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SUMMARY:'Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago'. MUSAC
DESCRIPTION:‘Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago’. MUSAC\nFechas:  20 de enero – 2 de septiembre de 2018\nLugar: MUSAC. Salas 4 y 5 \nMúltiples vías\, innumerables experiencias \nLa exposición ‘Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago’ reflexiona a través de obras de 46 artistas contemporáneos sobre la realidad paisajística\, antropológica\, cultural\, histórica\, espiritual y religiosa del Camino de Santiago y la peregrinación que lo motiva\, pero ante todo\, sobre las experiencias que de él se derivan. \nSe trata de un proyecto coproducido por la Junta de Castilla y León a través del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, la Embajada de España en Italia y la Real Academia de España en Roma\, donde pudo verse entre octubre y diciembre de 2017. Para su presentación en MUSAC\, donde podrá visitarse hasta el 2 de septiembre\, la exposición se amplía con 44 nuevas obras respecto a su sede romana\, con las que se dota de especificidad al proyecto en el contexto de León\, ciudad atravesada por el Camino francés. \nEl título de la exposición alude no solo a las numerosas vías que conforman el Camino\, sino a la multiplicidad de experiencias derivadas de recorrerlo\, tan variadas como las motivaciones y subjetividades de las personas que lo han caminado desde sus orígenes medievales\, vinculados a la expansión del cristianismo\, hasta hoy. Esa multiplicidad de caminos y de formas de entender el caminar ha generado históricamente una peregrinación de la que han surgido rutas que modificaron los paisajes\, pueblos y ciudades con calles y edificaciones vinculadas al Camino\, oficios\, formas de ejercer la hospitalidad y obras de arte que se han sucedido hasta hoy. \n‘Muchos caminos’ trata de dar cuenta del estado del Camino y su sentido en la actualidad a través de 88 obras en diferentes medios distribuidas en 800 m2 de exposición -principalmente fotografía y vídeo\, pero también instalación\, pintura o escultura-\, bien vinculadas directamente con la peregrinación\, bien relacionadas con el paisaje\, la mística\, la historia de las religiones\, el arte\, los sucesos históricos que han afectado al Camino de Santiago o la realidad actual de las zonas rurales atravesadas por la ruta jacobea. \nDichas cuestiones serán abordadas a través de tres apartados temáticos: el destino de la peregrinación relacionado con el ansia humana de rebasar lo conocido; el encuentro entre el ‘yo’ y el mundo derivado de la experiencia de caminar y; por último\, los acontecimientos que han marcado la historia del Camino. En dichos apartados podrán verse obras de los artistas Eugenio Ampudia\, Jorge Barbi\, Bleda y Rosa\, Zoulikha Bouabdellah\, Enrique Carbó\, Gabriel Díaz\, Esther Ferrer\, Rubén Grilo\, José Antonio Juárez y Jesús Palmero\, Ángel Marcos\, Mariona Moncunill\, José Val del Omar\, Sophie Whettnall\, Peter Wüthrich\, o Kiyoshi Yamaoka\, entre otros. \n‘Muchos caminos’ se completa con un programa de actividades que amplían y complementan los temas abordados en la muestra\, y que incluirán un taller y una performance de la artista Esther Ferrer en abril\, un concierto de música medieval relacionada con el Camino en el mes de mayo\, un encuentro entre el artista Antonio Fiorentino\, que recorrerá el camino francés durante la duración de la exposición y peregrinos a su paso por León; así como un ciclo de cine de verano. \n 
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SUMMARY:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC
DESCRIPTION:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC \n\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018: Sala 1\n\nArtistas: Babi Badalov\, Agustín Casillas\, Sebastián Gordín\, Chus Gutiérrez\, Diango Hernández\, Isaac Julien\, Leonilson\,Rogelio López Cuenca\, Ángel Marcos\, Shirin Neshat\,Thomas Ruff\, Eloísa Sanz\, Hiraki Sawa\,Do-Ho Suh\, Isidro Tascón\, Darío Villalba\nComisariado: Koré Escobar\nCoordinación: Raquel Álvarez \n“De entre todas aquellas personas\, las más dignas de lástima para mí (como si ya me hubiera asaltado un presentimiento de mi futuro destino) eran las que no tenían patria o\, peor aún\, las que\, en lugar de una patria\, tenían dos o tres y no sabían a cuál pertenecían”. Con estas palabras se refiere Stefan Zweig en El mundo de ayer a las personas que\, por motivo de la guerra y la barbarie\, habían huido de sus países de origen para refugiarse en los países vecinos que todavía creían seguros. \nSe describe el exilio como la separación de una persona de la tierra en que vive\, y al exiliado como un expatriado\, generalmente por motivos políticos. Usamos el término migración para aludir al desplazamiento geográfico de individuos o grupos\, habitualmente por causas económicas o sociales y\, por tanto\, el migrante es la persona que migra. Estos cuatro términos\, parecen complementarse\, o bien\, ser los primeros consecuencia de los segundos. En cualquier caso\, hacen referencia al abandono de la tierra de origen de una persona o un grupo para asentarse en otra tierra de acogida y tratar de empezar de nuevo. \nLa Organización Internacional de Migraciones (OIM)\, ha señalado que en 1965 había un estimado de migrantes alrededor del mundo de 75 millones\, en el año 2002 había aumentado a 175 millones\, como consecuencia del proceso de globalización y el cambio de perspectiva en las condiciones económicas y sociales de los individuos. En la actualidad esta cifra se ha disparado hasta los 245 millones de migrantes y se prevé que la cifra siga aumentando debido a que las variables que determinan la movilidad humana (diferencias económicas\, hambre\, opresión totalitaria\, xenofobia\, represión\, guerras de diversa índole…) tenderán a consolidarse o\, incluso peor aún\, a intensificarse en los próximos años. Este mismo organismo internacional señala que en el año 2050 el número de migrantes internacionales superará los 400 millones. \nRefugio contra la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC\, aspira a compartir con el espectador retazos del desarraigo\, la melancolía y el extrañamiento que la separación de la tierra de origen y los afectos produce\, y aspira a hacerlo a través de distintos relatos de artistas que con una sensibilidad precisa ponen el punto de mira en el sentimiento individual y personal del desarraigo y no en el análisis sociológico del mismo. \nPor otra parte\, la exposición quiere hacer alusión a un tipo de exilio que no implica el desplazamiento geográfico pero que\, del mismo modo que el anterior\, se caracteriza por el mismo sentimiento de desarraigo y no pertenencia aislando de la misma manera a quien lo padece ya que su soledad y exposición es ante sus “iguales” y ya está exiliado en su propio entorno encontrando únicamente refugio en su interior y en la fuerza de sus ideas.
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SUMMARY:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia). MUSAC
DESCRIPTION:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia)\nSALA 3\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018: Sala 3\n\nComisariado:  Sonia Recasens y Annabelle Ténèze\nCoordinación: Helena López Camacho \nSurvival Art (Arte de supervivencia) es la primera retrospectiva de gran envergadura consagrada a la artista Carmen Lydia Djuric (El Caribe 1936 – Francia\, 2017)\, conocida por su nombre artístico Hessie. \nEsta retrospectiva aspira a contribuir al descubrimiento de la poderosa complejidad del lenguaje plástico de una obra\, casi del todo desconocida para el público en general\, y de una artista durante mucho tiempo marginada en el marco de la historia del arte. El recorrido cronológico y a la vez temático de la exposición facilita la comprensión de la compleja y obsesiva creatividad de Hessie\, plasmada en una multiplicidad de facetas\, gracias a una amplia selección de obras\, en la que se incluyen\, entre otros\, bordados\, cuadernos\, collages y cajas. \nA fines de esa década\, Hessie habilita un taller en el molino y comienza a crear una obra excepcional. Sobre retales de telas de algodón que compraba en el mercado Saint Pierre\, se dedica a trazar una compleja y singular escritura a base de formas primitivas e ingrávidas\, mediante un sutil juego de llenos y vacíos\, de puntos\, rizos\, trazos y nudos. Al reivindicar de este modo una actividad anónima y alienante\, Hessie desacraliza la obra de arte y subvierte la lógica de la jerarquización de los lenguajes artísticos. \nSirviéndose de materiales pobres\, domésticos (hilo\, algodón\, agujas\, papel\, botones\, residuos\, plantas\, envases\, etc.)\, Hessie forja un lenguaje de gran sutileza e inquietante complejidad. Su fascinación por las letras del alfabeto\, consideradas en su materialidad de trazo previo a la palabra\, trasluce en un vocabulario de signos originales y misteriosos\, inspirados en el entorno vital y cotidiano de la artista. Con paciencia y sin recurrir a dibujos preparatorios\, la artista compone constelaciones de formas en constante transformación —universos reticulares\, escrituras enigmáticas— mediante una labor repetitiva y precisa de la mano. En paralelo\, crea una serie de collages en los que elabora un inventario de motivos cotidianos. Con los objetos hallados que atesoraba —pedazos de papel\, prendas de vestir\, juguetes infantiles\, envoltorios de chocolate o de queso\, una blusa para niño— llega a componer un extraño y conmovedor álbum familiar. \nFigura enigmática y una acérrima defensa de su independencia y anonimato\, Hessie tuvo una presencia notable en la escena artística de los años 70\, con frecuentes exposiciones en Francia y otros países en diversas galerías y museos (Galerie Yvon Lambert\, Baudoin Lebon\, A.I.R. Gallery de Nueva York\, Konsthalle de Lund\, en Suecia\, etc.). Muy activamente comprometida con movimientos feministas\, participó en actividades del Movimiento de Liberación de las Mujeres (MLF) y en reuniones de empoderamiento organizadas por mujeres artistas como Dorothée Seltz\, Françoise Janicot\, Isabelle Champion Métadier. \nLa exposición Hessie. Survival Art (Arte de supervicencia)\, co-producida con les Abattoirs\, Musee d»art moderne et contemporain et Frac Occitanie Toulouse\, devuelve la palabra a esta artista\, a través de fragmentos de textos y citas y de una selección de material videográfico inédito.
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SUMMARY:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC
DESCRIPTION:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC\nSALA 2\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018 \nComisariado: Paco Barragán\nCoordinación: Carlos Ordás \nNacido en Santiago de Chile en 1946 y emigrado a Australia en el año 1974 tras la llegada de Pinochet\, Juan Dávila aún sigue\, como diríamos coloquialmente\, “dando mucha guerra” con sus pinceles. Su comprometida pintura obtuvo su recompensa después de cuarenta años de intensa actividad con la destacada inclusión en la documenta de Kassel de 2007. \nA través de la muestra Juan Dávila: pintura y ambigüedad\, el artista reflexiona acerca de temas contingentes como la inmigración\, la raza\, el género\, la sexualidad\, el colonialismo\, el multiculturalismo o la alteridad. Algunos de los títulos de las obras\, como Sudaca (2017) y Tratado de Tordesillas (2018) o El rapto de España (2018)\, nos interpelan acerca de nuestro propio posicionamiento político y ético. \n¿Qué hace que su pintura siga aún destilando un aire fresco\, irreverente\, enigmático y un punto ácido? \nLa amplia y polifacética selección de la producción artística de los últimos cinco años aquí seleccionada para el MUSAC recoge pinturas de gran formato\, acuarelas y pósteres realizados en el estudio de Melbourne. Dávila también ha desarrollado en los espacios del propio MUSAC toda una serie de intervenciones que dan fe de la agilidad\, variedad y creatividad de su pintura. El atrevimiento en el uso del color\, el sutil juego de figura y fondo o la variedad de su pincelada son algunos de los elementos que conforman el ADN pictórico del artista. \nLa exposición Juan Dávila: pintura y ambigüedad nos enfrenta sin ambages\, en tanto que espectadores\, a las contradicciones de la sociedad y cómo la pintura como medio aún es capaz de cuestionar y contradecir los discursos oficiales vigentes que rehúyen lo otro\, lo diferente. Dávila da voz a mujeres\, inmigrantes\, pobres\, indígenas\, sintecho\, homosexuales y transexuales\, a aquellos que simplemente carecen de ella. \nAmbigüedad\, alteridad y pintura\, he aquí la singular mezcla que vehicula la extraordinaria y prolífica carrera de Juan Dávila.
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SUMMARY:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC
DESCRIPTION:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC \nLABORATORIO 987\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018\n\nLa motivación que late en el origen de la obra de Núria Güell es la de confrontar fuerzas políticas para que\, de esa confrontación\, emerjan o se liberen aspectos de la realidad social que permanecían ocultos o fuera de foco. Con ese propósito\, en sus obras trata con sujetos políticos\, con identidades\, con cuerpos\, con leyes\, con preceptos morales y los relaciona\, los pone en contacto\, incluyéndose a ella misma. Con ello le interesa detectar las contradicciones éticas de lo socialmente consensuado\, para intentar subvertir las posiciones e identificaciones profundamente arraigadas\, desestabilizar las convenciones y repensarnos como sociedad.\nEn esta exposición\, celebrada en el Laboratorio 987\, repasamos cinco obras de la artista donde se cuestionan conceptos y estados como el sistema patriarcal\, el patriotismo y sus fronteras\, la violencia sexual masculina\, la doble moral de sesgo católico y\, de forma general\, el uso y el abuso del poder machista. \nAdemás\, para esta ocasión\, Núria Güell ha desarrollado un proyecto ex profeso en el que se pregunta sobre el contenido de la masculinidad\, sobre la cualidad de “lo masculino”. La artista lo expone así: «Patriarca\, rey\, príncipe\, emperador\, conquistador\, líder\, jerarca\, patrón\, amo\, maestro\, jefe\, caudillo\, dirigente\, etc.; tenemos claro que todas esas identificaciones masculinas son un reflejo de la figura de poder absoluto\, de Dios\, al que representan\, y que el mundo gira alrededor de sus triunfos y de sus miserias. Generalizando\, podemos decir que la masculinidad hegemónica anhela ser adorado\, complacido y servido para que así puedan calmar sus ansias de poder y reconocimiento social. ¿Pero en eso consiste la masculinidad? ¿La masculinidad gira en torno al poder? ¿Y de verdad no tenemos nada mejor que hacer que seguirles el juego?». \nEstas preguntas\, resueltas o no\, atraviesan la nueva obra\, ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’\, un vídeo de gran formato. Para indagar en el contenido de la masculinidad la artista ha entrevistado a diferentes prostitutas (de León y de Barcelona)\, a las que considera especialistas en el tema\, ya que detectan aspectos de la masculinidad que nadie más ve. En el ámbito de la prostitución\, los hombres se sienten resguardados de la mirada pública y se comportan tal y como son. \nLa sala Laboratorio 987 se convierte en un espacio de estudio e investigación en torno a los dos conceptos principales que dan nombre a la exposición: ‘Patria’ y ‘Patriarcado’ a través de las cinco obras ya elaboradas por la artista y esta nueva obra desarrollada para la ocasión en León.\nTodas estas obras cuentan con una edición especial de artista que podrá ser consultada y leída junto a toda la documentación producida en el desarrollo de cada pieza de la artista. \nPara la ocasión\, también se presenta una nueva edición de artista\, un minilibro\, diseñado por Bisdixit e ilustrado por Cristina Llanos\, que emula los libros eróticos\, con una selección de las reflexiones y testimonios surgidos de los encuentros con prostitutas realizados para su nueva obra ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’. La presentación de dicha publicación será un mes después de la inauguración de la exposición y se intentará generar debate en torno a la obra recién producida y expuesta en la sala del MUSAC.
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SUMMARY:'Mascaradas portuguesas' Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas
DESCRIPTION:‘Mascaradas portuguesas’ Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas.\nDel 15 de junio al 30 de septiembre.\nInauguración: 15 de junio a las 12:00 h. \nLa Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León\, programa del 15 de junio al 30 de septiembre la Exposición Temporal denominada: “Mascaradas Portuguesas”\, conjugando la colaboración entre la Diputación de León con la Cámara Municipal de Bragança a través Agrupación Europea de Cooperación Territorial (AECT) León-Bragança\, estando enmarcada dentro de las múltiples actividades que se realizan entre ambas instituciones en el marco de este acuerdo de colaboración. Esta exposición se llevará a cabo entre los meses de junio a septiembre\, y seráinaugurada por el Presidente de la Diputación de León D. Juan Martínez Majo y D. Hernani Dinis Venâncio Dias\, Presidente de la Cámara Municipal de Bragança\, el día 15 de junio a las 12:00 h.\n\nLa Exposición Temporal “Mascaradas Portuguesas” se aproxima a la tradición de las máscaras y sus rituales en Portugal\, con un guiño destacado a las mascaradas y rituales en el Distrito de Bragança\, una de las más arraigadas y antiguas del país luso\, a través de la mirada de una selección de piezas\, trajes y objetos que plasman esta peculiar tradición\, que en Portugal tiene a uno de los países que mejor han sabido conservar este tipo de manifestaciones tradicionales.\n\n La finalidad de esta exposición es promocionar el territorio de la AECT\, y promover las relaciones territoriales entre los miembros de la misma\, a través de diversas actividades: culturales\, deportivas\, turismo\, medio ambiente\, desarrollo local\, etc. con ello se pretende poner en valor las potencialidades y los recursos propios del territorio de la AECT León-Bragança. Esta exposición nos permite conocer un importante patrimonio cultural\, que nos han dejado como legado nuestros antepasados y que en ambos territorios tienen un origen común. \n\nLa muestra se conforma como una plasmación colorista y muy plástica del conjunto de mascaradas y rituales que hoy en día se conservan en Portugal y\, en particular\, en el Distrito de Bragança. La organización interna de la muestra presenta una articulación en torno a dos grandes zonas geográficas: la primera de ellas\, que rodea la sala expositiva\, se refiere a las mascaradas y rituales que se conservan en todo el territorio portugués y está compuesta por una serie de 38 cuadros en tres dimensiones donde se plasman los elementos más destacados de cada una de ellas: la máscara\, a la que se añaden otros elementos conectados a los personajes y a aspectos relacionados con la fiesta. La segunda área situada en el centro de la sala se refiere al ámbito geográfico más concreto del Distrito de Bragança y está compuesta por una serie de piezas y fotografías representativas que ilustran sus mascaradas: caretos\, caretas\, máscaros\, carochos\, chocalleros\, demonios\, viejos\, viejas\, sécias\, galdrapas\, filandorras\, farándulos…   \n     \nEs por todo esto\, que esta Exposición Temporal quiere sumarse al reconocimiento de esta tradición y reivindicarla como un elemento propio de la Cultura Ibérica y nexo de unión entre dos países Portugal y España y entre dos zonas Bragança y León.
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SUMMARY:'Contextos Creativos' V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.
DESCRIPTION:‘Contextos Creativos’ V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.\nInauguración\nDía: 15 de junio de 2018\nHora: 20:00 h.\nLugar: Fundación Merayo.\nC/ El Molino 29\nSantibáñez de Porma.\nLeón.\n“CONTEXTOS CREATIVOS”\nLa naturaleza cobra protagonismo en la Quinta Temporada de la Fundación Merayo. Cercana y lejana\, ancestral\ny actual\, siempre interpretada desde distintas visiones artísticas y vinculada a la propia naturaleza humana. La\npintura\, la fotografía\, la escultura o el arte audiovisual se alojan\, una vez más\, en la Casona de Santibáñez de\nPorma.\nPINTURA\nAdolfo Álvarez Barthe regresa a la Fundación Merayo con “SIMURG”\, su serie basada en “el coloquio de los\npájaros”\, uno de los poemas filosófico-religiosos más famosos del mundo musulmán. Las migraciones de las\naves en busca de su ansiado rey Simurg\, recogidas en antiguas fábulas y leyendas persas\, sirven de inspiración\nal pintor.\nSimbología\, poesía y espiritualidad siempre presentes en el mundo de este artista que vela al espectador la\npintura para trasladarle\, ahora\, al paraíso de las aves. Pájaros definidos en colores sutilmente filtrados. Enigmas\nque\, aun sin ser plenamente descifrados\, disponen al espectador a interiorizar su belleza.\nLa exposición de pintura se completa con la obra de dos artistas catalanas.\nRoser Arcarons inició su formación pictórica especializándose en el retablo\, una técnica que se ha convertido\nen su gran pasión. Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas. En 2014\, el Comité Olímpico\nInternacional adquirió una de sus pinturas\, que permanece expuesta en la sede de Lausana\, en Suiza.\nArcarons\, acostumbrada a exponer en Cataluña\, Francia o Italia\, llega por primera vez a León de la mano de\nÁngela Merayo. Sus paisajes en busca de geometría y sus bodegones de colores intensos se alojan ya en la\nCasona de Santibáñez de Porma junto a la obra de Lourdes Fisa. Las pinturas de Fisa han visitado galerías\nnacionales e internacionales de toda Europa\, Canadá\, Estados Unidos o Indonesia. “EL VIAJE”\, de Lourdes\nFisa\, reúne una serie de obras elaboradas en técnicas mixtas de pintura\, grabado y estampación inspiradas en\nel movimiento\, los tránsitos y el viaje.\nEl mismo viaje que\, como las migraciones de los pájaros\, nos traslada a Japón\, un país con presencia habitual\nen la Fundación Merayo. La Colección NAKAMURA refleja la perfecta simbiosis entre el arte y la naturaleza del\ngrabado japonés histórico. Los paisajes naturales forman parte indisoluble del arte nipón desde la década de\nlos años 30 del siglo XIX. Pájaros\, flores\, árboles o ríos que nos acercan a la sensibilidad oriental.\nAUDIOVISUAL\nEl artista audiovisual\, Julián Álvarez\, muestra en la Fundación Merayo su pack expositivo audiovisual: “4\ndelicias y un autorretrato”. Álvarez\, leonés afincado en Barcelona\, fue Director de la Escuela de Video-Cine-\nTv\, 3·D y Multimedia del IDEP de Barcelona. Forma parte de la primera generación española de videocreadores\ny su obra ha sido objeto de retrospectivas y monográficos en España y otros países. La obra audiovisual\, que\npodrá visionarse en esta Quinta Temporada de la Fundación Merayo\, está basada en su propia autobiografía en\nla que se reivindica como un “emigrante leonés de origen\, y barcelonés por adopción”. Su programa audiovisual\nse inicia con la “simbólica” pasada del tren por la estación de Veguellina de Órbigo\, de donde salió con 14 años\nrumbo al futuro.\nINSTALACIÓN\nCristina Ibáñez formó parte del Colectivo de Jóvenes Artistas Plásticos de León. Desde su periodo de\nformación\, trabaja y expone en León\, Cataluña y Galicia. Interesada especialmente en soportes y técnicas\nmixtas\, vincula su trabajo actual a los diversos lenguajes y signos del mundo\, a lo largo de los tiempos. Su\nobra-instalación ROTUNDUM\, creada específicamente para esta exposición\, pretende recrear “un mandala con\nlos elemento recogidos de la naturaleza de un entorno inmediato”. Piedras\, madera\, pequeños pedazos de\nnaturaleza que esconden símbolos eternos y ancestrales. Magia que se organiza naturalmente.\nFOTOGRAFÍA\nLuis Canal\, reconocido profesional de la fotografía leonesa\, docente\, socio de honor de FOCUS y Experto\nUniversitario en Artes Visuales\, expone en la Fundación Merayo uno de sus últimos trabajos\, una serie\nfotográfica realizada en Marraketch. “Al otro lado” muestra toda la luz\, el color y la vida de la ciudad marroquí\ncaptadas con la belleza que sólo un experto puede aportar. Danzantes\, acróbatas\, vendedores de zumos de\nfrutas… contrastan con los blancos y negros de la fotógrafa catalana Rosa Puig. La retratista catalana muestra\nsus preferencias por la ausencia de color en “Dolls”. Una serie fotográfica de inquietantes muñecas que nos\ntrasladan a un isla mínima cercana a Méjico\, habitada por un sólo hombre. “Dolls” encierra la tétrica historia de\nprotección de un hombre que muere de la misma forma que\, durante años\, pretendió evitar con sus muñecas\,\nsus mágicas protectoras. La nota de modernidad absoluta se muestra con Sofía Sanz. “La Nuit à la Defense”\,\nla serie fotográfica\, que ahora expone en la Fundación Merayo\, ha sido realizada en el modernísimo distrito\nfinanciero parisino la Defense. La cámara capta el juego de luces que se produce en este lugar a la hora del\ncrepúsculo y su evolución a medida que avanza la oscuridad. La artista crea “tonalidades ligeramente irreales”.\nLa joven pintora y fotógrafa\, nacida en Segovia y residente en León\,\npone su gran creatividad al servicio de la ilustración digital. Algunos de sus trabajos ilustran ya portadas de\nlibros y diversas publicaciones.\nESCULTURA\nLa escultura siempre ha sido protagonista en la Casona de Santibáñez de Porma. En esta Quinta Temporada\nexpone\, de nuevo\, obras de dos queridos artistas leoneses.\nLas obras de Carlos Cuenllas han sido merecedoras de premios en destacados certámenes artísticos de toda\nEspaña y sus esculturas adornan espacios en varias ciudades. Cuenllas nos sorprende con su poderosa y\nflamante estética industrial. Un contrapunto perfecto para la escultura del polifacético Juan Carlos Uriarte. El\ncreador de originales ensamblajes escultóricos que reciclan la materia\, dotándola de significados diferentes y\notorgándoles una vida nueva.\nLa Fundación Merayo\, fiel a su cita veraniega\, se dispone a abrir sus puertas también a las actividades\nculturales. Teatro\, poesía\, música y conferencias se suman a la magnífica muestra artística.\nMEDIOS DE COMUNICACIÓN\nLos medios de comunicación interesados en realizar una visita\, previa o posterior a la inauguración\,\npodrán solicitarlo a través del teléfono de la Fundación Merayo.\nTFNO. 987 31 91 50\nRogamos\, por favor\, incluyan en su agenda cultural:\nEXPOSICIÓN: “CONTEXTOS CREATIVOS”\nPermanecerá abierta desde el 15 de junio hasta el 15 de octubre.\nHorario: jueves y viernes de 18:00 a 20:00 horas.\nSábados de 11:00 a 14:00 horas.\nVisitas concertadas: Tfno. 987 31 91 50
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SUMMARY:'Origen'. Bleda y Rosa. Exposición en la Fundación Cerezales
DESCRIPTION:Origen. Un paseo por las teorías de la evolución humana – Bleda y Rosa\nFundación Cerezales Antonino y Cinia\nDe martes a domingo.\nMañanas de 12:00 a 14:00h.\nTardes de 16:00 a 19:00h.\nLunes cerrado.\nArtistas: Bleda y Rosa \nCon El origen de las especies\, Charles R. Darwin pone en entredicho el relato bíblico y abre\, en el siglo XIX\, el debate sobre el origen del hombre. En ese mismo siglo\, en 1848\, se descubren en Gibraltar los primeros restos de fósiles humanos. Unos años más tarde un naturalista alemán\, Johann C. Fuhlrott\, encontró restos en el valle de Neander que atribuyó a un ser intermedio entre el simio y el hombre. Nace así la prehistoria y la paleoantropología y con ellas la necesidad de cerrar el árbol de la evolución humana.\nRecientemente un equipo de científicos de la Universidad de Leipzig ha datado una serie de fósiles humanos hallados en el norte de África con una antigüedad de 300.000 años. Los restos de aquellos primeros hombres encontrados en el yacimiento marroquí de Jebel Irhoud han revolucionado el mundo de la antropología\, pues desplazan el origen de nuestra especie a un lugar hasta ahora descartado.\nEn estos casi dos siglos transcurridos entre el primer hallazgo y los últimos descubrimientos de Marruecos se ha ido generando una especie de mapa geográfico y temporal sobre el origen de nuestra especie. Una sucesión de fechas\, especies\, equipos científicos y lugares sobre los que se asienta este trabajo.\n“Origen” propone un recorrido físico por las diferentes teorías de la evolución humana desarrolladas durante los siglos XIX\, XX y XXI que han situado el origen del hombre\, dependiendo de los hallazgos científicos del momento\, en distintos espacios geográficos. Un paseo por los lugares donde en algún momento se situó el primer hombre y por la propia historia de la paleoantropología; El valle de Neander\, el lago Turkana\, la garganta de Olduvai o la sierra de Atapuerca.\nPaisaje\, socialización y hábitat. Aspectos ligados a las diferentes especies durante el proceso de hominización son el punto de partida para el desarrollo teórico y estético de este proyecto artístico.\nEste proyecto fotográfico iniciado por María Bleda (Castellón\, 1969) y José María Rosa (Albacete\, 1970) en 2003 se muestra por primera vez completo y ampliado con las trazas más recientes de su investigación\, tras una nueva fase de trabajo acometida en el bienio 2017-2018 por parte de ambos artistas que ha contado con el impulso de FCAYC. \nComisariado: Rosa Yagüez\nAsistencia curatorial: Alfredo Puente\nAgradecimientos: Ana Neira Campos\, Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Salamanca\, CV Colección\, Santander\, espaivisor\, Federico Bernaldo de Quirós\, Fundación Botín\, Santander\nIVAM. Institut Valencià d’Art Modern. Depósito Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo\, MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León \nMaría Bleda y José María Rosa se han consolidado como una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. El núcleo fundamental de su trabajo es la representación del territorio\, con el que buscan resaltar el complejo cruce de culturas y tiempos que lo conforman. Transforman el género del paisaje en imágenes con un alto poder de evocación\, donde se manifiesta su propia experiencia sobre los lugares que fotografían. El poso del tiempo\, la huella y la memoria son los elementos intangibles que construyen sus obras. A lo largo de compactas y destacadas series como “Campos de fútbol”\, “Campos de batalla” o “Ciudades”\, han consolidado una propuesta que registra la historia latente que habita en los espacios\, un pasado que ellos exploran activando nuestro imaginario y nuestra memoria. Su trayectoria ha ido haciéndose más compleja mediante la incorporación progresiva en sus trabajos de una profunda reflexión sobre la construcción del espacio fotográfico y las relaciones entre naturaleza y cultura.
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SUMMARY:'Howard' Exposición en el Palacio de Don Gutierre
DESCRIPTION:‘Howard’ Exposición en el Palacio de Don Gutierre\nDel 21 de junio al 14 de septiembre de 2018 \nEl artista astur-leonés ‘Howard’\, inaugura su exposición el próximo jueves 21 de junio a las 20:00h en el PALACIO DON GUTIERRE. \nEnmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2018’\, recibe el nombre de ‘Howard’. \nHoward\, es la idea y seudónimo de un artista astur-leonés afincado en la ciudad de León desde hace varios años y que desarrolla su trabajo\nintelectual y artístico en esta ciudad. Sus proyectos parten del aprendizaje y la reinterpretación de diferentes técnicas artesanales para incorporarlas\, de una forma individual y auténtica\, pero con conceptos totalmente contemporáneos. A lo largo de su trayectoria ha realizado diversas intervenciones como Conservador Restaurador de BBCC\, y ha participado en exposiciones tanto a nivel colectivo como individual. \nEn esta exposición “Howard” elabora su mundo desde la técnica artesanal del Alto lizo\, con materias como la lana merina\, el algodón y la seda\, con los que  construye un lenguaje sencillo\, que parte de la contemplación y la inspiración creativa de la naturaleza\, dando forma a geometrías básicas y líneas simples\,  que se llenan de colores naturales que gestan sentidos ligados a la expresión creativa \nLa exposición fotográfica se podrá visitar del 21 de junio al 14 de septiembre\, los días laborables en horario de 9.00h a 21.00h.
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SUMMARY:“Llamando a la tierra” de Sebastián Román. Exposición en la Galería Espacio_E
DESCRIPTION:“Llamando a la tierra” de Sebastián Román. Exposición en la Galería Espacio_E\nInauguración: Martes 3 de julio a las 20\,00 horas.\nDel 3 al 31 de julio de 2018 \nEl 3 de julio a las 20\,00\, en la Galería Espacio_E\, se presenta  la nueva exposición de Sebastián Román: “Llamando a la tierra”\nLa exposición se podrá visitar en horario de 10\,15 a 13\,30 y de 17\,00 a 20\,00 de lunes a viernes\, hasta el 31 de julio. \nLLAMANDO A LA TIERRA \nEs un hecho\, las ciudades de Sebastián Román engañan nuestra percepción\, son el reflejo de nosotros mismos a través de residuos. Son una vista al pasado\, presente y futuro. Ciudades creadas gracias a la basura que se amontona desde hace años y a velocidad irrefrenable en basureros y puntos limpios\, la tecnología que sirve durante un año hasta que se comercializa el próximo superventas\, y el futuro incierto construido sobre nuestro consumismo. A primera vista\, las maquetas de Sebastián Román parecen rascacielos que dibujan el skyline de una gran urbe\, pero tras el vistazo inicial\, se convierten en las ciudades tóxicas y contaminantes a las que estamos siendo avocados; Poesía visual de gran belleza que nos transmite el aviso melancólico de en qué nos estamos convirtiendo. \nLlamando a la tierra se convierte así en una de sus series visualmente más poderosa; aunque las maquetas se hayan convertido en una reducción mínima de sus emblemáticas super ciudades –ejemplo paradigmático es el elaborado plano de la ciudad de León- el artista demuestra que menos es más y que por encima de su capacidad de construir\, está su capacidad de creación artística y comunicación fotográfica. El cambio más sustancial de esta serie con respecto a sus predecesoras se encuentra en el hecho de que está realizada plenamente en su taller\, convirtiéndose así en un juego de artificiosidades en donde\, absolutamente todo lo que vemos\, está plenamente preconcebido. \nElena Gómez Menéndez
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SUMMARY:Exposición VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018.
DESCRIPTION:Exposición VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018. \nHoy miércoles 4 de julio de 2018 a las 12:30 horas\, en el Camarote Madrid.\nPresentación de las 12 obras finalistas \nLa relación de artistas es la siguiente: \n2 Inmaculada Peña Ruiz – Cádiz\n“Bésame”\nAcrílico sobre tabla \n3 Ki Hong Chung – Murcia\n“Relato del origen de la existencia”\nMixta sobre lienzo \n6 José Manuel Albarrán Pino – Huelva\n“Cartografía de Arahal”\nMixta sobre tabla \n7 Jesús Martín Talón – Badajoz\n“Viajeros”\nÓleo sobre tabla \n11 José Manuel García Lucio – León\n“Realidad.es”\nÓleo sobre tabla \n12 Amaya Suberviola García – Bilbao\n“Marat sin bañera”\nÓleo sobre lino \n13 Pablo García García – León\n“S/T”\nCollage digital \n15 Juan Ruiz Mena – Jaén\n“En el sótano”\nÓleo sobre tabla \n16 José Luis Romero Gándara – Sevilla\n“Playa de Las Piletas”\nMixta sobre tabla \n19 Leticia Gaspar García – Bizkaia\n“Atenas”\nAcrílico sobre lienzo \n20 Manuel Angel Serantes Morán – León\n“Désenchantée”\nMixta sobre tela \n24 Pilar López Báez – Madrid\n“La llamada”\nMixta sobre tabla \nVI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018\nVI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018 VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018 VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018\nVI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018 VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018\nVI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018 VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018 VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018 VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018 VI Certamen de pintura Camarote Madrid 2018  \nEn esta edición se recibieron 198 obras de toda España\, os adjunto un archivo con los lugares desde los que se recibieron las obras. La novedad de esta edición es un premio de adquisición para un autor leonés\, premio patrocinado por Patatas Hijolusa\, que se suma de esta manera al crecimiento pausado del Certamen\, ya que en la presente edición se han recibido 52 obras más que en la anterior. Este premio se suma al principal\, patrocinado por el Camarote Madrid y dotado con 2.000 euros y los cuatro de adquisición patrocinados por: Café Quijano\, Carlos Herrera\, Leo Harlem y Espacio_E\, dotados todos ellos con 1.000 euros de premio. \nEl jurado del Certámen está compuesto por: Fernando Vega\, arquitecto\, José Cosamalón García\, coleccionista\, Juan Carlos Uriarte\, pintor y escultor\, Manuel Valdés\, catedrático de historia del arte\, crítico de arte y académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando\, Mª Teresa Bernal\, representante del Camarote Madrid\, Marta Uribarri Fernández\, historiadora de arte y Nicolás Miñambres\, secretario del jurado.
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SUMMARY:'Naturalezas InVisibles' exposición de esculturas de Mario Molins. Fundación Vela Zanetti
DESCRIPTION:‘Naturalezas InVisibles’ exposición de esculturas de Mario Molins. Fundación Vela Zanetti \nDel 25 de julio al 14 de agosto de 2018\nPresentación a los Medios e Inauguración: miércoles\, 25 de julio\, a las 20:00 h.\nFUNDACIÓN VELA ZANETTI\nCorral de Villapérez\nC/ Pablo Flórez\, s/n 24003 León\nTeléfono.- 987 24 41 21\nfundacionvelazanetti@hotmail.com\nHORARIO: de martes a sábado de 10:00 a 13:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.\nDomingos\, lunes y festivos cerrado\n‘Naturalezas InVisibles’\, es un proyecto expositivo de carácter místico\, poético y metafórico\, basado en la búsqueda\, a través de una mirada profunda hacia la Naturaleza\, concretamente hacia su vertiente arbórea.\nLa exposición está compuesta por una serie de esculturas en las que el artista deja que el material comunique\, y logra que se establezca un diálogo entre el Arte y la Naturaleza\nMario Molins\, natural de Huesca\, tiene un recorrido artístico importante. Ha realizado numerosas exposiciones\, tanto en territorio nacional\, como fuera de España.
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SUMMARY:Hors Lits #1 León '18
DESCRIPTION:Hors Lits #1 León ’18\n31 de julio y 1 de agosto de 2018\nBarrio Húmedo. León \nLa ciudad de León se incorpora a la red internacional Hors List “Actividades artísticas en pisos” con un recorrido singular por espacios privados del Barrio Húmedo \nActualmente el proyecto\, que sigue en expansión\, se desarrolla en diversas ciudades de distintos países europeos (Alemania\, Austria\, Bélgica\, Suiza\, Francia\, Italia\, Portugal\, Reino Unido)\, Túnez\, México y Canadá. Cada una de las ciudades sede acoge dos o tres ediciones del evento por año. \n30 de julio de 2018.-  Los próximos días 31 de julio y 1 de agosto son los elegidos para la incorporación de León a la red internacional de ciudades sede de la red artística Hors Lits. \nEste festival alternativo nace en 2005 en Montpellier de la mano del bailarín argentino Leonardo Montecchia como una propuesta inicial de cuatro perfomances que se desarrollaban en camas. La idea fue evolucionando y expandiéndose\, configurándose en la actualidad como una deambulación urbana para descubrir cuatro actos artísticos de diferentes disciplinas: danza\, teatro\, música\, lecturas\, performances\,… que tienen lugar en pisos particulares y espacios singulares de la ciudad en la que tienen sede. Las piezas\, de unos veinte minutos de duración\, desde un enfoque innovador\, pretenden abrir espacios alternativos de convivencia entre los artistas\, los habitantes y los espectadores de un territorio concreto\, generando\, entre todos y en cada edición\, una experiencia única e irrepetible. \nHors Lits es un proyecto libre\, se desarrolla sin subvenciones como alternativa al monopolio estático que afecta a la financiación de la cultura y subsiste gracias a la generosidad de los habitantes que abren sus casas al arte de manera altruista y los artistas participantes\, a quienes se destina el importe total de las contribuciones (en la ciudad de León de 10 €). Responde a la necesidad de sacar al espectador del estado pasivo de una butaca\, cambiando los espacios tradicionales por espacios más íntimos y privados\, compartiendo secretos en una experiencia  única. \nAsí pues\, y durante dos días\, un recorrido sorpresivo por cada ciudad abre las puertas de casas particulares y espacios únicos\, para compartir con los artistas vivencias esenciales e irrepetibles. \nEn León el lugar de la cita\, secreta hasta el momento de la inscripción en el evento\, será cada día a las 21.15 horas y se comunicará a los participantes una vez hayan reservado su plaza en el correo horslits.leon@gmail.com. Al finalizar el recorrido\, habrá un encuentro entre artistas y público en un local integrado en la ruta para compartir experiencias y brindar por los momentos compartidos. \nAunque normalmente no hay un hilo conductor entre las diversas piezas que componen cada edición\, en esta primera ocasión se ha querido potenciar el carácter reivindicativo del arte que persigue la red\, reforzando el protagonismo de las mujeres. Esas mujeres maduras\, en ocasiones castigadas por la vida y por una sociedad que las relega a un segundo plano cuando van cumpliendo años y que habitan en el casco histórico\, como paralelismo a la arquitectura de la ciudad moderna y floreciente\, representante de la juventud. Esas mujeres experimentadas y sabias que aún tienen mucho que decir y que ofrecen un rico pasado lleno de vivencias. \nLas integrantes del equipo Hors Lits León que\, como en otras sedes\, son profesionales de diversas vertientes del sector artístico y cultural con amplia y reconocida trayectoria\, son: Isabel Llanos\, Magali Labarta\, Inés Diago y Diana Trigueros. \nIsabel LLanos:\nPeriodista\, psicóloga\, doctora en bioética\, poeta\, docente\, modelo\, performer\, escritora\, policía\, creadora y actriz. Redactora para distintos medios\, escribe en Opinión para El Periódico de Catalunya y la columna Con derecho a roce en Astorga Redacción. Como dramaturga\, ha escrito las piezas Hasta el infinito y más allá y Café Minuto\, ambas llevadas a escena. Ha participado en más de una treintena de proyectos teatrales y más de cincuenta audiovisuales\, entre los que se cuentan “Tengo ganas de ti” o “[REC 3]: Génesis”\, siendo reconocida con el Premi Millor Actriu 2011 ENCAG. Forma parte de los colectivos artísticos Prostíbulo Poético\, con quienes ha actuado en España y Reino Unido\, Teatre del Límit (ganando el Festival Croquis 2017)\, #amíNOmecallas (denuncia artística) y Erráticas\, girando por todo el país con Fuga en mí menor (poesía escénica) en 2017. Ha participado en la Setmana de la Poesía de Barcelona 2018 con el espectáculo colectivo Labios de papel. Placeres en femenino. Actualmente trabaja en sus espectáculos de poesía escénica “VERSOS perVERSOS” y “SeXcretos”. \nMagali Labarta\nVinculada al mundo cultural leonés\, ha administrado el blog literario “Bebiendo versos”\, ha sido miembro del Club Cultural Leteo y coordinado recitales y presentaciones de libros. En otoño arrancará su proyecto editorial de carácter internacional “Línea Insurgente”. Es miembro de Manual de Ultramarinos. \nInés Diago\nEs una actriz inquieta en continua formación que compagina su participación en LATELE TEATRO y COMPAÑÍA TEATRO ENOBRAS con otros proyectos escénicos en fase de investigación o montaje. Actualmente representa “Raíces\, de Lorca” de LATELE TEATRO y “Un\, dos\, tres\, el pisito ¿De quién es?” de TEATRO EnObras. Éxitos recientes han sido “Pobre Janucá de fiesta y luz” de TEATRO UNIVERSITARIO EL MAYAL\, “La aventura comienza”\, de la compañía infantil SÚPER CUATES y el montaje “ÍNTIMAS” de TEATRO ABIERTO. También ha realizado puntuales trabajos audiovisuales\, así como recitales y filandones. En el ámbito audiovisual ha aparecido en series como “El secreto de Puente Viejo” o el reciente largometraje del director leonés Epigmenio Rodríguez “Media hora y un epílogo”. En 2014 co-presenta con la compañía de teatro La Submarina la gala de clausura del XVII Festival de Cortometrajes Ciudad de Astorga\, y en 2015\, 2016\, 2017 y 2018 co-presenta junto al locutor y actor Fran Pomares las Galas de Inauguración y Clausura Festival de Cortometrajes “Luna de Cortos”\, de Veguellina de Órbigo. \nDiana Trigueros\nComenzó su carrera musical en 2010 componiendo canciones con poesías de Miguel Hernández y Alejandra Pizarnik. Principalmente autodidacta\, recibió algunas clases de música y canto en Chennai\, India\, Madrid y León. Desde 2014 ha colaborado con distintos músicos bajo el nombre de Gazal Musica Poesía\, grabando tres discos: El sueño de las manzanas (2015) con poesías de Federico García Lorca\, Poesía Española del siglo XI al XIX (2016) y Mil Caballitos Persas ( 2018)\, también sobre poesías de Federico García Lorca. Es cantante de Jazz en el dúo Swing Receta e improvisadora vocal en la Jaula 13. Como actriz\, es miembro del grupo de teatro universitario de León Teatro El Mayal\, con el que acaba de estrenar el montaje “Aquí en la Tierra”\, dirigido por Javier R. de la Varga y escrito por Víctor M. Díez\, y con la compañía LATELE TEATRO representa el montaje «Raíces\, de Lorca. \nPROGRAMA  \n“Luna grande”\nUn reencuentro musical con la mirada de una Doña Rosita la soltera de Lorca en pleno siglo XXI.\nArtistas: Inés Diago y Diana Trigueros. \n“Mujeres de arena”\nLa vida y la muerte sacuden las entrañas de una madre durante un funeral en Ciudad Juárez.\nArtista: María de los Ángeles Rodríguez Bastar-Mérito \nActriz y directora teatral mexicana\, licenciada en Administración y formada en el Instituto del Cine de Madrid. Trabajó como docente en la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco durante 15 años dónde formó la Compañía de Teatro de la UJAT (2000-2014) como directora y productora. Actriz y fundadora de las compañías de teatro Celestino Gorostiza (México desde 1998) desempeñando papeles protagónicos en montajes de teatro clásico y contemporáneo. Presidenta de la Asociación Teatro EnObras; realiza funciones de teatro Infantil con “Cri-Cri El grillito cantor” de la que es autora\, y participa en los proyectos: Gloria y los más Fuertes y Lorqueando-ando junto a la músico y escritora Marta Muñiz. Ha estrenado recientemente junto al periodista Eduardo Aguirre la obra “Entrevista a Cervantes”. Ha desempeñado diversos cargos administrativos en el ámbito cultural y turístico. Cuenta con más de 50 puestas en escena dentro de su repertorio y cerca de un centenar de recitales poéticos individuales y colectivos . \n“El maravilloso gabinete de Madame Mistinguett”\n¿Qué fue de Mistinguett\, la irreverente y famosa actriz del destape que triunfaba en los teatros del Paralelo? \nArtista: Blanca Martínez \nHa trabajado en todos los medios de la interpretación\, y aunque el origen de su pasión por esta profesión fuera y siga siendo el teatro\, el destino le ha conducido a tener un mayor contacto con el medio audiovisual. Actriz\, directora de casting y coach de actores\, ha participado en cortometrajes como: Ivorsi (nominado a los premios Goya 1994)\, Todo queda en familia\, El premio\, Cenizas…etc. En más de 20 largometrajes\, entre los que se encuentran: El Orfanato\, Salvador\, Hotel Tívoli\, Tramontana\, Culpable de qué\, El invitado invisible\, etc … trabajando con directores como J.A.Bayona\, Manel Huerga\, Antón Reixa\, Albacete y Menques\, Oriol Paulo\, entre otros. En televisión ha colaborado en diversas series y TV movies\, entre los que destaca Cuéntame como pasó\, Abuela de verano\, Hospital central\, Yo soy Bea\, CLA no somos ángeles\, La Riera\, Las manos del pianista… y con directores como Joaquin Oristrell\, Agustín Crespi\, Jesús Font\, Esteve Rovira y Sergio G. Sanchez. Graduada en técnica Meisner. Blanca Martínez es miembro de la AADPC (Asociación de actores y directores profesionales de Cataluña). Miembro fundador y de la junta de L’Específica (plataforma de actores y actrices profesionales\, fundada para apoyar e impulsar la creación de proyectos y la investigación actoral)\, en la que ha dirigido\, además de participado como actriz\, los montajes teatrales de “Noche Mamet” y “Lorca\, la raíz del grito”. \n“Escúchalo de mi boca”  \nArtista: Isabel Llanos\nCon sus andanzas Genarín pasó a la historia\, pero ¿alguien quiere conocer la versión de La Moncha?
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SUMMARY:`Marinero de Agua Dulce´ Noches de cine y música en el museo de la minería y de la siderurgia de Castilla y León
DESCRIPTION:`Marinero de Agua Dulce´ Noches de cine y música en el museo de la minería y de la siderurgia de Castilla y León\n31 de julio a las 22:30 horas \n`Marinero de Agua Dulce´\, protagonizada por Harold Lloyd en el ciclo de cine mudo con el acompañamiento del grupo de jazz Eleven Quartet \nLas actividades de verano continúan en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León\, con sede en Sabero (León)\, y como ya es habitual el centro ha programado durante sus meses  el ciclo `Noches de Cine´\, en el que se proyectarán algunos de los mejores títulos cómicos de la filmografía en blanco y negro. En esta ocasión se acompañará  la proyección con la musica en directo  del grupo de Jazz Eleven Quartet.  \nEl título elegido para esta nueva proyección es `Marinero de Agua Dulce´ dirigida por Fred C. Newmeyer y protagonizada por Harold Lloyd. \nEsta divertida comedia narra la historia de un joven de posición acomodada que se pasa el día holgazaneando en el club de campo. Un día se fija en una rica y bella heredera\, y pide su mano al padre. Pero éste no acepta que su hija se una a alguien sin ocupación conocida. Para demostrar su valía\, el chico se enrola en la marina\, y viaja a Oriente\, lo que coincide con el viaje de placer que su amada y un grupo de amigos hacen al mismo lugar. \nLa película estará acompañada del grupo de jazz Eleven Quartet que interpretará en directo la banda sonora. \nEleven Quartet\, nombre que hace referencia a la hora que sus cuatro integrantes solían quedar a ensayar\, las once y cuarto. Nacido en 2016 e integrado por cuatro músicos leoneses (el saxofonista Rubén Díaz\, el contrabajista Sergio García\, el pianista Mario Morla y el baterista Guillermo Alonso)\, ha ido cuajando un estilo propio y fácilmente reconocible basado principalmente en el maridaje del lenguaje del jazz con otros paisajes sonoros. Eleven Quartet ha acabado convirtiéndose en referente para el jazz leonés. \nLa película destinada a todos los públicos\, tiene una duración de 46 minutos\, con entrada libre hasta completar el aforo. \nLa actividad\, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en el MSM tendrá lugar el 31 de julio\, a las 22:30 horas.
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SUMMARY:Paisaje en la niebla. Ciclo cine en el patio: Ambulo ergo sum. MUSAC
DESCRIPTION:Paisaje en la niebla. Ciclo cine en el patio: Ambulo ergo sum. MUSAC\nMartes\, 31 de julio\, 2018 a las 22:30 h \nDos hermanos\, Voulay Alexandros\, recorren el norte de Grecia para llegar hasta Alemania\, país en el que vive su padre al que no conocen. Durante el viaje a través del gris\, frío y húmedo norte\, que no tiene nada que ver con la Grecia mediterránea de sol y playa idealizada\, encontrarán el bien y el mal\, la verdad y la mentira\, el amor y la muerte\, el silencio y el verbo. \nLa visión melancólica y poética de un país donde el esplendoroso pasado clásico contrasta con la degradación cultural y material contemporáneas\, supone uno de los mayores tesoros legados por el séptimo arte.
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