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SUMMARY:'Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago'. MUSAC
DESCRIPTION:‘Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago’. MUSAC\nFechas:  20 de enero – 2 de septiembre de 2018\nLugar: MUSAC. Salas 4 y 5 \nMúltiples vías\, innumerables experiencias \nLa exposición ‘Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago’ reflexiona a través de obras de 46 artistas contemporáneos sobre la realidad paisajística\, antropológica\, cultural\, histórica\, espiritual y religiosa del Camino de Santiago y la peregrinación que lo motiva\, pero ante todo\, sobre las experiencias que de él se derivan. \nSe trata de un proyecto coproducido por la Junta de Castilla y León a través del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, la Embajada de España en Italia y la Real Academia de España en Roma\, donde pudo verse entre octubre y diciembre de 2017. Para su presentación en MUSAC\, donde podrá visitarse hasta el 2 de septiembre\, la exposición se amplía con 44 nuevas obras respecto a su sede romana\, con las que se dota de especificidad al proyecto en el contexto de León\, ciudad atravesada por el Camino francés. \nEl título de la exposición alude no solo a las numerosas vías que conforman el Camino\, sino a la multiplicidad de experiencias derivadas de recorrerlo\, tan variadas como las motivaciones y subjetividades de las personas que lo han caminado desde sus orígenes medievales\, vinculados a la expansión del cristianismo\, hasta hoy. Esa multiplicidad de caminos y de formas de entender el caminar ha generado históricamente una peregrinación de la que han surgido rutas que modificaron los paisajes\, pueblos y ciudades con calles y edificaciones vinculadas al Camino\, oficios\, formas de ejercer la hospitalidad y obras de arte que se han sucedido hasta hoy. \n‘Muchos caminos’ trata de dar cuenta del estado del Camino y su sentido en la actualidad a través de 88 obras en diferentes medios distribuidas en 800 m2 de exposición -principalmente fotografía y vídeo\, pero también instalación\, pintura o escultura-\, bien vinculadas directamente con la peregrinación\, bien relacionadas con el paisaje\, la mística\, la historia de las religiones\, el arte\, los sucesos históricos que han afectado al Camino de Santiago o la realidad actual de las zonas rurales atravesadas por la ruta jacobea. \nDichas cuestiones serán abordadas a través de tres apartados temáticos: el destino de la peregrinación relacionado con el ansia humana de rebasar lo conocido; el encuentro entre el ‘yo’ y el mundo derivado de la experiencia de caminar y; por último\, los acontecimientos que han marcado la historia del Camino. En dichos apartados podrán verse obras de los artistas Eugenio Ampudia\, Jorge Barbi\, Bleda y Rosa\, Zoulikha Bouabdellah\, Enrique Carbó\, Gabriel Díaz\, Esther Ferrer\, Rubén Grilo\, José Antonio Juárez y Jesús Palmero\, Ángel Marcos\, Mariona Moncunill\, José Val del Omar\, Sophie Whettnall\, Peter Wüthrich\, o Kiyoshi Yamaoka\, entre otros. \n‘Muchos caminos’ se completa con un programa de actividades que amplían y complementan los temas abordados en la muestra\, y que incluirán un taller y una performance de la artista Esther Ferrer en abril\, un concierto de música medieval relacionada con el Camino en el mes de mayo\, un encuentro entre el artista Antonio Fiorentino\, que recorrerá el camino francés durante la duración de la exposición y peregrinos a su paso por León; así como un ciclo de cine de verano. \n 
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SUMMARY:Jardines metafóricos. Exposición de Miguel Escanciano. Galería de arte Ármaga
DESCRIPTION:Jardines metafóricos. Exposición de Miguel Escanciano. Galería de arte Ármaga\nSábado 12 de mayo a las 13:00 horas \nLa exposición de pintura “Jardines metafóricos”\, del artista leonés Miguel Escanciano\, se inaugura este sábado 12 de mayo con una sesión-vermut a partir de las 13 horas. La muestra se podrá contemplar hasta el próximo 17 de junio. \nEl polifacético artista leonés Miguel Escanciano presenta\, en esta ocasión\, una esplendorosa colección de obras realizadas con tinta china y acuarela sobre papel\, llenas de alegría y color\, cuyos títulos hablan de un más allá de la pintura: “El jardín de los pensamientos incorrectos”\, “El bosque arrasado”\, “El jardín de los besos incendiados”\, “Estanque con una hoja discordante”\, “Campo de refugiados. Flores de misericordia\, flores del desamparo”… \nJardines\, estanques\, flores\, proyectos\, aves… junto a bulbos y semillas en las que también se guarda el arte hasta que germina\, como en las obras de esta exposición. Obras en las que Escanciano ha trabajado durante los últimos años\, evolucionando desde su última muestra en Ármaga\, hace ya casi cuatro años. Si en aquella ocasión “El libro de las hojas\, las flores y los peces” conformó un delicado recorrido por la naturaleza\, prácticamente en blanco y negro\, esta vez el color se convierte en protagonista. El artista logra crear un paisaje exultante\, plagado de rincones secretos y de metáforas\, en el que también está presente la poesía. \nReproducimos uno de los poemas de la muestra\, el primero que aparece en el folleto editado para esta exposición: \nPAISAJE 1) \nCruzas la noche sin atender a los semáforos\,\nsin precisar qué son les feux rouges en las cebras asfaltadas. \nBailas por las aceras como el loco de Piazzola\ny constantemente parpadeas en el ámbar de mis sueños\nsin tener en cuenta el lugar en el que duermen o cohabitan las palomas. \nVoy a vigilar tu ausencia a dos manzanas de mi almohada\,\na tres calles de la herida\, trazando un camino lleno de líneas rectas y espirales. \nEn la oscuridad de los jardines no hay muros\ndonde se escondan o se oculten los deseos.
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LOCATION:ARMAGA\, Calle Alfonso V\, 6\, León\, León\, 24001 \, España
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SUMMARY:Inauguración I Concurso Fotográfico de la marca colectiva Chorizo de León. Casa de Las Carnicerías. León
DESCRIPTION:Inauguración I Concurso Fotográfico de la marca colectiva Chorizo de León.\nCasa de Las Carnicerías. León \nEl jueves día 24 de mayo a las 19:30 horas  en la Casa de Carnicerías\, Plaza San Martín\, 11\,  sede de la Capitalidad Gastronómica de nuestra ciudad\, tendrá lugar la entrega de premios del concurso que ha organizado La Asociación Focus de fotógrafos leoneses para la Promoción del Chorizo de León en el marco de León Capitalidad gastronómica 2018 – Manjar de Reyes. \nSe trata de una exposición de las fotos ganadoras y finalistas que estará expuesta en dicho lugar.  Imágenes que dan otro punto de vista de la elaboración y la presentación en la mesa de este maravilloso producto de nuestra tierra. \nLa asociación ha conseguido junto a los fotógrafos la creación de un Patrimonio fotográfico y artístico en el que se recogen la artesanía chacinera y charcutera leonesa desde  las elaboraciones artesanas e industriales hasta la comercialización para la puesta en escena de eventos de turismo gastronómico.
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LOCATION:Casa de Carnicerías\, Plaza de San Martín\, 11\, Léon\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:'TÚ desde mis hojos' Mirada de una retratista\, de Susana Valdés. Fundación Vela Zanetti
DESCRIPTION:‘TÚ desde mis hojos’ Mirada de una retratista\, de Susana Valdés. Fundación Vela Zanetti\nInauguración 30 de mayo de 2018 a las 20:00 horas.\nDel 30 de mayo al 20 de junio \n“ TÚ\, DESDE MIS OJOS “   MIRADA DE UNA  RETRATISTA. \nEs una muestra en la que expone una pequeña parte  de la variedad de retratos de los últimos diez años\, desde su tienda – estudio\,  la variedad de técnicas y la personalización  de estos retratos  convierten a esta exposición en un dialogo íntimo y visual\,  un ejercicio de introspección entre el artista y el modelo\, es una percepción y reflejo de  sentimientos\, emociones… \nUna  pieza única y exclusiva que anima al cliente a encargar pinturas originales sin olvidar el valor sentimental\, cuando hablamos de los retratos de nuestros seres queridos. \nEl retrato no es cualquier tipo de pintura\, no solo por su dificultad técnica sino por ser un género que no pasa de moda y por hacer que la persona retratada perdure en el tiempo en un momento determinado de su vida. \nLos espejos del alma \nHay ojos que no hablan pero dicen\, \nsu mirada te acaricia sin rozarte; \ndetrás de la mirada una sonrisa \ndetrás de los pinceles  horizontes. \nHay ojos  que no dicen\, solo escuchan\, \nnos muestran  su mirada adolescente \ny otros que caminan por el lienzo \nguardando su experiencia tras las gafas. \nLos ojos son espejos\, \noasis que refleja nuestras almas\, \ndetrás de cada gesto hay otro mundo \nun mundo que nos hace diferentes. \nYo plasmo con palabras lo que siento \ntú sientes a través de los pinceles \ny dejas retratado en cada lienzo \nrecuerdos imborrables. \nPoema de Nuria Antón para Susana Valdés
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LOCATION:Fundación Vela Zanetti\, Calle Pablo Flórez\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:Exposición colectiva de obra sobre papel en torno al dibujo de modelo del natural. Fundación Vela Zanetti
DESCRIPTION:Natural. Exposición colectiva de obra sobre papel en torno al dibujo de modelo del natural. Fundación Vela Zanetti\nDel 31 de mayo al 20 de junio de 2018 \n\n\n\nEn el año 2000 se presentó en las Salas de Exposiciones del Ateneo Cultural\n“ El Albéitar “ de la Universidad de León la exposición ‘Dibujos de 10’.\nFue el germen de lo que en 2003 se concretó en el nacimiento de la asociación DIART. Como grupo de dibujantes\, el mayor interés de la asociación ha sido la estabilidad y permanencia del dibujo de modelo del natural que se ha llevado a cabo a través de cursos\, que se han desarrollado ininterrumpidamente desde entonces en colaboración con el Área de Actividades Culturales de \nla Universidad de León en las mismas dependencias de “ El Albéitar”. \n“ Aunque no parezca\, caminamos juntos por distintos caminos para reunirnos en las mismas estancias. Aquí tejemos a la vez y cada uno\, las líneas\, las sombras y las luces de las formas vivientes\, en una búsqueda incesante de la mejor expresión y el mejor sentimiento comunicado sobre la urdimbe de la esperanza y la ambición de tocar el ARTE con nuestras manos. \nDIART es esa estancia común donde nos reunimos y desde donde queremos mostrar algunos de los trozos que forman hoy este tapiz : NATURAL “ \nAdela Pérez Piñó
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SUMMARY:“Escuadrados” exposición de Pablo Maojo. Galería Estilo Espacio_E
DESCRIPTION:“Escuadrados” Exposición de Pablo Maojo. Galería Estilo Espacio_E\nViernes 1 de junio a las 20:00 horas \nPocas obras son capaces de conectar al espectador con el alma primario del que están formadas. Cuando uno observa las esculturas de Pablo Maojo\, no puede evitar pensar que aquella pieza fue primeramente algo orgánico\, vivo. Parece que Maojo es capaz de comprender mejor que nosotros lo que encierra un trozo de madera en su interior. Es algo instintivo –incluso tosco-\, la manera en que ataca la superficie sin orden aparente. De lo caótico a lo geométrico\, las figuras nacen como impulsos del artesano para convertirse piezas vibrantes\, pero altamente personales. \nLa exposición “Escuadrados” que tendrá lugar en Espacio_E del 1 de junio al 1 de julio de 2018\, mostrará piezas inéditas del artista. En ella encontraremos obras de pequeño formato como los propios Escuadrados\, que dan nombre a la exposición; un conjunto de esculturas volumétricas que ofrecen diferentes puntos de vista. Acompañado de obras de mediano formato en donde el artista explorará las capacidades plásticas de la madera y la reducción de la misma a puras líneas geométricas. \n 
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LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
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SUMMARY:'Metus Causa' Exposición fotográfica de Ricardo Moreno. Galería Cinabrio
DESCRIPTION:‘Metus Causa’ Exposición fotográfica de Ricardo Moreno. Galería Cinabrio\nSábado 2 de junio de 2018 a las 12:00 horas \nVermut\, vino español\, canapés de Siria\, acompañarán a la inauguración de la exposición\nEN GALERIA DE ARTE CINABRIO\, C. GRAN CAPITAN 11\, (frente iglesia Anunciata\, Dominicas) \n¿Qué es lo que hace que una fotografía se convierta en una obra de arte?
-Esa es la pregunta del millón. Según mi opinión es fundamental el tiempo. Es un juez cruel pero justo. Hay cosas que te pueden llamar la atención hoy pero dentro de unos años se han olvidado y otras que por mucho tiempo que pasen están ahí. Hablamos de un arte que aunque entra por los sentidos no sólo transmite goce estético sino sentimientos y eso es algo más subjetivo. Ahora mismo se están etiquetando muchas cosas como arte\, el tiempo dirá si eso tiene interés el día de mañana.\nRicardo Moreno\nGalería cinabrio\, gran capitán 11\, Leon
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LOCATION:Galería de arte Cinabrio\, Gran Capitán\, 11\, bajo\, León\, León\, 24010\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
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SUMMARY:Exposición de pintura de Joaquín Besoy. Galería de arte Alemi
DESCRIPTION:Exposición de pintura de Joaquín Besoy. Galería de arte Alemi\nInauguración 2 de junio de 2018 a las 19:30 horas\nDel 2 al 29 de junio de 2018 \nJoaquin  se define como «El Pintor de los Picos ».Amante de los mil verdes diferentes de mi Tierra. \n\n\n\n\nFomenta  la pintura paisajista y otras artes plásticas.- Con especial atención a la temática de los Picos de Europa\, siguiendo la estela de los maestros Carlos Haes\, Núñez Losada y Elías Garrálda\, excepcionales intérpretes de los paisajes montañosos vinculados a Liébana. El promotor – Joaquín Besoy Posada\, experimentado pintor paisajista – se propone crear un taller-escuela de pintura en la que se puedan celebrar exposiciones y cursos para escolares en los periodos vacacionales y para el publico en general en cualquier época. Se pretende también fomentar la tradición de la pintura al aire libre como método útil de incrementar la estima y la sensibilidad hacia el paisaje lebaniego\, en general\, y del medio natural de los Picos en particular
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LOCATION:Galería de Arte ALEMI\, Plaza de San Marcelo 11\, LEON\, LEÓN\, España
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SUMMARY:'Vela Zanetti en la Colección de Paradores'
DESCRIPTION:‘Vela Zanetti en la Colección de Paradores’\nLunes 4 de junio de 2018 a las 12:00 horas \nEl Parador de San Marcos de León cuenta con 32 obras de Vela Zanetti\, ciudad a la que estuvo muy vinculado y que actualmente acoge la Fundación del artista. \nTras un exilio que se inició en Francia en 1939 y regresó en 1960\, después de haber recorrido varios países\, dejando obra en muchos de ellos\, como el importante mural de la sede de la Naciones Unidas en Nueva York. \nLa pintura de Vela Zanetti responde a la situación política que vivió. Es la reflexión de un hombre exiliado y comprometido con su tiempo\, que plantea su visión de un mundo en guerra a través de imágenes universales que denuncian el sufrimiento y dignifican al ser humano anónimo y ordinario. En esta etapa fueron frecuentes los retratos de campesinos\, que mimetiza con el paisaje a través de su paleta de color. Vela Zanetti creó escenas cotidianas\, en las que el hombre\, su trabajo\, esfuerzo y sufrimiento\, fueron el eje principal de su pintura. Sus personajes emergen con fuerza en la escena como esculturas monumentales\, interpretados en colores terrosos y trazos enérgicos. \nPara Paradores de Turismo de España\, realiza una serie de paisajes rurales\, bodegones\, retratos de personajes históricos y campesinos. \nEsta magnífica colección\, bajo el título «Vela Zanetti en la Colección de Paradores»\, podrá visitarse a partir del martes 5 de junio\, en la Fundación Vela Zanetti y en el Ayuntamiento de León\, Edificio de San Marcelo\, para disfrute del visitante\, durante los trabajos de reforma del Parador. \nHorario Fundación Vela Zanetti (Casona del Corral de Villapérez): de martes a sábado\, de 10:00 a 13:00 h. y de 17:00 a 20:00 h. \nHorario Ayuntamiento de León. Edificio San Marcelo (Plaza San Marcelo\, 1): coincidirá con la apertura y cierre del centro.
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SUMMARY:'León tierra de contrastes' Exposición fotográfica de la asociación FOCUS en la sede central de Correos León
DESCRIPTION:‘León tierra de contrastes’ Exposición fotográfica de la asociación FOCUS en la sede central de Correos León.\n4 de junio de 2018 a las 19:00 horas.\nDel 4 al 30 de junio de 2018 \nLa Asociación Leonesa de Fotógrafos FOCUS\, inaugura la exposición colectiva\, “LEÓN\, TIERRA DE CONTRASTES”\, con imágenes  de León y su provincia\, que tendrá lugar en el hall del edificio de Correos\, sito en La Plza. San Francisco S/N\, de León\, el lunes día 4 de junio de 2018\, a las 19:00 horas. \nLos socios de FOCUS\, desde los primeros días como Asociación Fotográfica\, allá por el año 1986\, comenzaron a recorrer con sus cámaras\, de norte a sur y de este a oeste\, esta increíble provincia\, capturando\, primero en los negativos de los carretes\, más tarde en las memorias digitales\, la infinita gama de paisajes y paisanajes que se ofrecían ante nuestros ojos. No hay en España muchas provincias como ésta\, que ofrezcan tantas posibilidades para la práctica fotográfica; la bonita\, antigua e histórica ciudad de León\,  y todos y cada uno de los numerosos pueblos\, con sus monumentos\, arquitectura popular\, parajes y espacios naturales que la componen. \nA lo largo de la dilatada existencia de FOCUS\, -en este 2018 celebra el 32 aniversario- ha colaborado con casi todas las entidades públicas y privadas de León y provincia. Algunas como El Ayuntamiento de León\, La Diputación Provincial a través del Instituto Leonés de Cultura\, El Museo de León\, ubicado en el antiguo Pallarés\, embrión y cuna de su nacimiento\, La Universidad de León\, Caja España-Duero\, etc\, y un sinfín de Ayuntamientos\, en cuyos pueblos han colgado\, a lo largo de estos casi 32 años\, muchas de sus exposiciones colectivas. \nAhora FOCUS\, con esta exposición en la oficina central de Correos en León\, a quién agradecen sinceramente el espacio que les ofrece\, cierra el círculo en cuanto a colaboraciones con entidades relevantes se refiere. \n 
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SUMMARY:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC
DESCRIPTION:Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC \n\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018: Sala 1\n\nArtistas: Babi Badalov\, Agustín Casillas\, Sebastián Gordín\, Chus Gutiérrez\, Diango Hernández\, Isaac Julien\, Leonilson\,Rogelio López Cuenca\, Ángel Marcos\, Shirin Neshat\,Thomas Ruff\, Eloísa Sanz\, Hiraki Sawa\,Do-Ho Suh\, Isidro Tascón\, Darío Villalba\nComisariado: Koré Escobar\nCoordinación: Raquel Álvarez \n“De entre todas aquellas personas\, las más dignas de lástima para mí (como si ya me hubiera asaltado un presentimiento de mi futuro destino) eran las que no tenían patria o\, peor aún\, las que\, en lugar de una patria\, tenían dos o tres y no sabían a cuál pertenecían”. Con estas palabras se refiere Stefan Zweig en El mundo de ayer a las personas que\, por motivo de la guerra y la barbarie\, habían huido de sus países de origen para refugiarse en los países vecinos que todavía creían seguros. \nSe describe el exilio como la separación de una persona de la tierra en que vive\, y al exiliado como un expatriado\, generalmente por motivos políticos. Usamos el término migración para aludir al desplazamiento geográfico de individuos o grupos\, habitualmente por causas económicas o sociales y\, por tanto\, el migrante es la persona que migra. Estos cuatro términos\, parecen complementarse\, o bien\, ser los primeros consecuencia de los segundos. En cualquier caso\, hacen referencia al abandono de la tierra de origen de una persona o un grupo para asentarse en otra tierra de acogida y tratar de empezar de nuevo. \nLa Organización Internacional de Migraciones (OIM)\, ha señalado que en 1965 había un estimado de migrantes alrededor del mundo de 75 millones\, en el año 2002 había aumentado a 175 millones\, como consecuencia del proceso de globalización y el cambio de perspectiva en las condiciones económicas y sociales de los individuos. En la actualidad esta cifra se ha disparado hasta los 245 millones de migrantes y se prevé que la cifra siga aumentando debido a que las variables que determinan la movilidad humana (diferencias económicas\, hambre\, opresión totalitaria\, xenofobia\, represión\, guerras de diversa índole…) tenderán a consolidarse o\, incluso peor aún\, a intensificarse en los próximos años. Este mismo organismo internacional señala que en el año 2050 el número de migrantes internacionales superará los 400 millones. \nRefugio contra la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC\, aspira a compartir con el espectador retazos del desarraigo\, la melancolía y el extrañamiento que la separación de la tierra de origen y los afectos produce\, y aspira a hacerlo a través de distintos relatos de artistas que con una sensibilidad precisa ponen el punto de mira en el sentimiento individual y personal del desarraigo y no en el análisis sociológico del mismo. \nPor otra parte\, la exposición quiere hacer alusión a un tipo de exilio que no implica el desplazamiento geográfico pero que\, del mismo modo que el anterior\, se caracteriza por el mismo sentimiento de desarraigo y no pertenencia aislando de la misma manera a quien lo padece ya que su soledad y exposición es ante sus “iguales” y ya está exiliado en su propio entorno encontrando únicamente refugio en su interior y en la fuerza de sus ideas.
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SUMMARY:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia). MUSAC
DESCRIPTION:Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia)\nSALA 3\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018: Sala 3\n\nComisariado:  Sonia Recasens y Annabelle Ténèze\nCoordinación: Helena López Camacho \nSurvival Art (Arte de supervivencia) es la primera retrospectiva de gran envergadura consagrada a la artista Carmen Lydia Djuric (El Caribe 1936 – Francia\, 2017)\, conocida por su nombre artístico Hessie. \nEsta retrospectiva aspira a contribuir al descubrimiento de la poderosa complejidad del lenguaje plástico de una obra\, casi del todo desconocida para el público en general\, y de una artista durante mucho tiempo marginada en el marco de la historia del arte. El recorrido cronológico y a la vez temático de la exposición facilita la comprensión de la compleja y obsesiva creatividad de Hessie\, plasmada en una multiplicidad de facetas\, gracias a una amplia selección de obras\, en la que se incluyen\, entre otros\, bordados\, cuadernos\, collages y cajas. \nA fines de esa década\, Hessie habilita un taller en el molino y comienza a crear una obra excepcional. Sobre retales de telas de algodón que compraba en el mercado Saint Pierre\, se dedica a trazar una compleja y singular escritura a base de formas primitivas e ingrávidas\, mediante un sutil juego de llenos y vacíos\, de puntos\, rizos\, trazos y nudos. Al reivindicar de este modo una actividad anónima y alienante\, Hessie desacraliza la obra de arte y subvierte la lógica de la jerarquización de los lenguajes artísticos. \nSirviéndose de materiales pobres\, domésticos (hilo\, algodón\, agujas\, papel\, botones\, residuos\, plantas\, envases\, etc.)\, Hessie forja un lenguaje de gran sutileza e inquietante complejidad. Su fascinación por las letras del alfabeto\, consideradas en su materialidad de trazo previo a la palabra\, trasluce en un vocabulario de signos originales y misteriosos\, inspirados en el entorno vital y cotidiano de la artista. Con paciencia y sin recurrir a dibujos preparatorios\, la artista compone constelaciones de formas en constante transformación —universos reticulares\, escrituras enigmáticas— mediante una labor repetitiva y precisa de la mano. En paralelo\, crea una serie de collages en los que elabora un inventario de motivos cotidianos. Con los objetos hallados que atesoraba —pedazos de papel\, prendas de vestir\, juguetes infantiles\, envoltorios de chocolate o de queso\, una blusa para niño— llega a componer un extraño y conmovedor álbum familiar. \nFigura enigmática y una acérrima defensa de su independencia y anonimato\, Hessie tuvo una presencia notable en la escena artística de los años 70\, con frecuentes exposiciones en Francia y otros países en diversas galerías y museos (Galerie Yvon Lambert\, Baudoin Lebon\, A.I.R. Gallery de Nueva York\, Konsthalle de Lund\, en Suecia\, etc.). Muy activamente comprometida con movimientos feministas\, participó en actividades del Movimiento de Liberación de las Mujeres (MLF) y en reuniones de empoderamiento organizadas por mujeres artistas como Dorothée Seltz\, Françoise Janicot\, Isabelle Champion Métadier. \nLa exposición Hessie. Survival Art (Arte de supervicencia)\, co-producida con les Abattoirs\, Musee d»art moderne et contemporain et Frac Occitanie Toulouse\, devuelve la palabra a esta artista\, a través de fragmentos de textos y citas y de una selección de material videográfico inédito.
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SUMMARY:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC
DESCRIPTION:Juan Dávila: pintura y ambigüedad MUSAC\nSALA 2\n9 de junio\, 2018 – 18 de noviembre\, 2018 \nComisariado: Paco Barragán\nCoordinación: Carlos Ordás \nNacido en Santiago de Chile en 1946 y emigrado a Australia en el año 1974 tras la llegada de Pinochet\, Juan Dávila aún sigue\, como diríamos coloquialmente\, “dando mucha guerra” con sus pinceles. Su comprometida pintura obtuvo su recompensa después de cuarenta años de intensa actividad con la destacada inclusión en la documenta de Kassel de 2007. \nA través de la muestra Juan Dávila: pintura y ambigüedad\, el artista reflexiona acerca de temas contingentes como la inmigración\, la raza\, el género\, la sexualidad\, el colonialismo\, el multiculturalismo o la alteridad. Algunos de los títulos de las obras\, como Sudaca (2017) y Tratado de Tordesillas (2018) o El rapto de España (2018)\, nos interpelan acerca de nuestro propio posicionamiento político y ético. \n¿Qué hace que su pintura siga aún destilando un aire fresco\, irreverente\, enigmático y un punto ácido? \nLa amplia y polifacética selección de la producción artística de los últimos cinco años aquí seleccionada para el MUSAC recoge pinturas de gran formato\, acuarelas y pósteres realizados en el estudio de Melbourne. Dávila también ha desarrollado en los espacios del propio MUSAC toda una serie de intervenciones que dan fe de la agilidad\, variedad y creatividad de su pintura. El atrevimiento en el uso del color\, el sutil juego de figura y fondo o la variedad de su pincelada son algunos de los elementos que conforman el ADN pictórico del artista. \nLa exposición Juan Dávila: pintura y ambigüedad nos enfrenta sin ambages\, en tanto que espectadores\, a las contradicciones de la sociedad y cómo la pintura como medio aún es capaz de cuestionar y contradecir los discursos oficiales vigentes que rehúyen lo otro\, lo diferente. Dávila da voz a mujeres\, inmigrantes\, pobres\, indígenas\, sintecho\, homosexuales y transexuales\, a aquellos que simplemente carecen de ella. \nAmbigüedad\, alteridad y pintura\, he aquí la singular mezcla que vehicula la extraordinaria y prolífica carrera de Juan Dávila.
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SUMMARY:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC
DESCRIPTION:Patria y Patriarcado. Núria Güell. MUSAC \nLABORATORIO 987\n9 de junio\, 2018 – 14 de octubre\, 2018\n\nLa motivación que late en el origen de la obra de Núria Güell es la de confrontar fuerzas políticas para que\, de esa confrontación\, emerjan o se liberen aspectos de la realidad social que permanecían ocultos o fuera de foco. Con ese propósito\, en sus obras trata con sujetos políticos\, con identidades\, con cuerpos\, con leyes\, con preceptos morales y los relaciona\, los pone en contacto\, incluyéndose a ella misma. Con ello le interesa detectar las contradicciones éticas de lo socialmente consensuado\, para intentar subvertir las posiciones e identificaciones profundamente arraigadas\, desestabilizar las convenciones y repensarnos como sociedad.\nEn esta exposición\, celebrada en el Laboratorio 987\, repasamos cinco obras de la artista donde se cuestionan conceptos y estados como el sistema patriarcal\, el patriotismo y sus fronteras\, la violencia sexual masculina\, la doble moral de sesgo católico y\, de forma general\, el uso y el abuso del poder machista. \nAdemás\, para esta ocasión\, Núria Güell ha desarrollado un proyecto ex profeso en el que se pregunta sobre el contenido de la masculinidad\, sobre la cualidad de “lo masculino”. La artista lo expone así: «Patriarca\, rey\, príncipe\, emperador\, conquistador\, líder\, jerarca\, patrón\, amo\, maestro\, jefe\, caudillo\, dirigente\, etc.; tenemos claro que todas esas identificaciones masculinas son un reflejo de la figura de poder absoluto\, de Dios\, al que representan\, y que el mundo gira alrededor de sus triunfos y de sus miserias. Generalizando\, podemos decir que la masculinidad hegemónica anhela ser adorado\, complacido y servido para que así puedan calmar sus ansias de poder y reconocimiento social. ¿Pero en eso consiste la masculinidad? ¿La masculinidad gira en torno al poder? ¿Y de verdad no tenemos nada mejor que hacer que seguirles el juego?». \nEstas preguntas\, resueltas o no\, atraviesan la nueva obra\, ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’\, un vídeo de gran formato. Para indagar en el contenido de la masculinidad la artista ha entrevistado a diferentes prostitutas (de León y de Barcelona)\, a las que considera especialistas en el tema\, ya que detectan aspectos de la masculinidad que nadie más ve. En el ámbito de la prostitución\, los hombres se sienten resguardados de la mirada pública y se comportan tal y como son. \nLa sala Laboratorio 987 se convierte en un espacio de estudio e investigación en torno a los dos conceptos principales que dan nombre a la exposición: ‘Patria’ y ‘Patriarcado’ a través de las cinco obras ya elaboradas por la artista y esta nueva obra desarrollada para la ocasión en León.\nTodas estas obras cuentan con una edición especial de artista que podrá ser consultada y leída junto a toda la documentación producida en el desarrollo de cada pieza de la artista. \nPara la ocasión\, también se presenta una nueva edición de artista\, un minilibro\, diseñado por Bisdixit e ilustrado por Cristina Llanos\, que emula los libros eróticos\, con una selección de las reflexiones y testimonios surgidos de los encuentros con prostitutas realizados para su nueva obra ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’. La presentación de dicha publicación será un mes después de la inauguración de la exposición y se intentará generar debate en torno a la obra recién producida y expuesta en la sala del MUSAC.
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SUMMARY:I desembalaje de antigüedades de León. Palacio de exposiciones de León
DESCRIPTION:I desembalaje de antigüedades de León. Palacio de exposiciones de León\nDel 8 al 10 de junio de 2018 \nFeria internacional con exposición y venta de decoración vintage y retro\, antigüedades y coleccionismo\, 25.000 piezas llegadas de diversos puntos de España\, Francia y Portugal llenarán los 4.000 metros cuadrados de este imponente espacio. \nEl Palacio de Exposiciones de León abrirá sus puertas albergará el ‘1er. Desembalaje de Antigüedades de León’\, una feria de gran envergadura que ofrecerá a los visitantes miles de piezas de decoración vintage y retro\, antigüedades y coleccionismo. \nDurante tres días\, 50 expositores de España\, Francia y Portugal mostrarán 25.000 piezas de una antigüedad mínima de 40 años o piezas de arte firmadas y piezas de colección excepcionales. \n‘Desembalaje’\, una muestra itinerante que ya cuenta con larga tradición en ciudades como Madrid o Bilbao\, es una cita para todos los públicos: amantes de la decoración\, aficionados\, familias y coleccionistas que quieren curiosear en el túnel del tiempo para adquirir alguna pieza a la que puedan dar una nueva vida para conseguir un toque muy personal y un carácter único para la decoración de sus casas\, despachos o establecimientos. \nLa feria ofrecerá sesiones musicales de los años 60/70\, cafetería\, food-truck\, actividades diversas\, etc .. \nDatos de interés:\n\nHorario: Día 8 (de 17 a 21.00 horas)\, días 9 y 10 (de 11 a 21.00 horas).\n\n\nLugar: Palacio de Ferias y Exposicione\, Calle Gómez Salazar\n\n\nEntradas: 2 € www.entradium.com\n\n\nToda la información en www.desembalajeleon.com
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SUMMARY:Inauguración de cinco nuevas exposiciones. MUSAC
DESCRIPTION:Inauguración de cinco nuevas exposiciones. MUSAC\nSábado 9 y domingo 10 de junio de 2018 \nMUSAC\, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, inaugurará cinco nuevas exposiciones el sábado 9 de junio\, que comparten líneas argumentales comunes como son el análisis del sentido de pertenencia a un país o una tierra\, del patriotismo y sus fronteras\, o del desarraigo provocado por las migraciones. Se trata de cuatro proyectos individuales de los artistas: \nHessie\, Juan Dávila\, Núria Güell y Marta PCampos y la muestra colectiva ‘Refugio contra la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC.’ \nPROGRAMA DE ACTOS FIN DE SEMANA INAUGURAL \nDomingo 10 de junio \n– 11:30 h. Visita a Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC con Koré Escobar\, comisaria.\n– 12:30 h. Presentación artística del proyecto 1914-2014\, de Marta PCampos.\n– 13:30 h. Danza. Rueda de casino. \nSábado 9 de junio \n– 18:00 h. Visita a Patria y Patriarcado con Núria Güell\, artista.\n– 19:00 h. Visita a Hessie. Survival Art (Arte de supervivencia) con Sonia Recasens y Annabelle Ténèze\, comisarias.\n– 20:00 h. Visita a Juan Dávila: pintura y ambigüedad con Paco Barragán\, comisario. \n  \nHessie: una obra singular vehículo de un mensaje de supervivencia y feminismo \n‘Survival Art (Arte de supervivencia)’ es la primera retrospectiva dedicada a la artista Hessie (Caribe\, 1936 – Francia 2017) en un museo español\, con la que se pretende revelar la rica y compleja diversidad del universo de una artista tanfascinante como desconocida en nuestro país. \nNacida en 1936 con el nombre de Carmen Lydia Djuric\, desde finales de los años 60 desarrolló en Francia una obra singular\, en la que el bordado y el collage sirven de vehículo a un mensaje de supervivencia y feminismo. Como otrasartistas de su generación\, se re-apropió de esta técnica tradicionalmente practicada por mujeres\, subvirtiéndola y sirviéndose de ella para crear expresiones contemporáneas a través de la aguja y el hilo. \nSu retrospectiva en el MUSAC\, co-producida junto a les Abattoirs Musée – FRAC Occitanie (Toulouse) y que podrá visitarse hasta el 14 de octubre\, permite descubrir a través de más de un centenar de obras distribuidas en once apartados temáticos sus series en tela y papel\, bordados y collages\, así como trabajos que la artista produjo durante su último año de vida expresamente para esta muestra. Se exhiben asimismo documentales\, películas y vídeos más recientes sobre la artista y su producción. \nUn recorrido por los últimos cinco años de producción pictórica de Juan Dávila \n‘Pintura y ambigüedad’ es la primera exposición individual en una institución museística española del prolífico y reconocido artista chileno-australiano Juan Dávila. Nacido en Santiago de Chile en 1946 y emigrado a Australia en el año 1974 tras el golpe de Estado de Pinochet\, ha desarrollado una larga carrera artística que le llevó en el año 2007 a participar en la Documenta 12 de Kassel. \nLa obra pictórica de Juan Dávila cuestiona de manera crítica e incisiva discursos relacionados con la sexualidad\, el género\, la inmigración\, el colonialismo\, el multiculturalismo\, la postmodernidad o la alteridad. ‘Pintura y ambigüedad’ no solo confronta al espectador con la contradicción y complejidad de la propia pintura\, sino también con la violencia que emana de la sociedad global contemporánea que rehúye lo otro\, lo diferente. \nLa muestra recoge una amplia selección de la producción artística del artista durante los últimos cinco años\, que comprende pinturas de gran formato\, acuarelas\, carteles intervenidos y tres instalaciones e intervenciones realizadas específicamente para esta exposición que ocupa la Sala 3 del MUSAC hasta el 18 de noviembre. \nUn cuestionamiento del sistema patriarcal y del patriotismo y sus fronteras \nEl Laboratorio 987 acoge ‘Patria y Patriarcado’\, una exposición de Núria Güell (Vidreres\, Gerona\, 1981) en la que la artista investiga sobre los dos conceptos que dan nombre al proyecto a través de seis obras\, una de ellas producida específicamente para esta muestra\, con el título de ‘De putas. Un ensayo sobre la masculinidad’. Esta obra propone un cuestionamiento sobre la masculinidad hegemónica a través de entrevistas realizadas a prostitutas\, en León y Barcelona. \nLa motivación que late en  la obra de Güell es la de confrontar fuerzas políticas para que\, de esa confrontación\, emerjan o se liberen aspectos de la realidad social que permanecían ocultos o fuera de foco. Con ello le interesa detectar las contradicciones éticas de lo socialmente consensuado\, para intentar subvertir las posiciones e identificaciones profundamente arraigadas\, desestabilizar las convenciones y repensarnos como sociedad. \nUna mirada al exilio a través de obras de la Colección MUSAC \n‘Refugio frente a la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC’ aspira a compartir con el espectador retazos del desarraigo\, la melancolía y el extrañamiento que la separación de la tierra\, la cultura y los afectos de origen produce\, y aspira a hacerlo a través de distintos relatos de artistas que con una sensibilidad precisa ponen el punto de mira en el sentimiento individual y colectivo de la añoranza. \nLa exposición exhibe un total de  18 obras de 15 artistas nacionales e internacionales de las colecciones del MUSAC y de Arte Contemporáneo de la Junta de Castilla y León: Babi Badalov\, Agustín Casillas\, Sebastián Gordín\, Chus Gutiérrez\, Diango Hernández\, Isaac Julien\, Leonilson\, Rogelio López Cuenca\, Ángel Marcos\, Shirin Neshat\, Thomas Ruff\, Eloísa Sanz\, Hiraki Sawa\, Do-Ho Suh\, Isidro Tascón\, y Darío Villalba. \nLa exposición se articula a través de tres líneas argumentales:  por una parte\, se hace referencia a las expectativas\, la ilusión\, los sueños de bonanza\, integración o fin de las dificultades que motivan la salida. Una segunda línea argumental abordaría la añoranza\, la necesidad de arraigo y el anhelo de lo abandonado\, la perenne sensación de no pertenencia a ninguno de los dos hogares que se desarrolla una vez asentados en la nueva tierra. El último apartado argumental haría referencia al exilio entendido como un ostracismo usado como castigo al otro\, al diferente\, al que no piensa igual\, al que va a contracorriente… a todo aquel que se opone al pensamiento único\, sea éste el que sea. \nUna investigación sobre las palabras en desuso del español \nDesde el pasado mes de abril\, el proyecto ‘1914-2014’ de la artista Marta PCampos investiga en el MUSAC sobre un fenómeno curioso de la lengua: las palabras en desuso. A través de una publicación\, un foro en internet y un programa de actividades\, la artista pretende visualizar lo aparentemente sobrante dentro de nuestra lengua y conseguir que las palabras que han sido borradas del diccionario emerjan nuevamente. \n‘1914-2014’ culmina  su paso por el MUSAC con una exposición en el Proyecto Vitrinas que podrá visitarse hasta el 21 de octubre\, en la que se da cuenta de la investigación que Marta PCampos viene desarrollando desde 2016 alrededor de la recuperación de las palabras desparecidas. Palabras redundantes\, arcaísmos\, regionalismos\, germanías… encuentran de nuevo su lugar en esta muestra que presenta el libro de artista y el foro en internet que la artista ha creado ex profeso para  acoger las 2793 palabras que por diversas razones han sido borradas del diccionario de la Real Academia Española a lo largo de un siglo.
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SUMMARY:Dúo: Ayla Losada-Violonchelo y Marta Aranda-piano. Sala Eutherpe. León
DESCRIPTION:Dúo: Ayla Losada-Violonchelo y Marta Aranda-piano. Sala Eutherpe. León\n10 de junio de 2018 a las 20:00 horas \nPROGRAMA\n1ª PARTE\nF. Mendelssohn:\nSonata para violonchelo y piano en Re Mayor\, Op. 58\, I.Allegro assai vivace II.Allegretto scherzando III.Adagio IV.Molto allegro e vivace\nR. Schumann:\nFantasiestücke\, Op. 73\nM. De Falla:\nSiete canciones populares españolas \nMarta Aranda y Ayla Losada forman una agrupación con una amplia experiencia como instrumentistas. El dúo nace en la Universidad Alfonso X el Sabio bajo la tutela del maestro Giuseppe Devastato\, habiendo trabajado anteriormente con una formación de trío. Su principal objetivo es transmitir las emociones que genera la música en el oyente\, tratando el sonido de una forma muy minuciosa y cuidada\, y ofreciendo unas interpretaciones llenas de vitalidad y jovialidad. \nAyla Losada.-Violonchelo \nNace en Bilbao en 1997\, donde lleva a cabo sus estudios musicales\, obteniendo en 2012 el título profesional de piano y al año siguiente el de violonchelo. Realiza sus estudios superiores de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de Navarra habiéndolos finalizado en junio de 2017. \nA lo largo de su formación ha recibido clases de los maestros Asier Polo\, Fernando Arias\, Pilar Huici y Fermín Villanueva\, entre otros. Además de ser miembro de varios grupos de cámara ha tocado en diversas orquestas como Euskal Herriko Gazte Orkestra\, Joven Orquesta de Leioa\, realizando una actuación como solista en junio de 2013\, Joven Orquesta Sinfónica de Soria\, Orquesta Sinfónica de La Rioja\, Asociación de Música de Cámara de Bilbao y una colaboración con la banda La Pamplonesa. Actualmente realiza el máster de interpretación e investigación musical en la Universidad Alfonso X el Sabio con la profesora María Casado. \nMarta Aranda Roig-Piano \nNace en Madrid en 1995. Estudia con el maestro Jose María Duque\, en el conservatorio profesional de música Amaniel y a los 18 pasa a estudiar con el maestro Iván Cítera con quien realiza\, actualmente\, cuarto del grado de interpretación musical en la Universidad Alfonso X el Sabio. Paralelamente\, ha realizado master-clases con los pianistas y pedagogos Josep María Colom y Konrad Von Abel. Compagina su carrera con la pedagogía\, dando clases de música a alumnos de diversas edades y niveles. \nHa tocado en espacios como el Botanical Garden de Croacia\, en el Esplanade Zagreb Hotel (Croacia)\, en el centro cultural de los ejércitos de Madrid\, en el auditorio del conservatorio Amaniel\, Polimúsica\, el Instituto Cervantes\, el auditorio de la academia de música Sotomesa y la Facultad de Música y Artes Escénicas de la UAX.
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SUMMARY:Concierto: Sara & Kenny. Taberna Bar el Cuervo
DESCRIPTION:Concierto: Sara & Kenny. Taberna Bar el Cuervo\nDomingo 1o de junio a las 20:30 horas \nEste domingo finaliza la temporada de conciertos en Taberna Bar Cuervo con el concierto de Sara and Kenny.\nUna mezcla sorprendente de folk americano\, jazz y música italiana.
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LOCATION:Taberna Bar Cuervo\, Calle Sal\, 6\,  León\,  León\,  24003\, España
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