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SUMMARY:Adriana Bustos. Prosa de observatorio. MUSAC
DESCRIPTION:La primera exposición en España de la artista Adriana Bustos \n‘Prosa del observatorio’ es el título de la primera exposición individual en España de Adriana Bustos (Bahía Blanca\, Argentina\, 1965)\, artista interesada en las prácticas documentales que emplea la instalación\, el vídeo\, la fotografía o el dibujo como medios para desarrollar un discurso narrativo en el que predominan las reflexiones sobre las opresiones sociales\, políticas o religiosas\, en una interpretación no lineal de la historia.  \nLa obra de Bustos se refiere a hechos históricos acontecidos a ambos lados del Atlántico\, en diferentes periodos cronológicos que van desde la época colonial hasta la actualidad. Su práctica parte de un trabajo de campo en el que la artista lleva a cabo una investigación heterogénea relativa a la historia\, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Su capacidad asociativa y la yuxtaposición de datos se traduce en obras que\, a modo de recursos didácticos\, proporcionan información\, aparentemente desordenada e inconexa\, de personajes\, objetos\, anuncios publicitarios\, mapas\, documentos\, rutas\, códigos genéticos o estudios botánicos\, a través de las cuales Bustos traza un relato no lineal de la historia con el que releer algunos acontecimientos históricos. \nLa muestra ‘Prosa del observatorio’\, que podrá visitarse hasta el 19 de noviembre\, da cuenta de las principales líneas de investigación e intereses de la artista y realiza un recorrido por su trayectoria a través de tres series de trabajos: ‘Antropología de la mula’ (2007-2011)\, ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, y una serie de reciente producción titulada ‘El retorno de lo reprimido’ (2017). La primera de estas series\, iniciada en 2007\, traza un paralelismo entre las rutas coloniales y las rutas del narcotráfico en América Latina\, a la vez que interpreta el tráfico de personas y cosas como aspecto sustancial de las dinámicas económicas de explotación\, producción y comercialización\, desde la época de las colonias hasta nuestros días.Este proyecto tiene su continuación en ‘El retorno de lo reprimido’ (2017)\, en el que la artista  investiga el comercio con esclavos negros a principios del siglo XIX desde los puertos españoles\, particularmente el de A Coruña\, hacia América. En paralelo\, indaga sobre las conexiones que existen entre ambos continentes en relación al tráfico de drogas actual. Esta dualidad geográfica y temporal se refleja asimismo en el proyecto ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, en el que establecen paralelismos sobre la censura sufrida por la prensa y otras profesiones creativas durante las dictaduras española y argentina\, haciendo hincapié sobre la cibernética como sistema de control social y la propaganda como creadora de opinión pública. \n‘Prosa del observatorio’ toma su título de la obra homónima de Julio Cortázar (1972)\, en la que el autor argentino establece  correspondencias entre la migración de las anguilas por los ríos europeos y las observaciones nocturnas del maharajá Jai Singh\, creador de observatorios astronómicos durante siglo XVIII en Jaipur y Delhi. Al modo de Cortázar\, Adriana Bustos despliega su pensamiento para determinar significados relacionales ocultos entre acontecimientos históricos enmarcados en periodos cronológicos diferentes. El título podría sintetizar el trabajo de Bustos\, dejando patente su posición como observadora de la historia y su adscripción al análisis de una de las acepciones de la palabra prosa: “el aspecto o parte de las cosas que se contrapone al ideal y la perfección de ellas”. \nInformación práctica:\nTítulo de la exposición: Prosa del observatorio\nArtista: Adriana Bustos\nComisariado:Susana González\nFechas: 17 de junio -19 de noviembre de 2017\nLugar:MUSAC. Sala 3\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'chance&change' de Herman de Vries en el MUSAC.
DESCRIPTION:Un proyecto específico para el MUSAC de herman de vries \n‘chance & change’ es el título de la primera exposición individual en España de herman de vries (Alkmaar\, Países Bajos\, 1931)\, un proyecto específico para el MUSAC comisariado por Kristine Guzman. La muestra abarca un extenso período de trabajo del artista\, desde los años 60 hasta la actualidad\, a través de una selección de esculturas\, instalaciones\, dibujos\, collages y tres nuevas obras producidas específicamente para este proyecto. \nDesde sus primeras obras realizadas en el marco del movimiento artístico ZERO\, que profundizan en la idea del azar; a sus producciones más recientes\, que utilizan la naturaleza como materia prima; la exposición trata de mostrar la versatilidad y la coherencia en la trayectoria de un artista que combina la ciencia\, el arte\, la filosofía y la naturaleza en su producción. \nFormado en el ámbito de la horticultura y las ciencias naturales\, la práctica de herman de vries emana de los fenómenos y procesos naturales\, que para él son la base de la experiencia humana y constituyen la obra de arte física y autónoma que él como artista debe presentar. de vries recoge\, cataloga\, aísla y exhibe materiales y objetos de la naturaleza\, dirigiendo nuestra atención hacia la diversidad y unidad del mundo que nos rodea.   \nEl título de la muestra\, ‘chance & change’\, está formado por las palabras casualidad/oportunidad (chance en inglés) y cambio (change)\, dos conceptos relacionados que han jugado un papel fundamental en la vida y la obra de de vries\, y a partir de los cuales trabaja como artista\, científico\, filósofo y poeta. Para de vries\, la existencia depende de los ‘campos de oportunidad/casualidad’ (chance fields). La casualidad produce cambios y el cambio produce casualidades. Cada momento y cada lugar es un campo de casualidad y oportunidad. \nInformación práctica\nTítulo: chance &change\nArtista: herman de vries\nComisariado: Kristine Guzmán\nFechas: 17 de junio de 2017 -4 de febrero de 2018\nLugar: MUSAC. Sala 2\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00
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SUMMARY:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. MUSAC
DESCRIPTION:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. \nComisariado: Blanca de la Torre \nCoordinación: Carlos Ordás \nArtistas: Elena Aitzkoa\, Amy Balkin\, Zigor Barayazarra\, Jorge Barbi\, Guillem Bayo\, Basurama\, Luna Bengoechea Peña\, Joseph Beuys\, Juanli Carrión\, Jacobo Castellano\, Carma Casulá\, Agnes Denes\, Nicole Dextras\, Bárbara Fluxá\, Regina José Galindo\, Nilo Gallego / Felipe Quintana\, Fernando García-Dory\, Andy Goldsworthy\, Newton & Helen Mayer Harrison\, Basia Irland\, Patricia Johanson\, Maider López\, Lucia Loren\, Ana Mendieta\, Pablo Milicua\, Fina Miralles\, Santiago Morilla\, Vik Muniz\, Amor Muñoz\, Xavi Muñoz\, Teresa Murak\, Katie Paterson\, Asia Piaściky / Monika Brauntsch\, Herman Prigann\, Vegonha Rodríguez\, Adolfo Schlosser\, Alan Sonfist\, Hiroshi Sunairi\, Juan Zamora \nHybris reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.  \nLa muestra crea un paisaje que habla de ecología política\, económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales\, nacionales y locales\, todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico\, bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible. En sus obras\, tanto el contenido como la forma hablan de ecología desde un planteamiento ecoestético que va más allá de la simple crítica a las conocidas consecuencias que está ocasionando el cambio climático. La propia exposición actúa de un modo respetuoso con el medio ambiente\, en una actitud de respuesta hacia la hybris o desmesura que caracteriza el presente\, con una intención de búsqueda de alternativas que contribuyan a lograr un cambio de paradigma y a colaborar en aras de un futuro más habitable para todos. \nEl enfoque de Hybris pretende un acercamiento diferente a la relación del arte con la ecología y sostenibilidad\, dos conceptos muy cuestionables a causa de las cada vez más presentes técnicas de greenwashing (ecolavado) utilizadas por un gran número de corporaciones y empresas. La exposición se acerca a los planteamientos de Felix Guattari\, para quien la ecología cuestiona el conjunto de la subjetividad y de las formaciones de poderes capitalistas. El filósofo francés establece como base de su teoría ecosófica la interconexión y articulación inseparable de tres ámbitos: el medioambiental\, el social y el de la subjetividad humana. \nPor ello\, y con el fin de realizar un proyecto coherente con este planteamiento\, la metodología de selección curatorial ha estado deliberadamente condicionada por los modos de hacer\, con el objetivo de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos. Se han establecido unas directrices a seguir\, tales como criterios de cercanía en la selección y huella ecológica del transporte de obras\, utilización de materiales y procesos ecológicos\, reciclaje de dispositivos y materiales expositivos\, rechazo a la construcción de muros\, etc.  \nHybris reflexiona así sobre los modos posibles a la hora de pensar términos tan complejos como el de “ecología”\, y propone una aproximación al arte como un modo de posicionarse ante la realidad\, como un medio de denuncia y concienciación que abra camino hacia una posible estética ecológica. Desde el arte se debe contribuir al debate público sobre las políticas de sostenibilidad\, desarrollar propuestas creativas que —tanto en forma como en fondo— propongan modos alternativos —desde lo simbólico y desde lo práctico— de trabajar con el medio ambiente de manera justa y sostenible. \nLa exposición se divide en tres capítulos\, cada uno de los cuales está compuesto por dos apartados temáticos que no operan en paralelo\, sino en permanente entrecruzamiento\, cuyo telón de fondo pretende recuperar la relación entre ética y estética. Estas divisiones formales sirven para poner sobre la mesa algunas de las problemáticas ecológicas más acuciantes: la degradación ambiental\, la deforestación\, la polución\, la gestión de los hábitos de consumo y de los residuos\, el uso de transgénicos y la soberanía alimentaria\, la importancia de la preservación de las culturas indígenas\, la contaminación del agua y la extinción de las especies autóctonas\, entre muchas otras.  \nEl primer capítulo\, bajo el epígrafe SOLUCIONES\, engloba dos apartados: el primero trata lo que podría denominarse como “prácticas de recuperación”\, las conocidas como Restaurationist Aesthetics\, Remediation Art o Land Reclamation\, en intrínseca relación con el segundo apartado\, Ecovention; dos categorías que se caracterizan por ofrecer soluciones prácticas a problemas ecológicos. En el primer caso se suelen trabajar contextos específicos\, generalmente espacios contaminados o entornos industriales abandonados\, mientras que en la segunda se ofrecen creaciones no necesariamente ligadas a un lugar específico. La siguiente sala\, REUTILIZACIONES\, agrupa por un lado a artistas que trabajan con basura y materiales encontrados o reciclados\, junto a los que utilizan materiales naturales como base de sus propuestas artísticas. Los materiales encontrados\, tanto en el entorno urbano como en el natural\, hablan de una actitud muy acorde con el no consumismo\, el decrecimiento y la importancia de señalar “lo que ya está ahí”. Finalmente\, en el último apartado\, ACCIONES\, podrán verse obras relacionadas con la performance y otras conocidas como “prácticas colaborativas”. \nEs importante incidir en la permeabilidad de las fronteras de los ejes aquí planteados y repensar la idea de naturaleza y de respeto al entorno de un modo más holístico e inclusivo\, donde los paisajes natural y urbano se hibridan y donde se tienen en cuenta las esferas comentadas en relación a Guattari.  \nACTIVIDADES PARALELAS  \nCiclo de cine\nPlaneta Cine. El cine en defensa del ecosistema\nLos martes de julio y agosto a las 22:00 h en el patio del MUSAC \nCiclo de cuentacuentos\nCuentos sostenibles\n24 de septiembre. De agua y barro\, por Quasar Teatro\n22 de octubre. Arroz\, por Cocinando Cuentos\n19 de noviembre. Farmyard\, por Kids & Us León \n17 de diciembre. Hojas y hojas\, por Kids & Us León \nEncuentro\nCrear el cambio. Prácticas artísticas y sociedades en transición\n15 y 16 de diciembre de 2017\nEncuentro enmarcado dentro de las actividades del proyecto de investigación“Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles”. \nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'En desarrollo' Exposición de Marina Morla en el Palacio de Don Gutierre.
DESCRIPTION:Enmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2017’\, recibe el nombre de ‘En Desarrollo’.\n \nMarina Morla González nace el 4 de julio de 1994 en León. Aunque su formación académica se centra en el ámbito del Derecho Sanitario\, el arte siempre ha tenido un papel activo en su vida; es hija del escultor José M. Morla. Su primera exposición artística la realizó en el hall de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de León\, en mayo del año 2016\, tomando parte en una serie de actividades culturales organizadas por la misma para acercar el arte a los estudiantes. Durante ese mismo año\, recibió enseñanzas de Charo Acera\, escultora y profesora de la escuela de Arte de León\, y de Antonio Hernández\, reconocido acuarelista en León. También ha sido alumna en The Art Students’ League of New York\, donde practicó técnicas de dibujo\, acuarela y escultura de la mano de artistas de reputado prestigio en Nueva York\, así como nutrirse del ambiente artístico de la ciudad\, visitando museos donde se encuentran las obras de los más reconocidos artistas de la Historia del Arte. También ha realizado Joyería durante el curso 2016-2017 de la mano del profesor Jorge Salcedo\, en CEARCAL (Valladolid)\, con la intención de conocer nuevas técnicas para llevar el arte a este oficio artístico.\n \nEn septiembre de 2016 Marina tomó parte en la exitosa exposición “20 artistas leoneses en homenaje a Vela Zanetti”\, que tuvo lugar en la Fundación Vela Zanetti. Allí su obra “A voleo” compartió escena con las obras de 19 grandes artistas de su ciudad con motivo del vigésimo aniversario del museo.\n \nMarina ha participado en distintas actividades culturales en su ciudad ilustrando carteles de proyectos (Día Internacional de la Mujer\, Cervantes por León\, Milenario de los Fueros de León\, con SOFCAPLE). También realiza las insignias condecorativas del 30 aniversario de la figura del Defensor de la Comunidad Universitaria\, homenaje que se celebrará en septiembre de 2017 en la Universidad de León.\n \nEntre sus proyectos futuros a corto plazo está  la exposición artística en el Palacio Don Gutierre de León\, donde se podrán observar los lazos de unión entre el arte\, las culturas y los Derechos Humanos; ilustrar un Quijote\, una exposición temporal en el museo Vela Zanetti etc. Y no dejar de formarse y aprender del arte.\n \nLa muestra podrá visitarse los días laborables desde el 22 de septiembre hasta el 15 de diciembre de 2017 en el Palacio Don Gutierre\, días laborables\, en horario de 9.00 a 21.00 horas.
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LOCATION:Palacio de Don Gutierre\, Plaza Don Gutierre\, 1\, León\, León\, 24003 \, España
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SUMMARY:'Danger\, peligro en la mina' Exposición temporal en el Museo de la Siderurgia y de la Minería de Sabero
DESCRIPTION:El Museo de la Siderurgia y la Minería acoge  la exposición ‘Danger. Peligro en la mina’ que muestra los peligros de esta profesión.   \nEl sábado 30 de septiembre se inaugura en el  Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y una nueva exposición temporal ‘Danger. Peligro en la mina’\, que muestra los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero. \nDanger. Peligro en la mina’\, recoge los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero\, sus causas y consecuencias\, así como las medidas de prevención y los medios con los que cuentan las empresas mineras para actuar en caso de accidente.  \nLa exposición\, comisariada por el historiador de la minería Fernando Cuevas\, cuenta con la colaboración del Club de Entibadores Palentinos\, que ha realizado una fiel recreación del interior de una explotación minera\, con cinco galerías en las que se simulan diferentes tipos de accidentes\, vinculados a derrumbes\, derrabes\, inundaciones\, explosiones y golpes. \nLa muestra también recoge testimonios de mineros y viudas de mineros que relatan en primera persona graves accidentes ocurridos en el interior de la mina. \nCon esta exposición\, el museo quiere rendir un homenaje a todos aquellos trabajadores que un día perdieron su vida trabajando en la mina. \nEl trabajo en la minería subterránea\, y especialmente en la del carbón\, es considerado uno de los más peligrosos que existen. Los mineros desarrollan sus labores en un ambiente antinatural como es el interior de la tierra. Las fuertes presiones de la montaña\, los gases letales que hacen irrespirable la atmósfera minera\, la utilización de explosivos en lugares cerrados\, la posibilidad de encontrarse con aguas subterráneas\, los espacios reducidos donde es difícil maniobrar con maquinaria\, la escasez de iluminación o el estrés generado por condiciones tan extremas en el lugar de trabajo\, son solo algunos de los innumerables factores que han hecho de la mina el lugar idóneo para los accidentes laborales. \nNo es de extrañar por tanto que grandes catástrofes hayan salpicado la historia de las explotaciones carboneras. \nAutoridades\, obreros y empresarios vieron la necesidad de combatir estos problemas. \nLa prevención como medida más eficaz\, nuevos adelantos\, como la lámpara de seguridad\, que se anticipaban a los posibles peligros… cualquier medida era buena para evitar el tributo de sangre que la mina siempre ha exigido. \nLa exposición\, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León\, se inaugurará el próximo sábado día 30 de septiembre a las cinco de la tarde\, con entrada libre. \n 
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SUMMARY:“Pintura y Texto”\, nueva exposición de Jonathan Notario en la galería Espacio E
DESCRIPTION:El jueves 19 de octubre a las 20 horas\, en Espacio_E\, presentamos “Pintura y Texto”\, la nueva exposición de Jonathan Notario. \nPintura y texto es quizá el título de exposición más sobrio que he puesto en mi vida\, podría parecer escrito por un robot\, pero poniéndome a pensar sobre qué es lo que tenían mis obras en común\, no era difícil llegar a esa conclusión\, la relación entre palabra e imagen es algo en lo que llevo trabajando durante varios años\, y no había sido muy consciente de ello. \nLa idea me vino de Angel Padrón y una sección suya en facebook\, que lleva el mismo título\, y en la que recopila artistas que se mueven en esa linea\, me hizo pensar en mi propio trabajo. \nEn esta exposición en espacio E el espectador podrá ver varias series diferentes realizadas en los últimos dos años\, en las que se exploran las relaciones entre palabra e imagen\, a veces desde un punto de vista más lúdico y divertido\, y otras\, desde una perspectiva más seria o profunda. La arquitectura\, la pintura\, el comic\, y lo bizarro se dan cita en la creación de imaginarios narrativos propios que sumergen al espectador en un universo personal que llevo desarrollando durante años.  \nEspero que disfruten viéndola\, tanto como yo me he divertido creándola. \nJonathan Notario \nJonathan Notario\, nacido en León en 1981\, es Licenciado en Bellas artes por la universidad de Salamanca en 2004. \nHa Recibido varios premios y menciones como la beca VEGAP\, PROPUESTAS 2013\, el Premio INJUVE 2010\, EL PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE 2010\, el primer premio Carriegos de artes visuales 2010. El premio de adquisición de obra en el certamen de jóvenes artistas de Castilla y León\, Y el premio de comic de arte joven organizado por la junta de Castilla y León\, (2007). \nAdemás\, ha realizado proyectos editoriales como su libro\, “Retratos de interior”\, financiado con la ayuda de VEGAP\, con prólogo de Jesús Carrillo\, presentado en MUSAC y en la Central del Museo Reina Sofía en 2014. \nÚltimamente está empezando a desempeñar una labor didáctica impartiendo talleres de creación plástica en varias instituciones públicas y privadas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) o la Fundación Cerezales. (León) \nLa exposición “Pintura y texto” se podrá visitar desde el 19 de octubre al 19 de noviembre\, en horario de 10\,15 a 13\,30 y 17 a 20 de lunes a viernes y de 11 a 14 los sábados en la calle Azorín\, 22 bajo. \n 
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LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
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SUMMARY:'Divertimento' Exposición de pintura de Ángela Merayo. Fundación Merayo
DESCRIPTION:El próximo sábado\, 28 de octubre\, a las 12\,30 horas\, tendrá lugar en la FUNDACIÓN MERAYO\, la inauguración de la exposición de dibujos de la pintora ÁNGELA MERAYO\, que\, bajo el título DIVERTIMENTO\, engloba obras realizadas en los años 1984 y 1985\, lo que significa la oportunidad de contemplar una parte “histórica” de la obra de esta pintora.  \nÁngela Merayo comienza estudios artísticos en Barcelona\, diplomándose en pintura y recubrimientos murales en la prestigiosa Escuela Massana; en el Cercle Artistic de San Lluc y en la Escuela Internacional de Gabado\, de Calella de  la Costa\, estudia técnicas de grabado y se dedica a la investigación de las diferentes técnicas pictóricas: óleo\, acrílicos\, acuarela\, témperas\, ceras\, etc. Realiza incursiones en la escultura. \nDesde 1983 expone su obra con regularidad. Participa en numerosas exposiciones colectivas y realiza importantes muestras personales\, que en los años ochenta se centran fundamentalmente en salas de la comarca del Vallès (Barcelona)\, para a partir de 1992 ampliar el espectro geográfico\, exponiendo en el Instituto Francés de Barcelona\, en el Museo de la Rioja\, en la Urban Gallery de Zaragoza\, o en el centro Torre Vella de Salou (entre otros). En el ámbito internacional ha expuesto en Alemania\, Francia\, Andorra\, Bélgica\, Suecia \, Japón y participado en Ferias de Arte  internacionales.  \n En León\, su obra ha sido mostrada en las principales salas de titularidad públicas (Caja España\, Auditorio Municipal\, Salas de la Universidad) y galerías privadas\, como la galería Sardón.   \n Los últimos años Ángela Merayo\, instalada definitivamente en León\, ha creado y dirige la Fundación Merayo\, institución que\, desde Santibáñez de Porma\, se dedicada a la promoción del arte\, la cultura y los artistas. \nDivertimento es una serie realizada en los años ochenta\,de la que se presentan diez dibujos en un lenguaje plástico poco frecuente en su obra\, como es el de la abstracción geométrica\, en el que las formas de la naturaleza y las estructuras de pensamiento\, se reducen a formas plásticas elementales. Cada uno de los dibujos que conforman la serie es un ejercicio pictórico puro\, en el que las líneas y la figuras geométricas -rectas o curvas\, cerradas o abiertas- y el color que las acompaña\, se van enlazando y compensando de forma armónica\, haciendo que cada una de estas obras pueda ser leída como pequeñas composiciones musicales\, pues no en vano el término Divertimento\, remite a una composición musical breve\, de carácter alegre y estructura relativamente libre. 
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SUMMARY:'Huellas' de José Manuel Chamorro. Fundación Vela Zanetti.
DESCRIPTION:INAUGURACIÓN: JUEVES\, 2 de noviembre\, a las 20:00 h.. Fundación Vela Zanetti. \nHUELLAS \nQue va dejando el caminante\, meandros que trazan los dedos en la arcilla\, impresiones que deja la palma de la mano previamente teñida\, marcas que deja el molde de fibras vegetales entretejidas en la superficie del cacharro de barro una vez sometido al fuego …\, primigenio asombro de la conciencia que se proyecta\, se descubre y crece. \nIncisiones que se convierten en grafía y símbolo; incisiones repitiéndose en una superficie como huellas indelebles de la conciencia desplegándose en el tiempo. \nAsí surge el grabado: conjunto de incisiones que por distintos procedimientos y soportes\, la búsqueda del grabador va labrando en la plancha o matriz. La elaboración de la plancha es mundo de posibilidades\, técnicas y plásticas\, en cuya exploración se sumerge con infatigable afán. \nY la estampa\, huella que por la sensibilidad del entintado y la acción del tórculo la plancha imprime en el papel\, desvelando el resultado de aquella exploración. Huellas de ideas\, pensamientos\, emociones\, sentimientos\, sueños… \nLas huellas imprimiéndose una a una\, entran a formar parte de la lejana perspectiva hecha camino. Asombro siempre renovado. \n“ …os amo grabadores y comparto vuestra emoción cuando eleváis a la luz todavía húmedo y delicadamente tomado con la yema de los dedos\, un pequeño rectángulo de papel recién salido de entre los cilindros del tórculo. \nEsta estampa\, este recién nacido\, hijo de vuestra paciente impaciencia\, (pues el ser artista no se puede definir más que por contradicciones)\, lleva un mínimo de Universo\, Nada\, pero esencial\, ya que supone el todo de la inteligencia…” \n\n\n\n\n.\nJosé Manuel Chamorro
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LOCATION:Fundación Vela Zanetti\, Calle Pablo Flórez\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:Maestros de la fotografía de Castilla y León. Museo etnográfico provincial de Mansilla
DESCRIPTION:Maestros de la fotografía de Castilla y León. Museo etnográfico provincial de Mansilla. \nDÍAS: 7 noviembre – 31 diciembre\nINAUGURACIÓN: martes\, 7 de noviembre\, 12 h.\nLUGAR: Museo Etnográfico Provincial de León. Mansilla de las Mulas. \nLa Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León\, programa para los meses de noviembre y diciembre la Exposición Temporal Itinerante denominada “Maestros de la fotografía de Castilla y León” que promueve la Dirección General de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León a través de la Delegación Territorial de Cultura de León. \nLa exposición ha sido producida por la Junta de Castilla y León y actualmente itinera dentro del Programa Regional denominado “Exposiciones Alacarta”\, que se está ejecutando desde octubre de 2012. El objetivo de la iniciativa es doble\, por una parte promocionar a los artistas visuales y\, por otra\, apoyar a los diferentes centros expositivos de Castilla y León mediante la colaboración con diferentes administraciones. En este semestre ha llegado a la Delegación Territorial de León con la gestión del Servicio Territorial de Culturade dicha Delegación\, y durante los meses de noviembre y diciembre se exhibirá en la sede del Museo Etnográfico Provincial de León en Mansilla de las Mulas\, estando prevista su inauguración para la mañana del martes 7 de noviembre a las 12:00 h. \nLa muestra reúne una selección de las obras del fotografo Aurelio Pérez Rioja\, parte de cuyo fondo fotográfico se encuentra depositado en el Archivo Histórico Provincial de Soria. La exposición hace un recorrido por toda la trayectoria profesional del maestro\, presentando desde fotografías de estudio hasta escenas costumbristas de la Soria de principios del siglo XX o paisajes que fueron retratados después por algunos de los pintores más reconocidos de la época. \nAurelio Pérez Rioja nació en Soria el 20 de julio de 1888. Su sensibilidad artística le llevó temporalmente a Madrid donde aprendió fotografía con Kaulak. De regreso a Soria abrió su primer estudio fotográfico entre 1909 y 1915\, aunque le atraía más la fotografía artística que la de estudio\, como ha quedado constancia su relación con pintores de la época como Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla.Su segundo estudio fotográfico lo estableció en Granada y 1919 abrió su tercer estudio en Madrid. En 1932\, ganó la plaza de fotógrafo del Museo Arqueológico Nacional\, pero con el estallido de la Guerra Civil española y las posteriores denuncias por sus ideas republicanas\, fue expedientado y desposeído de dicha plaza. Falleció el 15 de enero de 1949. \nLa Exposición Temporal “Maestros de la fotografía de Castilla y León”\, que se puede ver en el Museo Etnográfico Provincial de León\, y con la que en esta ocasión se da continuidad a este ciclo\, está compuesta por un conjunto de 2 paneles explicativos y 19 fotografías. Es una excelente ocasión para acercarse a contemplar no solo imágenes de monumentos civiles y religiosos\, sino también escenas de la vida cotidiana\, tipos populares y magníficos retratos.
URL:https://leoncultural.com/evento/maestros-la-fotografia-castilla-leon-museo-etnografico-provincial-mansilla/
LOCATION:Museo de los pueblos leoneses\, Calle San Agustín\, 1\, Mansilla de las Mulas\, León\, 24210\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
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SUMMARY:“Luz en la Mirada” exposición fotográfica de Manuel Herrero en el Corte Inglés
DESCRIPTION:Hoy día 8 de noviembre a las 20:00 horas\, Manuel Herrero inaugura su exposición fotográfica “Luz en la Mirada” en la sala de ámbito cultural del Corte Inglés de León. Permanecerá expuesta entre los días 9 y 30 de noviembre.  \n“La mayor parte de estas imágenes están tomadas en el pueblo de San Miguel de Montañán (León)\, pero son detalles que no hacen identificar el lugar\, y podrían pertenecer a cualquier otro pueblo. También hay imágenes de Sabero\, Galicia\, Madrid… casi todas ellas relacionadas con la naturaleza y muy pocas en interiores. \nTrato de captar un momento curioso. El interés puede estar en la propia composición o en congelar el preciso instante en el que se produce algo llamativo\, curioso\, simpático\, hermoso… sin artificios ni alteraciones posteriores. Aunque no soy contrario a tales alteraciones\, no las aplico a mi fotografía\, al menos de momento. Trato de reproducir la imagen lo más fiel posible al momento de ser captada\, dándole mucha importancia a esa luz natural que embellece el motivo fotografiado. \nLa expo consta de veinte fotografías de 30×40 impresas en papel baritado\, montadas en passe/partout de 40×50 y enmarcadas en esa misma medida. \nAlgo de mi biografía: Fotógrafo leonés nacido en Madrid\, en 1969. Estudió en el Instituto Oficial de Radio y Televisión Española (IORTV)\, Ciencias de la Información (Imagen y sonido) en la Universidad Complutense de Madrid y profesionalmente\, prácticas en TVE en 1990 y en 1991 empecé a trabajar como operador de cámara en plató y retransmisiones en Tele 5\, hasta la fecha\, hoy Mediaset España.”
URL:https://leoncultural.com/evento/luz-la-mirada-exposicion-fotografica-manuel-herrero-corte-ingles/
LOCATION:El Corte Inglés\, Fray Luis de León\, 29\, León\, León\, 24005 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
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SUMMARY:'Un mundo diferente' Exposición fotográfica de FOCUS. Asociación de fotógrafos leoneses. Centro Cívico León Oeste.
DESCRIPTION:El Jueves 16 de Noviembre a las 20:00 horas se inaugura en el Centro Cívico del Crucero León Oeste\, una exposición colectiva con el título “Un mundo diferente” donde pretenden englobar las muestras culturales que representan sociedades alrededor de todo el mundo. Tradiciones que perviven a pesar de los smarthphones y el paso del tiempo y nos hablan de un pasado no tan remoto. Estas experiencias son las que hacen del mundo un lugar multicultural que quieren plasmar con su cámara. \nEsta atemporalidad y diversidad que pervive en el mundo\, el cual es sorprendente y diferente. A lo largo y ancho del planeta tierra tenemos celebraciones culturales o tradiciones que caracterizan la manera de vivir o las costumbres de cada lugar y pueblo. \nLa muestra estará visible del 16 al 30 de Noviembre en el Centro Cívico León Oeste. \nHorarios\, de Lunes a Viernes\, de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas\, Sábados de 11:00 a 14:00.
URL:https://leoncultural.com/evento/mundo-diferente-exposicion-fotografica-focus-asociacion-fotografos-leoneses-centro-civico-leon-oeste/
LOCATION:Centro Cívico El Crucero\, Avenida de la Magdalena 1\, León\, León\, 24009\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
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SUMMARY:Concierto flauta travesera. Manuel Morales. Sala Eutherpe.
DESCRIPTION:Concierto flauta travesera. Manuel Morales. Sala Eutherpe.\nViernes 17 de noviembre a las 20:00 horas. \nPROGRAMA\n1ª PARTE\nJ. Hotteterre “le romain»:\n“Airs et brunettes ornez d’agrements”: “Dans ces Deserts paisibles” (orig. Lully)\nJ.S.Bach:\nPartita in a BWV 1013\nJ.B. de Boismortier:\nSuite nº35\, op.35 in b\nA.Stamitz:\n8 Capricen für flöte in A\nC.P.E.Bach:\nSonata in a H.562/Wq.132 \n2ª PARTE\nG.P. Telemann:\nFantasias for solo flute ‘senza basso’ \nManuel Morales (flauta travesera) \nObtiene el Título Superior de Flauta Travesera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con las máximas calificaciones y Mención de Honor Fin de Carrera. Paralelamente estudia en Barcelona con Magdalena Martínez (Orquesta Ciudad de Barcelona). \nA continuación se traslada a Holanda\, donde completa sendos postgrados en Flauta Travesera (con Rien de Reede\, Royal Concertgebouw Orquestra y Thies Roorda\, Orquesta Filarmónica de la Radio Televisión holandesa) y Traverso Barroco (Wilbert Hazelzet\, Musica Antiqua Köln y Amsterdam Baroque Orchestra) en el Real Conservatorio Superior de La Haya. \nHa participado activamente en cursos con algunas de las principales figuras en sus instrumentos como Peter-Lukas Graf\, Peter Lloyd (como miembro invitado de la JONDE)\, Aurèle Nicolet\, William Bennet\, Michel Debost\, Frank Theuns\, Bart Kuijken o Rachel Brown entre otros. \nEn 2001 fue premiado en el II Concurso Internacional de Música de Cámara Guadamora en Pozoblanco (Córdoba) formando parte del Quinteto de Vento “Paul Hindemith” y en la prestigiosa Baroque Flute Artist Competition celebrada en Dallas (EEUU). \nHa sido solista de la Orquesta Sinfónica “Odón Alonso” durante cuatro años. \nFormó parte de los jurados del III Concurso Luso-Galaico de Frauta en Fafe y del Concurso Internacional de Vento Terras da Salette\, ambos en Portugal y del II Concurso Nacional da Asociación de Flautistas Españoles (Sevilla 2014). \nHa publicado diversos artículos relacionados con la evolución e interpretación de la flauta travesera en la revista oficial de la Asociación de Flautistas de España (AFE) y de la de Andalucía. \nEn 2011 se publicó su traducción\, única en castellano\, del tratado de flauta de J.G. Tromlitz (1791)\, una de las fuentes históricas indispensales para la interpretación de los instrumentos de viento-madera en general de este período. \nHa ofrecido masterclasses en diferentes ciudades en España y a través del programa Erasmus en Pésaro\, Alessandria y Roma (Italia)\, Estambul (Turquía)\, Ljubljana (Eslovenia) y Brno (Chequia). \nEs Doctor en Música (Performance) por la Universidade de Aveiro (Portugal) con una tesis teórico-práctica sobre la interpretación de la flauta travesera a finales del siglo XVIII. \nEs profesor de Flauta Travesera\, Repertorio Orquestal (Flauta) e Historia de la Flauta en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y actúa como músico freelance tanto con las flautas históricas como con la moderna\, habiendo dado conciertos por toda España\, Portugal\, Francia\, Turquía\, Italia y Eslovenia. \nEn 2017 graba para el sello Icaria un Cd dedicado al repertorio solo para flauta travesera compuesto en el siglo XVIII. \nEl concierto-presentación del Cd ha sido ya realizado en la convención internacional Hands on Flute en la Universidad de Aveiro (Portugal) y en la I Convención Andaluza de Flauta en Málaga así como en numerosas ciudades españolas y lo será en la V Convención de la Asociación de Flautistas Españoles (AFE) que se celebrará en Valencia en 2018.
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LOCATION:Sala EUTHERPE\, Alfonso V\, 10\, León\, León\, 24001\, España
CATEGORIES:Conciertos,Música
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SUMMARY:'Las falsas promesas psiquiátricas. Presentación en la sede CNT León
DESCRIPTION:‘Las falsas promesas psiquiátricas. Presentación en la sede CNT León\nEl viernes día 17 de octubre a las 20:00 horas\, Guillermo Rendueles presenta su libro ” Las falsas promesas Psiquiátricas” en la sede del Sindicato CNT-León. \nGuillermo Rendueles es un reconocido psiquiatra que\, desde los años setenta\, plantea una crítica a la psiquiatrización de la vida cotidiana y los males sociales. En esta obra desbroza sus reflexiones en torno a temas de debate y actualidad: el acoso laboral (‘mobbing’)\, la crisis económica\, la violencia en las aulas\, las cárceles\, la angustia del paro\, los psicofármacos como mercancía\, hoy tomar ansiolíticos en España es más habitual que no tomarlos.\nEl termino depresión es un cajón de sastre que quiere decir malvivir o incapacidad de autogestionar la vida sin ayudas profesionales. La psiquiatría se propone como remedio para todos esos malestares. La gente ha sido desposeída de sus saberes comunes para criar hijos\, para el sexo\, para envejecer\, para luchar contra la explotación laboral y necesita técnicos\, que provistos de saberes ‘psi’\, le enseñen a vivir.\nEste libro es útil no sólo para las personas vinculadas con el campo de la psiquiatría\, sino también para quien busque otras alternativas colectivas\, basadas en el apoyo mutuo y las redes sociales\, para afrontar los problemas que nos angustian. El malestar no depende de la psique individual sino de las relaciones de explotación y sumisión.
URL:https://leoncultural.com/evento/las-falsas-promesas-psiquiatricas-presentacion-la-sede-cnt-leon/
LOCATION:CNT León\, Calle de Fruela II\, 9\, León\, León\, 24007\, España
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SUMMARY:Ara Malikian. Palacio de deportes de León.
DESCRIPTION:Ara Malikian. Palacio de deportes de León. \nTras agotar entradas en las principales capitales del mundo\, la Gira Mundial de Ara Malikian viajará a León el 17 de noviembre para presentar su último disco “La Increíble Historia de Violín” \n\nHora: 21:00\nDía:17 noviembre\nLugar: Palacio de los deportes\nEntradas: https://entradas-ara-malikian-en-leon.eventbrite.co.uk\n\nUn violín que nació en Módena y viajó hasta al Líbano para encontrarse con un pequeño Ara de tres años\, al que su padre\, también violinista\, enseñó a tocar\, y del que ya no se separaría. Juntos descubrirían a Paganini y juntos viajarían a lo largo de los años por todos los géneros musicales que iban aprendiendo allá donde paraban. Viajar\, oír\, fusionar\, así hasta llegar al rock y la música pop. Toda una increíble historia que podremos ir conociendo en La Increíble Gira de Violín\, un maravilloso viaje de 20 meses alrededor del mundo. \nSi desea seleccionar sus asientos\, la opción se encuentra disponible en ordenadores y tablets\, no en la versión móvil.\nSi tiene dudas sobre el proceso de venta de entradas o necesita ayuda para realizar su reserva no dude en ponerse en contacto a través de https://www.eventbrite.es/support/contact-us o llámenos al +34 935453230. * Las entradas no serán reembolsables.
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LOCATION:Palacio de los deportes\, Av. del Ingeniero Saez de Miera s/n\, León\, León\, 24009\, España
CATEGORIES:Conciertos,Música
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SUMMARY:'Ay Carmela' Teatro San Francisco.
DESCRIPTION:«Ay\, Carmela”\nTRES TRISTES TIGRES \nVIERNES \, 17 NOVIEMBRE  – 21.00H\nPRECIO: 12  EUROS.\nVENTA DE ENTRADAS: DOS HORAS ANTES DEL ESPECTÁCULO.\nVENTA ANTICIPADA: VAYAENTRADAS. COM –MACI 3 \nCarmela y Paulino son actores de “varietés”\, actuando en plena Guerra civil española en la España republicana.  En uno de sus desplazamientos atraviesan por error las lineas que separan ambos bandos\, nacional y republicano\, e inesperadamente se encuentran entre las tropas nacionales que acaban de tomar la villa de Belchite\, siendo capturados como prisioneros por los franquista.  Una vez allí\, se verán empujados a improvisar una función teatral\, en honor de las tropas vencedoras en la que se incluye una parodia contra la República\, para hacer burla de los brigadistas internacionales que van a ser fusilados a la mañana siguiente.  Carmela\, indignada interrumpe espontáneamente dicha parodia pese a los intentos desesperados del apocado Paulino\, provocando un fatídico desenlace.  La obra se construye como un gran flash back a partir de los recuerdos de Paulino.
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LOCATION:Teatro San Francisco\, Calle Corredera\, 1  \,  León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:'París al piano' de Carmen París en el Albéitar
DESCRIPTION:‘París al piano’ de Carmen París en el Albéitar\nViernes\, 17 noviembre\, 2017 – 21:00\nTeatro el Albéitar ULE\nEntradas (8 €): a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del teatro\n50% de descuento: miembros de la comunidad universitaria previa presentación del carnet universitario y DNI\n \n \nCARMEN PARÍS\nPremio Nacional de Músicas Actuales 2014\nPresenta su espectáculo “París al piano”\n \n “PARÍS AL PIANO” es un espectáculo íntimo\, cercano\, donde Carmen París no esconde ni guarda nada. Es un momento de sinceridad y de conexión con el público. Carmen conoce como pocas nuestra música y nuestras raíces y las combina con maestría con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte y a la forma que tiene de entender la vida misma.\nSola\, acompañada únicamente de un piano\, desgrana lo mejor de su repertorio. Canciones que el tiempo ha asentado y ha dado cuerpo en unos casos y otras que conservan la frescura del mismo momento en que fueron escritas.\n“París al piano” es un momento a solas\, una confesión irrepetible de una mujer que lleva en la sangre la palabra arte\, y que en sus canciones nos deja destellos de magia y reminiscencias del verdadero arte de la música.\n \nPREMIOS\nCon su música ha conseguido el reconocimiento de la crítica y el público\, además de múltiples premios como:\nPremio Nacional de Músicas Actuales(Noviembre 2014)\nPremio Pirineos Surpor la diversidad cultural de la trayectoria de Carmen París (Julio 2014)\nMejor Album 2013 con Ejazz con Jotaen los Premios de la Musica Aragonesa otorgado el 17 de marzo 2014.\nMejor Album de fusión en los Premios de la Música 2009 por el disco Incubando.\nPremios de la Música Aragonesa a Mejor solista y Mayor Difusión 2009por el disco Incubando.\nMedalla Defensor de Zaragoza 2009 entrega por el alcalde de la ciudad en reconocimiento a su labor cultural y social.\nPremio de la Música 2006 a mejor álbum de música tradicional por el disco Jotera lo serás tú.\nPremio de la Música Aragonesa 2006 por el disco Jotera lo serás tú.\nElegida Aragonesa del Año 2003.\nPremio de la Música al mejor álbum de Música Tradicional 2003 por el disco Pa´mi genio.\nPremio de la Música Aragonesa 2003 por el disco Pa´mi genio.\nPremio Sabina de Plata por su trayectoria profesional 2002.
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LOCATION:Teatro el Albéitar\, Avda. de la Facultad\, 25\, León\, León\, 24004\, España
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SUMMARY:Gansos Rosas en Espacio Vías.
DESCRIPTION:Gansos Rosas en Espacio Vías el 17 de noviembre a las 22:00 horas\nTour of Destruction 2017\, un tributo al Appetite for Destruction de los míticos Guns n’ Roses \n\n\n\nEntradas: Anticipada 12 € + gastos (Ticketmaster) y taquilla 15 €. Prohibida la entrada a menores de 18 años. \nRendirán homenaje este año tan doblemente especial por la deseada gira mundial de Guns n’ Roses\, a su primer y más brutal disco “Appetite for Destruction”\, el cual cumple 30 años desde que vio la luz y que cuenta con los temas más auténticos y emblemáticos de la banda. Preparaos para los Gansos y su TOUR OF DESTRUCTION 2017!!
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LOCATION:Espacio VIAS\, Av del Padre Isla\, 48\, León\, León\, 24008 \, España
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