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SUMMARY:'Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago'. MUSAC
DESCRIPTION:‘Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago’. MUSAC\nFechas:  20 de enero – 2 de septiembre de 2018\nLugar: MUSAC. Salas 4 y 5 \nMúltiples vías\, innumerables experiencias \nLa exposición ‘Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago’ reflexiona a través de obras de 46 artistas contemporáneos sobre la realidad paisajística\, antropológica\, cultural\, histórica\, espiritual y religiosa del Camino de Santiago y la peregrinación que lo motiva\, pero ante todo\, sobre las experiencias que de él se derivan. \nSe trata de un proyecto coproducido por la Junta de Castilla y León a través del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, la Embajada de España en Italia y la Real Academia de España en Roma\, donde pudo verse entre octubre y diciembre de 2017. Para su presentación en MUSAC\, donde podrá visitarse hasta el 2 de septiembre\, la exposición se amplía con 44 nuevas obras respecto a su sede romana\, con las que se dota de especificidad al proyecto en el contexto de León\, ciudad atravesada por el Camino francés. \nEl título de la exposición alude no solo a las numerosas vías que conforman el Camino\, sino a la multiplicidad de experiencias derivadas de recorrerlo\, tan variadas como las motivaciones y subjetividades de las personas que lo han caminado desde sus orígenes medievales\, vinculados a la expansión del cristianismo\, hasta hoy. Esa multiplicidad de caminos y de formas de entender el caminar ha generado históricamente una peregrinación de la que han surgido rutas que modificaron los paisajes\, pueblos y ciudades con calles y edificaciones vinculadas al Camino\, oficios\, formas de ejercer la hospitalidad y obras de arte que se han sucedido hasta hoy. \n‘Muchos caminos’ trata de dar cuenta del estado del Camino y su sentido en la actualidad a través de 88 obras en diferentes medios distribuidas en 800 m2 de exposición -principalmente fotografía y vídeo\, pero también instalación\, pintura o escultura-\, bien vinculadas directamente con la peregrinación\, bien relacionadas con el paisaje\, la mística\, la historia de las religiones\, el arte\, los sucesos históricos que han afectado al Camino de Santiago o la realidad actual de las zonas rurales atravesadas por la ruta jacobea. \nDichas cuestiones serán abordadas a través de tres apartados temáticos: el destino de la peregrinación relacionado con el ansia humana de rebasar lo conocido; el encuentro entre el ‘yo’ y el mundo derivado de la experiencia de caminar y; por último\, los acontecimientos que han marcado la historia del Camino. En dichos apartados podrán verse obras de los artistas Eugenio Ampudia\, Jorge Barbi\, Bleda y Rosa\, Zoulikha Bouabdellah\, Enrique Carbó\, Gabriel Díaz\, Esther Ferrer\, Rubén Grilo\, José Antonio Juárez y Jesús Palmero\, Ángel Marcos\, Mariona Moncunill\, José Val del Omar\, Sophie Whettnall\, Peter Wüthrich\, o Kiyoshi Yamaoka\, entre otros. \n‘Muchos caminos’ se completa con un programa de actividades que amplían y complementan los temas abordados en la muestra\, y que incluirán un taller y una performance de la artista Esther Ferrer en abril\, un concierto de música medieval relacionada con el Camino en el mes de mayo\, un encuentro entre el artista Antonio Fiorentino\, que recorrerá el camino francés durante la duración de la exposición y peregrinos a su paso por León; así como un ciclo de cine de verano. \n 
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SUMMARY:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC
DESCRIPTION:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC \n\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018: Sala 1\n\nArtistas: Babi Badalov\, Agustín Casillas\, Sebastián Gordín\, Chus Gutiérrez\, Diango Hernández\, Isaac Julien\, Leonilson\,Rogelio López Cuenca\, Ángel Marcos\, Shirin Neshat\,Thomas Ruff\, Eloísa Sanz\, Hiraki Sawa\,Do-Ho Suh\, Isidro Tascón\, Darío Villalba\nComisariado: Koré Escobar\nCoordinación: Raquel Álvarez \n“De entre todas aquellas personas\, las más dignas de lástima para mí (como si ya me hubiera asaltado un presentimiento de mi futuro destino) eran las que no tenían patria o\, peor aún\, las que\, en lugar de una patria\, tenían dos o tres y no sabían a cuál pertenecían”. Con estas palabras se refiere Stefan Zweig en El mundo de ayer a las personas que\, por motivo de la guerra y la barbarie\, habían huido de sus países de origen para refugiarse en los países vecinos que todavía creían seguros. \nSe describe el exilio como la separación de una persona de la tierra en que vive\, y al exiliado como un expatriado\, generalmente por motivos políticos. Usamos el término migración para aludir al desplazamiento geográfico de individuos o grupos\, habitualmente por causas económicas o sociales y\, por tanto\, el migrante es la persona que migra. Estos cuatro términos\, parecen complementarse\, o bien\, ser los primeros consecuencia de los segundos. En cualquier caso\, hacen referencia al abandono de la tierra de origen de una persona o un grupo para asentarse en otra tierra de acogida y tratar de empezar de nuevo. \nLa Organización Internacional de Migraciones (OIM)\, ha señalado que en 1965 había un estimado de migrantes alrededor del mundo de 75 millones\, en el año 2002 había aumentado a 175 millones\, como consecuencia del proceso de globalización y el cambio de perspectiva en las condiciones económicas y sociales de los individuos. En la actualidad esta cifra se ha disparado hasta los 245 millones de migrantes y se prevé que la cifra siga aumentando debido a que las variables que determinan la movilidad humana (diferencias económicas\, hambre\, opresión totalitaria\, xenofobia\, represión\, guerras de diversa índole…) tenderán a consolidarse o\, incluso peor aún\, a intensificarse en los próximos años. Este mismo organismo internacional señala que en el año 2050 el número de migrantes internacionales superará los 400 millones. \nRefugio contra la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC\, aspira a compartir con el espectador retazos del desarraigo\, la melancolía y el extrañamiento que la separación de la tierra de origen y los afectos produce\, y aspira a hacerlo a través de distintos relatos de artistas que con una sensibilidad precisa ponen el punto de mira en el sentimiento individual y personal del desarraigo y no en el análisis sociológico del mismo. \nPor otra parte\, la exposición quiere hacer alusión a un tipo de exilio que no implica el desplazamiento geográfico pero que\, del mismo modo que el anterior\, se caracteriza por el mismo sentimiento de desarraigo y no pertenencia aislando de la misma manera a quien lo padece ya que su soledad y exposición es ante sus “iguales” y ya está exiliado en su propio entorno encontrando únicamente refugio en su interior y en la fuerza de sus ideas.
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SUMMARY:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia). MUSAC
DESCRIPTION:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia)\nSALA 3\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018: Sala 3\n\nComisariado:  Sonia Recasens y Annabelle Ténèze\nCoordinación: Helena López Camacho \nSurvival Art (Arte de supervivencia) es la primera retrospectiva de gran envergadura consagrada a la artista Carmen Lydia Djuric (El Caribe 1936 – Francia\, 2017)\, conocida por su nombre artístico Hessie. \nEsta retrospectiva aspira a contribuir al descubrimiento de la poderosa complejidad del lenguaje plástico de una obra\, casi del todo desconocida para el público en general\, y de una artista durante mucho tiempo marginada en el marco de la historia del arte. El recorrido cronológico y a la vez temático de la exposición facilita la comprensión de la compleja y obsesiva creatividad de Hessie\, plasmada en una multiplicidad de facetas\, gracias a una amplia selección de obras\, en la que se incluyen\, entre otros\, bordados\, cuadernos\, collages y cajas. \nA fines de esa década\, Hessie habilita un taller en el molino y comienza a crear una obra excepcional. Sobre retales de telas de algodón que compraba en el mercado Saint Pierre\, se dedica a trazar una compleja y singular escritura a base de formas primitivas e ingrávidas\, mediante un sutil juego de llenos y vacíos\, de puntos\, rizos\, trazos y nudos. Al reivindicar de este modo una actividad anónima y alienante\, Hessie desacraliza la obra de arte y subvierte la lógica de la jerarquización de los lenguajes artísticos. \nSirviéndose de materiales pobres\, domésticos (hilo\, algodón\, agujas\, papel\, botones\, residuos\, plantas\, envases\, etc.)\, Hessie forja un lenguaje de gran sutileza e inquietante complejidad. Su fascinación por las letras del alfabeto\, consideradas en su materialidad de trazo previo a la palabra\, trasluce en un vocabulario de signos originales y misteriosos\, inspirados en el entorno vital y cotidiano de la artista. Con paciencia y sin recurrir a dibujos preparatorios\, la artista compone constelaciones de formas en constante transformación —universos reticulares\, escrituras enigmáticas— mediante una labor repetitiva y precisa de la mano. En paralelo\, crea una serie de collages en los que elabora un inventario de motivos cotidianos. Con los objetos hallados que atesoraba —pedazos de papel\, prendas de vestir\, juguetes infantiles\, envoltorios de chocolate o de queso\, una blusa para niño— llega a componer un extraño y conmovedor álbum familiar. \nFigura enigmática y una acérrima defensa de su independencia y anonimato\, Hessie tuvo una presencia notable en la escena artística de los años 70\, con frecuentes exposiciones en Francia y otros países en diversas galerías y museos (Galerie Yvon Lambert\, Baudoin Lebon\, A.I.R. Gallery de Nueva York\, Konsthalle de Lund\, en Suecia\, etc.). Muy activamente comprometida con movimientos feministas\, participó en actividades del Movimiento de Liberación de las Mujeres (MLF) y en reuniones de empoderamiento organizadas por mujeres artistas como Dorothée Seltz\, Françoise Janicot\, Isabelle Champion Métadier. \nLa exposición Hessie. Survival Art (Arte de supervicencia)\, co-producida con les Abattoirs\, Musee d»art moderne et contemporain et Frac Occitanie Toulouse\, devuelve la palabra a esta artista\, a través de fragmentos de textos y citas y de una selección de material videográfico inédito.
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SUMMARY:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC
DESCRIPTION:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC\nSALA 2\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018 \nComisariado: Paco Barragán\nCoordinación: Carlos Ordás \nNacido en Santiago de Chile en 1946 y emigrado a Australia en el año 1974 tras la llegada de Pinochet\, Juan Dávila aún sigue\, como diríamos coloquialmente\, “dando mucha guerra” con sus pinceles. Su comprometida pintura obtuvo su recompensa después de cuarenta años de intensa actividad con la destacada inclusión en la documenta de Kassel de 2007. \nA través de la muestra Juan Dávila: pintura y ambigüedad\, el artista reflexiona acerca de temas contingentes como la inmigración\, la raza\, el género\, la sexualidad\, el colonialismo\, el multiculturalismo o la alteridad. Algunos de los títulos de las obras\, como Sudaca (2017) y Tratado de Tordesillas (2018) o El rapto de España (2018)\, nos interpelan acerca de nuestro propio posicionamiento político y ético. \n¿Qué hace que su pintura siga aún destilando un aire fresco\, irreverente\, enigmático y un punto ácido? \nLa amplia y polifacética selección de la producción artística de los últimos cinco años aquí seleccionada para el MUSAC recoge pinturas de gran formato\, acuarelas y pósteres realizados en el estudio de Melbourne. Dávila también ha desarrollado en los espacios del propio MUSAC toda una serie de intervenciones que dan fe de la agilidad\, variedad y creatividad de su pintura. El atrevimiento en el uso del color\, el sutil juego de figura y fondo o la variedad de su pincelada son algunos de los elementos que conforman el ADN pictórico del artista. \nLa exposición Juan Dávila: pintura y ambigüedad nos enfrenta sin ambages\, en tanto que espectadores\, a las contradicciones de la sociedad y cómo la pintura como medio aún es capaz de cuestionar y contradecir los discursos oficiales vigentes que rehúyen lo otro\, lo diferente. Dávila da voz a mujeres\, inmigrantes\, pobres\, indígenas\, sintecho\, homosexuales y transexuales\, a aquellos que simplemente carecen de ella. \nAmbigüedad\, alteridad y pintura\, he aquí la singular mezcla que vehicula la extraordinaria y prolífica carrera de Juan Dávila.
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SUMMARY:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC
DESCRIPTION:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC \nLABORATORIO 987\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018\n\nLa motivación que late en el origen de la obra de Núria Güell es la de confrontar fuerzas políticas para que\, de esa confrontación\, emerjan o se liberen aspectos de la realidad social que permanecían ocultos o fuera de foco. Con ese propósito\, en sus obras trata con sujetos políticos\, con identidades\, con cuerpos\, con leyes\, con preceptos morales y los relaciona\, los pone en contacto\, incluyéndose a ella misma. Con ello le interesa detectar las contradicciones éticas de lo socialmente consensuado\, para intentar subvertir las posiciones e identificaciones profundamente arraigadas\, desestabilizar las convenciones y repensarnos como sociedad.\nEn esta exposición\, celebrada en el Laboratorio 987\, repasamos cinco obras de la artista donde se cuestionan conceptos y estados como el sistema patriarcal\, el patriotismo y sus fronteras\, la violencia sexual masculina\, la doble moral de sesgo católico y\, de forma general\, el uso y el abuso del poder machista. \nAdemás\, para esta ocasión\, Núria Güell ha desarrollado un proyecto ex profeso en el que se pregunta sobre el contenido de la masculinidad\, sobre la cualidad de “lo masculino”. La artista lo expone así: «Patriarca\, rey\, príncipe\, emperador\, conquistador\, líder\, jerarca\, patrón\, amo\, maestro\, jefe\, caudillo\, dirigente\, etc.; tenemos claro que todas esas identificaciones masculinas son un reflejo de la figura de poder absoluto\, de Dios\, al que representan\, y que el mundo gira alrededor de sus triunfos y de sus miserias. Generalizando\, podemos decir que la masculinidad hegemónica anhela ser adorado\, complacido y servido para que así puedan calmar sus ansias de poder y reconocimiento social. ¿Pero en eso consiste la masculinidad? ¿La masculinidad gira en torno al poder? ¿Y de verdad no tenemos nada mejor que hacer que seguirles el juego?». \nEstas preguntas\, resueltas o no\, atraviesan la nueva obra\, ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’\, un vídeo de gran formato. Para indagar en el contenido de la masculinidad la artista ha entrevistado a diferentes prostitutas (de León y de Barcelona)\, a las que considera especialistas en el tema\, ya que detectan aspectos de la masculinidad que nadie más ve. En el ámbito de la prostitución\, los hombres se sienten resguardados de la mirada pública y se comportan tal y como son. \nLa sala Laboratorio 987 se convierte en un espacio de estudio e investigación en torno a los dos conceptos principales que dan nombre a la exposición: ‘Patria’ y ‘Patriarcado’ a través de las cinco obras ya elaboradas por la artista y esta nueva obra desarrollada para la ocasión en León.\nTodas estas obras cuentan con una edición especial de artista que podrá ser consultada y leída junto a toda la documentación producida en el desarrollo de cada pieza de la artista. \nPara la ocasión\, también se presenta una nueva edición de artista\, un minilibro\, diseñado por Bisdixit e ilustrado por Cristina Llanos\, que emula los libros eróticos\, con una selección de las reflexiones y testimonios surgidos de los encuentros con prostitutas realizados para su nueva obra ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’. La presentación de dicha publicación será un mes después de la inauguración de la exposición y se intentará generar debate en torno a la obra recién producida y expuesta en la sala del MUSAC.
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SUMMARY:'Mascaradas portuguesas' Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas
DESCRIPTION:‘Mascaradas portuguesas’ Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas.\nDel 15 de junio al 30 de septiembre.\nInauguración: 15 de junio a las 12:00 h. \nLa Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León\, programa del 15 de junio al 30 de septiembre la Exposición Temporal denominada: “Mascaradas Portuguesas”\, conjugando la colaboración entre la Diputación de León con la Cámara Municipal de Bragança a través Agrupación Europea de Cooperación Territorial (AECT) León-Bragança\, estando enmarcada dentro de las múltiples actividades que se realizan entre ambas instituciones en el marco de este acuerdo de colaboración. Esta exposición se llevará a cabo entre los meses de junio a septiembre\, y seráinaugurada por el Presidente de la Diputación de León D. Juan Martínez Majo y D. Hernani Dinis Venâncio Dias\, Presidente de la Cámara Municipal de Bragança\, el día 15 de junio a las 12:00 h.\n\nLa Exposición Temporal “Mascaradas Portuguesas” se aproxima a la tradición de las máscaras y sus rituales en Portugal\, con un guiño destacado a las mascaradas y rituales en el Distrito de Bragança\, una de las más arraigadas y antiguas del país luso\, a través de la mirada de una selección de piezas\, trajes y objetos que plasman esta peculiar tradición\, que en Portugal tiene a uno de los países que mejor han sabido conservar este tipo de manifestaciones tradicionales.\n\n La finalidad de esta exposición es promocionar el territorio de la AECT\, y promover las relaciones territoriales entre los miembros de la misma\, a través de diversas actividades: culturales\, deportivas\, turismo\, medio ambiente\, desarrollo local\, etc. con ello se pretende poner en valor las potencialidades y los recursos propios del territorio de la AECT León-Bragança. Esta exposición nos permite conocer un importante patrimonio cultural\, que nos han dejado como legado nuestros antepasados y que en ambos territorios tienen un origen común. \n\nLa muestra se conforma como una plasmación colorista y muy plástica del conjunto de mascaradas y rituales que hoy en día se conservan en Portugal y\, en particular\, en el Distrito de Bragança. La organización interna de la muestra presenta una articulación en torno a dos grandes zonas geográficas: la primera de ellas\, que rodea la sala expositiva\, se refiere a las mascaradas y rituales que se conservan en todo el territorio portugués y está compuesta por una serie de 38 cuadros en tres dimensiones donde se plasman los elementos más destacados de cada una de ellas: la máscara\, a la que se añaden otros elementos conectados a los personajes y a aspectos relacionados con la fiesta. La segunda área situada en el centro de la sala se refiere al ámbito geográfico más concreto del Distrito de Bragança y está compuesta por una serie de piezas y fotografías representativas que ilustran sus mascaradas: caretos\, caretas\, máscaros\, carochos\, chocalleros\, demonios\, viejos\, viejas\, sécias\, galdrapas\, filandorras\, farándulos…   \n     \nEs por todo esto\, que esta Exposición Temporal quiere sumarse al reconocimiento de esta tradición y reivindicarla como un elemento propio de la Cultura Ibérica y nexo de unión entre dos países Portugal y España y entre dos zonas Bragança y León.
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SUMMARY:'Contextos Creativos' V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.
DESCRIPTION:‘Contextos Creativos’ V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.\nInauguración\nDía: 15 de junio de 2018\nHora: 20:00 h.\nLugar: Fundación Merayo.\nC/ El Molino 29\nSantibáñez de Porma.\nLeón.\n“CONTEXTOS CREATIVOS”\nLa naturaleza cobra protagonismo en la Quinta Temporada de la Fundación Merayo. Cercana y lejana\, ancestral\ny actual\, siempre interpretada desde distintas visiones artísticas y vinculada a la propia naturaleza humana. La\npintura\, la fotografía\, la escultura o el arte audiovisual se alojan\, una vez más\, en la Casona de Santibáñez de\nPorma.\nPINTURA\nAdolfo Álvarez Barthe regresa a la Fundación Merayo con “SIMURG”\, su serie basada en “el coloquio de los\npájaros”\, uno de los poemas filosófico-religiosos más famosos del mundo musulmán. Las migraciones de las\naves en busca de su ansiado rey Simurg\, recogidas en antiguas fábulas y leyendas persas\, sirven de inspiración\nal pintor.\nSimbología\, poesía y espiritualidad siempre presentes en el mundo de este artista que vela al espectador la\npintura para trasladarle\, ahora\, al paraíso de las aves. Pájaros definidos en colores sutilmente filtrados. Enigmas\nque\, aun sin ser plenamente descifrados\, disponen al espectador a interiorizar su belleza.\nLa exposición de pintura se completa con la obra de dos artistas catalanas.\nRoser Arcarons inició su formación pictórica especializándose en el retablo\, una técnica que se ha convertido\nen su gran pasión. Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas. En 2014\, el Comité Olímpico\nInternacional adquirió una de sus pinturas\, que permanece expuesta en la sede de Lausana\, en Suiza.\nArcarons\, acostumbrada a exponer en Cataluña\, Francia o Italia\, llega por primera vez a León de la mano de\nÁngela Merayo. Sus paisajes en busca de geometría y sus bodegones de colores intensos se alojan ya en la\nCasona de Santibáñez de Porma junto a la obra de Lourdes Fisa. Las pinturas de Fisa han visitado galerías\nnacionales e internacionales de toda Europa\, Canadá\, Estados Unidos o Indonesia. “EL VIAJE”\, de Lourdes\nFisa\, reúne una serie de obras elaboradas en técnicas mixtas de pintura\, grabado y estampación inspiradas en\nel movimiento\, los tránsitos y el viaje.\nEl mismo viaje que\, como las migraciones de los pájaros\, nos traslada a Japón\, un país con presencia habitual\nen la Fundación Merayo. La Colección NAKAMURA refleja la perfecta simbiosis entre el arte y la naturaleza del\ngrabado japonés histórico. Los paisajes naturales forman parte indisoluble del arte nipón desde la década de\nlos años 30 del siglo XIX. Pájaros\, flores\, árboles o ríos que nos acercan a la sensibilidad oriental.\nAUDIOVISUAL\nEl artista audiovisual\, Julián Álvarez\, muestra en la Fundación Merayo su pack expositivo audiovisual: “4\ndelicias y un autorretrato”. Álvarez\, leonés afincado en Barcelona\, fue Director de la Escuela de Video-Cine-\nTv\, 3·D y Multimedia del IDEP de Barcelona. Forma parte de la primera generación española de videocreadores\ny su obra ha sido objeto de retrospectivas y monográficos en España y otros países. La obra audiovisual\, que\npodrá visionarse en esta Quinta Temporada de la Fundación Merayo\, está basada en su propia autobiografía en\nla que se reivindica como un “emigrante leonés de origen\, y barcelonés por adopción”. Su programa audiovisual\nse inicia con la “simbólica” pasada del tren por la estación de Veguellina de Órbigo\, de donde salió con 14 años\nrumbo al futuro.\nINSTALACIÓN\nCristina Ibáñez formó parte del Colectivo de Jóvenes Artistas Plásticos de León. Desde su periodo de\nformación\, trabaja y expone en León\, Cataluña y Galicia. Interesada especialmente en soportes y técnicas\nmixtas\, vincula su trabajo actual a los diversos lenguajes y signos del mundo\, a lo largo de los tiempos. Su\nobra-instalación ROTUNDUM\, creada específicamente para esta exposición\, pretende recrear “un mandala con\nlos elemento recogidos de la naturaleza de un entorno inmediato”. Piedras\, madera\, pequeños pedazos de\nnaturaleza que esconden símbolos eternos y ancestrales. Magia que se organiza naturalmente.\nFOTOGRAFÍA\nLuis Canal\, reconocido profesional de la fotografía leonesa\, docente\, socio de honor de FOCUS y Experto\nUniversitario en Artes Visuales\, expone en la Fundación Merayo uno de sus últimos trabajos\, una serie\nfotográfica realizada en Marraketch. “Al otro lado” muestra toda la luz\, el color y la vida de la ciudad marroquí\ncaptadas con la belleza que sólo un experto puede aportar. Danzantes\, acróbatas\, vendedores de zumos de\nfrutas… contrastan con los blancos y negros de la fotógrafa catalana Rosa Puig. La retratista catalana muestra\nsus preferencias por la ausencia de color en “Dolls”. Una serie fotográfica de inquietantes muñecas que nos\ntrasladan a un isla mínima cercana a Méjico\, habitada por un sólo hombre. “Dolls” encierra la tétrica historia de\nprotección de un hombre que muere de la misma forma que\, durante años\, pretendió evitar con sus muñecas\,\nsus mágicas protectoras. La nota de modernidad absoluta se muestra con Sofía Sanz. “La Nuit à la Defense”\,\nla serie fotográfica\, que ahora expone en la Fundación Merayo\, ha sido realizada en el modernísimo distrito\nfinanciero parisino la Defense. La cámara capta el juego de luces que se produce en este lugar a la hora del\ncrepúsculo y su evolución a medida que avanza la oscuridad. La artista crea “tonalidades ligeramente irreales”.\nLa joven pintora y fotógrafa\, nacida en Segovia y residente en León\,\npone su gran creatividad al servicio de la ilustración digital. Algunos de sus trabajos ilustran ya portadas de\nlibros y diversas publicaciones.\nESCULTURA\nLa escultura siempre ha sido protagonista en la Casona de Santibáñez de Porma. En esta Quinta Temporada\nexpone\, de nuevo\, obras de dos queridos artistas leoneses.\nLas obras de Carlos Cuenllas han sido merecedoras de premios en destacados certámenes artísticos de toda\nEspaña y sus esculturas adornan espacios en varias ciudades. Cuenllas nos sorprende con su poderosa y\nflamante estética industrial. Un contrapunto perfecto para la escultura del polifacético Juan Carlos Uriarte. El\ncreador de originales ensamblajes escultóricos que reciclan la materia\, dotándola de significados diferentes y\notorgándoles una vida nueva.\nLa Fundación Merayo\, fiel a su cita veraniega\, se dispone a abrir sus puertas también a las actividades\nculturales. Teatro\, poesía\, música y conferencias se suman a la magnífica muestra artística.\nMEDIOS DE COMUNICACIÓN\nLos medios de comunicación interesados en realizar una visita\, previa o posterior a la inauguración\,\npodrán solicitarlo a través del teléfono de la Fundación Merayo.\nTFNO. 987 31 91 50\nRogamos\, por favor\, incluyan en su agenda cultural:\nEXPOSICIÓN: “CONTEXTOS CREATIVOS”\nPermanecerá abierta desde el 15 de junio hasta el 15 de octubre.\nHorario: jueves y viernes de 18:00 a 20:00 horas.\nSábados de 11:00 a 14:00 horas.\nVisitas concertadas: Tfno. 987 31 91 50
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SUMMARY:'Origen'. Bleda y Rosa. Exposición en la Fundación Cerezales
DESCRIPTION:Origen. Un paseo por las teorías de la evolución humana – Bleda y Rosa\nFundación Cerezales Antonino y Cinia\nDe martes a domingo.\nMañanas de 12:00 a 14:00h.\nTardes de 16:00 a 19:00h.\nLunes cerrado.\nArtistas: Bleda y Rosa \nCon El origen de las especies\, Charles R. Darwin pone en entredicho el relato bíblico y abre\, en el siglo XIX\, el debate sobre el origen del hombre. En ese mismo siglo\, en 1848\, se descubren en Gibraltar los primeros restos de fósiles humanos. Unos años más tarde un naturalista alemán\, Johann C. Fuhlrott\, encontró restos en el valle de Neander que atribuyó a un ser intermedio entre el simio y el hombre. Nace así la prehistoria y la paleoantropología y con ellas la necesidad de cerrar el árbol de la evolución humana.\nRecientemente un equipo de científicos de la Universidad de Leipzig ha datado una serie de fósiles humanos hallados en el norte de África con una antigüedad de 300.000 años. Los restos de aquellos primeros hombres encontrados en el yacimiento marroquí de Jebel Irhoud han revolucionado el mundo de la antropología\, pues desplazan el origen de nuestra especie a un lugar hasta ahora descartado.\nEn estos casi dos siglos transcurridos entre el primer hallazgo y los últimos descubrimientos de Marruecos se ha ido generando una especie de mapa geográfico y temporal sobre el origen de nuestra especie. Una sucesión de fechas\, especies\, equipos científicos y lugares sobre los que se asienta este trabajo.\n“Origen” propone un recorrido físico por las diferentes teorías de la evolución humana desarrolladas durante los siglos XIX\, XX y XXI que han situado el origen del hombre\, dependiendo de los hallazgos científicos del momento\, en distintos espacios geográficos. Un paseo por los lugares donde en algún momento se situó el primer hombre y por la propia historia de la paleoantropología; El valle de Neander\, el lago Turkana\, la garganta de Olduvai o la sierra de Atapuerca.\nPaisaje\, socialización y hábitat. Aspectos ligados a las diferentes especies durante el proceso de hominización son el punto de partida para el desarrollo teórico y estético de este proyecto artístico.\nEste proyecto fotográfico iniciado por María Bleda (Castellón\, 1969) y José María Rosa (Albacete\, 1970) en 2003 se muestra por primera vez completo y ampliado con las trazas más recientes de su investigación\, tras una nueva fase de trabajo acometida en el bienio 2017-2018 por parte de ambos artistas que ha contado con el impulso de FCAYC. \nComisariado: Rosa Yagüez\nAsistencia curatorial: Alfredo Puente\nAgradecimientos: Ana Neira Campos\, Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Salamanca\, CV Colección\, Santander\, espaivisor\, Federico Bernaldo de Quirós\, Fundación Botín\, Santander\nIVAM. Institut Valencià d’Art Modern. Depósito Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo\, MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León \nMaría Bleda y José María Rosa se han consolidado como una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. El núcleo fundamental de su trabajo es la representación del territorio\, con el que buscan resaltar el complejo cruce de culturas y tiempos que lo conforman. Transforman el género del paisaje en imágenes con un alto poder de evocación\, donde se manifiesta su propia experiencia sobre los lugares que fotografían. El poso del tiempo\, la huella y la memoria son los elementos intangibles que construyen sus obras. A lo largo de compactas y destacadas series como “Campos de fútbol”\, “Campos de batalla” o “Ciudades”\, han consolidado una propuesta que registra la historia latente que habita en los espacios\, un pasado que ellos exploran activando nuestro imaginario y nuestra memoria. Su trayectoria ha ido haciéndose más compleja mediante la incorporación progresiva en sus trabajos de una profunda reflexión sobre la construcción del espacio fotográfico y las relaciones entre naturaleza y cultura.
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SUMMARY:'Howard' Exposición en el Palacio de Don Gutierre
DESCRIPTION:‘Howard’ Exposición en el Palacio de Don Gutierre\nDel 21 de junio al 14 de septiembre de 2018 \nEl artista astur-leonés ‘Howard’\, inaugura su exposición el próximo jueves 21 de junio a las 20:00h en el PALACIO DON GUTIERRE. \nEnmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2018’\, recibe el nombre de ‘Howard’. \nHoward\, es la idea y seudónimo de un artista astur-leonés afincado en la ciudad de León desde hace varios años y que desarrolla su trabajo\nintelectual y artístico en esta ciudad. Sus proyectos parten del aprendizaje y la reinterpretación de diferentes técnicas artesanales para incorporarlas\, de una forma individual y auténtica\, pero con conceptos totalmente contemporáneos. A lo largo de su trayectoria ha realizado diversas intervenciones como Conservador Restaurador de BBCC\, y ha participado en exposiciones tanto a nivel colectivo como individual. \nEn esta exposición “Howard” elabora su mundo desde la técnica artesanal del Alto lizo\, con materias como la lana merina\, el algodón y la seda\, con los que  construye un lenguaje sencillo\, que parte de la contemplación y la inspiración creativa de la naturaleza\, dando forma a geometrías básicas y líneas simples\,  que se llenan de colores naturales que gestan sentidos ligados a la expresión creativa \nLa exposición fotográfica se podrá visitar del 21 de junio al 14 de septiembre\, los días laborables en horario de 9.00h a 21.00h.
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SUMMARY:“Llamando a la Tierra” De Sebastían Román. Camarote Madrid
DESCRIPTION:“Llamando a la Tierra” De Sebastían Román. Camarote Madrid\n1 de agosto de 2018 a las 12:30 horas \nLLAMANDO A LA TIERRA \nEs un hecho\, las ciudades de Sebastián Román engañan nuestra percepción\, son el reflejo de nosotros mismos a través de residuos. Son una vista al pasado\, presente y futuro. Ciudades creadas gracias a la basura que se amontona desde hace años y a velocidad irrefrenable en basureros y puntos limpios\, la tecnología que sirve durante un año hasta que se comercializa el próximo superventas\, y el futuro incierto construido sobre nuestro consumismo. A primera vista\, las maquetas de Sebastián Román parecen rascacielos que dibujan el skyline de una gran urbe\, pero tras el vistazo inicial\, se convierten en las ciudades tóxicas y contaminantes a las que estamos siendo avocados; Poesía visual de gran belleza que nos transmite el aviso melancólico de en qué nos estamos convirtiendo. \nLlamando a la tierra se convierte así en una de sus series visualmente más poderosa; aunque las maquetas se hayan convertido en una reducción mínima de sus emblemáticas super ciudades –ejemplo paradigmático es el elaborado plano de la ciudad de León- el artista demuestra que menos es más y que por encima de su capacidad de construir\, está su capacidad de creación artística y comunicación fotográfica. El cambio más sustancial de esta serie con respecto a sus predecesoras se encuentra en el hecho de que está realizada plenamente en su taller\, convirtiéndose así en un juego de artificiosidades en donde\, absolutamente todo lo que vemos\, está plenamente preconcebido. \nQuizás el resultado de estas fotografías sea el marco circunstancial en el que se ubica Sebastián Román. Nacido alrededor de los años 80\, ha crecido experimentando el alzamiento de Nintendo\, el boom de los ordenadores\, la capacidad inverosímil de capturar la realidad con las videocámaras domésticas y el salto generacional de lo analógico a lo digital. Los hijos de la televisión que a pesar de los kilómetros vieron como algo muy cercano –incluso propio- las producciones de Hollywood. \nLlamando a la tierra es el resultado de explorar la imaginería colectiva de una sociedad que no entiende el lenguaje visual de Rembrandt\, pero sí el de Steven Spielberg. Es un compendio de películas de ciencia ficción en donde podríamos estar ante un fotograma de Sin City o Encuentros en la tercera fase. Pero sobre todo es crear una distopía mirando con cariño Blade Runner o Ghost in the Shell; Hablar del futuro como si fuera el día después y aplicar el concepto hight tech\, low life. \nLas ciudades vacías y solitarias en lugares donde ya no hay nada. Haces de luz provenientes de ningún sitio. Metrópolis que se alzan sobre cielos teñidos de incertidumbre. Rascacielos construidos para que nadie pueda verlos. El reflejo en el agua de la propia inexistencia. La tecnología al servicio de nuestra propia autodestrucción. Llamando a la tierra ¿Puedes oírlo? \nElena Gómez Menéndez
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SUMMARY:'De la imagen a la palabra y viceVersa' XXXV L'Ékole Poétique. Café Ékole. León
DESCRIPTION:‘De la imagen a la palabra y viceVersa‘\nXXXV L’Ékole Poétique. CAFE VARSOVIA\n2 de agosto de 2018 a las 20:30 horas.\nCalle Arquitecto Ramón Cañas de Río 11. León.\n(Detrás de la catedral)\nDel 2 de agosto al 5 de septiembre de 2018 \nLetras: Isamil9\nImágenes: Luis Canal \n\n\n\n\nQue la fotografía con solo observarla\, habla\, es un dicho\, y también\, seguramente\, un hecho asumido por la mayoría de las personas. \nCon solo mirar podemos intuir lo que una imagen quiere transmitir\, y esto puede ser tan variado como diferente es el sentir de cada quien. Una foto trata de contar una historia que el espectador interpreta a su manera\, dando rienda suelta a su imaginación\, influenciado por sus propios flashes\, clics\, pasos y experiencias. \nPero ¿qué sucede cuando una foto tiene un título\, o hay unas palabras que la acompañan\, o unos versos rendidos a su(s) pie(s)? ¿Cambia su significado? Tal vez sea así pero… dínoslo tú\, siéntelo tú\, porque eso es ‘De la imagen a la palabra\, y viceVersa’ \nCada trazo es la definición personal a un instante concreto. Una connotación inspirada en los detalles\, que la fuerza de las letras trata de moldear sin atar\, de pulsar sin doler\, de hacer más sin hacer de un ápice de menos cada una de las instantáneas que componen la exposición. \nPrueba a ver\, y no solo mirar. Prueba a sentir\, no solo a leer. Pruébalo todo\, y viceversa.
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LOCATION:CAFE VARSOVIA\, Calle Arquitecto Ramón Cañas del Río\, 9\, León\, León\, 24007
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía,Música,POESIA
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SUMMARY:'Colores del Mediterráneo' de Carmen Ramón Mesado. Fundación Vela Zanetti
DESCRIPTION:‘Colores del Mediterráneo’ de Carmen Ramón Mesado. Fundación Vela Zanetti\n22 de agosto de 2018 a las 20:00 horas\nDel 22 de agosto al 12 de septiembre. \nNotas sobre su obra: \nCarmen Ramón Mesado: \nDesde muy joven he tenido afición por la pintura. Comencé pintando sobre sacos de arroz del molino de mi padre\, utilizando unas pinturas al oleo que tenía  mi madre\, que también pintó con cierta gracia antes de tener obligaciones familiares. Recuerdo las pinturas un poco resecas por el tiempo y usaba como disolvente aceite de oliva. Asistí a clases de pintura\, y utilicé óleo\, acuarela\, guach\, pero las obligaciones familiares me hicieron abandonar la práctica activa de la pintura\, era complicado compatibilizar los tubos de pintura con las papillas\, la música y el deporte de mis hijos\, o tener que compartir mis trazos con los brochazos de mi hija de 4 años. \nCuando pasó el tiempo y cesaron estas obligaciones\, porque mis hijos se hicieron mayores\, retomé mi afición\, pintado camisetas\, dibujando modelos para  vestidos\, abanicos  y por fin empecé con la seda estos últimos años\, pintando pañuelos\, chales\, mantones\, e incluso he pintado tela para hacerme trajes\, que he confeccionado yo misma. Tengo actualmente más de doscientas piezas. \nMis amigas de Cartarroja me animaron a exponer mi obra\, buscándome incluso una sala de exposiciones en el Ayuntamiento (Palau Vivanco) y las compañeras de costura de Canet d’en Berenguer hicieron lo mismo en este pueblo. Posteriormente busqué personalmente otras salas\, principalmente  de las Obras Sociales de las Cajas de Ahorro\, Diputaciones\, Ayuntamientos\, Museos etc.\, habiendo hecho\, hasta la fecha\,  38 exposiciones en distintas ciudades y pueblos de España. \nCombino la pintura en Seda con la reproducción de azulejos de las cocinas Valencianas del siglo XVIII\, tomando como modelos los de las bonitas cocinas que hay en  Carcaixent ( Casa de la Marquesa)\, Benicarló\, Cinc Torres\, Museo de Cerámica de Valencia. Los motivos de estos azulejos me sirven a veces para llevarlos a los pañuelos. \nEn los tres últimos años he podio colgar una obra mía en la “Exposició  Internacional d’ Art  Textil  ART AL VENT” de Gata de Gorgos\, donde acuden cada año artistas textiles del mundo entero\, colgado en los balcones sus enormes piezas (260 cm x163 cm). Este año se han colgado 128 obras de 26 países. \nMi obra no obedece a un programa metódico\, es generalmente fruto de ideas que surgen en algún momento del día\, que a veces plasmo en pequeños bocetos que guardo en una carpeta\, o que bien dejo y olvido hasta que vuelven a mi cabeza en otro momento. \nUn día preparo el bastidor\, busco algunas ideas y empiezo a desarrollarlas. El color me lo da la luz del día\, la tonalidad del mar\, el cielo y las plantas que veo desde mi casa y\, para ser más sincera\, los colores que me van quedando en los botes. \nTrabajo la seda con diversas técnicas\, guta\, rotulador\, sal\, alcohol etc; Prefiriendo utilizar la guta\, con la que perfilo el dibujo y luego voy superponiendo capas desde las tonalidades más suaves a las más intensas\, buscando así el tono final que me parece más adecuado para cada parte de la obra. \n 
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SUMMARY:João Mortágua: Axes. Ponferrada Jazz
DESCRIPTION:João Mortágua: Axes. Ponferrada Jazz\n29 de agosto a las 21:30 horas\nZona Palacial del Castillo de los Templarios.\nNacido en la zona portuguesa de Aveiro\, donde inició sus estudios de saxofón\, Mortágua se licenció en jazz por la ESMAE de Oporto. Con su personal visión del jazz\, se ha revelado como uno de los saxofonistas más completos y desafiantes de la actualidad en Portugal. Sus elegantes composiciones ofrecen espacio tanto para la improvisación en solitario como para la fascinante dinámica de grupo. Mortágua grabó su primer álbum «Janela» en 2014\, recibido con grandes alabanzas por la crítica. A este disco le han segido «Mirrors» (Live at Guimarães Jazz) y «Axes»\, que se presenta en Km.251 con un sexteto que explora las texturas de cuatro saxofones\, sin recurrir a ningún instrumento armónico\, proponiendo un resultado contemporáneo\, profundamente marcado por la búsqueda de un lenguaje artístico propio\, que la ha valido ser calificado como «uno de los más cautivadores saxofonistas en actividad en la escena nacional del jazz»\nFormación: João Mortágua (saxofones alto y soprano)\, José Soares (saxofón alto)\, Hugo Ciríaco (saxofón tenor)\, Rui Teixeira (saxofón barítono)\, Alex Lázaro (batería y percusiones)\, Pedro Vasconcelos (batería y percusiones)\nPrecio: 10 euros. Localidades a la venta a partir del 2 de julio (taquilla del Bergidum\, 902 504500 y www.ataquilla.com) Media hora antes del concierto\, las localidades disponibles se venderán en la taquilla del castillo.
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