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SUMMARY:'chance&change' de Herman de Vries en el MUSAC.
DESCRIPTION:Un proyecto específico para el MUSAC de herman de vries \n‘chance & change’ es el título de la primera exposición individual en España de herman de vries (Alkmaar\, Países Bajos\, 1931)\, un proyecto específico para el MUSAC comisariado por Kristine Guzman. La muestra abarca un extenso período de trabajo del artista\, desde los años 60 hasta la actualidad\, a través de una selección de esculturas\, instalaciones\, dibujos\, collages y tres nuevas obras producidas específicamente para este proyecto. \nDesde sus primeras obras realizadas en el marco del movimiento artístico ZERO\, que profundizan en la idea del azar; a sus producciones más recientes\, que utilizan la naturaleza como materia prima; la exposición trata de mostrar la versatilidad y la coherencia en la trayectoria de un artista que combina la ciencia\, el arte\, la filosofía y la naturaleza en su producción. \nFormado en el ámbito de la horticultura y las ciencias naturales\, la práctica de herman de vries emana de los fenómenos y procesos naturales\, que para él son la base de la experiencia humana y constituyen la obra de arte física y autónoma que él como artista debe presentar. de vries recoge\, cataloga\, aísla y exhibe materiales y objetos de la naturaleza\, dirigiendo nuestra atención hacia la diversidad y unidad del mundo que nos rodea.   \nEl título de la muestra\, ‘chance & change’\, está formado por las palabras casualidad/oportunidad (chance en inglés) y cambio (change)\, dos conceptos relacionados que han jugado un papel fundamental en la vida y la obra de de vries\, y a partir de los cuales trabaja como artista\, científico\, filósofo y poeta. Para de vries\, la existencia depende de los ‘campos de oportunidad/casualidad’ (chance fields). La casualidad produce cambios y el cambio produce casualidades. Cada momento y cada lugar es un campo de casualidad y oportunidad. \nInformación práctica\nTítulo: chance &change\nArtista: herman de vries\nComisariado: Kristine Guzmán\nFechas: 17 de junio de 2017 -4 de febrero de 2018\nLugar: MUSAC. Sala 2\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00
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SUMMARY:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. MUSAC
DESCRIPTION:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. \nComisariado: Blanca de la Torre \nCoordinación: Carlos Ordás \nArtistas: Elena Aitzkoa\, Amy Balkin\, Zigor Barayazarra\, Jorge Barbi\, Guillem Bayo\, Basurama\, Luna Bengoechea Peña\, Joseph Beuys\, Juanli Carrión\, Jacobo Castellano\, Carma Casulá\, Agnes Denes\, Nicole Dextras\, Bárbara Fluxá\, Regina José Galindo\, Nilo Gallego / Felipe Quintana\, Fernando García-Dory\, Andy Goldsworthy\, Newton & Helen Mayer Harrison\, Basia Irland\, Patricia Johanson\, Maider López\, Lucia Loren\, Ana Mendieta\, Pablo Milicua\, Fina Miralles\, Santiago Morilla\, Vik Muniz\, Amor Muñoz\, Xavi Muñoz\, Teresa Murak\, Katie Paterson\, Asia Piaściky / Monika Brauntsch\, Herman Prigann\, Vegonha Rodríguez\, Adolfo Schlosser\, Alan Sonfist\, Hiroshi Sunairi\, Juan Zamora \nHybris reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.  \nLa muestra crea un paisaje que habla de ecología política\, económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales\, nacionales y locales\, todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico\, bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible. En sus obras\, tanto el contenido como la forma hablan de ecología desde un planteamiento ecoestético que va más allá de la simple crítica a las conocidas consecuencias que está ocasionando el cambio climático. La propia exposición actúa de un modo respetuoso con el medio ambiente\, en una actitud de respuesta hacia la hybris o desmesura que caracteriza el presente\, con una intención de búsqueda de alternativas que contribuyan a lograr un cambio de paradigma y a colaborar en aras de un futuro más habitable para todos. \nEl enfoque de Hybris pretende un acercamiento diferente a la relación del arte con la ecología y sostenibilidad\, dos conceptos muy cuestionables a causa de las cada vez más presentes técnicas de greenwashing (ecolavado) utilizadas por un gran número de corporaciones y empresas. La exposición se acerca a los planteamientos de Felix Guattari\, para quien la ecología cuestiona el conjunto de la subjetividad y de las formaciones de poderes capitalistas. El filósofo francés establece como base de su teoría ecosófica la interconexión y articulación inseparable de tres ámbitos: el medioambiental\, el social y el de la subjetividad humana. \nPor ello\, y con el fin de realizar un proyecto coherente con este planteamiento\, la metodología de selección curatorial ha estado deliberadamente condicionada por los modos de hacer\, con el objetivo de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos. Se han establecido unas directrices a seguir\, tales como criterios de cercanía en la selección y huella ecológica del transporte de obras\, utilización de materiales y procesos ecológicos\, reciclaje de dispositivos y materiales expositivos\, rechazo a la construcción de muros\, etc.  \nHybris reflexiona así sobre los modos posibles a la hora de pensar términos tan complejos como el de “ecología”\, y propone una aproximación al arte como un modo de posicionarse ante la realidad\, como un medio de denuncia y concienciación que abra camino hacia una posible estética ecológica. Desde el arte se debe contribuir al debate público sobre las políticas de sostenibilidad\, desarrollar propuestas creativas que —tanto en forma como en fondo— propongan modos alternativos —desde lo simbólico y desde lo práctico— de trabajar con el medio ambiente de manera justa y sostenible. \nLa exposición se divide en tres capítulos\, cada uno de los cuales está compuesto por dos apartados temáticos que no operan en paralelo\, sino en permanente entrecruzamiento\, cuyo telón de fondo pretende recuperar la relación entre ética y estética. Estas divisiones formales sirven para poner sobre la mesa algunas de las problemáticas ecológicas más acuciantes: la degradación ambiental\, la deforestación\, la polución\, la gestión de los hábitos de consumo y de los residuos\, el uso de transgénicos y la soberanía alimentaria\, la importancia de la preservación de las culturas indígenas\, la contaminación del agua y la extinción de las especies autóctonas\, entre muchas otras.  \nEl primer capítulo\, bajo el epígrafe SOLUCIONES\, engloba dos apartados: el primero trata lo que podría denominarse como “prácticas de recuperación”\, las conocidas como Restaurationist Aesthetics\, Remediation Art o Land Reclamation\, en intrínseca relación con el segundo apartado\, Ecovention; dos categorías que se caracterizan por ofrecer soluciones prácticas a problemas ecológicos. En el primer caso se suelen trabajar contextos específicos\, generalmente espacios contaminados o entornos industriales abandonados\, mientras que en la segunda se ofrecen creaciones no necesariamente ligadas a un lugar específico. La siguiente sala\, REUTILIZACIONES\, agrupa por un lado a artistas que trabajan con basura y materiales encontrados o reciclados\, junto a los que utilizan materiales naturales como base de sus propuestas artísticas. Los materiales encontrados\, tanto en el entorno urbano como en el natural\, hablan de una actitud muy acorde con el no consumismo\, el decrecimiento y la importancia de señalar “lo que ya está ahí”. Finalmente\, en el último apartado\, ACCIONES\, podrán verse obras relacionadas con la performance y otras conocidas como “prácticas colaborativas”. \nEs importante incidir en la permeabilidad de las fronteras de los ejes aquí planteados y repensar la idea de naturaleza y de respeto al entorno de un modo más holístico e inclusivo\, donde los paisajes natural y urbano se hibridan y donde se tienen en cuenta las esferas comentadas en relación a Guattari.  \nACTIVIDADES PARALELAS  \nCiclo de cine\nPlaneta Cine. El cine en defensa del ecosistema\nLos martes de julio y agosto a las 22:00 h en el patio del MUSAC \nCiclo de cuentacuentos\nCuentos sostenibles\n24 de septiembre. De agua y barro\, por Quasar Teatro\n22 de octubre. Arroz\, por Cocinando Cuentos\n19 de noviembre. Farmyard\, por Kids & Us León \n17 de diciembre. Hojas y hojas\, por Kids & Us León \nEncuentro\nCrear el cambio. Prácticas artísticas y sociedades en transición\n15 y 16 de diciembre de 2017\nEncuentro enmarcado dentro de las actividades del proyecto de investigación“Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles”. \nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'En desarrollo' Exposición de Marina Morla en el Palacio de Don Gutierre.
DESCRIPTION:Enmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2017’\, recibe el nombre de ‘En Desarrollo’.\n \nMarina Morla González nace el 4 de julio de 1994 en León. Aunque su formación académica se centra en el ámbito del Derecho Sanitario\, el arte siempre ha tenido un papel activo en su vida; es hija del escultor José M. Morla. Su primera exposición artística la realizó en el hall de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de León\, en mayo del año 2016\, tomando parte en una serie de actividades culturales organizadas por la misma para acercar el arte a los estudiantes. Durante ese mismo año\, recibió enseñanzas de Charo Acera\, escultora y profesora de la escuela de Arte de León\, y de Antonio Hernández\, reconocido acuarelista en León. También ha sido alumna en The Art Students’ League of New York\, donde practicó técnicas de dibujo\, acuarela y escultura de la mano de artistas de reputado prestigio en Nueva York\, así como nutrirse del ambiente artístico de la ciudad\, visitando museos donde se encuentran las obras de los más reconocidos artistas de la Historia del Arte. También ha realizado Joyería durante el curso 2016-2017 de la mano del profesor Jorge Salcedo\, en CEARCAL (Valladolid)\, con la intención de conocer nuevas técnicas para llevar el arte a este oficio artístico.\n \nEn septiembre de 2016 Marina tomó parte en la exitosa exposición “20 artistas leoneses en homenaje a Vela Zanetti”\, que tuvo lugar en la Fundación Vela Zanetti. Allí su obra “A voleo” compartió escena con las obras de 19 grandes artistas de su ciudad con motivo del vigésimo aniversario del museo.\n \nMarina ha participado en distintas actividades culturales en su ciudad ilustrando carteles de proyectos (Día Internacional de la Mujer\, Cervantes por León\, Milenario de los Fueros de León\, con SOFCAPLE). También realiza las insignias condecorativas del 30 aniversario de la figura del Defensor de la Comunidad Universitaria\, homenaje que se celebrará en septiembre de 2017 en la Universidad de León.\n \nEntre sus proyectos futuros a corto plazo está  la exposición artística en el Palacio Don Gutierre de León\, donde se podrán observar los lazos de unión entre el arte\, las culturas y los Derechos Humanos; ilustrar un Quijote\, una exposición temporal en el museo Vela Zanetti etc. Y no dejar de formarse y aprender del arte.\n \nLa muestra podrá visitarse los días laborables desde el 22 de septiembre hasta el 15 de diciembre de 2017 en el Palacio Don Gutierre\, días laborables\, en horario de 9.00 a 21.00 horas.
URL:https://leoncultural.com/evento/desarrollo-exposicion-marina-morla-palacio-don-gutierre/
LOCATION:Palacio de Don Gutierre\, Plaza Don Gutierre\, 1\, León\, León\, 24003 \, España
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SUMMARY:'Danger\, peligro en la mina' Exposición temporal en el Museo de la Siderurgia y de la Minería de Sabero
DESCRIPTION:El Museo de la Siderurgia y la Minería acoge  la exposición ‘Danger. Peligro en la mina’ que muestra los peligros de esta profesión.   \nEl sábado 30 de septiembre se inaugura en el  Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y una nueva exposición temporal ‘Danger. Peligro en la mina’\, que muestra los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero. \nDanger. Peligro en la mina’\, recoge los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero\, sus causas y consecuencias\, así como las medidas de prevención y los medios con los que cuentan las empresas mineras para actuar en caso de accidente.  \nLa exposición\, comisariada por el historiador de la minería Fernando Cuevas\, cuenta con la colaboración del Club de Entibadores Palentinos\, que ha realizado una fiel recreación del interior de una explotación minera\, con cinco galerías en las que se simulan diferentes tipos de accidentes\, vinculados a derrumbes\, derrabes\, inundaciones\, explosiones y golpes. \nLa muestra también recoge testimonios de mineros y viudas de mineros que relatan en primera persona graves accidentes ocurridos en el interior de la mina. \nCon esta exposición\, el museo quiere rendir un homenaje a todos aquellos trabajadores que un día perdieron su vida trabajando en la mina. \nEl trabajo en la minería subterránea\, y especialmente en la del carbón\, es considerado uno de los más peligrosos que existen. Los mineros desarrollan sus labores en un ambiente antinatural como es el interior de la tierra. Las fuertes presiones de la montaña\, los gases letales que hacen irrespirable la atmósfera minera\, la utilización de explosivos en lugares cerrados\, la posibilidad de encontrarse con aguas subterráneas\, los espacios reducidos donde es difícil maniobrar con maquinaria\, la escasez de iluminación o el estrés generado por condiciones tan extremas en el lugar de trabajo\, son solo algunos de los innumerables factores que han hecho de la mina el lugar idóneo para los accidentes laborales. \nNo es de extrañar por tanto que grandes catástrofes hayan salpicado la historia de las explotaciones carboneras. \nAutoridades\, obreros y empresarios vieron la necesidad de combatir estos problemas. \nLa prevención como medida más eficaz\, nuevos adelantos\, como la lámpara de seguridad\, que se anticipaban a los posibles peligros… cualquier medida era buena para evitar el tributo de sangre que la mina siempre ha exigido. \nLa exposición\, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León\, se inaugurará el próximo sábado día 30 de septiembre a las cinco de la tarde\, con entrada libre. \n 
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SUMMARY:'Divertimento' Exposición de pintura de Ángela Merayo. Fundación Merayo
DESCRIPTION:El próximo sábado\, 28 de octubre\, a las 12\,30 horas\, tendrá lugar en la FUNDACIÓN MERAYO\, la inauguración de la exposición de dibujos de la pintora ÁNGELA MERAYO\, que\, bajo el título DIVERTIMENTO\, engloba obras realizadas en los años 1984 y 1985\, lo que significa la oportunidad de contemplar una parte “histórica” de la obra de esta pintora.  \nÁngela Merayo comienza estudios artísticos en Barcelona\, diplomándose en pintura y recubrimientos murales en la prestigiosa Escuela Massana; en el Cercle Artistic de San Lluc y en la Escuela Internacional de Gabado\, de Calella de  la Costa\, estudia técnicas de grabado y se dedica a la investigación de las diferentes técnicas pictóricas: óleo\, acrílicos\, acuarela\, témperas\, ceras\, etc. Realiza incursiones en la escultura. \nDesde 1983 expone su obra con regularidad. Participa en numerosas exposiciones colectivas y realiza importantes muestras personales\, que en los años ochenta se centran fundamentalmente en salas de la comarca del Vallès (Barcelona)\, para a partir de 1992 ampliar el espectro geográfico\, exponiendo en el Instituto Francés de Barcelona\, en el Museo de la Rioja\, en la Urban Gallery de Zaragoza\, o en el centro Torre Vella de Salou (entre otros). En el ámbito internacional ha expuesto en Alemania\, Francia\, Andorra\, Bélgica\, Suecia \, Japón y participado en Ferias de Arte  internacionales.  \n En León\, su obra ha sido mostrada en las principales salas de titularidad públicas (Caja España\, Auditorio Municipal\, Salas de la Universidad) y galerías privadas\, como la galería Sardón.   \n Los últimos años Ángela Merayo\, instalada definitivamente en León\, ha creado y dirige la Fundación Merayo\, institución que\, desde Santibáñez de Porma\, se dedicada a la promoción del arte\, la cultura y los artistas. \nDivertimento es una serie realizada en los años ochenta\,de la que se presentan diez dibujos en un lenguaje plástico poco frecuente en su obra\, como es el de la abstracción geométrica\, en el que las formas de la naturaleza y las estructuras de pensamiento\, se reducen a formas plásticas elementales. Cada uno de los dibujos que conforman la serie es un ejercicio pictórico puro\, en el que las líneas y la figuras geométricas -rectas o curvas\, cerradas o abiertas- y el color que las acompaña\, se van enlazando y compensando de forma armónica\, haciendo que cada una de estas obras pueda ser leída como pequeñas composiciones musicales\, pues no en vano el término Divertimento\, remite a una composición musical breve\, de carácter alegre y estructura relativamente libre. 
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LOCATION:FUNDACIÓN MERAYO\, Camino el Molino\, 29\,  Santibáñez de Porma\, León\, 24156\, España
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SUMMARY:Maestros de la fotografía de Castilla y León. Museo etnográfico provincial de Mansilla
DESCRIPTION:Maestros de la fotografía de Castilla y León. Museo etnográfico provincial de Mansilla. \nDÍAS: 7 noviembre – 31 diciembre\nINAUGURACIÓN: martes\, 7 de noviembre\, 12 h.\nLUGAR: Museo Etnográfico Provincial de León. Mansilla de las Mulas. \nLa Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León\, programa para los meses de noviembre y diciembre la Exposición Temporal Itinerante denominada “Maestros de la fotografía de Castilla y León” que promueve la Dirección General de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León a través de la Delegación Territorial de Cultura de León. \nLa exposición ha sido producida por la Junta de Castilla y León y actualmente itinera dentro del Programa Regional denominado “Exposiciones Alacarta”\, que se está ejecutando desde octubre de 2012. El objetivo de la iniciativa es doble\, por una parte promocionar a los artistas visuales y\, por otra\, apoyar a los diferentes centros expositivos de Castilla y León mediante la colaboración con diferentes administraciones. En este semestre ha llegado a la Delegación Territorial de León con la gestión del Servicio Territorial de Culturade dicha Delegación\, y durante los meses de noviembre y diciembre se exhibirá en la sede del Museo Etnográfico Provincial de León en Mansilla de las Mulas\, estando prevista su inauguración para la mañana del martes 7 de noviembre a las 12:00 h. \nLa muestra reúne una selección de las obras del fotografo Aurelio Pérez Rioja\, parte de cuyo fondo fotográfico se encuentra depositado en el Archivo Histórico Provincial de Soria. La exposición hace un recorrido por toda la trayectoria profesional del maestro\, presentando desde fotografías de estudio hasta escenas costumbristas de la Soria de principios del siglo XX o paisajes que fueron retratados después por algunos de los pintores más reconocidos de la época. \nAurelio Pérez Rioja nació en Soria el 20 de julio de 1888. Su sensibilidad artística le llevó temporalmente a Madrid donde aprendió fotografía con Kaulak. De regreso a Soria abrió su primer estudio fotográfico entre 1909 y 1915\, aunque le atraía más la fotografía artística que la de estudio\, como ha quedado constancia su relación con pintores de la época como Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla.Su segundo estudio fotográfico lo estableció en Granada y 1919 abrió su tercer estudio en Madrid. En 1932\, ganó la plaza de fotógrafo del Museo Arqueológico Nacional\, pero con el estallido de la Guerra Civil española y las posteriores denuncias por sus ideas republicanas\, fue expedientado y desposeído de dicha plaza. Falleció el 15 de enero de 1949. \nLa Exposición Temporal “Maestros de la fotografía de Castilla y León”\, que se puede ver en el Museo Etnográfico Provincial de León\, y con la que en esta ocasión se da continuidad a este ciclo\, está compuesta por un conjunto de 2 paneles explicativos y 19 fotografías. Es una excelente ocasión para acercarse a contemplar no solo imágenes de monumentos civiles y religiosos\, sino también escenas de la vida cotidiana\, tipos populares y magníficos retratos.
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LOCATION:Museo de los pueblos leoneses\, Calle San Agustín\, 1\, Mansilla de las Mulas\, León\, 24210\, España
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SUMMARY:'Dolmen' Monumentos megalíticos de Castilla y León. Museo Liceo Egipcio
DESCRIPTION:‘Dolmen’ Monumentos megalíticos de Castilla y León. Museo Liceo Egipcio.\nPresentación de la novela ‘Dolmen’ de Manuel Pimentel el salón de actos del Palacio de Gaviria a las 12.30 \nMás allá de su arquitectura colosal\, el dolmen es poder\, energía. Un thriller sorprendente y lúcido que nos adentra en su arcano prehistórico y ancestral. Hace más de seis mil años comenzamos a erigir dólmenes\, unas construcciones colosales que aún nos sorprenden en la actualidad. Los dólmenes siempre estuvieron ahí\, poderosos y pacientes\, orillados por la ciencia\, despreciados por el siglo de las tecnologías y desconocidos por la mayor parte de la población. Pero\, tras un crimen terrorífico perpetrado mediante un rito prehistórico en una hacienda del Aljarafe sevillano\, una extraña rueda litúrgica comienza a girar fatalmente. Artafi Mendoza\, arqueóloga\, pronto comprende que la policía\, con las técnicas del XXI\, nunca podrá adentrarse en la mente mágica de la prehistoria\, por lo que tendrá que desvelar\, por ella misma\, el misterioso secreto que se oculta bajo los crímenes megalíticos. Porque\, desde siempre\, el dolmen más poderoso fue\, es y será\, el que habita en nosotros mismos.Más allá de su espléndida arquitectura\, los dólmenes se enclavan en lugares de fuerza\, que unen a la Humanidad con la Tierra y con los Cielos. Por eso irradian una extraña energía que\, hoy en día\, las almas sensibles comienzan a percibir. Quizás\, por esa razón\, alguien desea que el dolmen regrese hasta nosotros. Una novela sorprendente\,… \n 
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LOCATION:Museo Liceo Egipcio\, Palacio de Gaviria\,Calle Conde Luna\, 6\, León\, León\, 24003 \, España
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SUMMARY:'La vaca multicolor'\, exposición de Graziela Fernández. Galería Espacio E
DESCRIPTION:‘La vaca multicolor’\, exposición de Graziela Fernández.\nDel 23 de noviembre al 17 de diciembre en Espacio E. \nNos pasa que\, en ocasiones\, hay ideas y pensamientos que nos revuelven y nos sacan de nuestro estado de calma. La expresión creativa nos aporta ese bálsamo que nos ayuda a situarnos en un segundo plano\, colocarnos una máscara y \nexponer una ¿realidad?\, una ¿verdad?\, una experiencia construida por miedos\, dudas\, dificultades y logros. \nSi Hamlet se dio permiso a sí mismo para reflexionar con el cráneo de Yorick secuestrado\, yo me hago con Nietzche y Zoroastro\, enemigos en tiempo irreal y situados en tiempo real\, para discutir juntos sobre la urgencia de alcanzar lo mejor del hombre; descubrir al súper hombre y colocar en la tierra a un ser capaz de generar su propio sistema de valores. \nY yo me pregunto\, por qué cuando consigues confesar tu rendición a lo que consideras lo correcto\, y asumes las consecuencias de exponer tal visión ante la masa (la vaca multicolor) sin embargo\, el súper hombre aún necesita de su máscara. ¿Será para mantener el “secreto” de la marca personal?. \nDesde La nave de Brant\, muchos compañeros me preguntan si he abandonado la pintura y siguiendo la recomendación de Zoroastro\, me descubro; he abandonado la pintura porque últimamente todo me sabía a aguarrás y sinceramente\, por comodidad prefiero la inmediatez del dibujo. \nDel 23 de noviembre al 17 de diciembre en Espacio E\, mostramos una pequeña parte de esta historia con el secuestro de 12 ilustraciones y 4 estómagos de entre las 30 imágenes que la componen. Os dejo también un taburete y una máscara por si alguien siente la necesidad de exponerse ante “La vaca multicolor”.
URL:https://leoncultural.com/evento/la-vaca-multicolor-exposicion-graziela-fernandez-galeria-espacio-e/
LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
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SUMMARY:'Entre lo galán y lo cotidiano' Exposición de pintura de José Luis Galán. Auditorio Ciudad de León
DESCRIPTION:‘Entre lo galán y lo cotidiano’ Exposición de pintura de José Luis Galán. Auditorio Ciudad de León. Salas I y II. \nDías: Del 28 de noviembre al 20 de diciembre de 2017.\nHorario:\nDe lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas.\nSábados: de 12:00 a 14:00 horas.\nDomingos y festivos cerrado \nPresentación el 28 de noviembre a las 20:00 horas \nLa obra se enmarca dentro de un realismo que en la mayoría de las ocasiones es intimista\, y tratando de dirigir la atención hacia aquello a lo que nos parece que no tiene más importancia. Tiene ciertas connotaciones muy sutiles de un cierto surrealismo. Surrealismo claramente expresado y desgarrado en los dibujos a grafito. \nAsí pues los temas se apartan de las “visiones” clásicas y hermosas de lo que tratamos de apreciar. Lo cotidiano y simple tiene gran belleza artística. Sólo hace falta que nos fijemos o nos hagan fijarnos en ello. 
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SUMMARY:'Fragments of Spain IV' Exposición de Trinidad Ball y Loli Cardeñoso. Fundación Vela Zanetti
DESCRIPTION:‘Fragments of Spain IV’ Exposición de Trinidad Ball y Loli Cardeñoso.\nFundación Vela Zanetti\nCalle Pablo Flórez s/n León\nDel 29 de noviembre al 20 de diciembre de 2017\nHorario:\nDe martes a sábado\, de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 13:00 horas \nInauguración: 29 de noviembre a las 20:00 horas. \n“Fragments of Spain IV” \nEsta será la cuarta versión de nuestro Proyecto “Fragments of Spain”. \nLas exposiciones anteriores han tenido lugar en Londres\, ciudad donde residimos\, y donde hemos querido expresar la fusión de las distintas influencias culturales que han moldeado nuestra obra artística. \nPercibimos nuestras exposiciones conjuntas como un dialogo entre lo realista y lo surrealista\, formas de ver y entender intrínsecamente ligadas a la cultura y tradiciones artísticas de nuestro país.   \nTrinidad Ball (pintora): \nDescribo mi estilo como ‘Realista Contemporáneo’. Combino las técnicas de los antiguos maestros con fondos modernos minimalistas para acentuar el impacto del sujeto\, sean objetos naturales o figuras humanas. Mi anhelo es crear una pintura donde la imagen sea más realista que la propia vida y que cree la ilusión de que se pueda tocar y sentir.» \nLoli Cardeñoso (ceramista): \nLo que me impulsa a trabajar la cerámica es el deseo de dar cuerpo a lo abstracto y dotar de presencia física y visual a conceptos intangibles.  \nMis principales fuentes de inspiración son la alfarería tradicional y la especialidad pictórica del bodegón.  La contemplación serena que se desprende de esta clase de composiciones me resulta particularmente conmovedora. 
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SUMMARY:'Scooter Run'. Exposición fotográfica en el Pasaje Ordoño II
DESCRIPTION:‘Scooter Run’. Exposición fotográfica en el Pasaje Ordoño II:\nAsociación Focus de fotógrafos leoneses. \nEste jueves día 30 a las 20:00 horas se inaugura una nueva exposición en el Pasaje de la Fotografía en Ordoño II. \nSerá la primera de una serie de colaboraciones que año a año se sumarán para retratar el  Festival Purple Weekend. \n\n \nEste año\, la primera exposición se centra en la «Scooter Run«\, esa salida con motos de la época que cada año el grupo leonés «León Scooter División» realizan dentro del programa del festival\, y en la que podemos escuchar sus motores y disfrutar de sus auténtica estética. \n \nLa exposición cuenta con 10 fotografías en gran formato con medida 170×110 cmtrs y orientación vertical que se expondrán en el centro de León\, en el espacio expositivo que Focus ofrece abierto y gratuito a todos los ciudadanos y donde disfrutamos habitualmente de diferentes exposiciones de muy diversos temas. 
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SUMMARY:'Lienzo\, papel y madera' Galería Angel Cantero
DESCRIPTION:‘Lienzo\, papel y madera’\, exposición en la Galería Angel Cantero:\nDel 1 al 30 de diciembre. \nLa galería de arte Ángel Cantero se complace en invitarle a la inauguración de la exposición colectiva interdisciplinar “Lienzo\, papel y madera” que reúne pinturas\, esculturas y fotografías de nueve artistas\, y que tendrá lugar el próximo viernes día 1 de diciembre\, a las 20:00 horas.\n ARTISTAS: Andrés Mende\, Cristina Sierra Villegas\, Iván Quesada\, José Antonio Andrés Vera\, Julia Gallego Valdés\, Omer Ilksen Akcil\, Pilar López Báez\, Rosa Turkita y Sergio Martínez.
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SUMMARY:Presentación del libro disco 'Párvula nAnAs' de Isamil9 en la Fundación Sierra Pambley
DESCRIPTION:Presentación del libro disco ‘Párvula nAnAs’ de Isamil9 en la Fundación Sierra Pambley\nEl 1 de diciembre de 2017 a las 19:30 horas. \nPárvulo tiempo\, párvula luz\, párvulas nanas.\n«párvula\, nAnAs»\nPárvula yo con vosotros\, si queréis. Vosotros\, luz y voz.\nIsamil9
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SUMMARY:Ciclo de conferencias: Conmemoración del milenario del Fuero de León.
DESCRIPTION:Dentro del fuero: estampas de la vida en León hace mil años\nDel 3 de noviembre al 3 de diciembre de 2017 \n\n\nCiclo de conferencias que conmemora el milenario del Fuero de León en el Museo. \nPROGRAMA:\n\nViernes\, 3 de noviembre: La conformación monumental de la ciudad. Gerardo Boto. Relieve epigráfico de Palat de Rey.\n\n\nMartes\, 7 de noviembre: Leoneses de hace un milenio: gentes y reyes. Ricardo Chao. Lápida funeraria de Mummadomina.\n\n\nMartes\, 14 de noviembre: El urbanismo de León en el siglo XI\, de solar a ciudad. Fernando Miguel. Lápida de reparación de la muralla por Alfonso IX.\n\n\nMartes\, 21 de noviembre: Camino de Santiago: la conexión del reino. Luis Grau. Venera jacobea perforada.\n\n\nMartes\, 28 de noviembre: Promotores\, clasicismo y estilo en el arte mozárabe leonés. Fernando Regueras. Modillón de lóbulos policromado de San Miguel de Escalada.\n\n\nViernes\, 1 de diciembre: Mercado local y comercio exterior en tiempos del Fuero. Avelino Gutiérrez. Redoma califal de Astorga.\n\nConcierto de clausura: música medieval comentada. Grupo: IARUS GREX (Pedro Gómez\, percusión; Rodrigo Jarabo\, laúd árabe\, cítola medieval y voz y Susana Bros\, danza) el domingo\, 3 de diciembre\,a las 12:30 horas. \nInformación de interés:\n\nLugar: Museo de León\, edificio Pallarés\, plaza de Santo Domingo\, 8\, León\,\n\n\nHora: 20 h\n\n\nENTRADA LIBRE hasta completar aforo.
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SUMMARY:'Corto y cambio' Exposición de Pablo García en el Centro leonés de arte
DESCRIPTION:El viernes día 1 de diciembre de 2017 a las 20\,00 horas tiene lugar  la inauguración de la muestra \ndel artista Pablo García que tendrá lugar en el Centro Leonés de Arte\, situado en Avda. Independencia nº 18. León
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SUMMARY:'El Padre' con Hector Alterio. En el auditorio municipal Ciudad de León
DESCRIPTION:EL PADRE\nNuevo Teatro Bellas Artes\nAutor: Florian Zeller\nDirección y Adaptación: José Carlos Plaza\nReparto: Héctor Alterio\, Ana Labordeta\, Luis Rallo\, Miguel Hermoso\, Zaira Montes\, María González\nDuración: 100 minutos\nHora: 21:00                  Precio: 23\,00 €\nEl padre es calificado por el propio autor Florian Zeller de farsa trágica.\nY ahí radica su grandeza y su dificultad.\nTrata un tema tan espinoso como la perdida de la realidad debida a la vejez.\nNos coloca en la perspectiva de una mente confusa o\, quizá\, confundida por los intereses de los que le rodean\, nunca lo sabremos.\nSin ridiculizar jamás el carácter principal\, Andrés nos hace reír.\nLas situaciones ambiguas\, muchas veces contradictorias\, las réplicas mordaces\, los personajes duplicados\, cambiantes\, y por encima de todo la duda de si lo que realmente sucede es lo que dice la familia o es lo que siente el padre\, producen una de las obras más divertidas\, apasionantes y profundas del teatro contemporáneo.\nMuchas veces se acerca al drama\, otras muchas a la comedia y la mayoría de las veces a un inquietante “thriller” al estilo Hitchcock.\nNunca decae y cuando creemos estar en una certeza\, un revés inesperado\, una imagen nueva nos desconcierta y nos vuelve a atrapar. Gran divertido teatro.\nNaturalmente es una obra escrita para un actor.\nContar con Héctor Alterio para el papel principal convierte este proyecto en un sueño para cualquier equipo ya que el rigor\, la inteligencia\, el dramatismo y el sentido del humor están garantizados.
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SUMMARY:Vidya Shah Ensemble. Grandes voces de mujeres indias. El Albeitar
DESCRIPTION:Vidya Shah Ensemble. Grandes voces de mujeres indias.\nviernes\, 1 diciembre\, 2017 – 21:00 horas\nTeatro el Albéitar ULE \nEntradas (3 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro.\n50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI\n \nhttps://www.youtube.com/watch?v=fP75TIWeM9A\n \n \nMs. Vidya Shah- Lead Vocals and Narration \nShri Amar Sangam Das- Guitar/Mandolin \nShri Javed Hussain- Keyboard \nShri Prakash Kumar Thakur- tabla \nShri Satish Kumar Solanki – Dholak and Daffli\n \nVidya Shah es una música originaria de Nueva Delhi\, India. Formada en un principio en la música carnática\, género típico del sur de la India\, recibió años más tarde formación en Khayal (de Shubha Mudgal y Mujahid Hussain Khan)\, y Thumri\, Dadra y Ghazal (de Shanti Hiranand)\, géneros del norte del país. Ha actuado en varios foros\, tanto nacionales como internacionales\, incluyendo el Tansen Samaroh de Gwalio\, Kennedy Centre de Washington D.C.\, Asia Society de Nueva York y Museo Bode de Berlín. Vidya dirige talleres de música y tradiciones espirituales de la música india. Escribe sobre música para un variado número de publicaciones y ha contribuido a la Encyclopedia Britannica. Conocida como una popular intérprete y una compositora prolífica\, Vidya Shah ha sido ganadora del Charles Wallace Award por su proyecto “Women on Record”\, donde destaca las contribuciones de las mujeres intérpretes en la era del gramófono.\n \n 
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SUMMARY:Fizzy Soup + Forman's Driveway en El Gran Café León
DESCRIPTION:Fizzy Soup + Forman’s Driveway en El Gran Café León\n1 de diciembre a las 22:00 horas. \nFizzy Soup continúan con la gira de presentación de su último trabajo “Not So Far”. En esta etapa de la gira\, los conquenses visitarán 13 ciudades en 17 días\, en su firme propósito de cerrar el año haciendo sonar su música en todos los rincones de la península. \nAdemas les acompañaran abriendo el concierto la banda Leonesa Forman’s Driveway. \nEntrada anticipada 6€ a la venta en La Mona\, El Gran Cafe y Wegow.\nTaquilla 8€. \nDesayunan café y cenan sopa\, ellos son Fizzy Soup\, una banda independiente. En los altavoces de su casa suena indie-folk\, rock y soul con explosiones psicodélicas\, pero su música se desvía hacia un sonido diferente\, ellos buscan ir más lejos “y parece que les tiran más los sonidos negros dentro de lo difícil que resulta -es un mérito- definir su estilo” (Julio Ruiz\, RNE3).Siguiendo una filosofía “handmade”\, el grupo ha editado un LP (Wood Room\, 2014) y un EP (We Do This\, 2016)\, ha realizado varias giras nacionales y han pasado por Los Conciertos de Radio 3\, salas como Bilborock\, Apolo\, La Casa Encendida\, y festivales como Festival Gigante\, Dcode Festival\, Festival de Les Arts\, Sonorama Ribera\, entre otros.\nSu segundo álbum\, ‘Not so far’\, se estrena en febrero de 2017. Financiado a través de una campaña de crowdfunding en la que la banda consiguió doblar el objetivo inicial del proyecto\, Fizzy Soup presentará su nuevo trabajo en una gira por todo el país\, en la que pasarán por festivales como Mad Cool Festival y La Riviera (Madrid)\, con motivo de la gira del 20 aniversario de Sonorama Ribera.
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LOCATION:El Gran Café\, Calle Cervantes\, 7\, León\, León\, 24003\, España
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