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SUMMARY:'Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago'. MUSAC
DESCRIPTION:‘Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago’. MUSAC\nFechas:  20 de enero – 2 de septiembre de 2018\nLugar: MUSAC. Salas 4 y 5 \nMúltiples vías\, innumerables experiencias \nLa exposición ‘Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago’ reflexiona a través de obras de 46 artistas contemporáneos sobre la realidad paisajística\, antropológica\, cultural\, histórica\, espiritual y religiosa del Camino de Santiago y la peregrinación que lo motiva\, pero ante todo\, sobre las experiencias que de él se derivan. \nSe trata de un proyecto coproducido por la Junta de Castilla y León a través del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, la Embajada de España en Italia y la Real Academia de España en Roma\, donde pudo verse entre octubre y diciembre de 2017. Para su presentación en MUSAC\, donde podrá visitarse hasta el 2 de septiembre\, la exposición se amplía con 44 nuevas obras respecto a su sede romana\, con las que se dota de especificidad al proyecto en el contexto de León\, ciudad atravesada por el Camino francés. \nEl título de la exposición alude no solo a las numerosas vías que conforman el Camino\, sino a la multiplicidad de experiencias derivadas de recorrerlo\, tan variadas como las motivaciones y subjetividades de las personas que lo han caminado desde sus orígenes medievales\, vinculados a la expansión del cristianismo\, hasta hoy. Esa multiplicidad de caminos y de formas de entender el caminar ha generado históricamente una peregrinación de la que han surgido rutas que modificaron los paisajes\, pueblos y ciudades con calles y edificaciones vinculadas al Camino\, oficios\, formas de ejercer la hospitalidad y obras de arte que se han sucedido hasta hoy. \n‘Muchos caminos’ trata de dar cuenta del estado del Camino y su sentido en la actualidad a través de 88 obras en diferentes medios distribuidas en 800 m2 de exposición -principalmente fotografía y vídeo\, pero también instalación\, pintura o escultura-\, bien vinculadas directamente con la peregrinación\, bien relacionadas con el paisaje\, la mística\, la historia de las religiones\, el arte\, los sucesos históricos que han afectado al Camino de Santiago o la realidad actual de las zonas rurales atravesadas por la ruta jacobea. \nDichas cuestiones serán abordadas a través de tres apartados temáticos: el destino de la peregrinación relacionado con el ansia humana de rebasar lo conocido; el encuentro entre el ‘yo’ y el mundo derivado de la experiencia de caminar y; por último\, los acontecimientos que han marcado la historia del Camino. En dichos apartados podrán verse obras de los artistas Eugenio Ampudia\, Jorge Barbi\, Bleda y Rosa\, Zoulikha Bouabdellah\, Enrique Carbó\, Gabriel Díaz\, Esther Ferrer\, Rubén Grilo\, José Antonio Juárez y Jesús Palmero\, Ángel Marcos\, Mariona Moncunill\, José Val del Omar\, Sophie Whettnall\, Peter Wüthrich\, o Kiyoshi Yamaoka\, entre otros. \n‘Muchos caminos’ se completa con un programa de actividades que amplían y complementan los temas abordados en la muestra\, y que incluirán un taller y una performance de la artista Esther Ferrer en abril\, un concierto de música medieval relacionada con el Camino en el mes de mayo\, un encuentro entre el artista Antonio Fiorentino\, que recorrerá el camino francés durante la duración de la exposición y peregrinos a su paso por León; así como un ciclo de cine de verano. \n 
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SUMMARY:Inauguración I Concurso Fotográfico de la marca colectiva Chorizo de León. Casa de Las Carnicerías. León
DESCRIPTION:Inauguración I Concurso Fotográfico de la marca colectiva Chorizo de León.\nCasa de Las Carnicerías. León \nEl jueves día 24 de mayo a las 19:30 horas  en la Casa de Carnicerías\, Plaza San Martín\, 11\,  sede de la Capitalidad Gastronómica de nuestra ciudad\, tendrá lugar la entrega de premios del concurso que ha organizado La Asociación Focus de fotógrafos leoneses para la Promoción del Chorizo de León en el marco de León Capitalidad gastronómica 2018 – Manjar de Reyes. \nSe trata de una exposición de las fotos ganadoras y finalistas que estará expuesta en dicho lugar.  Imágenes que dan otro punto de vista de la elaboración y la presentación en la mesa de este maravilloso producto de nuestra tierra. \nLa asociación ha conseguido junto a los fotógrafos la creación de un Patrimonio fotográfico y artístico en el que se recogen la artesanía chacinera y charcutera leonesa desde  las elaboraciones artesanas e industriales hasta la comercialización para la puesta en escena de eventos de turismo gastronómico.
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LOCATION:Casa de Carnicerías\, Plaza de San Martín\, 11\, Léon\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:“Escuadrados” exposición de Pablo Maojo. Galería Estilo Espacio_E
DESCRIPTION:“Escuadrados” Exposición de Pablo Maojo. Galería Estilo Espacio_E\nViernes 1 de junio a las 20:00 horas \nPocas obras son capaces de conectar al espectador con el alma primario del que están formadas. Cuando uno observa las esculturas de Pablo Maojo\, no puede evitar pensar que aquella pieza fue primeramente algo orgánico\, vivo. Parece que Maojo es capaz de comprender mejor que nosotros lo que encierra un trozo de madera en su interior. Es algo instintivo –incluso tosco-\, la manera en que ataca la superficie sin orden aparente. De lo caótico a lo geométrico\, las figuras nacen como impulsos del artesano para convertirse piezas vibrantes\, pero altamente personales. \nLa exposición “Escuadrados” que tendrá lugar en Espacio_E del 1 de junio al 1 de julio de 2018\, mostrará piezas inéditas del artista. En ella encontraremos obras de pequeño formato como los propios Escuadrados\, que dan nombre a la exposición; un conjunto de esculturas volumétricas que ofrecen diferentes puntos de vista. Acompañado de obras de mediano formato en donde el artista explorará las capacidades plásticas de la madera y la reducción de la misma a puras líneas geométricas. \n 
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SUMMARY:'Vela Zanetti en la Colección de Paradores'
DESCRIPTION:‘Vela Zanetti en la Colección de Paradores’\nLunes 4 de junio de 2018 a las 12:00 horas \nEl Parador de San Marcos de León cuenta con 32 obras de Vela Zanetti\, ciudad a la que estuvo muy vinculado y que actualmente acoge la Fundación del artista. \nTras un exilio que se inició en Francia en 1939 y regresó en 1960\, después de haber recorrido varios países\, dejando obra en muchos de ellos\, como el importante mural de la sede de la Naciones Unidas en Nueva York. \nLa pintura de Vela Zanetti responde a la situación política que vivió. Es la reflexión de un hombre exiliado y comprometido con su tiempo\, que plantea su visión de un mundo en guerra a través de imágenes universales que denuncian el sufrimiento y dignifican al ser humano anónimo y ordinario. En esta etapa fueron frecuentes los retratos de campesinos\, que mimetiza con el paisaje a través de su paleta de color. Vela Zanetti creó escenas cotidianas\, en las que el hombre\, su trabajo\, esfuerzo y sufrimiento\, fueron el eje principal de su pintura. Sus personajes emergen con fuerza en la escena como esculturas monumentales\, interpretados en colores terrosos y trazos enérgicos. \nPara Paradores de Turismo de España\, realiza una serie de paisajes rurales\, bodegones\, retratos de personajes históricos y campesinos. \nEsta magnífica colección\, bajo el título «Vela Zanetti en la Colección de Paradores»\, podrá visitarse a partir del martes 5 de junio\, en la Fundación Vela Zanetti y en el Ayuntamiento de León\, Edificio de San Marcelo\, para disfrute del visitante\, durante los trabajos de reforma del Parador. \nHorario Fundación Vela Zanetti (Casona del Corral de Villapérez): de martes a sábado\, de 10:00 a 13:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. \nHorario Ayuntamiento de León. Edificio San Marcelo (Plaza San Marcelo\, 1): coincidirá con la apertura y cierre del centro.
URL:https://leoncultural.com/evento/vela-zanetti-en-la-coleccion-de-paradores/
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SUMMARY:'León tierra de contrastes' Exposición fotográfica de la asociación FOCUS en la sede central de Correos León
DESCRIPTION:‘León tierra de contrastes’ Exposición fotográfica de la asociación FOCUS en la sede central de Correos León.\n4 de junio de 2018 a las 19:00 horas.\nDel 4 al 30 de junio de 2018 \nLa Asociación Leonesa de Fotógrafos FOCUS\, inaugura la exposición colectiva\, “LEÓN\, TIERRA DE CONTRASTES”\, con imágenes  de León y su provincia\, que tendrá lugar en el hall del edificio de Correos\, sito en La Plza. San Francisco S/N\, de León\, el lunes día 4 de junio de 2018\, a las 19:00 horas. \nLos socios de FOCUS\, desde los primeros días como Asociación Fotográfica\, allá por el año 1986\, comenzaron a recorrer con sus cámaras\, de norte a sur y de este a oeste\, esta increíble provincia\, capturando\, primero en los negativos de los carretes\, más tarde en las memorias digitales\, la infinita gama de paisajes y paisanajes que se ofrecían ante nuestros ojos. No hay en España muchas provincias como ésta\, que ofrezcan tantas posibilidades para la práctica fotográfica; la bonita\, antigua e histórica ciudad de León\,  y todos y cada uno de los numerosos pueblos\, con sus monumentos\, arquitectura popular\, parajes y espacios naturales que la componen. \nA lo largo de la dilatada existencia de FOCUS\, -en este 2018 celebra el 32 aniversario- ha colaborado con casi todas las entidades públicas y privadas de León y provincia. Algunas como El Ayuntamiento de León\, La Diputación Provincial a través del Instituto Leonés de Cultura\, El Museo de León\, ubicado en el antiguo Pallarés\, embrión y cuna de su nacimiento\, La Universidad de León\, Caja España-Duero\, etc\, y un sinfín de Ayuntamientos\, en cuyos pueblos han colgado\, a lo largo de estos casi 32 años\, muchas de sus exposiciones colectivas. \nAhora FOCUS\, con esta exposición en la oficina central de Correos en León\, a quién agradecen sinceramente el espacio que les ofrece\, cierra el círculo en cuanto a colaboraciones con entidades relevantes se refiere. \n 
URL:https://leoncultural.com/evento/leon-tierra-de-contrastes-exposicion-fotografica-de-la-asociacion-focus-en-la-sede-central-de-correos-leon/
LOCATION:Correos Plaza de San Francisco\, Plaza Jardin de San Francisco\, 2\, León\, León\, 24004\, España
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SUMMARY:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC
DESCRIPTION:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC \n\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018: Sala 1\n\nArtistas: Babi Badalov\, Agustín Casillas\, Sebastián Gordín\, Chus Gutiérrez\, Diango Hernández\, Isaac Julien\, Leonilson\,Rogelio López Cuenca\, Ángel Marcos\, Shirin Neshat\,Thomas Ruff\, Eloísa Sanz\, Hiraki Sawa\,Do-Ho Suh\, Isidro Tascón\, Darío Villalba\nComisariado: Koré Escobar\nCoordinación: Raquel Álvarez \n“De entre todas aquellas personas\, las más dignas de lástima para mí (como si ya me hubiera asaltado un presentimiento de mi futuro destino) eran las que no tenían patria o\, peor aún\, las que\, en lugar de una patria\, tenían dos o tres y no sabían a cuál pertenecían”. Con estas palabras se refiere Stefan Zweig en El mundo de ayer a las personas que\, por motivo de la guerra y la barbarie\, habían huido de sus países de origen para refugiarse en los países vecinos que todavía creían seguros. \nSe describe el exilio como la separación de una persona de la tierra en que vive\, y al exiliado como un expatriado\, generalmente por motivos políticos. Usamos el término migración para aludir al desplazamiento geográfico de individuos o grupos\, habitualmente por causas económicas o sociales y\, por tanto\, el migrante es la persona que migra. Estos cuatro términos\, parecen complementarse\, o bien\, ser los primeros consecuencia de los segundos. En cualquier caso\, hacen referencia al abandono de la tierra de origen de una persona o un grupo para asentarse en otra tierra de acogida y tratar de empezar de nuevo. \nLa Organización Internacional de Migraciones (OIM)\, ha señalado que en 1965 había un estimado de migrantes alrededor del mundo de 75 millones\, en el año 2002 había aumentado a 175 millones\, como consecuencia del proceso de globalización y el cambio de perspectiva en las condiciones económicas y sociales de los individuos. En la actualidad esta cifra se ha disparado hasta los 245 millones de migrantes y se prevé que la cifra siga aumentando debido a que las variables que determinan la movilidad humana (diferencias económicas\, hambre\, opresión totalitaria\, xenofobia\, represión\, guerras de diversa índole…) tenderán a consolidarse o\, incluso peor aún\, a intensificarse en los próximos años. Este mismo organismo internacional señala que en el año 2050 el número de migrantes internacionales superará los 400 millones. \nRefugio contra la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC\, aspira a compartir con el espectador retazos del desarraigo\, la melancolía y el extrañamiento que la separación de la tierra de origen y los afectos produce\, y aspira a hacerlo a través de distintos relatos de artistas que con una sensibilidad precisa ponen el punto de mira en el sentimiento individual y personal del desarraigo y no en el análisis sociológico del mismo. \nPor otra parte\, la exposición quiere hacer alusión a un tipo de exilio que no implica el desplazamiento geográfico pero que\, del mismo modo que el anterior\, se caracteriza por el mismo sentimiento de desarraigo y no pertenencia aislando de la misma manera a quien lo padece ya que su soledad y exposición es ante sus “iguales” y ya está exiliado en su propio entorno encontrando únicamente refugio en su interior y en la fuerza de sus ideas.
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SUMMARY:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia). MUSAC
DESCRIPTION:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia)\nSALA 3\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018: Sala 3\n\nComisariado:  Sonia Recasens y Annabelle Ténèze\nCoordinación: Helena López Camacho \nSurvival Art (Arte de supervivencia) es la primera retrospectiva de gran envergadura consagrada a la artista Carmen Lydia Djuric (El Caribe 1936 – Francia\, 2017)\, conocida por su nombre artístico Hessie. \nEsta retrospectiva aspira a contribuir al descubrimiento de la poderosa complejidad del lenguaje plástico de una obra\, casi del todo desconocida para el público en general\, y de una artista durante mucho tiempo marginada en el marco de la historia del arte. El recorrido cronológico y a la vez temático de la exposición facilita la comprensión de la compleja y obsesiva creatividad de Hessie\, plasmada en una multiplicidad de facetas\, gracias a una amplia selección de obras\, en la que se incluyen\, entre otros\, bordados\, cuadernos\, collages y cajas. \nA fines de esa década\, Hessie habilita un taller en el molino y comienza a crear una obra excepcional. Sobre retales de telas de algodón que compraba en el mercado Saint Pierre\, se dedica a trazar una compleja y singular escritura a base de formas primitivas e ingrávidas\, mediante un sutil juego de llenos y vacíos\, de puntos\, rizos\, trazos y nudos. Al reivindicar de este modo una actividad anónima y alienante\, Hessie desacraliza la obra de arte y subvierte la lógica de la jerarquización de los lenguajes artísticos. \nSirviéndose de materiales pobres\, domésticos (hilo\, algodón\, agujas\, papel\, botones\, residuos\, plantas\, envases\, etc.)\, Hessie forja un lenguaje de gran sutileza e inquietante complejidad. Su fascinación por las letras del alfabeto\, consideradas en su materialidad de trazo previo a la palabra\, trasluce en un vocabulario de signos originales y misteriosos\, inspirados en el entorno vital y cotidiano de la artista. Con paciencia y sin recurrir a dibujos preparatorios\, la artista compone constelaciones de formas en constante transformación —universos reticulares\, escrituras enigmáticas— mediante una labor repetitiva y precisa de la mano. En paralelo\, crea una serie de collages en los que elabora un inventario de motivos cotidianos. Con los objetos hallados que atesoraba —pedazos de papel\, prendas de vestir\, juguetes infantiles\, envoltorios de chocolate o de queso\, una blusa para niño— llega a componer un extraño y conmovedor álbum familiar. \nFigura enigmática y una acérrima defensa de su independencia y anonimato\, Hessie tuvo una presencia notable en la escena artística de los años 70\, con frecuentes exposiciones en Francia y otros países en diversas galerías y museos (Galerie Yvon Lambert\, Baudoin Lebon\, A.I.R. Gallery de Nueva York\, Konsthalle de Lund\, en Suecia\, etc.). Muy activamente comprometida con movimientos feministas\, participó en actividades del Movimiento de Liberación de las Mujeres (MLF) y en reuniones de empoderamiento organizadas por mujeres artistas como Dorothée Seltz\, Françoise Janicot\, Isabelle Champion Métadier. \nLa exposición Hessie. Survival Art (Arte de supervicencia)\, co-producida con les Abattoirs\, Musee d»art moderne et contemporain et Frac Occitanie Toulouse\, devuelve la palabra a esta artista\, a través de fragmentos de textos y citas y de una selección de material videográfico inédito.
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SUMMARY:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC
DESCRIPTION:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC\nSALA 2\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018 \nComisariado: Paco Barragán\nCoordinación: Carlos Ordás \nNacido en Santiago de Chile en 1946 y emigrado a Australia en el año 1974 tras la llegada de Pinochet\, Juan Dávila aún sigue\, como diríamos coloquialmente\, “dando mucha guerra” con sus pinceles. Su comprometida pintura obtuvo su recompensa después de cuarenta años de intensa actividad con la destacada inclusión en la documenta de Kassel de 2007. \nA través de la muestra Juan Dávila: pintura y ambigüedad\, el artista reflexiona acerca de temas contingentes como la inmigración\, la raza\, el género\, la sexualidad\, el colonialismo\, el multiculturalismo o la alteridad. Algunos de los títulos de las obras\, como Sudaca (2017) y Tratado de Tordesillas (2018) o El rapto de España (2018)\, nos interpelan acerca de nuestro propio posicionamiento político y ético. \n¿Qué hace que su pintura siga aún destilando un aire fresco\, irreverente\, enigmático y un punto ácido? \nLa amplia y polifacética selección de la producción artística de los últimos cinco años aquí seleccionada para el MUSAC recoge pinturas de gran formato\, acuarelas y pósteres realizados en el estudio de Melbourne. Dávila también ha desarrollado en los espacios del propio MUSAC toda una serie de intervenciones que dan fe de la agilidad\, variedad y creatividad de su pintura. El atrevimiento en el uso del color\, el sutil juego de figura y fondo o la variedad de su pincelada son algunos de los elementos que conforman el ADN pictórico del artista. \nLa exposición Juan Dávila: pintura y ambigüedad nos enfrenta sin ambages\, en tanto que espectadores\, a las contradicciones de la sociedad y cómo la pintura como medio aún es capaz de cuestionar y contradecir los discursos oficiales vigentes que rehúyen lo otro\, lo diferente. Dávila da voz a mujeres\, inmigrantes\, pobres\, indígenas\, sintecho\, homosexuales y transexuales\, a aquellos que simplemente carecen de ella. \nAmbigüedad\, alteridad y pintura\, he aquí la singular mezcla que vehicula la extraordinaria y prolífica carrera de Juan Dávila.
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SUMMARY:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC
DESCRIPTION:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC \nLABORATORIO 987\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018\n\nLa motivación que late en el origen de la obra de Núria Güell es la de confrontar fuerzas políticas para que\, de esa confrontación\, emerjan o se liberen aspectos de la realidad social que permanecían ocultos o fuera de foco. Con ese propósito\, en sus obras trata con sujetos políticos\, con identidades\, con cuerpos\, con leyes\, con preceptos morales y los relaciona\, los pone en contacto\, incluyéndose a ella misma. Con ello le interesa detectar las contradicciones éticas de lo socialmente consensuado\, para intentar subvertir las posiciones e identificaciones profundamente arraigadas\, desestabilizar las convenciones y repensarnos como sociedad.\nEn esta exposición\, celebrada en el Laboratorio 987\, repasamos cinco obras de la artista donde se cuestionan conceptos y estados como el sistema patriarcal\, el patriotismo y sus fronteras\, la violencia sexual masculina\, la doble moral de sesgo católico y\, de forma general\, el uso y el abuso del poder machista. \nAdemás\, para esta ocasión\, Núria Güell ha desarrollado un proyecto ex profeso en el que se pregunta sobre el contenido de la masculinidad\, sobre la cualidad de “lo masculino”. La artista lo expone así: «Patriarca\, rey\, príncipe\, emperador\, conquistador\, líder\, jerarca\, patrón\, amo\, maestro\, jefe\, caudillo\, dirigente\, etc.; tenemos claro que todas esas identificaciones masculinas son un reflejo de la figura de poder absoluto\, de Dios\, al que representan\, y que el mundo gira alrededor de sus triunfos y de sus miserias. Generalizando\, podemos decir que la masculinidad hegemónica anhela ser adorado\, complacido y servido para que así puedan calmar sus ansias de poder y reconocimiento social. ¿Pero en eso consiste la masculinidad? ¿La masculinidad gira en torno al poder? ¿Y de verdad no tenemos nada mejor que hacer que seguirles el juego?». \nEstas preguntas\, resueltas o no\, atraviesan la nueva obra\, ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’\, un vídeo de gran formato. Para indagar en el contenido de la masculinidad la artista ha entrevistado a diferentes prostitutas (de León y de Barcelona)\, a las que considera especialistas en el tema\, ya que detectan aspectos de la masculinidad que nadie más ve. En el ámbito de la prostitución\, los hombres se sienten resguardados de la mirada pública y se comportan tal y como son. \nLa sala Laboratorio 987 se convierte en un espacio de estudio e investigación en torno a los dos conceptos principales que dan nombre a la exposición: ‘Patria’ y ‘Patriarcado’ a través de las cinco obras ya elaboradas por la artista y esta nueva obra desarrollada para la ocasión en León.\nTodas estas obras cuentan con una edición especial de artista que podrá ser consultada y leída junto a toda la documentación producida en el desarrollo de cada pieza de la artista. \nPara la ocasión\, también se presenta una nueva edición de artista\, un minilibro\, diseñado por Bisdixit e ilustrado por Cristina Llanos\, que emula los libros eróticos\, con una selección de las reflexiones y testimonios surgidos de los encuentros con prostitutas realizados para su nueva obra ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’. La presentación de dicha publicación será un mes después de la inauguración de la exposición y se intentará generar debate en torno a la obra recién producida y expuesta en la sala del MUSAC.
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SUMMARY:'León en blanco y negro' Exposición Asociación nacional de fotografía Legio Photos VII. Centro León Oeste
DESCRIPTION:‘León en blanco y negro’ Exposición Asociación nacional de fotografía Legio Photos VII. Centro León Oeste\nDel 11 al 30 de junio de 2018\nPresentación: Lunes 11 de junio a las 20:00 horas. \nSemblanza de la Obra  \nDe noche todos los gatos son pardos; los perros ven en blanco y negro; la acromatopsia… \nEl blanco y negro está ahí\, con nosotros y a veces dentro de nosotros. La Acromatopsia\, o monocromatismo\, una enfermedad genética\, congénita y no progresiva que está producida por una alteración en los conos\,  las células fotorreceptoras de la retina sensibles al color. Tradicionalmente\, se estima que esta enfermedad afecta a una de cada 30.000 personas.  Es una enfermedad en la que los pacientes ven con los bastones intactos y los conos defectuosos; pero no son esos bastones como los que ayudan a caminar\, sino ese otro tipo de células receptoras de la visión que\, en el resto de los mortales que no sufrimos acromatopsia\, también nos ayuda a ver un mundo de color. \nEl ejercicio de ver las cosas en blanco\, negro y una infinidad de grises lleva lentamente a un estado que\, a veces\, atrapa de tal forma que ya no puedes salir de él Ver las cosas en blanco y negro es llegar mucho más profundo de lo que cabría imaginarse. Ted Grant decía: “Cuando fotografías gente en color\, fotografías sus ropas. Cuando fotografías gente en blanco y negro\, fotografías sus almas”. Nosotros vamos más allá\, trascendemos a las gentes y llegamos incluso a las cosas\, esas cosas que al verlas en blanco y negro intentamos llegar a su\, también\, alma. \nY\, por otro lado\, también nos hemos puesto un reto para esta exposición. Haruki Murakami dice que: “Es fácil decir blanco\, pero está el refinado y el ordinario\, cada matiz tiene un carácter propio”. Y con esa sencillez: blanco y negro\, con grises intermedios\, queremos decir lo refinado y lo ordinario\, lo sublime y lo vulgar\, la virtud y la vileza\, lo arrogante y lo humilde… todo un mundo. \nSegún lo estimado más arriba\, en León habrá al menos 4 personas que\, de forma natural\, verán la vida como el resto verán nuestras fotos en la exposición. Hagámosles el honor. \n 
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SUMMARY:'Habitat' Más allá de la fotografía. Richard Le Manz. El Corte Inglés de León
DESCRIPTION:‘Habitat’ Más allá de la fotografía. Richard Le Manz. El Corte Inglés de León\n14 de junio de 2018 a las 20:00 horas \nRichard Le Manz presenta en León ciudad su exposición “Hábitat\, más allá de la fotografía” que se inaugura este Jueves día 14 a las 20:00 horas en la sala de Ámbito Cultural en El Corte Inglés de León. \n“Hábitat” es un proyecto fotográfico de creatividad\, inspiración y reflexión. Se trata de metáforas visuales donde lo importante no es lo que se ve sino lo que hace ver al espectador. \nSe trata de “filografías”\, donde lo que se intenta es excitar la inteligencia del espectador\, hacer pensar\, reflexionar sobre lo que todos podemos aportar para proteger nuestro hábitat. \nElementos que se convierten en un misterio\, en una inquietud\, que transportan\, a través de una especie de “art combinatoria”\, al espectador a un reflexión del lado escondido. \nLa muestra podrá verse durante todo el mes de Junio en el horario 10h a 22h. \n 
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SUMMARY:'Mascaradas portuguesas' Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas
DESCRIPTION:‘Mascaradas portuguesas’ Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas.\nDel 15 de junio al 30 de septiembre.\nInauguración: 15 de junio a las 12:00 h. \nLa Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León\, programa del 15 de junio al 30 de septiembre la Exposición Temporal denominada: “Mascaradas Portuguesas”\, conjugando la colaboración entre la Diputación de León con la Cámara Municipal de Bragança a través Agrupación Europea de Cooperación Territorial (AECT) León-Bragança\, estando enmarcada dentro de las múltiples actividades que se realizan entre ambas instituciones en el marco de este acuerdo de colaboración. Esta exposición se llevará a cabo entre los meses de junio a septiembre\, y seráinaugurada por el Presidente de la Diputación de León D. Juan Martínez Majo y D. Hernani Dinis Venâncio Dias\, Presidente de la Cámara Municipal de Bragança\, el día 15 de junio a las 12:00 h.\n\nLa Exposición Temporal “Mascaradas Portuguesas” se aproxima a la tradición de las máscaras y sus rituales en Portugal\, con un guiño destacado a las mascaradas y rituales en el Distrito de Bragança\, una de las más arraigadas y antiguas del país luso\, a través de la mirada de una selección de piezas\, trajes y objetos que plasman esta peculiar tradición\, que en Portugal tiene a uno de los países que mejor han sabido conservar este tipo de manifestaciones tradicionales.\n\n La finalidad de esta exposición es promocionar el territorio de la AECT\, y promover las relaciones territoriales entre los miembros de la misma\, a través de diversas actividades: culturales\, deportivas\, turismo\, medio ambiente\, desarrollo local\, etc. con ello se pretende poner en valor las potencialidades y los recursos propios del territorio de la AECT León-Bragança. Esta exposición nos permite conocer un importante patrimonio cultural\, que nos han dejado como legado nuestros antepasados y que en ambos territorios tienen un origen común. \n\nLa muestra se conforma como una plasmación colorista y muy plástica del conjunto de mascaradas y rituales que hoy en día se conservan en Portugal y\, en particular\, en el Distrito de Bragança. La organización interna de la muestra presenta una articulación en torno a dos grandes zonas geográficas: la primera de ellas\, que rodea la sala expositiva\, se refiere a las mascaradas y rituales que se conservan en todo el territorio portugués y está compuesta por una serie de 38 cuadros en tres dimensiones donde se plasman los elementos más destacados de cada una de ellas: la máscara\, a la que se añaden otros elementos conectados a los personajes y a aspectos relacionados con la fiesta. La segunda área situada en el centro de la sala se refiere al ámbito geográfico más concreto del Distrito de Bragança y está compuesta por una serie de piezas y fotografías representativas que ilustran sus mascaradas: caretos\, caretas\, máscaros\, carochos\, chocalleros\, demonios\, viejos\, viejas\, sécias\, galdrapas\, filandorras\, farándulos…   \n     \nEs por todo esto\, que esta Exposición Temporal quiere sumarse al reconocimiento de esta tradición y reivindicarla como un elemento propio de la Cultura Ibérica y nexo de unión entre dos países Portugal y España y entre dos zonas Bragança y León.
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SUMMARY:'Contextos Creativos' V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.
DESCRIPTION:‘Contextos Creativos’ V temporada de la Fundación Merayo. Santibañez de Porma.\nInauguración\nDía: 15 de junio de 2018\nHora: 20:00 h.\nLugar: Fundación Merayo.\nC/ El Molino 29\nSantibáñez de Porma.\nLeón.\n“CONTEXTOS CREATIVOS”\nLa naturaleza cobra protagonismo en la Quinta Temporada de la Fundación Merayo. Cercana y lejana\, ancestral\ny actual\, siempre interpretada desde distintas visiones artísticas y vinculada a la propia naturaleza humana. La\npintura\, la fotografía\, la escultura o el arte audiovisual se alojan\, una vez más\, en la Casona de Santibáñez de\nPorma.\nPINTURA\nAdolfo Álvarez Barthe regresa a la Fundación Merayo con “SIMURG”\, su serie basada en “el coloquio de los\npájaros”\, uno de los poemas filosófico-religiosos más famosos del mundo musulmán. Las migraciones de las\naves en busca de su ansiado rey Simurg\, recogidas en antiguas fábulas y leyendas persas\, sirven de inspiración\nal pintor.\nSimbología\, poesía y espiritualidad siempre presentes en el mundo de este artista que vela al espectador la\npintura para trasladarle\, ahora\, al paraíso de las aves. Pájaros definidos en colores sutilmente filtrados. Enigmas\nque\, aun sin ser plenamente descifrados\, disponen al espectador a interiorizar su belleza.\nLa exposición de pintura se completa con la obra de dos artistas catalanas.\nRoser Arcarons inició su formación pictórica especializándose en el retablo\, una técnica que se ha convertido\nen su gran pasión. Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas. En 2014\, el Comité Olímpico\nInternacional adquirió una de sus pinturas\, que permanece expuesta en la sede de Lausana\, en Suiza.\nArcarons\, acostumbrada a exponer en Cataluña\, Francia o Italia\, llega por primera vez a León de la mano de\nÁngela Merayo. Sus paisajes en busca de geometría y sus bodegones de colores intensos se alojan ya en la\nCasona de Santibáñez de Porma junto a la obra de Lourdes Fisa. Las pinturas de Fisa han visitado galerías\nnacionales e internacionales de toda Europa\, Canadá\, Estados Unidos o Indonesia. “EL VIAJE”\, de Lourdes\nFisa\, reúne una serie de obras elaboradas en técnicas mixtas de pintura\, grabado y estampación inspiradas en\nel movimiento\, los tránsitos y el viaje.\nEl mismo viaje que\, como las migraciones de los pájaros\, nos traslada a Japón\, un país con presencia habitual\nen la Fundación Merayo. La Colección NAKAMURA refleja la perfecta simbiosis entre el arte y la naturaleza del\ngrabado japonés histórico. Los paisajes naturales forman parte indisoluble del arte nipón desde la década de\nlos años 30 del siglo XIX. Pájaros\, flores\, árboles o ríos que nos acercan a la sensibilidad oriental.\nAUDIOVISUAL\nEl artista audiovisual\, Julián Álvarez\, muestra en la Fundación Merayo su pack expositivo audiovisual: “4\ndelicias y un autorretrato”. Álvarez\, leonés afincado en Barcelona\, fue Director de la Escuela de Video-Cine-\nTv\, 3·D y Multimedia del IDEP de Barcelona. Forma parte de la primera generación española de videocreadores\ny su obra ha sido objeto de retrospectivas y monográficos en España y otros países. La obra audiovisual\, que\npodrá visionarse en esta Quinta Temporada de la Fundación Merayo\, está basada en su propia autobiografía en\nla que se reivindica como un “emigrante leonés de origen\, y barcelonés por adopción”. Su programa audiovisual\nse inicia con la “simbólica” pasada del tren por la estación de Veguellina de Órbigo\, de donde salió con 14 años\nrumbo al futuro.\nINSTALACIÓN\nCristina Ibáñez formó parte del Colectivo de Jóvenes Artistas Plásticos de León. Desde su periodo de\nformación\, trabaja y expone en León\, Cataluña y Galicia. Interesada especialmente en soportes y técnicas\nmixtas\, vincula su trabajo actual a los diversos lenguajes y signos del mundo\, a lo largo de los tiempos. Su\nobra-instalación ROTUNDUM\, creada específicamente para esta exposición\, pretende recrear “un mandala con\nlos elemento recogidos de la naturaleza de un entorno inmediato”. Piedras\, madera\, pequeños pedazos de\nnaturaleza que esconden símbolos eternos y ancestrales. Magia que se organiza naturalmente.\nFOTOGRAFÍA\nLuis Canal\, reconocido profesional de la fotografía leonesa\, docente\, socio de honor de FOCUS y Experto\nUniversitario en Artes Visuales\, expone en la Fundación Merayo uno de sus últimos trabajos\, una serie\nfotográfica realizada en Marraketch. “Al otro lado” muestra toda la luz\, el color y la vida de la ciudad marroquí\ncaptadas con la belleza que sólo un experto puede aportar. Danzantes\, acróbatas\, vendedores de zumos de\nfrutas… contrastan con los blancos y negros de la fotógrafa catalana Rosa Puig. La retratista catalana muestra\nsus preferencias por la ausencia de color en “Dolls”. Una serie fotográfica de inquietantes muñecas que nos\ntrasladan a un isla mínima cercana a Méjico\, habitada por un sólo hombre. “Dolls” encierra la tétrica historia de\nprotección de un hombre que muere de la misma forma que\, durante años\, pretendió evitar con sus muñecas\,\nsus mágicas protectoras. La nota de modernidad absoluta se muestra con Sofía Sanz. “La Nuit à la Defense”\,\nla serie fotográfica\, que ahora expone en la Fundación Merayo\, ha sido realizada en el modernísimo distrito\nfinanciero parisino la Defense. La cámara capta el juego de luces que se produce en este lugar a la hora del\ncrepúsculo y su evolución a medida que avanza la oscuridad. La artista crea “tonalidades ligeramente irreales”.\nLa joven pintora y fotógrafa\, nacida en Segovia y residente en León\,\npone su gran creatividad al servicio de la ilustración digital. Algunos de sus trabajos ilustran ya portadas de\nlibros y diversas publicaciones.\nESCULTURA\nLa escultura siempre ha sido protagonista en la Casona de Santibáñez de Porma. En esta Quinta Temporada\nexpone\, de nuevo\, obras de dos queridos artistas leoneses.\nLas obras de Carlos Cuenllas han sido merecedoras de premios en destacados certámenes artísticos de toda\nEspaña y sus esculturas adornan espacios en varias ciudades. Cuenllas nos sorprende con su poderosa y\nflamante estética industrial. Un contrapunto perfecto para la escultura del polifacético Juan Carlos Uriarte. El\ncreador de originales ensamblajes escultóricos que reciclan la materia\, dotándola de significados diferentes y\notorgándoles una vida nueva.\nLa Fundación Merayo\, fiel a su cita veraniega\, se dispone a abrir sus puertas también a las actividades\nculturales. Teatro\, poesía\, música y conferencias se suman a la magnífica muestra artística.\nMEDIOS DE COMUNICACIÓN\nLos medios de comunicación interesados en realizar una visita\, previa o posterior a la inauguración\,\npodrán solicitarlo a través del teléfono de la Fundación Merayo.\nTFNO. 987 31 91 50\nRogamos\, por favor\, incluyan en su agenda cultural:\nEXPOSICIÓN: “CONTEXTOS CREATIVOS”\nPermanecerá abierta desde el 15 de junio hasta el 15 de octubre.\nHorario: jueves y viernes de 18:00 a 20:00 horas.\nSábados de 11:00 a 14:00 horas.\nVisitas concertadas: Tfno. 987 31 91 50
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SUMMARY:Jonás Pérez y Eduardo Arroyo. Centro de interpretación del clima de La Vid de Gordón
DESCRIPTION:Jonás Pérez y Eduardo Arroyo. Centro de interpretación del clima de La Vid de Gordón\nEl sábado día 16 de junio a las 12\,00 horas tiene lugar  la inauguración de la muestra “JONÁS PÉREZ – EDUARDO ARROYO” en el Centro de Interpretación del Clima en la localidad de La Vid de Gordón
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SUMMARY:Pieza del mes. Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas
DESCRIPTION:Pieza del mes. Museo etnográfico provincial de León. Mansilla de las Mulas\nSábado\, 16 de junio de 2018\, 18:30 h. \n\n\n\nInvestigador: D. José Luis Avello Álvarez\n\n\n\n\nDoctor en Historia del Arte. Profesor del Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de León.\nÁrea 7 La agricultura. Planta Baja.\nMuseo Etnográfico Provincial de León. Mansilla de las Mulas.\nActividad Gratuita\n\nLa Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León\, en “Pieza del Mes”\, ha programado para este mes de junio\, una conferencia en torno al pavimento enchinarrado o enchinado de lo que en su día formó parte de las antiguas estructuras arquitectónicas del convento de San Agustín de Mansilla de las Mulas del siglo XVI y que se puede ver en la planta baja del museo.\n\nSerá D. José Luis Avello\, Doctor en Historia del Arte\, Profesor del Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de León quien nos introduzca en este tipo de solados tan representativos en la arquitectura tradicional. Para el conferenciante el motivo de esta elección se debe a la necesidad de reivindicar este tipo de pavimentos tan característicos de las zonas sedimentarias de nuestra autonomía castellana y leonesa.  Estos solados ennoblecieron espacios de prestigio: zaguanes\, claustros\, patios…todas aquellas estancias sin riesgo de sufrir el deterioro producido por el tráfico rodado o por los efectos climáticos de las duras heladas de estas tierras meseteñas.\n\nLa composición final persigue varios efectos: poder transitar por su superficie sin sufrir ningún malestar en las plantas de los pies\, evitar la transmisión de humedades del suelo al calzado\, dotar de cierta belleza al espacio donde se ubica y crear un pavimento resistente. Para su confección se emplean chinas o chinarros\, piedras pequeñas lisas y planas que fueron erosionadas por las corrientes fluviales. El diseño de estos pavimentos va desde formas geométricas hasta figuras con temática religiosa\, vegetal y\, sobre todo\, geométrica. En algunas ocasiones\, tal y como se observa en el ejemplo del Museo\, se añaden huesos de animales\, principalmente tabas\, el astrágalo que es el hueso del tarso principalmente de los carneros. En reparaciones más recientes se podían utilizar otros huesos\, con apófisis resistentes y prolongaciones en forma de clavo con el fin de fijarlos al suelo.\n\n           Este tipo de empedrado se remonta a tiempos lejanos\, hacia el siglo IV a. de C. aparecen en Pella\, la capital de la antigua Macedonia\, lugar de nacimiento de Alejandro Magno y\, por ese mismo tiempo\, en Olintos\, en la Calcidia griega y en la púnica Motia. Sin embargo\, los pavimentos del museo tienen un origen más local. Los enchinarrados parecen difundirse a finales de la Edad Media\, sobre todo durante el siglo XV\, asociados a un estilo artístico que es el llamado mudéjar; se mantiene durante el XVI y encuentra su máxima expansión en los siglos barrocos\, en los siglos XVII y XVIII.\n\nEn la presentación de la “Pieza del Mes”\, a partir de las premisas descritas\, se analizará este tipo de enchinarrados del Museo\, atendiendo tanto a sus valores constructivos\, artísticos como a los etnográficos.
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SUMMARY:Hard & Heavy Kingdom Fest. Espacio Vías. León
DESCRIPTION:Hard & Heavy Kingdom Fest. Espacio Vías. León\n16 de junio a las 19 h. \nBandas: \nMonterrey – De Madrid nos llega esta bandaza de hard rock con aires 70’s en la que militan varias leyendas del mundillo de la talla de Manolo Arias (Atlas\, Niagara\,…)\, Jose de Benito (Sobredosis) o Julio Dávila\, por ejemplo. En 2016 lanzan su primer trabajo (un EP homónimo) y actualmente están ultimando el lanzamiento de lo que será su segundo trabajo discográfico y que nos presentarán en el Hard & Heavy Kingdom Fest en lo que promete ser un concierto memorable. Calidad a raudales\, estilo\, actitud\, tablas… No sé puede pedir más. \nSunset Blvd – La ya consolidada banda de hard rock (este año cumplirán el 5º aniversario de su presentación) está inmersa actualmente en la grabación de lo que será su segundo trabajo discográfico. Hacen un paréntesis entre sesión y sesión de grabación para presentarnos algún avance de sus nuevos temas y pinceladas de lo que será su nuevo espectáculo. Después de varios meses apartados de los escenarios\, hay muchas ganas de volver a disfrutar de su hard rock potente y elegante. \nDecibel Race – La banda revelación del pasado año en la escena heavy local. Técnica refinada y potentes composiciones a un nivel impresionante. Con alguna versión que poquitas bandas se atreven a atacar. A puntito de presentar\, después de mil y una vicisitudes\, el que será su primer EP “Feel the fear”. Al igual que Sunset Blvd\, después de varios meses de sequía escénica\, retoman el contacto con las tablas en este Hard & Heavy Kingdom Fest. El reencuentro puede ser apoteósico!!!! \nTorque – La recién estrenada formación leonesa está dando mucho que hablar en sus primeros conciertos. Formada por alguna de las leyendas vivas del hard rock local\, sus conciertos rebosan de buen hacer y sus composiciones gozan de una calidad espectacular. Si aún no los has disfrutado en directo\, no esperes más. \nEntrada: 10€ A la venta sólo en taquilla o en internet: https://www.wegow.com/conciertos/kingdom-fest/
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SUMMARY:'X años en el Auditorio' Escuela de Danza COPPELIA LEÓN. Auditorio municipal Ciudad de León
DESCRIPTION:‘X años en el Auditorio’ Escuela de Danza COPPELIA LEÓN. Auditorio municipal Ciudad de León \nX AÑOS\n*ORGANIZA: Escuela de Danza COPPELIA LEÓN\n*FECHA:   16 de junio de 2018\n*HORA:      19:30h\n*PRECIO DE LOCALIDADES: 10€\n*VENTA: (Venta Externa)\nEscuela Danza Coppelia\nC/ San Lorenzo\, 6
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SUMMARY:Concierto de piano: Antonio Fontales. Sala Eutherpe
DESCRIPTION:Concierto de piano: Antonio Fontales. Sala Eutherpe\n16 de junio de 2018 a las 20:00 horas \nANTONIO FONTALES \nCompositor y concertista de piano \nEstudia en el Real Conservatorio superior de música de Madrid\, piano con Ignacio de la Campa y Manuel Carra y composición con Carmelo Bernaola. Y posteriormente en Valencia con Amando Blanquer y Monserrat Bellés. \nAdemás de profesor de piano y composición es licenciado en TEB-Humanidades. \nArtista polifacético\, ha estudiado también realización audiovisual\, siendo guionista y director de cuatro largometrajes de ficción.  Es autor así mismo de cuatro novelas y un poemario. Y musicalmente de numerosas composiciones orquestales\, de cámara y pianísticas. Fue  Premio Tirant 2003 a la mejor Banda sonora original. \nSu música podría enmarcarse dentro del eclecticismo musical del siglo XXI y en ocasiones con tintes de estética minimalista. Actualmente presenta sus composiciones originales en salas de conciertos. \n  \nWeb Site: www.antoniofontales.com \nPROGRAMA \nPresentación del álbum \n“ENTRE SENTIMIENTOS” \nde Antonio Fontales \nTo be late \nEncrucijada \nUne durée de vie \nMy princess is a mother \nElla y nadie \n¿Dónde van los sueños cuando ya no estás? \nLa luz que brilla en la cara de Jesed  \nHortaleza 82 \nLluvia \nTú y el mar   \nWalking with my son   \nPara Belén   \n“Entre sentimientos” es un álbum intimista y de estética minimalista\, compuesto de pequeñas y sencillas piezas para piano. Algunas de  ellas escritas hace mucho tiempo y otras más recientemente.  Pero  todas\,  flotan trasparentes a mi alrededor y permanecen impregnadas  con  jirones  de mi vida\, teñidos  de vivencias y sentimientos.   \nAntonio Fontales
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SUMMARY:Presentación de la revista nº 6 Fake. Auditorio Ciudad de León (cafetería)
DESCRIPTION:Presentación de la revista nº 6 Fake. Auditorio Ciudad de León (cafetería)\nAv/ de los Reyes leoneses 4 León\nSábado 16 de junio de 2018 a las 20:00 horas. \nForman parte de este número: Javier Prieto\, Gabriel Quindós. Antonio Manilla\, Cristina Flantains\, Eloísa Otero\, Juan Rafael\, Alicia Merino\, Ildefonso Rodríguez\, Manuel G. de la Pola\, Alberto R. Torices (León)\, Natalia Menéndez (Asturias)\, Kepa Murúa (Zarautz)\, Isabel Bono (Málaga)\, Gabriela Amorós (Alicante)\, Gsús Bonilla (Badajoz)\, Edgardo Dobry (Rosario\, Argentina)\, Gabriela Capdevila (Córdoba\, Argentina) y Gabriela Ruiz Agila (Quito\, Ecuador).
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SUMMARY:'Del sol al llano' Por el patrimonio de Omaña. Teatro San Francisco. Léon
DESCRIPTION:‘Del sol al llano’ Por el patrimonio de Omaña. Teatro San Francisco. Léon\nSábado 16 de junio de 2018 a las 20:00 horas. \nUna muestra del Patrimonio Cultural de Omaña.\nVenta de entradas dos horas antes en la taquilla del Teatro.\nPrecio : 3€ \nXeitu\, Grupo tradicional. Asturias.\nGrupo San Miguel de Laciana\nGuirrios  madamas de Llamas de la Ribera\nÁrea tradicional de la escuela municipal de música del Ayto de León
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SUMMARY:'Al alba del parlamentarismo' Representación de las Cortes Leonesas. San Isidoro. León
DESCRIPTION:‘Al alba del parlamentarismo’ Representación de las Cortes Leonesas. San Isidoro. León\nSábado\, 16 de junio de 2018 \n20\,00 horas: Comienzo del desfile en la Plaza de Santa Marina. \n20\,15 horas: Presentación del evento en la Plaza de la Catedral.\nDesfile por la Calle Ancha\, Calle del Cid\, Plaza de San Isidoro y Plaza de Santo Martino.\nAmeniza grupo de música medieval en directo. \n20\,45 horas: Apertura de la puerta de entrada al Claustro Viejo de San Isidoro (Plaza de Santo Martino). \n21\,20 horas: Representación de las Cortes de 1188 en el Claustro Viejo de San Isidoro (Plaza de Santo Martino).
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CATEGORIES:Cultura tradicional
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SUMMARY:Arsel Randez & Friends. El gran Café León.
DESCRIPTION:Arsel Randez & Friends. El gran Café León.\nSábado 16 de junio a las 23:00 horas. \nArsel Randez: «No me canso de la gente\, pero sí de la forma de tocar»\nLa Nueva Crónica / Joaquín Revuelta\nEl músico leonés acude este sábado en compañía de amigos y colaboradores para afrontar un concierto en El Gran Café que tiene algo de fin de ciclo \n\nArsel Randez\, nombre artístico tras el que se esconde el músico leonés Jorge Arias\, vuelve este sábado al escenario de El Gran Café rodeado de amigos y colaboradores para protagonizar un concierto especial que para el propio músico tiene algo de fin de ciclo. «Ahora mismo estoy embarcado en otro proyecto con David Encina\, componente de un grupo de música electrónica de aquí llamado Fibonacci\, y el concierto de este sábado en El Gran Café es un punto y aparta a un tipo de canciones más de autor y de banda que en estos momentos pretendo abandonar»\, reconoce este inquieto músico leonés que a lo largo de su trayectoria artística ha militado en diversas formaciones y protagonizado proyectos en solitario. Podría decirse que lo de Arsel Randez es un proceso de búsqueda permanente que le lleva a querer explorar nuevos territorios. «Podría decirse que es así. Yo me canso rápido\, no de la gente pero sí de las canciones o de la forma de tocarlas. Una vez que las he tocado varias veces me apetece cambiar\, darles una vuelta más. Al final\, la gente\, los grupos o las bandas están en función de las ganas de darle vueltas a las cosas o de las no ganas de hacerlo»\, se sincera Randez\, cuya primera formación fue Los hijos de Jack\, una banda que sobre todo hacía versiones de blues y tocaba en el bar Plaza de la Pícara Justina cuando era local de conciertos. «Tocábamos el último viernes de cada mes y era prácticamente solo blues. Luego con Javi\, un chico que ahora tiene un grupo que se llama los Allrighters\, empezamos a hacer canciones propias y la cosa fue evolucionando hacia otro lugar. En general guardo un buen recuerdo de los tres o cuatro años que estuve con esta formación»\, reconoce Arsel Randez\, cuyo nombre artístico surgió a raíz de abandonar Los hijos de Jack y empezar a hacer música por su cuenta. «Supongo que es lo natural. Lo hace prácticamente todo el mundo. Empiezas tocando las canciones de otros y al final tienes la curiosidad de comprobar si eres capaz de hacer algo por tu cuenta\, incluso tomando como referencia esas canciones de otros e intentar hacer algo propio en ese registro». \nDavid Loss fue una figura importante en los inicios en solitario de Arsel Randez\, pues fue quien le aconsejó que grabara sus primeras composiciones que dieron origen al EP ‘Piedras negras’\, del que el propio Loss sería el productor. «Los dos primeros discos los grabé en castellano y el resto ya lo he hecho en inglés»\, comenta Arias\, que recuerda contó con la colaboración de nombres que el sábado estarán arropándole en el concierto de El Gran Café\, como es el caso de Juan Marigorta o Aníbal Sánchez de The Bright. \nJorge Arias no ve demasiadas diferencias entre sus proyectos en solitario o los acometidos con formaciones como Los Cuervos o The Cahoots. «Lo que hago es prácticamente igual\, aunque reconozco que resulta mucho más divertido hacerlo con banda que si lo hago yo solo. El enfoque también es diferente. Tocar solo para mí también es un reto\, no estás cubierto por nadie y me apetece ponerme en situación de riesgo»\, reconoce el músico leonés\, que a la hora de componer nunca ha tenido en cuenta si la canción va a ser interpretada con formación o sin ella. \n\n\nLos Cuervos y The Cahoots son dos bandas que han marcado la trayectoria de Arsel Randez en estos últimos años. «The Cahoots surge a raíz de que me apetece hacer otras cosas al margen de Los Cuervos. La experiencia que he tenido con las bandas es que cada uno tiene una percepción de cómo tienen que sonar las cosas y como te decía yo me canso rápidamente de que suenen igual. Carlos Arede\, que estaba en Los Cuervos\, siguió conmigo en The Cahoots y el resto lo cambiamos para hacer otro tipo de repertorio que se alejara algo del rock y el blues»\, destaca el músico y compositor\, que cree que su deseo de cambio no siempre ha sido entendido por algunos de los integrantes de las bandas en las que ha militado. «Cada uno se lo ha tomado de forma diferente y hay quien no le pareció bien el parón en ese momento»\, reconoce Arsel\, que con The Cahoots grabó el álbum‘Blue Spirit’\, que supuso para él una liberación del corsé musical al que se estaba viendo sometido con Los Cuervos. «La verdad es que me sentí liberado. Quizás con Los Cuervos me había quedado como demasiado encasillado en esto que te comentaba del blues y el rock\, que me gustan mucho\, pero necesitaba tener algo más de libertad. Con The Cahoots fue un tiempo muy bueno en cuanto a libertad de creación y de grabación\, cuyo estilo tenía más que ver con la Americana\, aunque son canciones muy diferentes»\, argumenta Arsel Randez\, que se muestra muy satisfecho de este disco\, el ultimo oficial de su trayectoria musical. «He grabado algunas canciones pero no he sacado nada desde entonces»\, reconoce un músico que en su afán permanente de cambio también ha dicho adiós a esta etapa para probar con la música electrónica. «Ahora es lo que más me mueve. No lo he hecho nunca y quiero comprobar qué tal se me da. Recuerdo que David Encinas\, componente de Fibonacci\, me preguntó si tenía algún prejuicio con la música electrónica y le dije que para nada. No es que me apasione toda la música electrónica pero sí que hay una parte que me interesa explorar y es lo que he estado haciendo durante este último año»\, reconoce. \nSobre el concierto de este sábado en El Gran Café\, Arsel Randez destaca que va a estar rodeado de amigos y colaboradores de sus diferentes etapas. «Hace un año hice un concierto en acústico en el Chelsea donde me acompañó Nicolás Guitare\, un chico francés que lleva unos años viviendo en León. Guitare va a estar\, al igual que Álex Modia\, que era el batería de The Cahoots y que cantará un par de canciones conmigo. Con Aníbal y Miryam de The Bright he cantado y tocado siempre. De hecho Aníbal fue el primer guitarrista de Los Cuervos. Y con Miryam desde Los hijos de Jack siempre hemos cantado juntos. Es un poco un recorrido con la gente con la que he ido coincidiendo en el camino y que están a la expectativa de cómo puede salir este nuevo proyecto». \n\n 
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