayuntamientos\, Museos etc.\, habiendo hecho\, hasta la fecha\,  38 exposiciones en distintas ciudades y pueblos de España. \nCombino la pintura en Seda con la reproducción de azulejos de las cocinas Valencianas del siglo XVIII\, tomando como modelos los de las bonitas cocinas que hay en  Carcaixent ( Casa de la Marquesa)\, Benicarló\, Cinc Torres\, Museo de Cerámica de Valencia. Los motivos de estos azulejos me sirven a veces para llevarlos a los pañuelos. \nEn los tres últimos años he podio colgar una obra mía en la “Exposició  Internacional d’ Art  Textil  ART AL VENT” de Gata de Gorgos\, donde acuden cada año artistas textiles del mundo entero\, colgado en los balcones sus enormes piezas (260 cm x163 cm). Este año se han colgado 128 obras de 26 países. \nMi obra no obedece a un programa metódico\, es generalmente fruto de ideas que surgen en algún momento del día\, que a veces plasmo en pequeños bocetos que guardo en una carpeta\, o que bien dejo y olvido hasta que vuelven a mi cabeza en otro momento. \nUn día preparo el bastidor\, busco algunas ideas y empiezo a desarrollarlas. El color me lo da la luz del día\, la tonalidad del mar\, el cielo y las plantas que veo desde mi casa y\, para ser más sincera\, los colores que me van quedando en los botes. \nTrabajo la seda con diversas técnicas\, guta\, rotulador\, sal\, alcohol etc; Prefiriendo utilizar la guta\, con la que perfilo el dibujo y luego voy superponiendo capas desde las tonalidades más suaves a las más intensas\, buscando así el tono final que me parece más adecuado para cada parte de la obra. \n 
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SUMMARY:'Euroartes' Exposición de Pintura y Escultura realista en el Auditorio Ciudad de León
DESCRIPTION:‘Euroartes’ Exposición de Pintura y Escultura realista en el Auditorio Ciudad de León\nDel 7 al 29 de septiembre de 2018 \nEUROARTES se crea con la idea unir a los pintores y escultores realistas para\, de esta forma\, promover el realismo. \nOrganizando exposiciones en colaboración\, en este caso\, con el Ayuntamiento de León en su Auditorio ‘Ciudad de León’\, en museos o centros culturales importantes como el Museo la Celestina en la Puebla de Montalbán\, el Palacio Pedro Primero en Torrijos\, el Centro Cultural San Clemente en Toledo\, el Centro Rafael Morales en Talavera de la Reina \, el Centro Cultural Isabel de Farnesio en Aranjuez\, con un grandísimo éxito de visitantes a todas las exposiciones.  Algunos asistentes ponen en duda si es pintado o son fotos por su alto nivel de perfección. \nPor su gran nivel de obras y artistas participantes\, hace que cada día sean más visitadas nuestras exposiciones. \nEn dichas muestras pueden encontrar diferentes técnicas como óleo\, acrílico\, pastel\, plumilla\, grafito y carboncillo. Lo que les quiero decir y doy fe de ello\, al que le guste el Arte saldrá encantado de la exposición\, yo\, Eugenio Fernández\, como comisario y pintor\, cada día estoy más animado a organizar exposiciones de pintores realistas\, por la gran aceptación que están teniendo \nEugenio Fernández      \nSeptiembre 2018
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LOCATION:Auditorio Ciudad de León\, Av. de los Reyes Leoneses\, 4\, 24008 León\, León\, León\, 24008\, España
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SUMMARY:León Film Rural en MUSAC. Luchas rurales\, desastres globales y sueños colectivos
DESCRIPTION:León Film Rural en MUSAC. Luchas rurales\, desastres globales y sueños colectivos \nPrograma de proyecciones \nSesión VI. Sesión infantil. Domingo 9 de septiembre\, 12:00 h.\nLa profecía de las ranas (2003)\, dir. Jacques-Rémy Girerd \nSesión I. Martes 4 de septiembre\, 20:10 h.\nLos espigadores y la espigadora (2000) dir. Agnes Varda \nSesión II. Miércoles 5 de septiembre\, 20:10 h.\nSurcos (1951)\, dir. José Antonio Nieves Conde. \nSesión III. Jueves 6 de septiembre\, 20:10 h.\nEl Somni (2008)\,dir. Christophe Farnarier \nSesión IV. Viernes 7 de septiembre\, 20:10 h.\nSueños colectivos (2011)\, dirs. Marco Potyomkin y Manuel Gómez \nSesión V. Sábado 8 de septiembre\, 20:10 h.\nRegresando al futuro II. Orduña hacia su soberanía alimentaria (2018) / Entre el dia i la nit no hi ha paret (2016) \nInformación práctica \nActividad: IV Ciclo itinerante León Film Rural. Luchas rurales\, desastres globales y sueños colectivos \nLugar: MUSAC\, Salón de actos \nFechas: martes 4 al sábado 9 de septiembre a las 20:10 h.\, domingo 9 de septiembre a las 12:00 h. (sesión familiar) \nActividad gratuita hasta completar el aforo \nEntre el martes 4 y el domingo 9 de septiembre podrán verse en el Salón de Actos del museo\, con entrada gratuita\, los siete filmes que componen la cuarta edición del ciclo\, que este año\, bajo el título de ‘Luchas rurales\, desastres globales y sueños colectivos’\, se centra en las consecuencias del cambio climático en la alimentación mundial y en el abandono que sufre el medio rural. \nTras recorrer seis comarcas rurales de la provincia de León durante los meses de julio y agosto a través de la cooperación del museo con instituciones locales\, la IV edición del ciclo de cine itinerante ‘León Film Rural’ se exhibirá en el MUSAC durante la primera semana de septiembre\, con cinco proyecciones que tendrán lugar del martes 4 al sábado 8 de septiembre a las 20:10 horas\, y una sesión infantil que tendrá lugar el domingo 9 a las 12:00 horas\, todas ellas con entrada gratuita. \nEsta cuarta edición del ciclo\, titulada ‘Luchas rurales\, desastres globales y sueños colectivos’ y programada en colaboración con la revista ‘Soberanía Alimentaria\, Biodiversidad y Culturas’\, se compone de títulos que hacen pensar en las consecuencias del cambio climático y sus repercusiones en la alimentación mundial (‘Los espigadores y la espigadora’\, ‘El somni’ y\, para público familiar\, ‘La profecía de las ranas’); sin olvidar los desafíos particulares en nuestro país (‘Entre el dia i la nit no hi ha paret’). \nTambién cobra particular interés la película ‘Surcos’\, rodada en Madrid en plena dictadura\, que aborda el abandono que sufre el medio rural a partir de los años 50 del siglo XX\, con la promesa de desarrollo y bienestar que prometía la industrialización\, pero que dio como resultado una pérdida de control sobre la producción de los alimentos. Finalmente\, se programan algunas propuestas\, pasadas y actuales\, centradas en el trabajo colectivo en favor de un mundo rural justo y vivo (‘Sueños colectivos’ y ‘Regresando a futuro II: Orduña hacia su soberanía alimentaria’). \nLa programación comenzará el martes 4 de septiembre a las 20:10 horas con la proyección de ‘Los espigadores y la espigadora’ (2000)\, filme en el que Agnès Varda\, considerada la ‘madre’ de la nouvelle vague\, viaja por los campos y ciudades de Francia filmando espigadores\, traperos y recolectores urbanos que buscan entre la basura los objetos desechados por otros\, ya sea por necesidad o por puro azar. La cineasta\, como se explicita en el título\, es también a su manera una suerte de espigadora que selecciona y recoge imágenes de este mundo sorprendente que después entreteje en el montaje final del documental. \nLa IV edición del ciclo ‘León Film Rural’ se ha llevado a cabo con la colaboración de las siguientes instituciones de la provincia de León: Reserva de la Biosfera de los Ancares\, Museo Etnográfico Provincial de León y Ayuntamiento de Mansilla de las Mulas\, Museo Etnográfico de Riaño (Asociación Cultural Vadinia) y Ayuntamiento de Riaño\, Centro de estudios Cabreireses y Ayto. de Truchas\, Museo de la Industria Harinera de Castilla y León y Ayuntamiento de Gordoncillo\, y Ayuntamiento de La Pola de Gordón.
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SUMMARY:Vermut soundsystem party. Pedrún de Torío
DESCRIPTION:Vermut soundsystem party. Pedrún de Torío\nDomingo 9 de septiembre a las 12:00 horas \nTo the wild roots. Roots&Dub. Segovia\nDon Carnal meets Masato Pura Jarana&bass. León\nMosto EnVena Guateke Guacharaka. Palencia\nSara Puaj. Afrobeats Tropical. Santander\nMama Revuelta. Dancehall. León
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SUMMARY:XVIII Festival de teatro de calle. Santa María del Páramo
DESCRIPTION:XVIII Festival de teatro de calle. Santa María del Páramo\n6\, 7\, 8 y 9  de septiembre de 2018 \nDomingo 9\n19:30 h Plaza de La Fuente NANDO & MAILA “SCONCERTO D´AMORE” / Italia \nViernes 7\n20:15 h Plaza de la Madera CIA. TROTAMUNDOS “HISTORIAS DE UN BAÚL” / Argentina \nSábado 8\n13:00 h Parque Infantil MANDARINA “EL LABORATORIO MÁGICO” / Argentina\n19:45 h Plaza Mayor BAMBOLEA PRODUCCIONES Y ALAS CIRCO “BAMBALAS” / Madrid \nMANDARINA “EL LABORATORIO MÁGICO” ARGENTINA\nUn espectáculo de clown donde la improvisación y la participación de los niños y sus padres juega un papel esencial\, ya que Mandarina interactúa con el público de una manera ágil y divertida\, realizando con precisión una serie de rutinas mágicas para hacer aparecer albóndigas\, chocolates\, ratones y hasta un televisor\, entre otras cosas.habilidad incomparable que\, sin embargo\, ellas mismas no acaban de valorar. Un impresionante columpio en forma de trapecio servirá para probar que la unión hace la fuerza y que son muchas las ocasiones en que\, cegados por nuestros objetivos inmediatos\, no apreciamos lo suficiente nuestras acciones. \nBAMBOLEA PRODUCCIONES Y ALAS CIRCO “BAMBALAS” MADRID\nLos primeros rayos del sol nos descubren a las Hermanas Bambalas\, cada cual más presumida\, juguetona y coqueta\, desperezándose sobre una hamaca situada a cuatro metros de altura. Sorprendidas ante la presencia del público se afanarán en demostrar todas sus habilidades pero su obsesión por impresionar a los presentes les hará errar una y otra vez. En sus constantes traspiés mostrarán una \nNANDO & MAILA “SCONCERTO D´AMORE” ITALIA Sconcerto d’amore es un conciertoespectáculo cómico con acrobacias aéreas\, malabarismos musicales y proezas sonoras. Nando y Maila han hecho una apuesta: llegar a ser músicos de lo imposible transformando la estructura autoportante\, dónde son colgados el trapecio y las telas\, en una imprevisible orquestra de instrumentos. Los palos de la estructura se convierten en batería\, contrabajo\, violonchelo\, arpa y campanas que junto a instrumentos como trompeta\, bombardeen\, acordeón\, violín y guitarra eléctrica\, crean una atmósfera mágica definiendo un insólito mundo sonoro. \nMAGO TETO “AS NOVAS TOLEMAXIAS” GALICIA Teto es uno de los perfiles más completos y originales de la magia por su humor\, personalidad y nivel técnico. Después de tres años trabajando con otras artes escénicas en mis espectáculos\, como la música en directo\, el teatro\, la danza\,… en “La Magia de la Santa Compaña” y “El Afilador”\, retorno a la esencia del ilusionismo en estado puro con un espectáculo lleno de efectos novedosos tocando todas las disciplinas de la magia (desde efectos de magia de cerca hasta grandes ilusiones\, pasando por el mentalismo\, la manipulación\,… siempre acompañados de situaciones absurdas y surrealistas con un toque canalla. Y esta mezcla tiene como objetivo final la realización de un espectáculo entretenido\, divertido\, estético\, emotivo y\, sobretodo\, lleno de ilusión y de ilusiones. \nCIA. TROTAMUNDOS “HISTORIAS DE UN BÁUL” ARGENTINA\nHistorias de un Baúl\, es la historia de Fidel y Capulita. Dos entrañables personajes\, viajeros\, circenses\, soñadores\, compañeros que van por la vida con un antiguo Baúl a cuestas. Pelotas de malabares\, aros hula hopos y el baúl son los objetos con los que desarrollan esta tierna historia de humor y circo. \n 
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SUMMARY:Concierto XV curso de pianistas y directores de orquesta. Auditorio municipal Ciudad de León
DESCRIPTION:Concierto XV curso de pianistas y directores de orquesta.\nAuditorio municipal Ciudad de León \nFECHAS: Del 5 al 9 de septiembre de 2018\nHORARIOS: De 10:00 a 13:30 y de 16:30 a 19:30 \nXV CURSO PARA PIANISTAS Y DIRECTORES DE ORQUESTA\nORGANIZA: Fundación Eutherpe\nwww.fundacioneutherpe.com\nFECHAS: Del 5 al 9 de septiembre de 2018\nHORARIOS: De 10:00 a 13:30 y de 16:30 a 19:30\nCONCIERTOS DE CLAUSURA: ‘Concierto de Clausura XV CURSO PARA PIANISTAS Y DIRECTORES DE ORQUESTA’\nFECHAS/HORA:             Sábado 8 de septiembre de 2018 / 20:30h\nDomingo 9 de septiembre de 2018 / 20:30h\nPRECIO LOCALIDADES:\n– Localidad general: 15€\n– Colaboradores de Eutherpe: 7\,50€ (Venta en taquilla)\n– SOCIOS JOL: 7\,50€ (Venta en taquilla)\nPUNTOS DE VENTA:\n– Taquilla del Auditorio\n– www.auditorioleon.es\n– www.aytoleon.es\n\nEUTHERPE y JOL: DEL 2 AL 9 DE SEPTIEMBRE\, XV CURSO PARA PIANISTAS Y DIRECTORES DE ORQUESTA con la ORQUESTA SINFONICA JOL. Conciertos de clausura a las 20:30 h los días 8 y 9. Maestros: Bruno Aprea y Joaquín Soriano. Director de la Orquesta y Asistente de dirección: Francisco Valero.\nPrograma de conciertos para piano y orquesta: Beethoven\, nº 1 en Do mayor Op. 15; Liszt\, nº 2 en La mayor\, S. 125; Ravel\, en Sol mayor; Gershwin\, en Fa.\n\nAÑO 2018. Proyecto del XV Curso para pianistas\, directores y Joven Orquesta Leonesa\nLEÓN (ESPAÑA) del 2 al 9 de septiembre\nConciertos de clausura en el Auditorio Ciudad de León los días 8 y 9 a las 20:30 horas\nMaestros: Bruno Aprea\, dirección y Joaquín Soriano\, piano\nDirector de la Orquesta y Asistente del Maestro Aprea: Francisco Valero Terribas\nPianista acompañante: José Gallego\nProfesores de la Orquesta: David de la Varga\, Jaime Puerta y Raul Sancho\nPrograma de conciertos para piano y orquesta:\n1. Beethoven\, nº 1 en Do mayor Op. 15\n2. Liszt\, nº 2 en La mayor\, S. 125\n3. Ravel\, en Sol mayor\n4. Gershwin\, en Fa\nMargarita Morais\nwww.fundacioneutherpe.com
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SUMMARY:Concierto de Miguel A. Delgado. Taberna Bar El Cuervo. León
DESCRIPTION:Concierto de Miguel A. Delgado. Taberna Bar El Cuervo. León\nDomingo 9 de septiembre a las 20:30 horas \nComienza la temporada de conciertos en el Cuervo de la mano de Miguel Ángel Delgado\, poeta\, cantante y compositor de origen granadino.
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