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SUMMARY:Adriana Bustos. Prosa de observatorio. MUSAC
DESCRIPTION:La primera exposición en España de la artista Adriana Bustos \n‘Prosa del observatorio’ es el título de la primera exposición individual en España de Adriana Bustos (Bahía Blanca\, Argentina\, 1965)\, artista interesada en las prácticas documentales que emplea la instalación\, el vídeo\, la fotografía o el dibujo como medios para desarrollar un discurso narrativo en el que predominan las reflexiones sobre las opresiones sociales\, políticas o religiosas\, en una interpretación no lineal de la historia.  \nLa obra de Bustos se refiere a hechos históricos acontecidos a ambos lados del Atlántico\, en diferentes periodos cronológicos que van desde la época colonial hasta la actualidad. Su práctica parte de un trabajo de campo en el que la artista lleva a cabo una investigación heterogénea relativa a la historia\, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Su capacidad asociativa y la yuxtaposición de datos se traduce en obras que\, a modo de recursos didácticos\, proporcionan información\, aparentemente desordenada e inconexa\, de personajes\, objetos\, anuncios publicitarios\, mapas\, documentos\, rutas\, códigos genéticos o estudios botánicos\, a través de las cuales Bustos traza un relato no lineal de la historia con el que releer algunos acontecimientos históricos. \nLa muestra ‘Prosa del observatorio’\, que podrá visitarse hasta el 19 de noviembre\, da cuenta de las principales líneas de investigación e intereses de la artista y realiza un recorrido por su trayectoria a través de tres series de trabajos: ‘Antropología de la mula’ (2007-2011)\, ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, y una serie de reciente producción titulada ‘El retorno de lo reprimido’ (2017). La primera de estas series\, iniciada en 2007\, traza un paralelismo entre las rutas coloniales y las rutas del narcotráfico en América Latina\, a la vez que interpreta el tráfico de personas y cosas como aspecto sustancial de las dinámicas económicas de explotación\, producción y comercialización\, desde la época de las colonias hasta nuestros días.Este proyecto tiene su continuación en ‘El retorno de lo reprimido’ (2017)\, en el que la artista  investiga el comercio con esclavos negros a principios del siglo XIX desde los puertos españoles\, particularmente el de A Coruña\, hacia América. En paralelo\, indaga sobre las conexiones que existen entre ambos continentes en relación al tráfico de drogas actual. Esta dualidad geográfica y temporal se refleja asimismo en el proyecto ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, en el que establecen paralelismos sobre la censura sufrida por la prensa y otras profesiones creativas durante las dictaduras española y argentina\, haciendo hincapié sobre la cibernética como sistema de control social y la propaganda como creadora de opinión pública. \n‘Prosa del observatorio’ toma su título de la obra homónima de Julio Cortázar (1972)\, en la que el autor argentino establece  correspondencias entre la migración de las anguilas por los ríos europeos y las observaciones nocturnas del maharajá Jai Singh\, creador de observatorios astronómicos durante siglo XVIII en Jaipur y Delhi. Al modo de Cortázar\, Adriana Bustos despliega su pensamiento para determinar significados relacionales ocultos entre acontecimientos históricos enmarcados en periodos cronológicos diferentes. El título podría sintetizar el trabajo de Bustos\, dejando patente su posición como observadora de la historia y su adscripción al análisis de una de las acepciones de la palabra prosa: “el aspecto o parte de las cosas que se contrapone al ideal y la perfección de ellas”. \nInformación práctica:\nTítulo de la exposición: Prosa del observatorio\nArtista: Adriana Bustos\nComisariado:Susana González\nFechas: 17 de junio -19 de noviembre de 2017\nLugar:MUSAC. Sala 3\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'chance&change' de Herman de Vries en el MUSAC.
DESCRIPTION:Un proyecto específico para el MUSAC de herman de vries \n‘chance & change’ es el título de la primera exposición individual en España de herman de vries (Alkmaar\, Países Bajos\, 1931)\, un proyecto específico para el MUSAC comisariado por Kristine Guzman. La muestra abarca un extenso período de trabajo del artista\, desde los años 60 hasta la actualidad\, a través de una selección de esculturas\, instalaciones\, dibujos\, collages y tres nuevas obras producidas específicamente para este proyecto. \nDesde sus primeras obras realizadas en el marco del movimiento artístico ZERO\, que profundizan en la idea del azar; a sus producciones más recientes\, que utilizan la naturaleza como materia prima; la exposición trata de mostrar la versatilidad y la coherencia en la trayectoria de un artista que combina la ciencia\, el arte\, la filosofía y la naturaleza en su producción. \nFormado en el ámbito de la horticultura y las ciencias naturales\, la práctica de herman de vries emana de los fenómenos y procesos naturales\, que para él son la base de la experiencia humana y constituyen la obra de arte física y autónoma que él como artista debe presentar. de vries recoge\, cataloga\, aísla y exhibe materiales y objetos de la naturaleza\, dirigiendo nuestra atención hacia la diversidad y unidad del mundo que nos rodea.   \nEl título de la muestra\, ‘chance & change’\, está formado por las palabras casualidad/oportunidad (chance en inglés) y cambio (change)\, dos conceptos relacionados que han jugado un papel fundamental en la vida y la obra de de vries\, y a partir de los cuales trabaja como artista\, científico\, filósofo y poeta. Para de vries\, la existencia depende de los ‘campos de oportunidad/casualidad’ (chance fields). La casualidad produce cambios y el cambio produce casualidades. Cada momento y cada lugar es un campo de casualidad y oportunidad. \nInformación práctica\nTítulo: chance &change\nArtista: herman de vries\nComisariado: Kristine Guzmán\nFechas: 17 de junio de 2017 -4 de febrero de 2018\nLugar: MUSAC. Sala 2\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00
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SUMMARY:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. MUSAC
DESCRIPTION:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. \nComisariado: Blanca de la Torre \nCoordinación: Carlos Ordás \nArtistas: Elena Aitzkoa\, Amy Balkin\, Zigor Barayazarra\, Jorge Barbi\, Guillem Bayo\, Basurama\, Luna Bengoechea Peña\, Joseph Beuys\, Juanli Carrión\, Jacobo Castellano\, Carma Casulá\, Agnes Denes\, Nicole Dextras\, Bárbara Fluxá\, Regina José Galindo\, Nilo Gallego / Felipe Quintana\, Fernando García-Dory\, Andy Goldsworthy\, Newton & Helen Mayer Harrison\, Basia Irland\, Patricia Johanson\, Maider López\, Lucia Loren\, Ana Mendieta\, Pablo Milicua\, Fina Miralles\, Santiago Morilla\, Vik Muniz\, Amor Muñoz\, Xavi Muñoz\, Teresa Murak\, Katie Paterson\, Asia Piaściky / Monika Brauntsch\, Herman Prigann\, Vegonha Rodríguez\, Adolfo Schlosser\, Alan Sonfist\, Hiroshi Sunairi\, Juan Zamora \nHybris reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.  \nLa muestra crea un paisaje que habla de ecología política\, económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales\, nacionales y locales\, todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico\, bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible. En sus obras\, tanto el contenido como la forma hablan de ecología desde un planteamiento ecoestético que va más allá de la simple crítica a las conocidas consecuencias que está ocasionando el cambio climático. La propia exposición actúa de un modo respetuoso con el medio ambiente\, en una actitud de respuesta hacia la hybris o desmesura que caracteriza el presente\, con una intención de búsqueda de alternativas que contribuyan a lograr un cambio de paradigma y a colaborar en aras de un futuro más habitable para todos. \nEl enfoque de Hybris pretende un acercamiento diferente a la relación del arte con la ecología y sostenibilidad\, dos conceptos muy cuestionables a causa de las cada vez más presentes técnicas de greenwashing (ecolavado) utilizadas por un gran número de corporaciones y empresas. La exposición se acerca a los planteamientos de Felix Guattari\, para quien la ecología cuestiona el conjunto de la subjetividad y de las formaciones de poderes capitalistas. El filósofo francés establece como base de su teoría ecosófica la interconexión y articulación inseparable de tres ámbitos: el medioambiental\, el social y el de la subjetividad humana. \nPor ello\, y con el fin de realizar un proyecto coherente con este planteamiento\, la metodología de selección curatorial ha estado deliberadamente condicionada por los modos de hacer\, con el objetivo de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos. Se han establecido unas directrices a seguir\, tales como criterios de cercanía en la selección y huella ecológica del transporte de obras\, utilización de materiales y procesos ecológicos\, reciclaje de dispositivos y materiales expositivos\, rechazo a la construcción de muros\, etc.  \nHybris reflexiona así sobre los modos posibles a la hora de pensar términos tan complejos como el de “ecología”\, y propone una aproximación al arte como un modo de posicionarse ante la realidad\, como un medio de denuncia y concienciación que abra camino hacia una posible estética ecológica. Desde el arte se debe contribuir al debate público sobre las políticas de sostenibilidad\, desarrollar propuestas creativas que —tanto en forma como en fondo— propongan modos alternativos —desde lo simbólico y desde lo práctico— de trabajar con el medio ambiente de manera justa y sostenible. \nLa exposición se divide en tres capítulos\, cada uno de los cuales está compuesto por dos apartados temáticos que no operan en paralelo\, sino en permanente entrecruzamiento\, cuyo telón de fondo pretende recuperar la relación entre ética y estética. Estas divisiones formales sirven para poner sobre la mesa algunas de las problemáticas ecológicas más acuciantes: la degradación ambiental\, la deforestación\, la polución\, la gestión de los hábitos de consumo y de los residuos\, el uso de transgénicos y la soberanía alimentaria\, la importancia de la preservación de las culturas indígenas\, la contaminación del agua y la extinción de las especies autóctonas\, entre muchas otras.  \nEl primer capítulo\, bajo el epígrafe SOLUCIONES\, engloba dos apartados: el primero trata lo que podría denominarse como “prácticas de recuperación”\, las conocidas como Restaurationist Aesthetics\, Remediation Art o Land Reclamation\, en intrínseca relación con el segundo apartado\, Ecovention; dos categorías que se caracterizan por ofrecer soluciones prácticas a problemas ecológicos. En el primer caso se suelen trabajar contextos específicos\, generalmente espacios contaminados o entornos industriales abandonados\, mientras que en la segunda se ofrecen creaciones no necesariamente ligadas a un lugar específico. La siguiente sala\, REUTILIZACIONES\, agrupa por un lado a artistas que trabajan con basura y materiales encontrados o reciclados\, junto a los que utilizan materiales naturales como base de sus propuestas artísticas. Los materiales encontrados\, tanto en el entorno urbano como en el natural\, hablan de una actitud muy acorde con el no consumismo\, el decrecimiento y la importancia de señalar “lo que ya está ahí”. Finalmente\, en el último apartado\, ACCIONES\, podrán verse obras relacionadas con la performance y otras conocidas como “prácticas colaborativas”. \nEs importante incidir en la permeabilidad de las fronteras de los ejes aquí planteados y repensar la idea de naturaleza y de respeto al entorno de un modo más holístico e inclusivo\, donde los paisajes natural y urbano se hibridan y donde se tienen en cuenta las esferas comentadas en relación a Guattari.  \nACTIVIDADES PARALELAS  \nCiclo de cine\nPlaneta Cine. El cine en defensa del ecosistema\nLos martes de julio y agosto a las 22:00 h en el patio del MUSAC \nCiclo de cuentacuentos\nCuentos sostenibles\n24 de septiembre. De agua y barro\, por Quasar Teatro\n22 de octubre. Arroz\, por Cocinando Cuentos\n19 de noviembre. Farmyard\, por Kids & Us León \n17 de diciembre. Hojas y hojas\, por Kids & Us León \nEncuentro\nCrear el cambio. Prácticas artísticas y sociedades en transición\n15 y 16 de diciembre de 2017\nEncuentro enmarcado dentro de las actividades del proyecto de investigación“Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles”. \nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'En desarrollo' Exposición de Marina Morla en el Palacio de Don Gutierre.
DESCRIPTION:Enmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2017’\, recibe el nombre de ‘En Desarrollo’.\n \nMarina Morla González nace el 4 de julio de 1994 en León. Aunque su formación académica se centra en el ámbito del Derecho Sanitario\, el arte siempre ha tenido un papel activo en su vida; es hija del escultor José M. Morla. Su primera exposición artística la realizó en el hall de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de León\, en mayo del año 2016\, tomando parte en una serie de actividades culturales organizadas por la misma para acercar el arte a los estudiantes. Durante ese mismo año\, recibió enseñanzas de Charo Acera\, escultora y profesora de la escuela de Arte de León\, y de Antonio Hernández\, reconocido acuarelista en León. También ha sido alumna en The Art Students’ League of New York\, donde practicó técnicas de dibujo\, acuarela y escultura de la mano de artistas de reputado prestigio en Nueva York\, así como nutrirse del ambiente artístico de la ciudad\, visitando museos donde se encuentran las obras de los más reconocidos artistas de la Historia del Arte. También ha realizado Joyería durante el curso 2016-2017 de la mano del profesor Jorge Salcedo\, en CEARCAL (Valladolid)\, con la intención de conocer nuevas técnicas para llevar el arte a este oficio artístico.\n \nEn septiembre de 2016 Marina tomó parte en la exitosa exposición “20 artistas leoneses en homenaje a Vela Zanetti”\, que tuvo lugar en la Fundación Vela Zanetti. Allí su obra “A voleo” compartió escena con las obras de 19 grandes artistas de su ciudad con motivo del vigésimo aniversario del museo.\n \nMarina ha participado en distintas actividades culturales en su ciudad ilustrando carteles de proyectos (Día Internacional de la Mujer\, Cervantes por León\, Milenario de los Fueros de León\, con SOFCAPLE). También realiza las insignias condecorativas del 30 aniversario de la figura del Defensor de la Comunidad Universitaria\, homenaje que se celebrará en septiembre de 2017 en la Universidad de León.\n \nEntre sus proyectos futuros a corto plazo está  la exposición artística en el Palacio Don Gutierre de León\, donde se podrán observar los lazos de unión entre el arte\, las culturas y los Derechos Humanos; ilustrar un Quijote\, una exposición temporal en el museo Vela Zanetti etc. Y no dejar de formarse y aprender del arte.\n \nLa muestra podrá visitarse los días laborables desde el 22 de septiembre hasta el 15 de diciembre de 2017 en el Palacio Don Gutierre\, días laborables\, en horario de 9.00 a 21.00 horas.
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LOCATION:Palacio de Don Gutierre\, Plaza Don Gutierre\, 1\, León\, León\, 24003 \, España
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SUMMARY:'Danger\, peligro en la mina' Exposición temporal en el Museo de la Siderurgia y de la Minería de Sabero
DESCRIPTION:El Museo de la Siderurgia y la Minería acoge  la exposición ‘Danger. Peligro en la mina’ que muestra los peligros de esta profesión.   \nEl sábado 30 de septiembre se inaugura en el  Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y una nueva exposición temporal ‘Danger. Peligro en la mina’\, que muestra los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero. \nDanger. Peligro en la mina’\, recoge los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero\, sus causas y consecuencias\, así como las medidas de prevención y los medios con los que cuentan las empresas mineras para actuar en caso de accidente.  \nLa exposición\, comisariada por el historiador de la minería Fernando Cuevas\, cuenta con la colaboración del Club de Entibadores Palentinos\, que ha realizado una fiel recreación del interior de una explotación minera\, con cinco galerías en las que se simulan diferentes tipos de accidentes\, vinculados a derrumbes\, derrabes\, inundaciones\, explosiones y golpes. \nLa muestra también recoge testimonios de mineros y viudas de mineros que relatan en primera persona graves accidentes ocurridos en el interior de la mina. \nCon esta exposición\, el museo quiere rendir un homenaje a todos aquellos trabajadores que un día perdieron su vida trabajando en la mina. \nEl trabajo en la minería subterránea\, y especialmente en la del carbón\, es considerado uno de los más peligrosos que existen. Los mineros desarrollan sus labores en un ambiente antinatural como es el interior de la tierra. Las fuertes presiones de la montaña\, los gases letales que hacen irrespirable la atmósfera minera\, la utilización de explosivos en lugares cerrados\, la posibilidad de encontrarse con aguas subterráneas\, los espacios reducidos donde es difícil maniobrar con maquinaria\, la escasez de iluminación o el estrés generado por condiciones tan extremas en el lugar de trabajo\, son solo algunos de los innumerables factores que han hecho de la mina el lugar idóneo para los accidentes laborales. \nNo es de extrañar por tanto que grandes catástrofes hayan salpicado la historia de las explotaciones carboneras. \nAutoridades\, obreros y empresarios vieron la necesidad de combatir estos problemas. \nLa prevención como medida más eficaz\, nuevos adelantos\, como la lámpara de seguridad\, que se anticipaban a los posibles peligros… cualquier medida era buena para evitar el tributo de sangre que la mina siempre ha exigido. \nLa exposición\, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León\, se inaugurará el próximo sábado día 30 de septiembre a las cinco de la tarde\, con entrada libre. \n 
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SUMMARY:“Pintura y Texto”\, nueva exposición de Jonathan Notario en la galería Espacio E
DESCRIPTION:El jueves 19 de octubre a las 20 horas\, en Espacio_E\, presentamos “Pintura y Texto”\, la nueva exposición de Jonathan Notario. \nPintura y texto es quizá el título de exposición más sobrio que he puesto en mi vida\, podría parecer escrito por un robot\, pero poniéndome a pensar sobre qué es lo que tenían mis obras en común\, no era difícil llegar a esa conclusión\, la relación entre palabra e imagen es algo en lo que llevo trabajando durante varios años\, y no había sido muy consciente de ello. \nLa idea me vino de Angel Padrón y una sección suya en facebook\, que lleva el mismo título\, y en la que recopila artistas que se mueven en esa linea\, me hizo pensar en mi propio trabajo. \nEn esta exposición en espacio E el espectador podrá ver varias series diferentes realizadas en los últimos dos años\, en las que se exploran las relaciones entre palabra e imagen\, a veces desde un punto de vista más lúdico y divertido\, y otras\, desde una perspectiva más seria o profunda. La arquitectura\, la pintura\, el comic\, y lo bizarro se dan cita en la creación de imaginarios narrativos propios que sumergen al espectador en un universo personal que llevo desarrollando durante años.  \nEspero que disfruten viéndola\, tanto como yo me he divertido creándola. \nJonathan Notario \nJonathan Notario\, nacido en León en 1981\, es Licenciado en Bellas artes por la universidad de Salamanca en 2004. \nHa Recibido varios premios y menciones como la beca VEGAP\, PROPUESTAS 2013\, el Premio INJUVE 2010\, EL PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE 2010\, el primer premio Carriegos de artes visuales 2010. El premio de adquisición de obra en el certamen de jóvenes artistas de Castilla y León\, Y el premio de comic de arte joven organizado por la junta de Castilla y León\, (2007). \nAdemás\, ha realizado proyectos editoriales como su libro\, “Retratos de interior”\, financiado con la ayuda de VEGAP\, con prólogo de Jesús Carrillo\, presentado en MUSAC y en la Central del Museo Reina Sofía en 2014. \nÚltimamente está empezando a desempeñar una labor didáctica impartiendo talleres de creación plástica en varias instituciones públicas y privadas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) o la Fundación Cerezales. (León) \nLa exposición “Pintura y texto” se podrá visitar desde el 19 de octubre al 19 de noviembre\, en horario de 10\,15 a 13\,30 y 17 a 20 de lunes a viernes y de 11 a 14 los sábados en la calle Azorín\, 22 bajo. \n 
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LOCATION:Espacio_E\, Calle de Azorín\, 22\, San Andrés del Rabanedo\,\, León\, 24191\, España
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SUMMARY:'Divertimento' Exposición de pintura de Ángela Merayo. Fundación Merayo
DESCRIPTION:El próximo sábado\, 28 de octubre\, a las 12\,30 horas\, tendrá lugar en la FUNDACIÓN MERAYO\, la inauguración de la exposición de dibujos de la pintora ÁNGELA MERAYO\, que\, bajo el título DIVERTIMENTO\, engloba obras realizadas en los años 1984 y 1985\, lo que significa la oportunidad de contemplar una parte “histórica” de la obra de esta pintora.  \nÁngela Merayo comienza estudios artísticos en Barcelona\, diplomándose en pintura y recubrimientos murales en la prestigiosa Escuela Massana; en el Cercle Artistic de San Lluc y en la Escuela Internacional de Gabado\, de Calella de  la Costa\, estudia técnicas de grabado y se dedica a la investigación de las diferentes técnicas pictóricas: óleo\, acrílicos\, acuarela\, témperas\, ceras\, etc. Realiza incursiones en la escultura. \nDesde 1983 expone su obra con regularidad. Participa en numerosas exposiciones colectivas y realiza importantes muestras personales\, que en los años ochenta se centran fundamentalmente en salas de la comarca del Vallès (Barcelona)\, para a partir de 1992 ampliar el espectro geográfico\, exponiendo en el Instituto Francés de Barcelona\, en el Museo de la Rioja\, en la Urban Gallery de Zaragoza\, o en el centro Torre Vella de Salou (entre otros). En el ámbito internacional ha expuesto en Alemania\, Francia\, Andorra\, Bélgica\, Suecia \, Japón y participado en Ferias de Arte  internacionales.  \n En León\, su obra ha sido mostrada en las principales salas de titularidad públicas (Caja España\, Auditorio Municipal\, Salas de la Universidad) y galerías privadas\, como la galería Sardón.   \n Los últimos años Ángela Merayo\, instalada definitivamente en León\, ha creado y dirige la Fundación Merayo\, institución que\, desde Santibáñez de Porma\, se dedicada a la promoción del arte\, la cultura y los artistas. \nDivertimento es una serie realizada en los años ochenta\,de la que se presentan diez dibujos en un lenguaje plástico poco frecuente en su obra\, como es el de la abstracción geométrica\, en el que las formas de la naturaleza y las estructuras de pensamiento\, se reducen a formas plásticas elementales. Cada uno de los dibujos que conforman la serie es un ejercicio pictórico puro\, en el que las líneas y la figuras geométricas -rectas o curvas\, cerradas o abiertas- y el color que las acompaña\, se van enlazando y compensando de forma armónica\, haciendo que cada una de estas obras pueda ser leída como pequeñas composiciones musicales\, pues no en vano el término Divertimento\, remite a una composición musical breve\, de carácter alegre y estructura relativamente libre. 
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SUMMARY:'Huellas' de José Manuel Chamorro. Fundación Vela Zanetti.
DESCRIPTION:INAUGURACIÓN: JUEVES\, 2 de noviembre\, a las 20:00 h.. Fundación Vela Zanetti. \nHUELLAS \nQue va dejando el caminante\, meandros que trazan los dedos en la arcilla\, impresiones que deja la palma de la mano previamente teñida\, marcas que deja el molde de fibras vegetales entretejidas en la superficie del cacharro de barro una vez sometido al fuego …\, primigenio asombro de la conciencia que se proyecta\, se descubre y crece. \nIncisiones que se convierten en grafía y símbolo; incisiones repitiéndose en una superficie como huellas indelebles de la conciencia desplegándose en el tiempo. \nAsí surge el grabado: conjunto de incisiones que por distintos procedimientos y soportes\, la búsqueda del grabador va labrando en la plancha o matriz. La elaboración de la plancha es mundo de posibilidades\, técnicas y plásticas\, en cuya exploración se sumerge con infatigable afán. \nY la estampa\, huella que por la sensibilidad del entintado y la acción del tórculo la plancha imprime en el papel\, desvelando el resultado de aquella exploración. Huellas de ideas\, pensamientos\, emociones\, sentimientos\, sueños… \nLas huellas imprimiéndose una a una\, entran a formar parte de la lejana perspectiva hecha camino. Asombro siempre renovado. \n“ …os amo grabadores y comparto vuestra emoción cuando eleváis a la luz todavía húmedo y delicadamente tomado con la yema de los dedos\, un pequeño rectángulo de papel recién salido de entre los cilindros del tórculo. \nEsta estampa\, este recién nacido\, hijo de vuestra paciente impaciencia\, (pues el ser artista no se puede definir más que por contradicciones)\, lleva un mínimo de Universo\, Nada\, pero esencial\, ya que supone el todo de la inteligencia…” \n\n\n\n\n.\nJosé Manuel Chamorro
URL:https://leoncultural.com/evento/huellas-jose-manuel-chamorro-fundacion-vela-zanetti/
LOCATION:Fundación Vela Zanetti\, Calle Pablo Flórez\, León\, León\, 24003\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Presentaciones
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SUMMARY:Maestros de la fotografía de Castilla y León. Museo etnográfico provincial de Mansilla
DESCRIPTION:Maestros de la fotografía de Castilla y León. Museo etnográfico provincial de Mansilla. \nDÍAS: 7 noviembre – 31 diciembre\nINAUGURACIÓN: martes\, 7 de noviembre\, 12 h.\nLUGAR: Museo Etnográfico Provincial de León. Mansilla de las Mulas. \nLa Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León\, programa para los meses de noviembre y diciembre la Exposición Temporal Itinerante denominada “Maestros de la fotografía de Castilla y León” que promueve la Dirección General de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León a través de la Delegación Territorial de Cultura de León. \nLa exposición ha sido producida por la Junta de Castilla y León y actualmente itinera dentro del Programa Regional denominado “Exposiciones Alacarta”\, que se está ejecutando desde octubre de 2012. El objetivo de la iniciativa es doble\, por una parte promocionar a los artistas visuales y\, por otra\, apoyar a los diferentes centros expositivos de Castilla y León mediante la colaboración con diferentes administraciones. En este semestre ha llegado a la Delegación Territorial de León con la gestión del Servicio Territorial de Culturade dicha Delegación\, y durante los meses de noviembre y diciembre se exhibirá en la sede del Museo Etnográfico Provincial de León en Mansilla de las Mulas\, estando prevista su inauguración para la mañana del martes 7 de noviembre a las 12:00 h. \nLa muestra reúne una selección de las obras del fotografo Aurelio Pérez Rioja\, parte de cuyo fondo fotográfico se encuentra depositado en el Archivo Histórico Provincial de Soria. La exposición hace un recorrido por toda la trayectoria profesional del maestro\, presentando desde fotografías de estudio hasta escenas costumbristas de la Soria de principios del siglo XX o paisajes que fueron retratados después por algunos de los pintores más reconocidos de la época. \nAurelio Pérez Rioja nació en Soria el 20 de julio de 1888. Su sensibilidad artística le llevó temporalmente a Madrid donde aprendió fotografía con Kaulak. De regreso a Soria abrió su primer estudio fotográfico entre 1909 y 1915\, aunque le atraía más la fotografía artística que la de estudio\, como ha quedado constancia su relación con pintores de la época como Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla.Su segundo estudio fotográfico lo estableció en Granada y 1919 abrió su tercer estudio en Madrid. En 1932\, ganó la plaza de fotógrafo del Museo Arqueológico Nacional\, pero con el estallido de la Guerra Civil española y las posteriores denuncias por sus ideas republicanas\, fue expedientado y desposeído de dicha plaza. Falleció el 15 de enero de 1949. \nLa Exposición Temporal “Maestros de la fotografía de Castilla y León”\, que se puede ver en el Museo Etnográfico Provincial de León\, y con la que en esta ocasión se da continuidad a este ciclo\, está compuesta por un conjunto de 2 paneles explicativos y 19 fotografías. Es una excelente ocasión para acercarse a contemplar no solo imágenes de monumentos civiles y religiosos\, sino también escenas de la vida cotidiana\, tipos populares y magníficos retratos.
URL:https://leoncultural.com/evento/maestros-la-fotografia-castilla-leon-museo-etnografico-provincial-mansilla/
LOCATION:Museo de los pueblos leoneses\, Calle San Agustín\, 1\, Mansilla de las Mulas\, León\, 24210\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
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SUMMARY:“Luz en la Mirada” exposición fotográfica de Manuel Herrero en el Corte Inglés
DESCRIPTION:Hoy día 8 de noviembre a las 20:00 horas\, Manuel Herrero inaugura su exposición fotográfica “Luz en la Mirada” en la sala de ámbito cultural del Corte Inglés de León. Permanecerá expuesta entre los días 9 y 30 de noviembre.  \n“La mayor parte de estas imágenes están tomadas en el pueblo de San Miguel de Montañán (León)\, pero son detalles que no hacen identificar el lugar\, y podrían pertenecer a cualquier otro pueblo. También hay imágenes de Sabero\, Galicia\, Madrid… casi todas ellas relacionadas con la naturaleza y muy pocas en interiores. \nTrato de captar un momento curioso. El interés puede estar en la propia composición o en congelar el preciso instante en el que se produce algo llamativo\, curioso\, simpático\, hermoso… sin artificios ni alteraciones posteriores. Aunque no soy contrario a tales alteraciones\, no las aplico a mi fotografía\, al menos de momento. Trato de reproducir la imagen lo más fiel posible al momento de ser captada\, dándole mucha importancia a esa luz natural que embellece el motivo fotografiado. \nLa expo consta de veinte fotografías de 30×40 impresas en papel baritado\, montadas en passe/partout de 40×50 y enmarcadas en esa misma medida. \nAlgo de mi biografía: Fotógrafo leonés nacido en Madrid\, en 1969. Estudió en el Instituto Oficial de Radio y Televisión Española (IORTV)\, Ciencias de la Información (Imagen y sonido) en la Universidad Complutense de Madrid y profesionalmente\, prácticas en TVE en 1990 y en 1991 empecé a trabajar como operador de cámara en plató y retransmisiones en Tele 5\, hasta la fecha\, hoy Mediaset España.”
URL:https://leoncultural.com/evento/luz-la-mirada-exposicion-fotografica-manuel-herrero-corte-ingles/
LOCATION:El Corte Inglés\, Fray Luis de León\, 29\, León\, León\, 24005 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
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SUMMARY:XVII Jornadas Culturales Leteo
DESCRIPTION:El lunes 30 de octubre\, dentro de la XVII Jornadas Culturales Leteo\, se realizará la presentación del poemario «Los macroorganismos que retienen una porción de mí» de Ana Navío Araujo e ilustrado por la creadora polaca Dorota Dudzik.\nNº 24 Colección Azul de Metileno. Ediciones Leteo. En el Café Ret Marut (C/ Héroes Leoneses\, 2) a las 20.15 h. \nMARTES 14 de Noviembre a las 20hs.\nPresentación de la novela ‘Todos los últimos días grises’ de Miguel Paz Cabanas.\nNº 11 Colección Relojero de Banaguás. Ediciones Leteo.\nPresenta: Tomás Sánchez Santiago.\nEn Sala Región del ILC\n(C/ Santa Nonia\, 3) \nMIÉRCOLES 15 de Noviembre a las 21hs.\nFiesta FIN Jornadas Leteo.\nPinchada a cargo de Alejandro Diez Garín. Música en directo con Los Modernos. Regalo de publicaciones de Leteo y mucho más.\nEn TAXMAN BEATLES BAR\n(C/ Babia\, 6) \nMIÉRCOLES 25 de Octubre a las 20:15hs. en el MUSAC en el que el público asistente podrá conversar con el escritor sobre su trabajo.\n(Av/ de los reyes leoneses\, 24) \nY también en el resto de actividades de las #XVIIJornadasLeteo: \nJUEVES 26 de Octubre a las 20:15hs.\nMesa Redonda ‘Nostalgia. Panorama Literario de Mircea Cartarescu’. Con la participación de Mercedes Monman y\, Susana Rodríguez\, Alberto R. Torices.\nEn el Salón de los Reyes del Antiguo Ayuntamiento\n(Plaza San Marcelo)
URL:https://leoncultural.com/evento/xvii-jornadas-culturales-leteo/
LOCATION:Taxman Bar\, Calle Babia\, 6\, León\, León\, 24007\, España
CATEGORIES:Literatura,Premios
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SUMMARY:'Five days to dance' Documental en el Albéitar.
DESCRIPTION:‘Five days to dance’ Documental en el Albéitar.\nMiércoles\, 15 noviembre\, 2017 – 20:15 horas\nTeatro el Albéitar ULE \nInvitaciones: A partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla\n \n \nSESIÓN ESPECIAL\nPropone: Aula de artes del cuerpo ULE\nPresentación y coloquio: WILFRIED VAN POPPEL (coreógrafo y bailarín protagonista del film)\n \nFIVE DAYS TO DANCE\nRafa Molés\, Pepe Andreu\n2014 77 min.\n \nFicha técnica\nDirección: Rafa Molés\, Pepe Andreu\nMúsica: Jona Valent\, Montefuji\nSonido: José Luis Rubio\nMontaje : Pepe Andreu\, Mónica Zamora\nFotografía: José Luis González\nProducción: Natalia Maestro\, José Luis Rubio\nProductoras: SUICAfilm\, REC grabateka estudioa\nApto para todos los públicos\n \nSinopsis\nUna pareja de bailarines aparece una mañana en el aula de un instituto. Es lunes y anuncian a un grupo de adolescentes que tienen cinco días para subirse a un escenario y bailar. Una semana para cambiar las cosas. Un pequeño plazo pero un gran reto: mover a las personas cuando el mundo nos paraliza.\nLa danza obliga a esos jóvenes a romper sus roles justo en el momento de sus vidas en el que los roles sociales se están forjando. El líder deja de ser el más admirado\, el tímido da un paso adelante… Bailar les obliga a tocarse. Se comunican\, se igualan. Alguno no se liberará hasta el último instante.\nWilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt son los coreógrafos. Él holandés\, ella vasca. La danza es el lenguaje común. No importa el lugar. Cinco días\, una clase de adolescentes\, un microcosmos en el que sucede un pequeño big-bang.\n \nSobre la dirección (Rafa Molés\, Pepe Andreu)\nRafa Molés Vilar es periodista y guionista. En 2012\, recibió el premio de “Periodista del Año” en la III Edición de los Premios de Periodismo de la Comunidad Valenciana. Es el creador del equipo de investigación de RTVV y el autor de 18 documentales televisivos. Pepe Andreu Ibarra es un productor licenciado en Ciencias de la Información\, Imagen Visual y Auditiva. Tiene 15 años de experiencia como productor televisivo\, director de documentales y reportero de informativos.\n \nPremios y Festivales \n\nDocsBarcelona. España\, 2014.\nDocsBarcelona+Medellín. Colombia\, 2014.\nDonostia Zinemaldia. España\, 2014.\nDocsDF. Mexico\, 2014.\nMiradasDoc – Premio Canal Plus. España\, 2014.\n\n \n 
URL:https://leoncultural.com/evento/five-days-to-dance-documental-albeitar/
LOCATION:Teatro el Albéitar\, Avda. de la Facultad\, 25\, León\, León\, 24004\, España
CATEGORIES:Cine
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SUMMARY:'La Autora de las Meninas' en el auditorio municipal Ciudad de León
DESCRIPTION:‘La Autora de las Meninas’ en el auditorio municipal Ciudad de León.\nDía 15 de noviembre a las 21:00 horas.\nLA AUTORA DE LAS MENINAS               Teatro                     RED DE TEATROS\nUna coproducción de Focus y Centro Dramático Nacional (CDN) – INAEM.\nAutor y dirección Ernesto Caballero\nReparto: Carmen Machi\, Mireia Aixalà \, Francisco Reyes \nDuración:   100    minutos\nPrecio: 18\,00 €\nEn un futuro no muy lejano la crisis financiera que sacude Europa obliga al Estado español a desprenderse de su patrimonio artístico. Ante la posibilidad de la venta de Las meninas\, una afamada monja copista recibe el encargo de realizar una réplica exacta del original velazqueño. A partir de ese momento\, la religiosa se va a ver atrapada en una encrucijada de intereses de diversa índole\, al tiempo que sufrirá una repentina transformación de su personalidad cuando la humilde artesana del pincel inopinadamente se convierta en una reconocida figura de las artes plásticas y en una estrella mediática.\nLa autora de Las meninas es una sátira distópica en la que se aborda el lugar que debe ocupar el arte en la sociedad\, así como el controvertible concepto de bienestar social. La obra\, igualmente\, despliega una mirada irónica sobre el ensimismamiento ególatra de buena parte de la creación más vanguardista y comprometida de los últimos años\, así como sobre la banalización de la experiencia artística convertida en multitudinario acontecimiento mediático en sintonía con los grandes parques temáticos de entretenimiento de masas.\nEl autor quiere compartir el interés con que contempla las sorprendentes realidades que está generando la democratización indiscriminada en todos los ámbitos del quehacer cultural; el derrumbe de la autoritas referida al arte y al saber\, el advenimiento\, en fin\, de un nuevo paradigma que sitúa y equipara en el mismo canon una arraigada tonadilla local con\, pongamos por caso\, el Réquiem de Mozart.
URL:https://leoncultural.com/evento/la-autora-las-meninas-auditorio-municipal-ciudad-leon/
LOCATION:Auditorio Ciudad de León\, Av. de los Reyes Leoneses\, 4\, 24008 León\, León\, León\, 24008\, España
CATEGORIES:Teatro
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